活著電影手法分析

㈠ 余華《活著》的藝術特色（表現手法）～

藝術特色

通過藝術心理學的角度，《活著》的材料與形式之間存在著內在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了題材，達到了材料和形式的和諧統一，從而實現了情感的升華，使讀者的靈魂在苦難中得到了凈化，獲得了藝術的審美。

小說運用象徵的手法，就是用死亡象徵著活著。可能很少有人會遭遇白發人送黑發人的痛苦，而白發人將黑發人一一送走的事情可能只能在小說中可以看到。藝術的真實會讓人相信世間不但有過活生生的福貴，而且將來還會有很多。

表現手法

一、轉折：從人物失語到人物的個性化語言

《活著》這部作品的語言風格在余華的整體創作中呈現出一種過渡的形態,他的前期作品中的人物只是作者敘事的符號,人物形象大都飄忽朦朧,幽靈般捉摸不定,人物對話更是少之又少,即使有也多為書面化語氣,帶有很強的作者主觀態度,缺乏個性化色彩,不具有獨立的品格和地位。

到《活著》這種現象有了明顯改變,作品中福貴、家珍、有慶、即使是苦根他們都有自己的語言,並且都是非常符合人物性格的語言。

二、突顯典型人物的典型性格

《活著》中主人公福貴的語言是最具特色的,福貴一生中多種身份的變化,在不同的環境不同的時期他都有自己的語言,如在當少爺時,他對年過花甲的私塾先生這樣說話:「好好聽著,爹給你念一段。」對教訓自己的爹說道:「爹,你他娘的算了吧。

老子看在你把我弄出來的份上讓讓你,你他娘的就算了吧。」這些語言是大逆不道的、是粗俗的。但卻很符合福貴當時少爺的身份,塑造出福貴年輕時不思進取、浪盪不羈的形象。

等到家產輸光,自己淪為一無所有的佃戶時,他的語言發生了很大變化,對贏光自己家產而成為地主的龍二說話點頭哈腰且一口一個「龍老爺」,這樣的形態和語言讓一個卑微的佃戶形象躍然紙上。正是這些富有特色的語言塑造出了典型環境中的典型形象以及典型形象的典型性格。

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創作背景

從國民黨統治後期到解放戰爭、土改運動，再到大煉鋼鐵運動，自然災害時期等，作者經歷了從大富大貴到赤貧如洗的物質生活的巨大變遷，經歷了多次運動給他帶來的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻兒老小先他而去。

後來，作者聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難，家人都先他而去，而他依然友好地對待這個世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深地打動了作者，作者決定寫下一篇這樣的小說，於是就有了1992年的《活著》。

寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。

㈡ 小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點

當我們對文學作品進行影視化改編時，不得不考慮到影視作品的通俗性及其對受眾產生的影響。相較於文字，視聽語言對受眾產生的沖擊力更大，引導性也更強。因此，面對文學作品的影視化改編，改編者們首先應判斷原作的主題思想是否可取。那麼小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點?

三，電視劇《福貴》主題思想

電視劇《福貴》對於主題思想的改編則更符合電視劇的特點，即更加通俗化、大眾化，一方面保留了原著中農村背景的設置，將更多的敘事空間放在了粗獷原始的田間地頭；另一方面增添了許多感情線和人物線，著重突出一個「情」字，從人與人之間情感變化的角度來反映20世紀老百姓生活的艱難和不易。電視劇的敘事主題較電影來說更接地氣，觀眾的代入感更強。

㈢ 電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同

在敘事性的文學作品和影視作品中，線索的設計至關重要。一條明確的、活躍的線索就像一根堅韌的絲線，可以將整個作品中的人物、情節、時間、地點等要素像串珠子那樣串聯起來。那麼電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同？

三，《活著》電視劇敘事線索的設計

電視劇《福貴》將故事背景設定在安徽，也加入了安徽地方戲曲花鼓戲作為敘事線索。電視劇里將故事的開端提前，用五集的容量講述了福貴和妻子家珍的戀愛故事，花鼓戲就成了兩人之間傳情達意的橋梁。在影片結尾，家珍也在福貴演唱的花鼓戲聲中安然離世。不同年代背景下，花鼓戲的唱法或許不同，但是熱鬧的花鼓戲一直都是劇中人物情感的傳承和延續。同時，花鼓戲的加入也豐富了鳳霞這一人物形象，在原著中，沒有過多描述鳳霞的個人生活或者個人追求，更多的是把鳳霞作為犧牲品一樣來塑造。而電視劇則通過花鼓戲讓啞女鳳霞的悲喜得以宣洩，為鳳霞找到了另一種充滿了力量的「語言」——雖口不能言，但情不可減，體現了創作者深切的人文關懷。

㈣ 誰能幫我對《活著》的寫作手法進行一下分析

最真實的殘酷人生 活著就是莫大的幸福

寫作的手法就是寫實

因為書中很精準的說出了人生~

㈤ 《活著》的主題思想及藝術特色

余華把重復發生的死亡事件鑲嵌在日常瑣碎的生活里，放大了「苦難」的廣度和深度，使渺小而軟弱的人物面對巨大的「苦難」形成的力量懸殊，從而產生一種強烈的命運感，最後福貴所有的親人都一個個死去，只剩下他一個孤零零的老頭和一頭同樣年邁的老黃牛相伴，並且是那樣樂觀豁達的活著，完全出乎人的意料，也更加彰顯了活著的意義和難能可貴。

《活著》是一篇讀起來讓人感到沉重的小說。那種只有闔上書本才會感到的隱隱不快，並不是由作品提供的故事的殘酷造成的。畢竟，作品中的亡家，喪妻，失女以及白發人送黑發人這樣的故事並不具備轟動性。

同時，余華也不是一個具有很強煽動能力的作家，實際上，渲染這樣的表達方式是余華一直所不屑的。余華所崇尚的只是敘述，用一種近乎冰冷的筆調娓娓敘說一些其實並不正常的故事。而所有的情緒就是在這種娓娓敘說的過程中悄悄侵入讀者的閱讀。這樣說來，《活著》以一種滲透的表現手法完成了一次對生命意義的哲學追問。

(5)活著電影手法分析擴展閱讀

《活著》，長篇小說，作家余華的代表作。

小說中的主人徐福貴是民國時期的一個地主家的少爺，年輕時由於嗜賭放盪，輸盡家財。父親被氣死後，福貴一家成為佃農，並很快被國軍抓壯丁捲入國共內戰。隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，他的人生和家庭也不斷經受著苦難，所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

余華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勛章。

㈥ 如何看待電影活著

電影《活著》是張藝謀在1994年拍攝的一部經典作品，男女主角葛優和鞏俐如今已經是中國影視界舉足輕重的人物，就連其中的配角郭濤、倪大紅、姜武也成了中流砥柱。在我看來，電影《活著》是中國殿堂級的作品之一。

《活著》是中國歷史的一部自我剖白，不做作，不浮誇。用一種緩慢的、類似於紀錄片的攝影平靜地把主角遭受的傷痛袒露在我們面前，同時也將我們民族所走過的每一步路客觀地展現。《活著》講述的不是一個故事，而是一段真實的歷史，一段值得被銘記的歷史。

「你趕上好時候了，以後的日子會越來越好的」這是福貴對外孫的祝願，同時也是對中國的祝願。看過《活著》你才會懂得為什麼張藝謀被稱為「國師」，這才稱得上永不磨滅的經典。

㈦ 如何評價余華的《活著》

余華是中國當代文學繞不過的一個名字。品讀他的小說，在今天仍有非凡的意義。

本文選自朱偉對余華《活著》與《許三觀賣血記》的細致解讀與回憶，充分展現了余華文學世界的魅力。你是否還記得這幾部小說里的人物呢？誰的命運最讓你印象深刻？歡迎留言與大家分享。

《活著》：貧困中的命，太脆弱了

《活著》的篇幅還不到十二萬字，大約是他寫得最短的長篇。記得九十年代初，我們曾在一起說到長篇小說的容量，余華的觀點，長篇的篇幅，十五萬字內就夠了，讀著不累。

表面看，《活著》的結構有點笨。由一個類似他自己當年在文化館下鄉采風的身份，引出歷經滄桑的老人的講述。其實，以「我」的視角看老人，凸顯了油畫色彩斑駁的畫面感。小說開頭，「我」看到老人的脊背與牛一樣黝黑，犁開的田地像「水面上掀起的波浪」，老人唱起粗啞蒼老古樸的歌，正是這畫面，深深感動了張藝謀。老人以一個個人名吆喝著牛，到小說結尾，你才知道，這些親人構成了老人一生的辛酸依戀史。最後，這個家只剩下他，福貴，他買下了這頭待宰殺的老牛，也稱「福貴」，他們還活著。活著是進行時，老人講述這活著的過程太凄苦了。

我覺得，一個人生，真不可能遭遇不斷接踵而來的那麼密集的苦難。陪伴他的親人全死了，最後只剩下他命最硬，余華把這歷程極端化了。

老人講述的解放前部分，是一個富家少爺的吃喝嫖賭敗家史。余華寫他的富，用了一個別致的說法：「我們走路時鞋子的聲響，都像是銅錢碰來撞去的。」少爺迷上了賭，將一百多畝地家產都輸給了龍二，凈身出戶，只能成為佃戶，從頭做起。而進城為他娘請郎中，又被抓了壯丁，虧得能躲過戰場上的子彈，成了俘虜後得以回鄉。

㈧ 余華《活著》的評價

余華《活著》的評價

「子非魚，安之魚之樂？」此句出自《莊子》，可讓我將此句融於生活，真正理解，卻是在讀完余華的《活著》之後。我只是我，因此無權評論除我以外任何人的人生，甚至於評論自己都要等到那油盡燈枯的彌留之際才能做出真正客觀全面評價吧。還是來談談這部小說：

初讀此書的時候未解深意，常常會想，明明是名為活著的一本書，為什麼總是在寫死亡？也許是想用福貴身邊至親一個接一個的離開來凸顯其活著的孤獨和痛苦；亦或是想表明在那個年代裡人們活著的不易與艱辛；還是說，活著本身，就是不幸，就是不斷地趨於死亡？讀完後，我才頓悟活著的更深層次的意義，它不僅講述了福貴一生的悲歡離合和起落盛衰，還表達了作者對人生的感悟。

生活如人飲水，冷暖自知。記得作者余華曾在序言中這樣寫到：「我相信，《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望的不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。」這樣的思想其實有些傾向於海明威式的虛無主義，人生彷彿虛無，活著亦只是其本身。雖然人生的本質如此，但若活著漫無目的則仍難以領悟人生的意義，即使這個意義只是虛無可我們仍要心懷希望，就像「太陽明天依舊會升起」。似乎戰後的人們經歷了社會的動盪後往往更容易將思想沉澱下來，陷入對人生價值的思考，就如美國戰後文學流派「迷失的一代」所展現出來的那樣。中國抗日、解放戰爭後所涌現出的一大批文學創作者莫不是如此。他們描寫現實，述說苦難，也許《活著》的作者還要加上這么一句：描寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。

余華明白作家的使命不是發泄，不是控訴或者揭露，他應該向人們展示高尚。這里的高尚不是那種單純的美好，而是對一切事務理解之後的超然，對善和惡一視同仁，用同情的目光看待世界。可一本書就像是作者自己創造出來的一個世界，每個字句都是其情感的自然流露，使其很難成為故事的旁觀者，於是或多或少都有著自身經歷或是主觀性的代入。因此作者在描述福貴的故事時，用的是第一人稱的敘述方式，由福貴講述他所經歷過的種種，去講述他整個人生中由時間所創造出的誕生和死亡、幸福和痛苦、平靜和動盪；創造出的記憶和感受、理解和想像，才有了故事和神奇。最後，便有了這一部《活著》的經典，其自身也成為了活著的藝術。

不記得是哪位文學大家說過∶短篇宜紆折，不然則味薄。因此短篇小說往往有著許多出人意料的情節。余華的《活著》雖說是一篇長篇小說，但充滿了戲劇性，他為我們解釋的活著一詞是充滿力量的。這個力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。

福貴一家，最後活著的只有那個富貴中墮落、貧窮里安然的福貴，他最是平庸亦最能忍受現實。命運像是在和他開玩笑一般，每當給了福貴一點幸福而穩定的日子，接下來馬上就有一場事故等待著他。每一場事故的發生都隨著一個生命的逝去，生命在這樣接踵而至的死亡中變得異常詭異。突如其來的死亡是飛來橫禍，而那麼多的死於非命又使冥冥之中命運那不可臆測的成分變得越來越大。生命可貴，活著不易，命運讓福貴的人生曲折不已，也正是這份曲折使小說具有了獨特的吸引力。余華認為福貴和他的命運之間有著最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，死去時又一起化作雨水和泥土。可實際上作為讀者的我卻仍然覺得命運朋友對福貴採取的是一種高高在上的姿勢，所謂的攜手同行也不過是上帝般冷漠的憐憫罷了。命運讓這部《活著》成為由死亡序列組成的整體，死亡串聯著福貴的人生，而他無法抵抗，總有一天，他也要走向死亡，和家珍、鳳霞、有慶一同在那片他們勞作的土地中安眠。

看過電影，張藝謀導演的《活著》，由這本余華的同名小說改編，主演是葛優。觀影過程中除了對葛大爺演技的驚嘆，感觸更多的還是張導對這本書的領會與理解。將文學作品與電影藝術完美融合實在不是一件簡單的事，因為不同的表現方式有著迥異的表達效果。即是說人們在聲音畫面中所領會到的東西，其重點往往與在在文字中所領會的完全不同。這就表示，若想使兩種表現手法得到同樣效果甚至產生超越原著的升華，電影製作者勢必要在小說基礎上對劇本進行一定的修改，而如何修改則成為了至關重要的一個問題。

電影和小說中一個最明顯的不同便是福貴的職業。枯草衰楊，曾為歌舞場。福貴和他父親一樣是敗家子，父親敗了家財的「半壁江山」，而他卻敗光了整個家，也在賭桌上輸掉了自己的人生。從此，他失去了少爺的身份，同時失去了一個愛他的女人，即使後來家珍有重新回到了他的身邊，但剛淪為窮光蛋的他還是好好領略了一把傾家盪產、妻離子散的滋味。今後的人生還要繼續下去，可究竟要靠什麼來維持生計呢？電影中福貴拉起了光幕，唱起了皮影戲，而小說中，福貴租了曾經自家的五畝地，成為了佃農。皮影戲在張藝謀的這部電影中是一個經典的意象，不僅展現了中國傳統文化的瑰寶還用唱詞和那些變幻著的光影隱喻了人生如戲，而土地在小說中也有著非凡的深意。

土地是中國文學中的傳統意象，首先就代表著廣大與包容。土地是廣袤遼闊的，它從不計較，並永遠純凈、朴實。中國上千年來的農耕文化讓人們對土地飽含深情，農民更是對土地有著虔誠的崇敬。所以雖然皮影戲的藝術感更強，可小說中的土地作為《活著》中表現時間與生命聯系的意象更能引起人們的共鳴，引發最深層的思考。微弱呼吸著的悲愴殘陽中，那個被無意感染了的午後黃昏下，帶著些許的悔悟，帶著些許的惆悵，帶著些許的淡然，有人在緩緩講述著自己的過往。人要靠記憶來慰藉，要靠傾訴來釋然，要靠平靜來概括，要靠回首來徹悟。然說者不覺，聽者感傷。在這片有著古老歷史的土地上，有多少個福貴就這樣活著等待死亡？

福貴一生映射出的是那個不成熟的時代，一個不理性、不民主的時代，人權遭到踐踏、法制形同虛設的時代。上世紀50-70年代的中國，有著太多的躁動與不安，戰爭、飢荒、革命使得個人的命運在時代的潮流中顯得搖搖擺擺，難以把握。人們經歷的越多，徹悟的就越深，當他們明白了死亡必然中的偶然，懂得了死其實是另一種的生，才能懂得如何活的真實、寧靜、淡然。有人說福貴在死亡中的掙扎是有價值的，是對生的期盼，是超越了孤獨和痛苦的勇敢。我相信，正是這份勇敢讓他得以活著，而人生的價值便是能有所追求，有所期盼。

人生是一部悲喜雜劇，沒有純粹的喜，也沒有純粹的悲，而世上能做到不已物喜，不以己悲的賢者沒有幾個，我們不如活出真實的自我。人生那麼長以至於有那麼多的苦難，又那麼短不過一彈指的光景，俯仰之間新樓成陳跡，紅顏為枯骨。彷彿又回到了那個最初的問題「人為什麼而活著?」——活著是門藝術，需要一生去探索。這也許是我目前能給出最好的答案。

㈨ 影片《活著》被禁，你怎麼看

這就是提醒影視工作者，盡可能不要有把柄，否則你死都不知道自己怎麼死的。
你以有權有位的人向諂媚者低頭，盡忠職守的臣僚就不敢說真話了嗎！（莎士比亞《李爾王》）
只要有人甘願去做弘揚主旋律的喉舌，就有人願意去揭傷疤，雖然他們的目的是一樣的：都希望這個社會變得更好，但受到的待遇卻大不相同。廣電不答應：你要麼誇我要麼誇我，否則就閉上你的嘴。
由於文學和電影的受眾和傳播程度不同，所以電影拍攝的限度更大，很多在書中可以有的東西在電影中是決不能出現的，你敢說我就敢禁，比如《活著》的書比電影的尺度更大，但書可以發行，電影已經力求委婉了而且只是展示了書的一部分卻還是不允許上映。如果張藝謀敢完全按照書來的話，被杖斃的就不只是電影了，估計還有他自己。因此為了我不會和《活著》遭到一樣的下場，這片影評我只分析建國前的30多分鍾，我把我犀利的言辭指向吃人的舊社會，免得不和諧。不要小看這30分鍾，一部電影好，光從開頭的前幾分鍾就能看出來，縱觀電影庫無論是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名單》，《教父》還是普通的優秀商業電影，都是在前10分鍾建立起自己的逼格的。因此用30分鍾的內容去洞悉一部偉大作品的風采是綽綽有餘的！

㈩ 張藝謀《活著》，姜文的《陽光燦爛的日子》，拍攝技術等方面有何特點

拍攝技術方面首先切的都是遠景，就會顯得場景比較浩大，而且在拍攝的時候會利用太陽光展現出來人民的窮苦。