青春電影背景分析

『壹』 致青春電影賞析

這里有幾個賞析的點：
1.我們懷念飛躍球鞋，懷念校服，懷念菇涼們簡單的馬尾辮，懷念男孩紙的海魂衫。當然現在我們仍然可以將這些元素都找出來穿在身上，不過回不去的是當年的心事和狀態。

2.念那些逝去的美好是人的共性，回望自己的青春，審視現在的生活也確實是當下很多人常做的事情之一。這可能也是那麼多與青春有關的電影常常引起大規模觀影的原因。

3.可能青春就是用來懷念的，但青春也終究是要翻篇的。

4.愛情是青春不能規避的主題之一，比如傷痛比如甜蜜，比如回不去比如來不及，但歸結到簡單的兩個字，很有可能就是愛過。

以上是幾個文藝賞析的點，至於專業的- -我真的不行，只能幫你到這兒了，加油哦~

『貳』 青春片在電影市場很受歡迎，它裡面含有的哪些元素引起你的共鳴

青春題材一直都是大熱元素，它為什麼能受到大家的歡迎，我想，大家只不過是在影片中看到了自己過去的影子，引起了共鳴，而這逝去的青春卻不會再重現了，只能通過電影來緬懷一下。

《同桌的你》則是能夠引起所有人的共鳴，學生時代的同桌是我們接觸最多的人，我們之間或是一起玩耍，或是鬥嘴，但無可否認的是多年後的我們可能記不清班上其他人，但是同桌一定是不會忘記的。青春片之所以受歡迎，正是他們讓我們想起了逝去的青春，讓我們在影片人物上看見了自己的影子，那一去不復返的單純與美好，是我們在經歷了社會殘酷無情後再也不能擁有的。

『叄』 11度青春系列電影的創作背景

《老男孩》中出現的「筷子兄弟」是一個現實中的組合，拍廣告的肖央和做音樂的王太利業余創作拍攝視頻短片為主，之前的作品《你在哪裡》等曾在網上獲得不錯反響。導演肖央也就是片中的肖大寶，生於1980年，河北承德人，自稱是夾在70後和80後中間，北京電影學院廣告專業畢業後一直接拍廣告，但總是處於飽一頓、飢一頓的狀態。2005年做音樂經紀的王太利介紹廣告拍攝任務給還沒畢業的肖央，兩人從此成為朋友。來自山東的王太利生於1969年，1997年帶著父親給的1800塊錢到北京，600塊買了個呼機，300塊交房租，揣著剩下的900塊錢開始北漂，「那時天天吃刀削麵」。
2010年初，「筷子組合」被「11度青春系列」看上，負責該項目的優酷副總裁潘沁告訴記者，當初選擇10位年輕導演考慮過多元化，尹麗川是剛拍電影的新人、張亞東是從未拍過電影、而肖央則是在網路上走紅，而且劇本也很符合時下的懷舊情緒，因此《老男孩》還沒拍完，投資方就充滿期待，成品出來後更是讓人驚喜，於是優酷便將《老男孩》安排壓軸上線。 肖央在做廣告導演之餘真的幫人主持過婚禮，片中小時候經常受欺負的猥瑣男包小白，長大後竟開起了賓士。肖央也碰到類似的事：「一幫老同學聊起過去就眉飛色舞，談到現在就戰戰兢兢，大家最怕提到的就是掙錢，因為彼此間差距巨大。」《老男孩》中，插入了一段廣播采樣，播音員一邊述說著國家快速發展的方方面面，另一邊說的則是強拆和房價飆升。肖央和朋友們經常感嘆：「國家發展真快，都有點跟不上了。」或許是種種情緒觸碰到了很多人的神經，因此《老男孩》上線後得到極大反響。
肖央分析說，「70後懷舊是一種思潮，小時候我們都很幸福，時代給了我們做夢的機會，但現在生存壓力大到了一個臨界點，大家只能在回憶中尋找快樂。」
肖央也不否認自己受到了日本組合Mr Children的MV《Kurumi》影響，那個MV講述幾個日本中年男人想起當年的音樂夢想，重新組成「大叔搖滾樂隊」的故事。肖央說，他想把70後那一代的共同想法，生活以及成長後受到的委屈都表達出來。比如故事前半段加入李春波的《小芳》、動畫片《花仙子》主題曲等，這些都是70後的共同回憶。 《老男孩》用邁克爾·傑克遜從輝煌到離世作為一條暗線，串起了兩個男人肖大寶和王小帥的成長經歷。肖央表示，正是邁克爾·傑克遜的突然離世刺激他完成了這個故事。2009年6月25日獲悉邁克爾·傑克遜去世後，王太利給他打了一個電話說：「MJ走了，我們也沒多少時間了，該做點有意義的事。」本來兩人只是想給《老男孩》片尾原曲大橋卓彌的《謝謝》配上自己原創的MV，以前兩人的短片也是原創MV配知名歌為主。
邁克爾的突然離世讓他們有了更大的野心。肖央覺得邁克爾·傑克遜一生和70後的成長軌跡比較暗合，「他最輝煌的時候，我們在中學無憂無慮，對未來充滿期待。他孌童官司纏身時，我們進入社會面臨挑戰；當他離世時，我們又面對30歲後的選擇。他從神話般的偶像變成病痛纏身的凡人，我們也從陽光少年變成在大城市掙扎的小人物。」 10月28日短片上線後，第一天得到了30萬的點擊，第二天上升到70萬，此後每天保持著80萬的增長速度，已超過了710萬的點擊、330萬的轉發量，觀看數粗略估計有望逼近1000萬人次。肖央告訴記者，短片網路大熱後，他接到中學同學打來的電話，說他們有個同學當了道士後不小心看到這部短片，也是感動到淚流滿面。肖央說，早知道我在片尾也加一個道士、和尚看歡樂男聲的畫面，因為這群人年輕時也有過夢想 。
投入70萬，拍了16天，《老男孩》讓肖央得到了關注度，但為了籌劃這部短片，他大半年沒接拍廣告，片長也由最初的10分鍾擴充到45分鍾，肖央也幾乎花光了積蓄。《老男孩》片中引用了很多著名歌曲的配樂，但基本上沒有取得過版權，肖央為此咨詢了音著協的朋友，得到的答案是只要不用於商業放映不會有問題，但片尾曲肖央已和日本的版權機構進行了聯系，將這首日本原曲的中文版使用進行一些界定。肖央說，付出的辛苦總算沒有白搭，很多電影投資人紛紛找上門來，讓他的拍電影長片夢想也快成為現實。

『肆』 致青春的創作背景

歌曲在創作過程中，為了配合電影《致我們終將逝去的青春》的主題與情緒，導演趙薇特別要求竇鵬，將其對青春的理解注入電影。而身為《致青春》編劇的李檣的作詞也是對電影的主題的濃縮，歌曲創作中有王菲的空靈聲音、竇鵬的不羈作詞與李檣的細膩主題，為電影注入了更多面的青春氣質。

『伍』 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」

『陸』 電影永遠是少年走進上海高校，禮贊百年風華，這部電影的背景是什麼

2021年5月20日，為慶祝建黨100周年，在這個特殊的日子裡，紅色青春電影《永遠是少年》走進了上海高校進行路演。希望學生們能夠通過看電影了解到在100多年前民族危難之下，那些青年人是如何樹立理想，犧牲自己，盡管知道前方的路比較迷茫，但是依舊義無反顧地踏上了拯救民族危亡的道路。

作為導演馮小寧的新作，《永遠是少年》將視線聚集在100年前的學子身上，當時的他們也如線下的年輕人，一般意氣風發。唯一不同的是在他們那個年代正是共產黨初創之時，明明能夠過著普通的富足生活，但是這些青年學子們義無反顧的放棄，直到為國捐軀的時候，他們依舊堅信，在未來依舊會有如他們一般的萬千青年學子紛紛踏上愛國之路。

盡管他們的結局是令人痛心的，但是要相信不管是在現在還是在未來，依舊會有成千上萬個他們願意為了祖國的進步而犧牲自己。昨天的你們在奮起抗爭，而今天的我們將為了祖國的進步，也將不畏艱苦，繼續展現出當代青少年們的風采。奮斗不息，青春不止，少年強則中國強。在當下這個和平的年代，昨天的他們走出了輝煌，而今天的我們將繼續傳承五四精神，希望我們每個人都能夠永葆當下這份朝氣，不管走多久回來的時候還是少年。

『柒』 《致青春》的背景年代

1. 從學生在文藝晚會上高唱激情澎湃的《紅日》，學生宿舍內張貼的電影海報《阮玲玉》來判斷，《致青春》的背景是20世紀90年代初的大學校園。

2. 電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的導演處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。影片改編自作家辛夷塢的同名小說，由香港導演關錦鵬擔任監制，內地編劇李檣改編劇本，海峽兩岸演員趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、張瑤、劉雅瑟、包貝爾、鄭愷、黃明、王嘉佳、佟麗婭等主演，[1]王菲演唱主題曲《致青春》，於2013年4月26日全國公映。內地最終票房為7.2億。2014年9月13日於日本上映。

3. 《致青春》在2013年上映至今無論是國內還是國際好評不斷，相繼在第二十六屆東京國際電影節（26th Tokyo International Film Festival）「世界焦點」單元；第五十七屆倫敦電影節（57th BFI London Film Festival）「愛情」單元；第八屆荷蘭萊頓國際電影節（Leiden International Film Festival 2013）「膠片中國」單元；第二十四屆斯德哥爾摩國際電影節（24th Stockholm International Film Festival）「亞洲印象」單元等A類以及其他大型國際電影節展映；

4. 同時該片獲得華語五大最高電影獎項；第33屆金像獎最佳兩岸華語電影獎，第50屆金馬獎最佳改編劇本獎，第29屆金雞獎最佳導演處女作，第32屆百花獎最佳導演，第15屆華表獎優秀青年創作等等嘉獎。入圍亞太影展競賽單位和亞洲電影大獎等主流獎項。2014年趙薇再度收獲百花獎最佳導演獎，李檣也憑借該片拿下百花最佳編劇獎。在2014年第四屆北京國際電影節華語電影新焦點單元，趙薇獲得焦點導演，鄭愷江疏影獲得焦點演員。
   

『捌』 為什麼一些青春題材的電影一般都以90年代為背景來拍攝

會引起懷舊吧！因為都過了那個時期那個年代，所以想把這些東西重新呈現給沒有看過沒有體驗的一些觀眾朋友，當然也會有一些想賺錢