概念電影有哪些

A. 不得不看的科幻片有哪些

有：《盜夢空間》《猩球崛起》《頭號玩家》《X戰警》《黑衣人》。

1、《盜夢空間》

影片構建背景以夢境題材，非常新穎且有些燒腦的科幻片。著名導演諾蘭經典科幻片，豪華演員陣容萊昂納多、高登、艾倫和《毒液》主角湯姆·哈迪。

影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

2、《猩球崛起》

人類將老年痴呆的基因葯物實驗於猩猩身上意外開發了猩猩智力。影片中的猩猩更像是人，而人卻更像動物。劇情主要講述人猿進化為高級智慧生物、進而攻佔地球之前的種種際遇，主題是帶有警世性質的——人類瘋狂的野心所產生的惡果。

3、《頭號玩家》

游戲迷、影迷最愛的電影 ，電影中介紹「綠洲」未來虛擬現實世界，主角的目標是找到「綠洲」中一個彩蛋對於觀眾卻是影片中出現的一堆彩蛋 ，簡直能讓游戲迷們驚聲尖叫。

(1)概念電影有哪些擴展閱讀：

科幻片的基本形式：

1、 背景是多樣的，但內部邏輯是嚴格的。對於科幻小說來說，故事可以隨時發生，可以在過程中實質性地改變時代，但事實上，它想要講述的真實內容占據了非常有限的時間段；同樣，科幻小說發生的地方似乎是無邊無際的，但事實上也是非常有限的。

好萊塢科幻電影雖然想像力豐富，但在邏輯規則上卻最為嚴格，力求內部真實統一連貫，沒有矛盾。

2、 人物刻畫相對簡單。

大多數好萊塢科幻電影都希望觀眾能關注特效和情節，因此與其他類型的電影相比，人物塑造相對簡單。文字的維度少了，表面和內心更加一致，沒有文字的變化或者只是簡單的變化。

但近年來，這種情況也發生了變化，科幻小說開始注重人物的塑造，對人物內心沖突和矛盾的描寫以及生活中的煩惱和困難也開始增多。

3、 「激勵事件」往往有科幻因素。

它打破了原來的平衡，迫使主角做出反應。與其他類型的電影一樣，科幻小說中的沖突包括內部沖突、人際沖突和外部沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突），但一般來說，科幻小說中最大的沖突是人與大環境力量之間的沖突，如自然災害、外來生物入侵等。

4、 它仍然是生命至上、追求正義、珍視生命的傳統價值和永恆價值。

B. 誰能幫我找到五月天音樂概念電影《未來》裡面所有的台詞

包子 五月天概念電影——未來 MAY DAY概念電影 {未來} [ 2007-02-01 23:50:30 | 作者: 阿光 ] [attach]8602[/attach] IN THE DAY TO COME 五月天的音樂概念電影。 原來當時的我們依靠著那麼簡單的東西。 就能撐過那個瘋狂又不能做自己的時代。 獲得。 捨得。 懂得。 記得。 五月天知足。 對我而言是一個又一個的樂園。 一個又一個的男孩。 一次又一次的蹺課。 一根又一根的煙。 電影?蹺課的下午，茫然的高二。 在一個人的戲院，我看了在黑暗中漫舞。 始料未及的人生中第一部unhappyEnding電影。 好像有某些東西被打開的那個下午。 像每一次、每一個哭著醒來的惡夢一般。 真正著迷的還是王家衛，王家衛，王家衛。 然後我跨過了青春。 到達這里，成為現在的我仍然虛無、不定。 看不到完整的未來、享樂主義但過去太美好。 我無法不停止緬懷青春的樣子。 如果人生需要一個有力支撐。 走向未來的理由。 我想是人生終不後悔的所有回憶。 空無一人的在教室。 我戴著耳機趴在桌上。 夏天的蟬聲、五月天的音樂。 這是一部我反復看的電影。 那是一個瞬間長大的夏天。 從清晨五點到七點的時段。 是我目前生命中最後僅有的自由了。 我從來都不知道。 這個世界失去一個人。 對我會是這么的重要。 因為對我來講。 你不只是朋友。 你是和我一起面對未來的夥伴。 是不是在這個世界上。 不管是多美麗的未來。 都有可能變成過去。 甚至有些你期待的未來。 根本就不存在。 一直到現在， 我還記得你轉學來我們班上的自我介紹。 你知道嗎？要不是當時你轉學來我們班上。 我可能會一直獨來獨往到畢業。 沒有任何朋友。 所以，不管你相不相信。 我一直相信我的未來一定會有你存在。 我記得我們約定好的，我們都不要重考。 等當完兵存夠錢，再一起去英國。 去玩，去混。 所以對我對我而言。 那是我們一起架構出來的未來版圖。 一起約定好的未來世界。 那現在呢，你已經離開了。 直到那時我才清醒。 原來放在脆弱生命面前的青春。 未來，是那麼的渺小而不重要。 現在我才開始了解。 那些被我們消耗過的痕跡。 終究會有消失的一天。 你是誰，教我勇敢的挑戰全世界。 你說 昨天太近 明天太遠 現在 我終於懂了 你和我，最後都要回歸地平線。 你在等什麼？ 我在等，未來會發生什麼事情。。。 那我陪你一起等 好象過了很久。 那個時候的我們。 經過了史上最強的地震。 亂七八糟的教改。 接著，我們喜歡上了一個又一個的人。 唱片一張又一張的買。 總算是撐過了那個。 瘋狂的卻又無法做自己的年代。 然後真的過了很久很久以後。 整理房間的時候，重聽了以前的舊CD。 那是我高中最喜歡的一首歌，五月天的擁抱。 時間突然強勢的帶我回到那個時空。 大學放榜的那一天。 球賽打輸的那一天。 還在聽演唱會的那一天。 被男生拒絕的那一天。 挑染頭發的那一天。 你轉學的那一天。 以及你離開這個世界的那一天。 我從來不會想說。 那種如果如果時光可以倒流的話。 因為，如果時光真的可以倒流。 這一切，就不會這么珍貴。 五月天這次《最真傑作選》在一首一首回顧過去五張經典的過程中。 團員最驕傲也最珍惜的不是什麼豐功偉績。 反而是當反復聆聽五個人一起完成的六十幾首單曲時。 沒有一首歌有任何對不起自己的慚愧。 他們一直很期望知道： 這些伴隨著許多六七年級生成長過來的世代記憶。 到底在大家生命中留下了什麼。 他們真的在乎： 五月天五個人用每一段生命換來的音樂故事。 是真實刻劃在每一個人身上的。 這樣的期望與在乎最後促成了這張專輯最早跟所有歌迷見面的一份禮物。 也成為唱片史上最獨特最具藝術價值的一份預購贈品。 一部名為《未來》的音樂概念電影。 7年級生的新銳導演陳正道 作品: 距離(第一部作品，入圍台北電影節最佳劇情片) 狂放(入圍威尼斯、東京影展) 最近才完成了他第一部商業長片《宅變》。 在求才若渴的國片界備受囑目。 更令人驚嘆的是他才二十四歲就完成許多人。 一輩子不敢想的夢想拍出了屬於自己的商業電影。 其實這位備受許多國際買片人期待的七年級導演。 在三年前未滿二十歲時就拍了他生平第一支商業作品: 五月天的音樂錄像帶"闖"。 陳正道一直覺得是五月天給了他第一次機會。 雖然一直開玩笑說：我從來就不是五月天的Fans。 但在我還是很喜歡五月天"撫摸"及"擁抱"這兩首歌。 到現在騎摩托車時都還會哼著"溫柔"這首歌。 他一直覺得不管是不是五月天的歌迷。 其實五月天的歌在很多人的成長經驗里是無所不在的。 所以他在完成自己生平第一個大夢後。 就主動跟唱片公司提出了要拍一部"主角不是五月天。 以五月天的音樂當主角"的電影。 最初提案時只是為了取得唱片公司。 及五月天同意授權錄音著作及詞曲創做的使用。 沒想到劇本大獲五月天及唱片公司激賞。 雙方一拍即合促成了這個唱片史無前例最特別的預購贈品。 也讓這位十七八歲騎車就哼五月天。 十九二十歲就拍五月天MV的天才導演。 一償拍出一部七年級生共同成長記憶電影的夙願。 也讓充滿新新人類思考的他都不得不承認緣份與命運的奇妙！ 陳正道說:"這個劇本基本上是很真實和瘋狂的。 劇中三位高中生的生活因為五月天的音樂而產生了糾結。 而現實中在台灣高壓教育體制底下。 高中生之間的戀情是不被允許的。 每個人都需要為了聯考升學參加補習….. 面對不完的被要求及禁忌。 但我想這也是每個人在求學過程中曾經經歷過的壓力。 例如我在劇中安排學生在老師車頂或辦公桌上尿尿。 被老師沒收手機時氣憤的拿桶水潑向正在上課中的老師。 這些雖然只是瘋狂的幻想。 但也是每個人在求學時期曾經有過的想像畫面吧！ 同時這也是我在五月天音樂里所感受到的力量: 天真、勇敢、害怕及壓抑。 這些曾經伴隨著求學時一起成長不管是否痛苦或快樂的畫面。 我想藉由五月天音樂對他們的影響。 再一次用《未來》這部音樂概念電影把過程重新的刻劃出來。 而至於在選角方面。 我大膽用了觀眾比較不熟知的新面孔如: 張鈞寧、 吳君強、巴萬伊丸等人。 為了就是不讓觀眾對演員有先入為主的印象。 進而快速的進入我想架構的故事當中。 學生的青澀直接和不矯情，也是我想傳達的重點。" 而五月天在看過這部用他們的新舊音樂創作。 交叉完成的音樂概念電影《未來》時。 團員們除了驚訝外還充滿著驚喜。 阿信說: 我從來不知道我們的音樂 可以讓導演用另外一個角度拍攝出這么傑出的電影作品。 導演在情緒上的處理太深刻了。 我跟怪獸、石頭看了好幾次都還覺得不過癮。 至於劇中男主角用比較瘋狂的方式發泄對老師不滿情緒的部分。 怪獸說: 在看過《未來》這部電影後。 那幾天我做了一個奇怪的夢。 夢裡面我拿著重型加農炮直接把整個學校轟掉。 石頭則曾在中學時期把躲避球打進訓導處里。 阿信因為求學時期一直都是個乖小孩。 所以沒有什麼反動的機會製作發泄管道的情緒。 而導演搶先啟用周傑倫日前宣布要拍的電影《艋舺》女主角張鈞寧。 更讓五個成員戲稱如果高中有認識氣質這么迷人的女生。 我們一定早就寫出比現在更多的好歌了! 阿信另外還補充說。 《未來》這部全長三十五分鍾的音樂概念電影放在《最真傑作選》 裡面當贈品老實說是真的有些奢侈的。 不過因為這張《最真傑作選》是五月天這出道六年以來的音樂總整理。 除了音樂作品上我們要把最好的獻給喜歡五月天的朋友之外。 《未來》這部電影雖然在製作上成本太高同時也費時費力。 但我跟團員們在討論後還是希望。 把這部音樂概念電影提前交出來和歌迷們一起分享。 也希望能借這部短篇製作的電影《未來》。 讓大家從不同的角度。 重新聆聽五月天這六年來的努力。 不只在你的耳朵里。 更在你的生命里… *本文資料引用自五月台官方網站。 相關文字引用自個人空間 宏德的炒麵館。 圖片及其影像文字來源於VERYCD及影片台詞。 本站僅為引用。版權歸滾石唱片及五月台所有。 如需轉載，請註明出處。請勿用於任何商業用途。 [color=Red]在想，為什麼不叫《FUTURE 》而是IN THE DAY TO COME . 我們是不是更站在現在的點上，未來對於我們來說是期待又無奈的？ 該來的時候會來的，我們躲不掉。 我們會束手就擒 一塊塊的日子拼成了現在的生活， 也將黏合未來的天天 未來是完美的切合，還是參差不齊，稜角分明， 就像現在的我們，不曾改變些什麼？ 因為五月天，不僅僅在五月的日子裡可以感受青春的分分秒秒 [/color]

C. 有沒有一些和元宇宙概念類似的電影推薦

1. 頭號玩家

2045年，處於混亂和崩潰邊緣的現實世界令人失望，人們將救贖的希望寄託於「綠洲」，一個由鬼才詹姆斯·哈利迪（馬克·里朗斯飾）一手打造的虛擬游戲宇宙。人們只要戴上VR設備，就可以進入這個與現實形成強烈反差的虛擬世界。在這個世界中，有繁華的都市，形象各異、光彩照人的玩家，而不同次元的影視游戲中的經典角色也可以在這里齊聚。就算你在現實中是一個掙扎在社會邊緣的失敗者，在「綠洲」里也依然可以成為超級英雄，再遙遠的夢想都變得觸手可及。哈利迪彌留之際，宣布將巨額財產和「綠洲」的所有權留給第一個闖過三道謎題，找出他在游戲中藏匿彩蛋的人，自此引發了一場全世界范圍內的競爭。
2. 少數派報告

電影講述了2054年的華盛頓特區，謀殺已經消失了。未來是可以預知的，而罪犯在實施犯罪前就已受到了懲罰。司法部內的專職精英們----預防犯罪小組負責破譯所有犯罪的證據----從間接的意象到時間、地點和其它的細節，這些證據都由「預測人」負責解析。他們是三個超自然的人，在預測謀殺想像方面還從未失過手。

3. 阿凡達

該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。

4. 鋼鐵俠

在鋼鐵俠中，億萬富翁實業家托尼·斯塔克被綁架，並被指示製造一種毀滅性的武器，他扭轉了綁架者的局面。創造鋼鐵俠套裝後，斯塔克帶著他的創作回到美國，在那裡他改進了套裝用於幫助打擊犯罪份子和恐怖份子。同時，個人助理讓他能夠在拯救世界的同時在 AR 和 VR 中進行創作。

5. 無敵破壞王

無敵破壞王（約翰·C·賴利 John C. Reilly 配音）生活在一個80年代出品的低精度游戲中。他的設定身份是一個反派，每天的生活就是在游戲《快手阿修》中大搞破壞，其後由玩家操作的英雄人物快手阿修（傑克·麥克布瑞爾 Jack McBrayer 配音） 會及時趕到進行修補，贏得獎牌，包攬一切榮耀。身為反派，破壞王厭倦了自己的生活，眼看阿修被勝利者的光環圍繞，自己卻日復一日在無趣中過活，他終於決定改變。單純的他以為只要自己也能得到一枚獎牌，就可以擺脫反派的身份，於是某日在游戲廳歇業後，破壞王偷偷離開了自己的游戲，前去闖盪其他電子游戲的世界。

6. #恐怖

#HORROR是一部關於六位年輕女性的生活的電影，山姆、吉雷吉、索菲亞、弗朗西斯卡、貓和伊娃由我們年輕的女星合唱團飾演。他們的世界是金錢、成功、輕松和腐朽的世界。這是一部關於網路欺凌的恐怖電影。這部電影是一個整體的洞察，女孩在成長過程中承受的壓力，這個世界越來越依賴於社交媒體平台提供的推廣和關注，但防止欺凌。以及父母在控制孩子使用互聯網和欺凌方面必須發揮的作用，在社會中扮演了如此可怕的角色。這些年輕女子在一座玻璃豪宅里講述這個故事，裡面擺滿了價值數百萬美元的藝術品，彷彿她們住在一個當代博物館里，裡面收藏著烏爾斯·菲舍爾、羅布·普魯伊特、丹·科倫、弗朗茨·韋斯特、史蒂文·希勒的作品。

7. 致命錄像帶3：病毒

在警察在洛杉磯街頭追捕之後，V/H/S: Viral 鼓勵一群青少年拍攝視頻，而他們卻沒有意識到將要發生的可怕事件。V/H/S: Viral 展示了直播恐怖事件的惡劣影響及其對互聯網和物理領域的影響。雖然這部恐怖電影是虛構的，但它提出了一個令人深思的問題，即過度分享是存在於類似元宇宙領域中的「病毒」。

8. Smart House

在競賽中贏得完全計算機化的智能房屋後，Coopers 會見了 PAT（個人應用技術），後者幫助確保電器和房屋順利運行。為了在母親去世後阻止父親約會，Ben 他們的智能家居 PAT 編程更加具有母愛。但是 PAT 開始對家庭進行極端控制。Smart House 結合了對家庭自動化的擔憂，以及我們自己的 Amazon Alexa 語音功能是產品的當前功能。PAT 討論了是誰控制誰？科技，還是人？

9. Her

Her 的故事始於西奧多，他以寫私人信件為生，婚姻結束後他心碎了。他對一個新的操作系統著迷，並遇到了「薩曼莎」。雖然他們開始只是朋友，但感情很快就發展變質了。西奧多與計算機模擬的關系展示了我們與技術的互動如何對現實生活產生影響，比如宇宙中的關系——並展示了人工智慧可以變得多麼強大。

10.電子世界爭霸戰

也許這是最早出現在電影中的 「元宇宙」，凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）是個天才程序員，然而曾經開發的一款游戲軟體被前同事盜取，為了證實那是自己的作品，凱文試圖進入前同事公司的主控程序MCP，卻發現其已經強大到隨意控制其他程序。凱文求助於同事艾倫（布魯斯·巴克林納 Bruce Boxleitner 飾），後者設計了一款鉗制MCP的程序Tron，不想MCP察覺了凱文的動作，將他吸進程序空間，變成一個掌控之下的小程序。在MCP空間內，凱文需要保住性命，更要找到破解方法回到現實…… 《電子世界爭霸戰》是史上第一部賽博空間題材電影。

11. 黑客帝國

黑客帝國系列講述了 Neo（「The One」）在與 Matrix 的壓迫性計算機霸主作戰時的冒險經歷，Matrix 將虛擬現實，人類都連接在一起，講述了從搖籃到墳墓的一系列故事。

The Matrix涵蓋了很多領域——它探討了大量哲學問題（最著名的是洞穴寓言和體驗機）以及失控的人工智慧和虛擬現實技術可能帶來的潛在未來。

12.末世紀暴潮

1999年12月30日的洛杉磯陷入一片混亂，雖然警察三步一崗五步一哨，但各種惡性案件還是接連發生。倫尼是當地一名卸任警探，對這個人吃人的大都市有著透徹的了解。為了生活，只要有報酬的事他都做，但唯有殺人不幹。但命運偏與他為難：為他做事的姑娘艾麗絲被謀殺，而且殺人者故意栽贓陷害他。眼下，只有馬斯和麥克斯可以信賴。他們齊心協力要制服這個變態殺手...

這部科幻動作片的創意來自大名鼎鼎的詹姆斯.卡梅倫，由他和傑伊.科克斯編寫劇本，他們希望能創造出一個真實可信的人物，讓觀眾能與其同呼吸共命運，同時也關注我們大家在世紀末共同面對的問題。

13. 超體

《超體》是一部由法國導演呂克·貝松執導，斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼、崔岷植主演的科幻動作片，於2014年7月25日在北美上映。《超體》講述一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超於常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能的「女超人」。

14. 銀翼殺手2049

《銀翼殺手2049》根據菲利普·K·迪克小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編，故事背景設定在《銀翼殺手》30年後，講述了在人類與復制人共生的2049年，兩個種族之間的矛盾升級，新一代銀翼殺手K尋找到已銷聲匿跡多年的前銀翼殺手，並聯手再次制止了人類與復制人的命運之戰。

電影中所塑造的未來場景可能離我們更近，第一次看的時候比較震撼，這是我們的未來？

如果大家還有更多推薦，請在評論區留言，謝謝。

D. 關於空間概念的電影有哪些除了環形使者外

《環形使者》主要是時間概念，而非空間概念，就是過去影響未來的觀點
類似的電影可以參考：
《回到未來》系列
《蝴蝶效應》系列
《時間線》
《黑洞頻率》
還有關於嵌套的，就是從未來回到現在因而影響到未來的
比如《12猴子》《終結者》系列

而平行空間概念的電影可以參考
《源代碼》《宇宙追緝令》《另一個地球》

E. 高概念電影的介紹

高概念電影(high concept)指具有視覺形象的吸引力、充分的市場商機、簡單扼要的情節主軸與劇情鋪陳以求大多數觀眾的理解與接受的電影。所謂「高概念」是指以美國好萊塢為典型代表的程式化的電影製作模式，本質上是一種營銷指導創意的電影生產方式及後續的市場運作。它是電影行業的特定概念。最好是3D或4D，那麼就會更加激烈！吸引力，打廣告！

F. 從《流浪地球》曝光的概念片來看，這部電影有哪些看點

由郭帆導演執導的冒險動作電影《流浪地球》自開拍以來就備受期待，這部由「中國科幻第一人」劉慈欣同名小說改編的電影，得到了原著粉的大力聲援。近日電影《流浪地球》曝光了一支30秒概念片，讓苦等多時的觀眾得到了一絲寬慰：太陽即將毀滅，人類即將踏上征程，對喪失家園的恐懼和對陌生未來的期待，都將隨著「流浪地球」計劃開啟。

從發布的概念片來看，電影《流浪地球》可是看點十足，期待電影的上映。

G. 高概念電影的中小成本電影

但並不是說「高概念」策略就與中小成本電影無緣了。以小成本電影《瘋狂的石頭》為例，表面上看與「高概念」沾不上邊，但是這部300萬成本的電影能夠擁有2000多萬的票房，它最根本的原因卻是不自覺運用了「高概念」策略。首先，《瘋狂的石頭》雖然沒有著名演員或者導演，但它的投資人是著名香港演員劉德華。依靠劉德華的號召力，達到了宣傳的效果與目的。其次，《瘋狂的石頭》雖然敘事手法上不同常規，但在故事情節上卻簡潔清晰，整個電影講述了兩撥賊和保衛科長圍繞一塊價值連城的石頭，鬥智斗勇各出奇招，最後卻被一連串的意外給「忽悠」了的故事。電影敘事的核心就是笨賊的故事，這與「高概念」一句話概括故事的內涵是相符合的。第三，《瘋狂的石頭》雖然是中國電影的一匹黑馬，但它有很明確的暢銷前例：它是一部喜劇電影；對於熟悉西方電影的青年觀眾而言，它就是中國版的《兩桿老煙槍》；對於更廣大的中國普通觀眾而言，它就是另一部風格不同的《天下無賊》。第四，《瘋狂的石頭》迎合了當下的社會潮流與觀眾口味，讓人們有了一個對抗大導演大明星和大製作的利器。另一方面，「草根文化」正在興起，《瘋狂的石頭》不但在演員角色、電影場景上讓觀眾感覺到草根氣息，更重要的是它的內容就是草根文化的展現。從《嘻唰唰》的手機鈴聲到冒牌的「千手觀音」的歌舞表演，從對《2002年的第一場雪》的惡搞到月薪只要800元卻沒工開的工人，從不起眼的羅漢寺到賣苦力的「棒棒」，這些都是最真實的中國底色的元素。
上文內容引自《中國電影需要引入「高概念」》發表於中國電影報2007年6月25日，作者：應蘿佳。

H. 什麼是概念片

高概念電影(high concept)指具有視覺形象的吸引力、充分的市場商機、簡單扼要的情節主軸與劇情鋪陳以求大多數觀眾的理解與接受的電影。我們所說的「高概念」是指以美國好萊塢為典型代表的程式化的電影製作模式，本質上是一種營銷指導創意的電影生產方式及後續的市場運作。它是電影行業的特定概念。 高概念電影必須由著名導演執導或明星主演，甚至兩者兼備；其次，高概念電影的故事情節相對簡單，可以用一句話簡明概括；第三，高概念電影應該可以跟先前流行的文藝作品形成一種「互文」的關系，即在原先的某種知名載體的基礎上衍生出來的新的電影作品，如常見的小說改編電影、漫畫改編電影、續集電影等方式。 高概念影片還包括了一些相關因素，如營銷主題的單一性、相關文化產品開發的可能性——如《加勒比海盜》系列，本來只是迪士尼公司為了宣傳新產品的宣傳片，又如《星球大戰》系列、《蜘蛛俠》系列等，相關的玩具等也被不斷地開發。 這些「高概念電影」的元素，常常都被商業電影或多或少地使用。但我們能夠從其中發現一個很明顯的特徵，那就是原創性和系統性，二者缺一不可。著名導演或明星，是一個成熟的影視市場才會出現的，以目前國內影視市場電影演員和電視劇演員不分家的現狀來說，我們甚至都找不出幾個真正具有市場號召力的演員來。而情節相對簡單並不是說對故事性的要求降低，情節相對簡單只是為了獲得更多的受眾基礎，但並不代表故事簡單，相反是要在一個相對簡單的概念下發展出足夠復雜的人物和故事，才能讓為數眾多的觀眾維持觀看興趣，這就需要在技法上足夠成熟，能夠在敘事、視覺、音樂、剪輯、美術等等各個環節都不掉鏈子。 在中國電影日益市場化的今天，如何壯大電影市場，實現票房輝煌，保證投資項目的利潤，成為中國電影人最為關心的話題。研究中國電影市場化道路，就不可避免地需要研究作為當前好萊塢市場策略的「高概念」（high concept）。這一從20世紀70年代發展起來的好萊塢的市場策略，很值得中國電影借鑒。
具有高程度的可銷售性
什麼是「高概念」策略？根據美國娛樂業的說法，「高概念」作為術語最早出自好萊塢影視巨子巴里•迪勒（Barry Diller）。在20世紀70年代早期，由於缺少資金向電影公司購買電影作為電視節目播出，美國廣播公司電視節目主管巴里•迪勒決定由電視台自己出資找人來做片子，這些片子就是最早的電視電影。什麼樣的故事可以被拍攝成這些電視電影呢？巴里•迪勒認為他需要的是那些用30秒廣告時長就可以表達清楚的故事，於是他批准了一批用一句話來售賣點子的項目。這一句話之後將出現在電視廣告和電視節目指南中，用以吸引觀眾的收視。結果，一些被製作的電視電影，比如《布萊安之歌》（Brian』s Song）和《那個夏日》（That Certain Summer），題材和吸引力都立刻顯現出來。於是，對一種有銷路的題材或劇情的需求開始與「高概念」術語結合在一起。 目前電影製片研究領域認為最科學系統的表述源自美國學者賈斯汀•懷亞特。賈斯汀•懷亞特認為「高概念」的內涵是：「一個顯著的、容易的、可簡化的敘述，同時也是提供了高程度可銷售性的敘述」。 賈斯汀•懷亞特用「The look, the hook, and the book」 來具體定義「高概念」。根據懷亞特的闡述，所謂 「look」便是一部影片的賣相，其中包括了視覺形象的吸引力（如故事、明星或與流行的契合）；而「hook」則是講求有充分的市場商機，具有暢銷前例（pre-sold）可循的製作題材自然具有一定的商機；「book」指的則是電影文本簡單扼要的情節主軸與劇情鋪陳，以求大多數觀眾的理解與接受。以這些「高概念」的標准來看，許多具有高度藝術價值、但可能曲高和寡的藝術或實驗影片，自然是製作公司眼中不易賺錢的低概念（low concept）影片了。 根據「高概念」的定義，賈斯汀•懷亞特又提出 「高概念」的幾個具體要素：（1）必須由著名的導演或影星領銜，或兩者同時具備。（2）故事的情節簡明清晰，一句話就可以概括。（3）營銷主題必須單一、重復出現。（4）該影片應該能夠與先前流行的暢銷前例緊密掛鉤。（5）該影片應具備商品授權的前景。
「高概念」逐漸對中國電影產生深刻影響
隨著中國電影的產業化、國際化，好萊塢電影的「高概念」策略也正在對中國電影產生深刻的影響。雖然，中國電影界還普遍對「高概念」這個詞彙比較陌生，但是中國電影人已經開始關注好萊塢電影的市場運作方法，甚至少數中國電影人已經開始感性地、模糊地、或者自覺地開始應用 「高概念」策略了。 這些感性的、模糊的或自覺的應用，主要體現在處於中國電影市場金字塔尖的那麼三五部所謂的「國產大片」。這些影片在特徵上與賈斯汀•懷亞特提出的「高概念」特徵基本相符合：一是由著名的大導演、大明星領銜。二是故事的情節簡明清晰，一句話就可以概括。比如《夜宴》的故事就是一個中國古代版的《王子復仇記》。三是營銷主題單一、重復出現。比如《滿城盡帶黃金甲》的整個營銷主題就是圍繞著張藝謀沖擊奧斯卡展開的。四是影片與先前流行的暢銷前例緊密掛鉤。比如《七劍》改編自梁羽生的暢銷武俠小說《七劍下天山》。五是影片具備市場延伸、商品授權的前景。比如《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》都有電影聯動圖書，《神話》的主題曲非常暢銷，《七劍》擁有一個套拍的電視劇。 「國產大片」與「高概念」的這種自覺結合的確有著不錯的效果與發展潛力。它們在國產片的票房中可以占據接近一半的份額，與進口的好萊塢「高概念電影」一起，幾乎佔有中國電影影院市場份額的70%以上。但是這些電影的數量太少，「高概念」策略與它們的結合在中國電影市場只佔據了巨大冰山的一角。目前，由於對中國電影市場缺乏深入的研究，也缺乏科學的市場手段，中國電影基本依靠創作者與製片商的感性認識來決定觀眾的欣賞口味，而非由觀眾的口味來決定創作。因此，大多數中低成本的中國電影在項目階段根本不可能有「高概念」的意識，電影製作者們並不了解觀眾，更遑論在項目階段就規劃一些吸引觀眾的可營銷元素了。 那些大投資的電影在製片策略上不同於一般的中小成本電影。這些不同表現在：第一，由於這些電影成本高，投資商、製片商在電影立項階段就要預測電影的營銷結果，並且商討電影可營銷的各個元素，以保證回本以及盈利；第二，一般這些電影需要藉助海外投資以及海外市場，這種借力的過程恰恰使海外的先進理念，比如「高概念」策略被引入項目中；第三，中國雖然人口基數大，但中國觀眾普遍並沒有經常性的觀影習慣，因而大投入的電影並不可能只依靠國內票房收回成本，必須依靠海外市場，這些電影從立項階段就已經考慮到市場延伸的問題。
中小成本電影也理應運用「高概念」
但並不是說「高概念」策略就與中小成本電影無緣了。以小成本電影《瘋狂的石頭》為例，表面上看與「高概念」沾不上邊，但是這部300萬成本的電影能夠擁有2000多萬的票房，它最根本的原因卻是不自覺運用了「高概念」策略。首先，《瘋狂的石頭》雖然沒有著名演員或者導演，但它的投資人是著名香港演員劉德華。依靠劉德華的號召力，達到了宣傳的效果與目的。其次，《瘋狂的石頭》雖然敘事手法上不同常規，但在故事情節上卻簡潔清晰，整個電影講述了兩撥賊和保衛科長圍繞一塊價值連城的石頭，鬥智斗勇各出奇招，最後卻被一連串的意外給「忽悠」了的故事。電影敘事的核心就是笨賊的故事，這與「高概念」一句話概括故事的內涵是相符合的。第三，《瘋狂的石頭》雖然是去年中國電影的一匹黑馬，但它有很明確的暢銷前例：它是一部喜劇電影；對於熟悉西方電影的青年觀眾而言，它就是中國版的《兩桿老煙槍》；對於更廣大的中國普通觀眾而言，它就是另一部風格不同的《天下無賊》。第四，《瘋狂的石頭》迎合了當下的社會潮流與觀眾口味，讓人們有了一個對抗大導演大明星和大製作的利器。另一方面，「草根文化」正在興起，《瘋狂的石頭》不但在演員角色、電影場景上讓觀眾感覺到草根氣息，更重要的是它的內容就是草根文化的展現。從《嘻唰唰》的手機鈴聲到冒牌的「千手觀音」的歌舞表演，從對《2002年的第一場雪》的惡搞到月薪只要800元卻沒工開的工人，從不起眼的羅漢寺到賣苦力的「棒棒」，這些都是最真實的中國底色的元素。

I. 視覺效果震撼的科幻片有不少，最令人震撼的科幻片，都有哪些

對「震撼」的理解可能與別人不同，對於我來說，科幻片的震撼不是視覺效果上的，而是創意概念上的。

太空版生死時速，讓人感動的不是對太空或是人類科技力量的描寫或贊美，甚至不是人類求生力量的開掛式爆發的贊美，而是最後女主角安全回歸地球，直接把原本准4星的影片質量提升到准5星。

J. 世界十大科幻電影有哪些

世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。

1、《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial（1982年，美國）

影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼，是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片。

有沒有想過，如果突然有一天，一個外星來客出現在地球上，出現在你生活的小鎮里，會有什麼樣的故事？ 戰爭爆發，血流成河，家破人亡，妻離子散…… 一切都有可能發生。

可是，你忽略了另一種可能性。 那一夜，艾里奧特騎著他的小腳踏車，載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異，背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮，還有繁星滿天，風聲瀟瀟。

7、《楚門的世界》The Truman Show（1998年，美國）

技術的發展、物質的充裕，究竟是解放了人還是束縛了人？《楚門的世界》用一個近乎殘忍的故事，以一種寓言式的敘事，給了我們一個耐人尋味的回答。

楚門（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）是一個平凡得不能再平凡的人，除了一些有些稀奇的經歷之外——初戀女友突然失蹤、溺水身亡的父親忽然似乎又出現在眼前，他和絕大多數30多歲的美國男人絕無異樣。這令他倍感失落。他也曾試過離開自己生活了多年的地方，但總因種種理由而不能成行。

直到有一天，他忽然發覺自己似乎一直在被人跟蹤，無論他走到哪裡，干什麼事情。這種感覺愈來愈強烈。楚門決定不惜一切代價逃離這個他生活了30多年的地方，去尋找他的初戀女友。

但他卻發現自己怎樣也逃不出去。真相其實很殘忍。

8、《源代碼》Source Code（2011年，法國 / 美國）

鄧肯·瓊斯，這個憑借著處女作《月球》一鳴驚人的年輕導演終於在兩年之後拿出了自己的第二部長片《源代碼》。和《月球》的那種小成本、硬核科幻片不同，雖然這部《源代碼》也被包裹在了科幻的外衣之下，但是這部電影還是在向主流影片靠攏。

影片涉及到決定論、自由意志、量子理論以及平行宇宙的一些概念。畫面說不上震撼火爆，但很明快流暢，劇情算不上驚心動魄，卻是跌宕起伏。其真正值得探討的，是導演藉以建立其故事架構的概念，若深入其中，則另有一番天地。

9、《阿凡達》Avatar（2009年，美國）

英文名"Avatar"是英語向梵語借字，有"化身"的意思。本片採用3D技術拍攝，共耗資5億美元製作發行，是電影史上最為昂貴的作品。

有很多影迷稱之為史上最強科幻，當然在部分影迷中《阿凡達》是排第一的，可惡的卡梅隆，你要讓未來十年的所有科幻片都味同嚼蠟了！因為所有觀眾的審美標准已經一口氣被你提高了幾個檔次！這部電影，科幻迷不去劇院看絕對一輩子後悔。

10、《盜夢空間》Inception（2010年，美國/英國）

《盜夢空間》是大導演克里斯托弗·諾蘭繼《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》後又一大創作，本片將帶觀眾遊走於夢境與現實之間，發生在意識結構內的經典科幻片。

這是一部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜志說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。

該片上映以來一直穩居國內外排行榜榜首，所以本次《盜夢空間》也成為科幻電影排行榜前十名之首。