日本二戰電影人間的條件

『壹』 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

『貳』 求幾部經典的日本電影，戰爭片優先

《血戰沖繩島》這個是日本早年拍攝的少有的關於二戰沖繩戰役題材的戰爭電影。

其中劇情大多比較貼近史實，視角是日本沖繩守軍視角。

全劇最大的感觸就是【慘烈】，二戰後期的日本，沖繩島戰役已經演變為本土防禦戰。

風語者》劇照：炸點焰火特效

還有類似的《父輩的旗幟》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港（虎虎虎）》也有部分涉及日美二戰劇情。

『叄』 人間的條件的幕後製作

在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。

『肆』 日本電影人間的條件故事真假

真
《人間的條件》的故事背景是1943年至1945年的滿州,講述太平洋戰爭時,反對日本軍國主義的男主角尾,在滿州為其人道主義惡戰苦鬥終生的故事
無論在日本還是在中國,很少有一部二戰片,能像《做人的條件》這樣,對日本軍國主義的毒害審視得如此之深刻,即便後來同樣批判法西斯的日本紅色經典《戰爭與人》。

『伍』 日本有哪些以二戰為背景創作的經典電影

1.《螢火蟲之墓》

一部1965年上映的老電影，講述年輕女孩兼子為生計給老男人當情婦，回鄉後受到村民唾棄。後與清作相識相戀，並不顧村民世俗的眼光，二人結為夫妻。但這是一個被戰爭包圍的年代，國家、榮譽、愛情的矛盾一觸即發，這三者該如何抉擇？這部影片首先應吹爆若尾文子的演技，電影中傳遞出的極端愛情觀也值得我們深思。一部經時光沉澱的佳作，推薦！

『陸』 人間的條件的電影《人間的條件》

演員表
導演小林正樹(Masaki Kobayashi)
編劇Jumpei Gomikawa
小林正樹(Masaki Kobayashi)Zenzo Matsuyama
製片人 國家/地區：日本
類型：劇情/戰爭/歷史
片長：208 分鍾
對白語言：日語
製作公司：
松竹映畫 [日本]
Ninjin Club [日本]
發行公司：
Image Entertainment Inc. [美國] (USA) (DVD)
Brandon Films Inc. [美國] (USA)
更多中文片名：
做人的條件
人的條件
更多外文片名：
Ningen no joken I
Ningen no joken I-II
No Greater Love
第一部：純愛編<純愛篇>
第二部：激怒編<激怒篇>
第三部：望鄉編<望郷篇>
第四部：戰雲編<戦雲篇>
第五部：死的脫出編<死の脫出>
第六部：曠野的彷徨編<礦野の彷徨>

『柒』 人間的條件中字5月24

在日本二戰反思電影中，小林正樹的《人間的條件》無疑是部鴻篇巨制，同時又是一部個人史詩。它以六部近600分鍾的篇幅，從一個反抗制度的日本人坎坷的經歷，通過一個留有底線的日本人的眼睛，向我們全方位講述了日本二戰中後時期，在中國被佔地區，日本人和中國人的戰時生活。整部影片反思之全面，之深刻，之犀利，之痛徹都堪稱日本同類影片中，最有力度的一部。

《人間的條件》實際上分為三段，第一、二部講述的是主人公尾在當時日本所謂的「滿洲」地區的勞動營的經歷，這一階段的特點是，它距離真實戰場有些遠，又是侵略戰爭後的結果呈現，表現的是戰爭過後，一個地區局勢相對穩定，各方勢力相對處於均衡狀態的殖民生活。尾是一個有著道德理想的青年，與愛妻一起來到勞動營工作，在他看來，應該善待營內的中國工人，包括後來軍方運來的被俘中國軍人。對於中國觀眾來說，這一段應該是最後痛感，同時也最值得一看，因為小林正樹和日本同類影片通常表現戰爭對自身國民心靈和生活的戕害，或者深入剖析戰爭引發的緣由不同，它直面了日本人對當時中國勞工的迫害，同時以客觀而包含感情的情節表現著中國勞工們的堅韌、抗爭、勇敢和愛情。尾作為一個反抗制度者，在這一段其實心靈焦灼最為劇烈，他試圖阻止同胞對中國人的迫害，製造了一個又一個試圖抓機會將其除掉的敵人。但是，他的努力並未換來中國勞工的信任，正如片中尾最後無奈的表示，似乎因為他被貼上個日本人的標簽，在中國人看來就是壞人，是禽獸。而極具反抗精神的中國俘虜們不斷反抗、逃跑，這又迎來了勞動營強硬派的進一步咄咄逼人，這更造成了尾的痛苦，他要平息同僚怒火，承諾反抗事件不再發生，又要去勸說中國勞工堅持到戰爭結束，不要再做過激的反抗，他會保護他們的權益。然而，他無力阻止兩邊的行動，這又造成了對兩邊承諾的落空，從而讓他更被雙方同時不信任，這個「道德潔癖者」就這樣陷入這樣一個信任度不斷降低，日漸被孤立的循環。同時，小林正樹也展現了被佔地區更豐富的生活形態，如比中日對立更復雜的，包括了其它亞洲民族摻雜其間的利益糾葛；比如中國妓女與中國勞工間肉體之外，一段動人而悲劇的愛情故事。在這戰時的特別年代裡，尾身為侵略者的身份，在被佔地只能極端的選擇自己的立場，而他企圖平衡自己道德焦慮和現實殘酷的掙扎，擋不住勞工的逃跑和被處決，更讓自己最終被迫與妻子分離，走上了兵役之路。

在第三、四部中，表現的就是尾在訓練營的經歷，如果說在勞動營，他身為技術官僚，還有些騰挪的空間的話，那麼作為幾乎被懲罰式的投入兵營的他，在高度制度化和層級化的軍隊，其施展的空間則更加狹窄。在這一段的故事中，我們看到了似曾相識的軍隊作風和新兵備受的折磨，是的，在美國反軍隊體制影片中，展現的情景和本片幾乎一模一樣，包括有一位不堪身心之苦自盡的軍人。或許因為這種熟悉，這一部分不如第一段故事那樣更抓人，更具有令人動心的戲劇沖突，但是作為這整個系列的中間部分，卻又必不可少，保持了尾心路歷程的完整性。我們看到，尾身上依然帶著鋒芒，試圖為軍營的不平事發出聲音，他被軍官認為是塊優秀士兵的好料子，卻偏偏不領情的一再「鬧事」，特別和老兵的對抗極端尖銳。與第一段故事相比，我們可以從這段發現，尾陷入了更深的絕望，他之前無法以俯視的姿態拯救受苦受難的部分中國勞工，而在軍營里，他也無法平視拯救他自己的同胞，在變異的制度體系下，已經沒有種族之分，只有壓迫與被壓迫的現實，小林正樹也通過尾的經歷讓人直視這系統性的軍國主義體系下，軍隊內部的相互傾軋，訓練出的只能是兇狠的去殘酷壓榨更弱小的被佔地人民的軍人。而到了第五、六部，小林正樹的批判又更深了一層，尾的道德焦慮從俯視到平視，到了這第三段故事，日本兵敗如山倒時，只能仰視被圍剿和追殺的困境。當敗退的日本士兵和日本移民倉皇而逃時，面臨的也將是中國被佔地人民壓抑太久的復仇怒火和此時出兵的俄國大兵的追擊，昔日他們曾經如何對待被佔地人民，也受到了同樣的對待，而也是因為這個原因，他們甚至自己提及同胞被追殺和強奸，都沒有一絲痛苦，因為這似乎只是那個瘋狂年代的血腥循環。尾在這里已經變得比當年做一個勞動營管理者時更加現實，再沒有太多理想主義的道德焦慮，倒是對了更多對生存、對親人不能再見的懷舊焦慮。片中，他與一群逃難的日本移民一起東躲西藏時，死守一袋糧食，哪怕隊伍中有人即將餓死也不拿出，因為在這樣的生存環境下，這些糧食留給有能力活下去的人才更有意義。片中也展現著軍國主義思想對日本軍人毒害之深，一小隊日本軍人，甚至還幻想藏入山中，等待各國矛盾爆發，他們再殺個回馬槍。而也正是在這現實的情況下，我們也發現那些所謂的軍國主義思想的脆弱，神風攻擊隊只是少數，更多人如片中一般甚至相互廝殺，也不再有心情堅持什麼軍國主義復辟的幻想。而尾，則徹底在顛簸中無所依靠，在無助中倒在水窪中，而這，對他更是一種解脫。

《人間的條件》以六部的鴻篇巨制般的篇幅，卻又落腳於一個小人物在二戰中的命運，他不是一個日本人眼中的為天皇效忠的符號，也不是一個中國人眼中的日本鬼子的符號，他不是符號，小林正樹首先將他還原為一個人，一個熱血青年，一個有著道德感的普通日本人。然而，個體對體制的反抗向來都是一場悲劇，何況他反抗的體制的對立面又是一個不可能接納他的群體。於是，他從堅定的反體制的那一刻起，他也成為了一個符號，這枚符號映襯的是周圍一個個典型的符號，他們或者在戰爭中堅守底線，或者為非作歹，或者求生掙扎，一個個典型的形象組成了更全景的中日戰爭全景圖。從整個影片的線索看，小林正樹設定了一個線性的與戰爭進程吻合的尾的心理軌跡，而同時又在每個時間段發散式的將各個人物呈現，並將其矛盾交織，讓影片不斷有新的矛盾點，觀賞性也很強。而貫穿影片始終的一種焦慮和壓抑，也讓這部巨作反思和批判性更強，不愧為小林正樹反思日本二戰史的力作，也在日本反戰電影中留下了極具力度的一筆。

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小林正樹拍攝於1959－1961的史詩巨作人間六部曲《人間的條件》取材於五味川純平的原著《人間的條件》。是反映日本在中國東北（滿洲）日本殖民者的電影，導演站在人道主義的立場上對戰爭給雙方的影響做了反思，本片的故事背景是一九四三年的滿洲，在太平洋戰爭後期反對日本軍國主義的男主角尾，在滿洲為其人道主義立場努力終生的故事。

『玖』 求類似2011版聯合艦隊司令長官山本五十六的日本二戰電影

1946-我對青春無悔
1956-二十四隻眼睛
1960-太平洋之嵐
1968-戰後殘酷物語
1968-山本五十六
1970-虎！虎！虎
1970-戰爭與人
1971-血戰沖繩島
1974-望鄉
1976-逝風殘夢
1977-人證
1981-聯合艦隊
1983-日本海大海戰
1984-燃燒的零式戰斗機
1992-落陽
2003-間諜佐爾格
2003-流轉的王妃，最後的皇弟
2004-暴風女神
2004-赤月
2005-男人們的大和號
2006-硫磺島家書
2006-沒有出口的海
2007-吾為君亡
2008-我想成為貝殼
2008-霧之火
2008-最後的早慶戰

日本視角的二戰影片14部
№1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

№2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

№3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

№4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

№5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

№6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。

№7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。

№8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～

№9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」

№10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……

№11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）

№12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……

№13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？

№14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。