電影情節分析300字

1. 急求！！！推薦一部電影要附加300字左右的點評

海上鋼琴師
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

2. 電影建國大業的主要內容300字

從抗日戰爭結束到1949年中華人民共和國建國前夕發生的一系列故事。

影片講述了從抗日戰爭結束到1949年中華人民共和國建國前夕發生的一系列故事，主線是中國人民政治協商會議第一屆全體會議的籌備，突出了當時中國共產黨領導的多黨合作和政治協商制度的形成。

《建國大業》以宏大的藝術視野，正面再現共和國多黨合作和政治協商制度的誕生，表現了中國共產黨和各民主黨派和衷共濟肝膽相照的風雨歷程。

同時，在真實再現各種歷史事件和歷史人物的基礎上，顯現出了一種站在今天的歷史高度和審美高度才有的博大的人文關懷和人文情懷，兼具宏觀視野和微觀審視的史詩品格和氣質。

(2)電影情節分析300字擴展閱讀：

《建國大業》的創作背景：

影片主創努力突破種種局限，打破領袖人物臉譜化的審美定勢和模式，盡力還原歷史中復雜多面的人物，凸顯歷史人物的心靈和情感層面，擺脫了過去的「紅色情結」支配下簡單、截然對立的審美審視和判斷，賦予了鏡頭中的人物形象以更豐富的歷史內涵、人文內涵。

如受邀參加政協會議的馮玉祥在海上遇難，消息傳來正在洗腳的毛澤東憤怒地踢翻了水盆，而周恩來甚至大罵手下「都是豬腦袋」。這些獨特的審美表現是「陌生化」的，是觀眾特別樂意看到的，也是富有感染力和沖擊力的。

3. 請問電影分析怎麼寫啊

怎樣寫影評，專業

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。

第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。

第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。

第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。

第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。

第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；

第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；

第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。

第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？

第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。

第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？

第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。

第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。

第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？

第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。

第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？

第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？

第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。

第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？

第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？

第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店

（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）

劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）

電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社

卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》

國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。

名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典

4. 我要300字電影觀後感 300字~！！！！

《不能沒有你》觀後感

97年，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優、王志文等一批紅星壓陣的《半生緣》委實出了一陣風頭。這是導演許鞍華兩年來市場成績最好的一部影片，並且各個層面的評價均為不俗。先來介紹一下這位香港大師級的導演，許鞍華很有自己的風格，經常以提示人生的蒼涼為主題，他不太喜歡纏纏綿綿、萎靡不振的情調，即使是名著，消極的東西也是他所不屑的。好在原著張愛玲的《十八春》故事夠曲折，為許鞍華的發揮提供了廣闊的空間。從婉約情愛到悲壯人生，電影的展述很有一番深沉的味道。《半生緣》的故事中心是曼貞和曼璐兩姐妹的命運。曼璐早年是上海舞女，為維持一家人生活嫁給了小混混祝洪才。曼貞經好友叔惠介紹認識了富家子弟世鈞，但世鈞家嫌曼貞的姐姐作過舞女有辱門風，力阻兩人結合。同時，曼璐為籠絡丈夫，居然設下圈套，讓妹妹代替自己給祝家生兒子。每個人的經歷雖然不是轟轟烈烈，也算是波瀾跌宕。主人公的愛情是否被命運之神牽在了一起？有情人能否終成眷屬？這一切的一切，答案都在這部寫盡世事人生的《半生緣》里，還是讓我們一同走入許鞍華和張愛玲營造的世界裡去吧。
這部影片總長度有近120分鍾，不知怎麼的，我感覺看完後心裡總有點沉甸甸。對於用小說名著改編的電影，很多人都有一種偏見。認為無論導演功底再好，也無法體現小說的原滋原味。因為文字可以給予讀者無窮無盡遐想的空間，而電影則不然，它的人物、空間都是相對固定的，是靠鏡頭、燈光和演員演技來營造人為的意境。《半生緣》是個例外，許鞍華對張愛玲的作品並不是簡單的「拿來主義」，而是經過了自己的分析和創造。其實，原著《十八春》的結局還有一道光明的尾巴。男女主人公走過18年曲折的情路後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。小說變成了電影後，許鞍華毫不留情的將之一刀斬斷，讓這個悲傷的故事徹底以宿命的結局完成蒼涼的主題。某些評論家認為，這種處理方法反而遵從了張愛玲一貫的寫作風格。
《半生緣》講述的是一個復雜的感情故事，作者寫的本不是轟轟烈烈的愛情，而是千千萬萬滾滾紅塵中的兒女們都可能遭遇的故事。世鈞與曼楨相愛得平淡無奇，即使不是屢遭變故，日後也不會有激越的火花。這種相愛其實很大部分是沒有選擇的選擇，但是在一個黯淡的缺乏鼓舞的年代裡，愛情又是唯一可以體味可以珍藏的東西。曾經是最好的，曾經有過真愛，但終歸於平淡，只有在重逢的瞬間，才悔恨起錯過一生的最愛。人生的蒼涼不在於過程，而在於回首的剎那。愛情就象水晶瓶里的名貴香水，完美而易逝。假使十幾年後，世鈞離開他並不愛的太太去和剛剛掙脫了一場悲劇婚姻的曼楨結合，在情節上是圓滿了，但當殘缺的完美變成圓滿的缺憾時，正如斷臂的維納斯被裝上蹩腳的假肢，虛假的完整實際上是對其本質的損害。因為本來就沒有人能回到過去的時光，只能追憶逝水年華。
談完了愛情，我們換個角度，就影片本身來說，從頭至尾都是採用暖色調，所以在視覺上首先建立了一種朦朧的美感。其次，導演很少採用寬闊的取景空間，閣樓、車廂、走道等，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。這一點正包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲也沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境里，所有的喜怒哀樂也都被克制在很小的限度里，絕對無法張揚。除此以外，現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感也是很有味道的。同時，女主角吳倩蓮的表演天分在《半生緣》里發揮得淋漓盡致，朴實無華，卻蘊涵著一種素凈含蓄的本質，一種脫去誇張和矯飾的美麗。

你刪改一下，僅供參考！！

5. 求一篇300字的影評，電影是《阿甘正傳》

《Forrest Gump》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發了感情，暗示了將把鞋作為推動情節發展的因素。
影片中有一個大的特點是多次利用巴士的到站來串連起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變換串連起不同的故事情節。這是關聯性蒙太奇的運用，而每次巴士到站則是重復蒙太奇的體現，因為它是一個巴士的鏡頭反復出現，強調了導演想要傳達的某一個特定信息，加強了這部影片的題旨。另外還有一個大的特點就是使用同時蒙太奇，影片有兩條線索，一條主線描寫阿甘從智商低能兒艱難求學到上大學並取得許多成功到參軍再到參加越戰表現出色最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮為了求得榮譽和出名忍心離開阿甘而自己去闖盪漂泊的一生。這兩條線索雖然大多是發生在不同的空間，但是由於導演對鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，創造出一種聯想的氛圍和想像的無限空間。
描寫兩條線索的時候使用了結構性蒙太奇中的對比蒙太奇，阿甘的一生雖然經歷了許多不幸和艱難，比如：軍隊嚴厲的訓練，經受越戰時生死的考驗，但他的一生還算順利，似乎有上帝在幫助著他，每次當他遇到困難的時候，信念和執著讓他化險為夷，幫他脫離困境，並最終助他取得成功。而反觀珍妮，她的一生並沒有得到老天過多的青睞，比如她想成為著名的歌手，簡單的想法卻承受了一波又一波的打擊。導演通過他們命運的不同來對比，讓觀眾感受一種阿甘一生的神奇色彩，同時可以從側面體會當時美國社會的奇怪現象。影片故事的情節也貫穿了許多細節性的對比蒙太奇，比如當阿甘沒有緣由不知疲倦的跑步的時候，他忽然發現天際合一分不出哪裡是天，哪裡是地。還有阿甘在回憶越戰行軍的時候，原本暴雨滂沱，突然東海龍王下了停雨聖旨，即刻陽光絢爛等等鏡頭。
這部影片鏡頭剪接的律動和節奏能強烈地刺激觀眾的情感。比如情節發展到越戰的時候，插入了關於丹中尉的故事，他指揮士兵作戰師受重傷被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助從而對生命失去了活著的意義，他一直認為自己已經是個廢人而毫無用處，他開始頹廢虛度時光。這些關於丹中尉的情節看似對阿甘一生的主題不相關，但卻巧妙的穿插組合在一起，還有就是在阿甘為了完成好朋友巴布的心願，買了一條蝦船，從事捕蝦行業的時候，丹中尉意外的出現在碼頭的時候，這時觀眾原以為丹中尉會一直沉淪頹廢下去，可是當看到丹的身影時卻能感到他的生命也在開始轉變。另外，影片也在某些細節不斷插入寫實的鏡頭，比如林肯總統的遇刺，尼克松總統宣布越戰要升級等。這些寫實鏡頭讓電影呈現出現實中原本就內涵多義曖昧的屬性，讓觀眾有主動參與去選擇意義的機會。寫實的鏡頭讓觀眾感覺阿甘的生活隨時可能會在普通百姓身上發生，因此相信阿甘的生活是真實的

6. 革命影視作品梗概300字

《董存瑞故事》梗概   
    1948年，董存瑞所在的解放軍部隊准備攻打熱河的隆化。敵人妄想阻止我軍前進，在隆化城旁造了許多的碉堡。為了減少部隊的傷亡，所以，就要把它們一一炸掉，給大部隊前進掃清障礙。董存瑞所在的二排，在這次戰斗中的任務就是炸碉堡。
    戰鬥打響了，二排的戰士們，一起去炸碉堡，董存瑞在炸碉堡時，把耳朵震得嗡嗡響，頭被氣浪震得發暈，但他仍然堅持著，先後又炸了二個碉堡  ，其他戰士也炸了很多碉堡，我們的部隊隨著沖鋒號的響聲沖了出去，可是在干河的那座橋上，幾塊磚掉了下來，接著一個槍管出來了，向我軍陣地掃射，董存瑞所在的連隊不得不停下來，連長命令二排戰士在15分鍾內炸掉這座橋型碉堡，友軍在東南角進攻，也在院中被阻，這時二排戰士自告奮勇去炸碉堡。可是，第一名和第二名，還沒到橋下就犧牲了，董存瑞立刻拿起炸葯包沖向橋頭碉堡，從敵人的槍林彈雨中沖了過去，腿被子彈射中，受傷了，但是他沒有倒下，繼續向前，一直沖到橋的下面，他把炸葯包兩次放在橋沿上，都滑了下來，他心急如焚，心想，每耽誤一分鍾就會有許多同志的犧牲，所以他用手托起炸葯包，拉著了導火索，董存瑞向戰友們大聲喊道：「同志們，為了勝利，前進！」之後「轟」的一聲，碉堡被炸毀了，董存瑞也犧牲了，戰士們一齊沖向了隆化，一會兒，隆化中學升起了五星紅旗，隆化解放了。隨後戰友們和師首長，來到橋型碉堡廢墟旁，脫下了帽子，為董存瑞致敬。
    董存瑞的犧牲重如泰山。他用自己寶貴的生命換來了我們今天的幸福生活，換來了今天的和平安寧，人民安居落業，國家繁榮昌盛。我們永遠也不會忘記他，他永遠活在我們心中。

7. 影視劇評說(大約300字左右）

王扶林版的《紅樓夢》是最早拍攝的四大名著電視連續劇，也是筆者認為最經典的作品，故事情節完整流暢，人物形象美不勝收，演員表演真切自然，歐陽奮強的賈寶玉，陳曉旭的林黛玉，張莉的薛寶釵，鄧婕的王熙鳳，不但成為我們這一代人的青春偶像，而且早已定格為影視人物畫廊中的經典形象，作曲家王力平為這部電視連續劇創作的歌曲與陳力的演唱珠聯璧合，感人至深，足以讓他們二位在音樂史上不朽。這部電視劇還為我們留下了兩處著名景點，一是北京的大觀園，我有幸去過，還見到了正在櫳翠庵拍戲的何家勁，至今想來猶如昨日，另一處則是河北正定的寧榮府。

楊潔導演的《西遊記》也是非常成功的，無論演員表演，還是服裝、化裝、特技都可圈可點，令人贊嘆。唯一遺憾的是前前後後共有三個唐三藏：徐少華、汪粵、遲重瑞，大概是先入為主的緣故（我最先看到的是《三打白骨精》那一集），我總覺得汪粵演的唐僧最令人滿意，但理智地講，徐少華的形象與小說中的唐僧更加接近。另外，楊潔導演應該將原來拍的25集與續集穿插起來，使之成為一部完整的作品。

一曲《滾滾長江東逝水》讓已步入知天命之年的楊鴻基一鳴驚人，名滿天下，但84集的長篇巨制《三國演義》留在我心中最深刻的印象卻是蜀軍為諸葛武侯舉哀時響起的那首《贊諸葛》，劉歡的演唱真是長歌當哭，如泣如訴，聽者誰不動情，誰不淚下？唐國強的諸葛亮，鮑國安的曹操，洪宇宙的周瑜都演得非常成功，據說洪宇宙還在劇中演了袁紹，真難以相信這兩個人物居然是由同一個人飾演的，相比之下，呂布的形象很不成功，紅紅的眼睛，黃黃的毛發，再加上那典型的雷公臉，簡直就是大鬧天宮的孫猴子，哪有一點「馬中赤兔，人中呂布」的風采。這部電視劇的最大不足在於宏大場面的拍攝，不知是資金短缺，還是人員匱乏，導演經常以幾十個人來冒充千軍萬馬，看到這樣的情形時，真想給導演打個電話告訴他電視劇可不是京劇。

看央視版的《水滸傳》之前，宋江在我心目中一直是一個忠義雙全的君子，但在李雪健的演繹之下，宋江卻成了卑躬屈膝的小人，於是，我對這個人物的好壞善惡打起了問號。其實，我更喜歡我們山東電視台拍攝的電視系列劇《水滸》，雖然它不夠完整，雖然它在特技、武打方面明顯不如央視版，但其中貫穿始終的人間真情卻令我終生難忘，難以釋懷，特別是《武松》中的兄弟之情，現在我一聽到那首悲愴的民曲《一支花》，兩眼還會情不自禁地泛起淚花。魯版《水滸》中的武大朴實善良，令人尊敬，認人憐惜；央視版的武大卻傻乎乎的難以喚起人們的同情，結果觀眾們將理解、憐愛毫不吝惜地送給了潘金蓮。關於央視版《水滸傳》，還有一件事值得一提：修慶飾演的花榮非常討網民們的喜愛，以至於培養了一批「慶迷」。讀不盡的「三國」，說不完的「水滸」，看不夠的「西遊」，解不清的「紅樓」，四大名著乃是集中華文化之大成的經典著作，只要有人想拍，肯定有人想看，因為一百個人眼中，有一百個宋公明，一千個人心中，有一千個林妹妹。

1.電視連續劇《水滸傳》的簡單介紹：
43集電視連續劇《水滸傳》是根據我國古典四大名著之一的長篇章回小說《水滸傳》改編而成。主要演員：鮑國安、祝延平、楊玉清等。
該電視連續劇在忠實於原著的基礎上，進行了再創造。 北宋末年，宋徽宗昏庸無能，冗官當政，民不聊生。山東鄆城以宋江為首的三十六人等掀起了風起雲涌的農民起義，他們殺富濟貧，行俠仗義，令統治階級聞風喪膽，令廣大百姓拍手稱快。義軍不斷挫敗官兵的圍剿，兵馬糧餉不斷充實壯大。金沙灘上迎來了八方落草好漢，斷金亭上聚來各路豪傑。聚義梁山的一百零八將，個個性格迥異，光彩照人。他們或是智能超群，有勇有謀，或是除暴安良，行仗俠義，或是大義凜然，忘我行義，或是忠孝全義，見義勇為，或是慷慨大方，豪情爽快。他們是凝聚著歷代農民階級心目中的理想人物的化身。心籌拍的43集電視連續劇《水滸傳》（1997）在把握原著精神的基礎上，展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術魅力及豪爽奔放的齊魯文化精神，而香港袁氏兄弟的加盟，使該劇的武打設計、武打場面更具有觀賞性。其片尾主題歌《好漢歌》更是不脛而走，廣為傳唱。《水滸傳》在海外的播映權達到了國際電視劇市場標准。《水滸傳》的成功給四大古典名著的改編畫上了一個圓滿的句號。
2.我們小組的各位同學對電視連續劇《水滸傳》的評述：
薛樂騫：
我要說的，有兩個方面。
首先是好的方面。該電視連續劇導演在演員的選擇上，十分得當，這是因為導演所選擇的演員的形象和他所扮演的角色的性格十分匹配，演員在演戲的時候會有一種扮演真實生活的感覺，觀眾在觀看的時候會有一種重溫《水滸傳》原著的感覺。這點是很好的。
但是，也有欠缺的地方。第一，就是演員的語言不夠簡練，這樣的話，在某些方面就不能表現出《水滸傳》原著中眾多英雄好漢的性格特點。這可能是劇本或者是導演的疏忽。第二，就是電視連續劇中某些情節詳略安排不當，不能符合大部分的觀眾的需要，少的部分呢，就令人覺得不過癮，而多的部分，就會讓人覺得有些強聒不舍。這也可能是劇本或是導演沒有注意到的地方。
以上就是我對電視連續劇《水滸傳》的見解。

曾子謙：
同樣，我對電視連續劇《水滸傳》的評述也是分兩個方面。
首先，是好的方面。第一，導演和演員能在原著的基礎上，充分發揮劇組的優勢，把人物、情節刻畫得很不錯。第二，導演和演員能夠在原著的基礎上，把原著環環相扣的劇情演繹得十分精彩，體現出原著本身具有的緊湊感，
但是，該劇同樣也有稍微欠缺的地方。該劇的表現力並不是很好，比方說打仗的場面不是那麼宏大氣派，不能滿足現在觀眾的視覺需求。還有就是英雄好漢之間的打鬥場面不是很激烈，令觀眾找不到那種打鬥的感覺，在某些場景裡面，甚至會讓人覺得打人的一方是不是對被打的一方手下留情……但是我想，這應該情有可原，可能是因為當時的技術水平的限制吧。我們知道《水滸傳》的拍攝等所有的工作都是在1997年完成的，當時的中國電影電視事業遠沒有現在的那麼發達，肯定會受到一定的限制。

王騰:
總的說起來，這部電視連續劇還是不錯的，它建立在原著的基礎上，並對原著進行了一定的藝術改編，但是仍然不失原著的基本思想，這給我國的藝術改編事業提供了一個很好的典範。該劇同時也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術魅力及豪爽奔放的齊魯文化精神，這些都成為了「梁山精神」的堅實基礎。
在人物的刻畫方面，雖然難度比較大，但是該劇劇本和導演都比原著做得更好。人物的刻畫之所以難，是因為眾所周知，梁山鼎盛時期，有108位英雄好漢，除了幾位是女性之外，其餘的大部分都是男性形象，要以不同方式刻畫出他們之間的差異，表現出人物的性格特點和個性特點。該劇的導演不僅能刻畫出幾種大的類型的人物，即使是性格特點比較相近的人物，也能夠表現出他們之見的差異。
在場景布置方面，該劇也做得比較好，特別是能夠利用音樂，作出歡快、喜慶、悲涼、凄慘、壯烈的效果，給觀眾以身臨其境之感。
在該劇稍微欠缺的方面，我的意見和曾子謙同學一樣，都是覺得，某些方面，表現得還不夠好。比方說，一個好漢去偷一把好刀的時候，那個跳（或者是飛）的動作就做得比較「做作」，給我的感覺並不是太好。這肯定也是由於當時技術水平的限制。

蔣欣祥:
我覺得電視連續劇《水滸傳》擁有宏大的場面，這很能激盪人心、震撼人心。而且該劇也在很大程度上滿足了大部分觀眾的視覺需求，符合現代人的心理。但是該劇同樣也有美中不足。第一，是藝術渲染並不理想；第二，藝術表現也不盡如人意；第三，就是人物表現差，並沒有把原著中的各色英雄好漢的不同性格和個性充分表現出來。這是我對《水滸傳》的看法。

8. 影片分析

什麼是影片分析

所謂什麼是影片分析，我個人認為就是怎麼看電影。但真正看懂一部片子並不是一件容易的事情，看一部片子你要知道他拍了什麼，怎麼拍的。電影誕生到現在，故事片還不到一百萬部，當你看多了以後，你就發現，電影怎麼拍都可以，關鍵是影片中有沒有表達創作者自己對生活的感受和對世界的感受，北京電影學院教授鄭洞天在《影片分析透視手冊》中這樣寫到：「所有的電影都在表現一個特定的時代，特定的地方、特定人物，即使不是真實的一個人，是編出來的一個人，他也是有背景的」。如果你在觀看影片時看到了這些，你就基本看懂了，而且不光要知道影片說什麼，還要知道他是怎麼說的。鄭洞天教授在書中說：「我們看電影要用兩個腦子看，一個看技巧，一個看故事」。把你看到的技巧和故事寫出來告示別人，我個人認為就是影片分析。

為什麼考影片分析

首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，要求文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作能力和技巧。比如有些考生的寫作能力較差，語法不同，用詞不當，修辭錯誤，語句羅嗦，那這樣的考生就很難通過考試。

其次，是考察考生對於影片直觀的藝術感受力，或者說有沒有電影感覺。比如說你看完一部影片，你感受到了什麼，那些地方打動或感染了你，為什麼？如斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中鏡頭和人物的運動，以及音響營造的戰爭場面的真實感，你是不是感受到了，而且能不能把它描述出來；比如張藝某的《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用營造的回憶和現在空間，《秋菊打官司》中紀實手法的運用；在如基斯洛夫斯基的《藍》中藍色的作用以及大量特寫鏡頭的運用來強調人物精神的和和心理的真實等。

第三，考察考生對於一部影片的主題、風格、題材的把握能力，要求考生能夠理解影片講述的什麼故事，揭示了什麼內容，是不是歌頌了真、善、美，批判了假、丑、惡。當考生看完一部片子你必須了解它是現實主義影片還是形式主義影片，是故事片還是記錄片，是嚴肅片還是喜劇片。例如成龍主演的《紅番區》搏擊場面的逼真和李連傑主演的《黃飛鴻》帶有詩化美學的打鬥，兩部影片的區別在那，要區分清楚。

影片分析的寫作方法

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度有很多，電影一般由六大基本元素構成。在寫作中有的考生一會說影片的主題思想，一會又分析故事結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說，但又都說不深，一部影片的分析，永遠不可能面面俱到的，但只要抓住了其中的兩三個方面，深入的展開加以論述就可以了。一般來說，可以從以下幾個方面入手分析：

1、 可以從影片的歷史時代進行分析，一部影片如何反映歷史時期的某個社會問題，影片在所包含的特定歷史社會內容與歷史社會生活之間的關繫上，是如何展開這一社會主題的，他是如何表現的。例如如顧長衛的《孔雀》講述的就是在特定歷史時期，一個少女的美麗情懷，她有一個美麗的夢，當傘兵，然而現實與夢想的差距，他的美麗夢想被一個一個打碎。而張藝某的《秋菊打官司》則是一部現實主義風格的作品，這個帶有記錄風格的影片為觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活的畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物，卻執著的要用法律武器為自己討個說法的故事。

2、可以從影片敘事進行分析，也就說可以對影片劇作技巧方面展開論述，分析一部影片在敘事關繫上是如何建立的，也就是如何講故事（講故事也是必考的內容），影片是如何通過情節的安排、細節的設置、人物形象的塑造來一步一步推動故事向前發展的。例如李揚導演的《盲井》是講述一個謀殺者感情如何發生了變化，在施害與保護之間他難以取捨。有如美國影片《七宗罪》，影片是如何設置懸念，偵探和謀殺者之間是如何較量的。

3、可以從導演的表現手法、攝影技巧進行分析，也可以分析影片如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。例如蘇聯導演塔爾可夫斯基的影片《犧牲》《鏡子》《鄉愁》，突出的特色就是長鏡頭的運用，節奏緩慢，那麼考生就可以深入地去分析塔爾可夫斯基在影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺在心理的感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如周傑倫導演的《一個不能說的秘密》中，影片是怎樣運用一首神秘的鋼琴樂曲來轉換一個跨越時空的愛情故事。在如陳凱歌導演的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托情節，推動人物關系的發展，改變人物關系和人物命運的的變化，考生完全可以就音樂和道具小提琴，來論述影片。

當然，對於參加入學考試的考生而言，大多數都沒有進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、攝影技巧、節奏的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特點，就可以進行視聽方面的分析，如果找不出出影片突出的視聽語言的特徵，千萬不要不懂裝懂，完全可以避開視聽的分析進行論述，而進行歷史社會方面或主題分析或敘事技巧的分析。

影片分析的寫作格式

影片分析沒有固定的格式，怎麼寫都可以，但他一定是一篇議論文，千萬不要寫成觀後感，大致上有要由以下幾個部分組成：

1、要有標題。行文中論點，論據，論證要清楚。

2、故事梗概，用200——250字的篇幅簡單陳述影片的內容。

3、要用100字左右對影片的整體風格進行概括。

4、用100——150字把自己對影片的看法或觀點提出來，分析哪一方面的內容進行概括和綜述。比如可以就電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格、導演手法、攝影的特點，色彩光線等等進行概括。

5、在用1400字左右找到一兩個合適的影片特徵展開分析，例如如影片的主題、影片的敘事方法、人物的設置等等都可以。再對你提出的觀點展開細致詳盡分析，同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，不要泛泛而談面面俱到，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的動作特點、心理轉變，為了揭示主題、塑造人物影片設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣推進，怎樣達到高潮，怎樣結束，說明了什麼樣的問題。特別是影片如何在一些關鍵的情節點上運用鏡頭（畫面）、音樂來渲染、營造情節氛圍的，不能蜻蜓點水般的一帶而過。

6、用200-——300字簡單評述一下影片的其它部分。

7、最後用100字左右，對影片進行總結。

影片分析的要求大都為2500字左右，如果考試要求是1500字或1200字，各段落字數要相應縮短，考生需要靈活把握，不能死板。

考試時如何看電影

考試時，觀看影片要注意用筆記一些電影的相關內容，如導演是誰、哪個電影製片廠或公司拍的、國別、製片人是誰，主要創作人員、重要情節的特徵、音樂，鏡頭、色彩、光線、人物語言、人物出場，重要的表現手法、影片長度等，以便在寫作時靈活運用。

應該說影片分析是一種精神上的享受，同時也是戲劇、廣播、影視院校專業上的研究課題，必須要好好學習視聽語言的方法和技巧。我們生活在一個信息時代的年代裡，通過各種方法和手段是完全可以學會的，但是電影電視的知識、修養就像浩瀚的大海，不是一朝一夕可以學會的，我們的學習要像拍電影一樣，慢慢的一點一點去積累才能達到，所以學習時需要一定的耐心，細心，恆心，信心，只要你付出了辛勤的勞動，只要你刻苦了，你在影片分析方面就能達到一定的水平和高度。

9. 一篇優秀電影的影評，（300字左右，好的有懸賞）

在這兩部電影了每種類型的影迷都會得到滿足。想看魔幻的影迷恭喜你找對了，這是一部偉大的俄羅斯魔幻電影，自成一派的魔幻歷史假設，不同於北歐，也不同於埃及，更與東方深化有著天壤之別。想看愛情，那就看看安東與斯維塔的師徒加隱澀的愛情吧。想看災難，最後時刻的大災難場面簡直可以和《2012》《後天》這樣的專業災難電影相媲美。想看懸疑，每次的靈異案件都讓你欲罷不能。更有安東與奧伽互換靈魂後，安東借用奧伽的身體與斯維塔的耽美場面。總之無敵了。
一直以為美國電影在大片方面已經無敵了，但現在看來，俄羅斯與其斗的旗鼓相當啊。謝爾蓋·盧科揚涅科(Sergei Lukyanenko)一個偉大的作者寫出了《守夜人》《守日人》《黃昏使者》三部偉大的作品。在我看來這三部已經超越了《哈利·波特》。希望《黃昏使者》也能出電影版。