注意電影有哪些規律

『壹』 拍電影應該注意什麼求答案

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第五，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
結論：丟掉，放開電影的腳步。
電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法

『貳』 電影剪輯有什麼規律呢

首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。

他們是：

1、對比

2、平行

3、象徵

4、交叉剪輯

5、主題

有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。

舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。

對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。

對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。

2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。

現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。

這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。

在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。

平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。

在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。

這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。

4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。

最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。

這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」

5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。

例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重復了若干次：教堂的鍾聲悠揚的想起來，同時出現字幕：「教堂的鍾聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息」重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！

『叄』 影視製作中有哪些鏡頭規律

鏡頭組合滿足影視製作的表現規律：

1. 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯，不符合邏輯觀眾就看不懂。

2.拍攝需要注意拍攝的總方向，主體物在進出畫面時。從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要撞車。大家所說的的軸線規律，其實就是指拍攝時的畫面是否有跳軸的相關現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置一直在主體運動軸線的同一側，這樣畫面的運動方向、放置方向就是一致的，否則可能就是跳軸了，跳軸的畫面一般是無法組接的，這一點大家一定要注意才行。

鏡頭組合滿足受眾視聽的感官規律：

1.動接動

動接動通常採用一個運動的畫面接另一個運動的畫面，這樣顯得自然、流暢，不會出現視覺上的障礙。

2.靜接靜

靜接靜是指一個靜態或相對靜態的畫面與另一個同類的畫面組接，也能順暢地過渡到下一個鏡頭。

3.動接靜或者靜接動

通常要採取一定的過渡手法來處理，否則會出現跳動、生硬的情況。

以上就是青藤小編關於影視製作的鏡頭規律的分享，總之，影視製作需要滿足鏡頭發展和變化的既定規律，這樣才能使整部影片行雲流水，融為一體。

『肆』 現在的電影上映有什麼規律

大片主要集中四大檔期:在春節檔，賀歲檔，暑期檔，國慶檔。其中賀歲檔以國產電影為主。主要的電影一半會在星期五上映，好萊塢大片為了票房，現在北美也慢慢和國內同步上映。

『伍』 影視製作中的鏡頭規律，你了解多少

鏡頭組合滿足影視製作的表現規律

1. 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯，不符合邏輯觀眾就看不懂。

2.拍攝需要注意拍攝的總方向，主體物在進出畫面時。從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要撞車。所謂的軸線規律是指拍攝的畫面是否有跳軸現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是跳軸了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

鏡頭組合滿足受眾視聽的感官規律

1.動接動

動接動通常採用一個運動的畫面接另一個運動的畫面，這樣顯得自然、流暢，不會出現視覺上的障礙。

2.靜接靜

靜接靜是指一個靜態或相對靜態的畫面與另一個同類的畫面組接，也能順暢地過渡到下一個鏡頭。

3.動接靜或者靜接動

通常要採取一定的過渡手法來處理，否則會出現跳動、生硬的情況。

以上就是影視製作中的鏡頭規律分享，總之，影視製作需要滿足鏡頭發展和變化的既定規律，才能使整部影片行雲流水，融為一體。今天的分享，你們學會了嗎?

『陸』 電影情節設計的規律是什麼

沒規律那才是王道

按規律來人家都能猜出結果了
所以，越新奇越好
但是基本上都是 正常敘述，高潮結尾：小高潮起，大高潮劇情結尾。
現在新奇的方法有：先結尾，後倒敘，這個很被觀眾賣座的，就是用結尾來告訴你真像。比如，一個人死了，開始；接下來講這個人死了之後的事，最後倒敘告訴你他是怎麼死的。像余文樂的《門徒》。
所以說，沒規律才是王道

『柒』 電影院放映電影運用了哪些物理規律

放映是與拍攝進行的一個相反的過程,即
將電信號轉換成光信號,從而人們能看到清晰的影象.

看電影時，我們都覺得銀幕上的人或物的一系列活動與真實生活中的活動沒有差異，為什麼會有如此逼真的感覺呢？

首先，了解一下電影的拍攝和放映過程。拍攝鏡頭有一個間歇裝置，每秒停放各24次。停時快門打開曝光把場景攝入膠片；放時快門關上膠片轉動，一個連續5秒的運動，攝影機要拍120次，膠片上有120個畫面。依動作順序，任何兩張鄰近的畫面動作上都有細微的差別，這些膠片的拷貝在放映時，每秒也開閉24次，拷貝上的畫面每秒鍾在銀幕上亮相24次。放映機開時，銀幕上出現畫面，放映機閉時，銀幕上就是暗的，這樣一個小時的電影，銀幕上暗的時間接近半個小時。然而，沒有一個人感覺到明暗的交替，我們所看到的是連續展現的畫面，這是為什麼呢？

人們的知一種似動現象。如果在銀幕上放映一條豎光帶，間隔一會兒再閃現一條橫光帶，這兩條光帶形成一個90°的角，隨著兩條光帶先後呈現的時間間隔的不同，人的知覺結果也不同。間隔大於1/5秒，人們看到兩條相續出現的光條；而間隔小於1/30秒，人們就會覺得兩條光同時連續地亮。當間隔在1/15秒時，我們會把它們看成是一條白光在一個直覺范圍內作往返運動。這就是「似動現象」，也就是說把本來不動的東西，知覺為運動的了，電影攝制和放映時每秒鍾24次間隔，就使靜止的畫面產生了動感。

似動現象主要是由視覺後象引起。由於外界刺激物引起的感覺並不隨刺激物的消失，往往條保留短暫的時間，這叫「感覺暫留」。刺激不再作用時，還保留著的感覺叫做「後象」。後來有正負兩種。長時間地注視一支亮著的日光燈，閉上眼睛後有一條黑色的現象，而瞥一眼日光燈立刻閉眼，這個光點好象在眼前閃現，前一現象為負後象，後一現象為正後象。似動現象就是正後象的結果。

利用視覺的似動現象，同步的攝影和放映，使我們從銀幕中感受到真實的生活。另外，電影的拍攝和放映還在非同步式的。如我們所看的慢鏡頭，就是快拍慢放的結果。漂亮的射門鏡頭往往要慢放幾遍。以上這些都和人的似動現象有關.

『捌』 關於在電影院看電影前的注意事項

這個有很多啊，不同影院有不同要求，我就把我手上的電影票後面的東西寫給你吧，不過ppt就沒辦法了，不過你可以自己做一下，很簡單的，呵呵

請勿吸煙
請勿攜帶非本影院出售的食品飲料入場。
觀看影片時，請關掉手機。
觀眾憑票進場，並請遵守《觀眾須知》觀賞節目
保持票面清潔，勿折疊，勿刻劃，勿暴曬或接近高溫物體（這個比較不明白）

呵呵，我又翻了翻別的影院的票，發現事兒最多的就是華星呀，呵
1 購票時，請核對場次、片名。票面一經售出，概不退換，嚴禁倒賣
2 低於一米以下兒童謝絕入場。高於一米兒童，必須購票入場。觀影期間請持票出入影廳。
3 觀眾請勿攜帶非本影城賣品部出售的飲食品進入影廳
4 影城內禁止吸煙。請勿食用口香糖。（這他也管）
5 影片放映期間，請勿喧嘩。請將手機及傳呼機關閉或調至震動。
6 影城內禁止攝影、錄像及錄音。
7 觀眾散場是應從影城指定出口離場。
8 觀眾的貴重物品請妥善保管，散場時請帶好自己的物品，影城聲明對任何原因引起的物品丟失不承擔責任。
9 請注意開場前將放映約五分鍾預告片（廣告片）。