電影運動鏡頭分析

A. 常見的運動鏡頭都有什麼特點

1、推鏡頭

當把變焦鏡頭的變焦環從廣角調至長焦時，形成畫面框架連續向前運動的效果，我們稱其為“推”鏡頭。其主要特點：隨著畫面鏡頭的向前運動，觀眾視點隨之向前運動，畫面景別連續由大到小，突出了重點形象或者主體人物，使原來畫面中不明顯的景物，在鏡頭的向前運動中，被逐漸的顯現出來。

2、拉鏡頭

拉鏡頭有利於表現主體和主體所處的環境之間的關系。它使畫面從某一被攝主體逐步拉開，展現出主體周圍的環境或有代表性的環境特徵，最後在一個遠遠大於被攝主體的空間范圍內停住，也就是在一個連貫的鏡頭中，既在起幅畫面中表明了主體形象，又在落幅畫面中表明了主體所處的環境，這種從主體到環境的表現方法是一種以點到面的表現方法，它既表現了此點在此面的位置，也可以說明點與面所構成的關系。

3、搖鏡頭

① 展示空間、擴大視野、能夠介紹或交代同一場景中兩個主體的內在聯系。

。

② 利用性質、意義、相反或相近的主體，通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、比例、因果關系。

③ 便於表現運動主體的狀態、運勢、運動方向和運動軌跡，對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現，可形成一種積累的效果。

④ 可以用搖鏡頭搖出意外之象製造懸念，在一個鏡頭內形成視覺注意力的起伏。

4、移鏡頭

移動攝影使攝影機的拍攝方式更加靈活，攝像機可以多角度、多景別、多構圖的對一個空間進行立體的多層次的表現，使觀眾對空間有一個完整的認識。特別是在表現大場面、大縱深、多景物、多層次的復雜的場景和畫面時，移動攝影往往比其他的拍攝方式顯得更加得心應手和游刃有餘。

5、跟鏡頭

在跟鏡頭畫面中，被攝對象的位置相對固定，觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定，形成一種動態主體的靜態表現方式，使動體的運動連貫而清晰，有利於展示任務在動態中的生態變化和性格特點。它能突出主體，又能交代主體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。

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B. 簡述運動鏡頭的意義

（一）運動鏡頭具有描述環境，展示空間的作用
一部優秀的電影作品由劇本、演員、布景、聲音及鏡頭語言等多要素協作完成。而鏡頭語言作為直接表達電影創作的關鍵性因素之一。電影在拍攝中需要逐鏡完成，通過固定鏡頭和運動鏡頭的合理使用完成畫面的呈現，在鏡頭思想的把握上展示敘事時間和空間變化的目的。運動鏡頭在電影中積極調動了觀眾的感官神經，為觀眾創造了一個不同角度的世界。

例如，在拉鏡頭中，由於新的元素不斷進入畫面，角色主題與所處環境之間的關系開始明確，將寫實轉換到寫意。而跟鏡頭使得觀眾代入到劇中角色相同的視角，產生身臨其境的錯覺，提高了觀眾的參與感。
（二）運動鏡頭具有結構影片，渲染劇情的作用
運動鏡頭手法的持續變化，是電影畫面與鏡頭發生改變的工具，鏡頭的運動是敘事發展的重要基礎。運動鏡頭一般為一個分配時間相對較多的視鏡，可以作為一個相對完整的段落。如何合理的在電影中運用運動鏡頭，才能讓景的變換達到事的變換，情的變換。電影敘事的發展並不需要依靠電影中角色的台詞語言或者旁白語言完成，而能夠依靠運動鏡頭切換產生的鏡像復合延存對電影事件具有的情緒和思想進行反映和表述。在運動中實現強化、對比、聯想、懸念等豐富的藝術效果。例如電影《復活》中馬斯洛娃去法庭受審路上搖攝表現的環境變化對應的人物命運產生對比。
（三）運動鏡頭具有形成節奏，確定風格的作用
在復雜的敘事中，如何使用運動鏡頭去層次展開是一個復雜的問題。需要考慮每一層次的鏡頭具體節奏處理。在整理鏡頭展現層次的過程實際上是整理所敘事件的的過程。敘事不能依靠單張畫面構成體現，必須依靠運動鏡頭的轉換達到某種期望效果。在安排手法中有所講究，鏡頭的處理好壞對於一部電影藝術價值的高低有著極為重要的影響。

例如讓人易於理解的近景，通過運動鏡頭的延續性推向遠景，那麼在這個過程中，鏡頭的改變不僅僅是在描寫環境和氣氛，也成為觀眾視覺節奏中的頓歇，去接受事件的發展。運動鏡頭獨特的靈動性，使得敘事具有獨特的韻律。

例如，影片《泰坦尼克號》上傑克和露絲站在船頭的運動畫面，成為所有觀影者的美好回憶。
四、結語
電影區別於綜藝、電視劇等其他影視作品的原因之一是，電影能夠為觀眾展現不同的意境和風格，它具有自己的思想，能夠讓觀眾得到視覺享受的同時，又能給予自由思考的空間。運動鏡頭的綜合使用，讓電影敘事充滿跌宕的魅力，作為電影語言的重要表達方式，在敘事中提供了事件發展的環境和空間，然後通過不同的運動方式，結構影片，形成電影的獨特風格和節奏。

C. 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

D. 電影鏡頭中運動畫面的處理方法有哪些

需要留意是對象的運動可以是三維的，XYZ軸三個方向的運動可以讓空間顯得更飽滿。如下圖：阿甘的母親面對攝影機走動軌跡的一個分析(這是影片第10:20秒開始的一個鏡頭，其實這不是最好的例子因為攝影機還是有所運動)
這種方式的運動雖然鏡頭沒太大動作，但通過演員的走位設計讓畫面顯得豐富。人的走入走出，走近走遠，運動方向都可以用來製造動感。
方式二：以攝影機的運動為主
攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。當然運動並不是越復雜越好。
方式三：攝影機和對象的同時運動
前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。

E. 《陽光燦爛的日子》運動鏡頭分析怎麼寫

如下：

一、幾何中心式構圖

幾何中心不等於視覺中心，主體處於幾何中心，尤其當主體呈對稱結構時，畫面左右相當，缺乏變化因素，因此大部分時候會造成過於穩定、沉悶的感覺。有時將主體置於幾何中心時，為了使畫面更具動感，可以安排陪體和背景。

二、黃金分割式構圖

因為人有兩隻眼，在看到一幅畫面時，目光首先聚焦的點在中心兩側，因此將主體置於黃金分割線（或黃金分割線的簡化版九宮格構圖和三分法構圖）上，能夠迅速吸引觀眾目光。

三、框式構圖

框架可以利用布景中的物體，如鏡子、門框、橋洞等刻意為之，也可以巧妙選用天然景觀形成，還可以利用過肩鏡頭中的兩個肩膀形成夾角。框架能迅速收窄注意力撒向的范圍，並且由線條組成，能增添畫面造型的美感。

四、對稱式構圖

同類物體對稱布局形成對稱式構圖。

五、均衡式構圖（色彩與構圖）

色彩的心理感受（大小和輕重）：面積相同時，明度高顯得面積大，明度低顯得面積小，因為明度高的色彩更向外膨脹。明度高的色彩顯得輕，明度低的顯得重。

根據不同類別/數量的物體的色彩心理感受均衡布局形成均衡式構圖。

F. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(6)電影運動鏡頭分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

G. 分析運動鏡頭的表意功能舉例綜合運用鏡頭的優點

摘要 一、運動鏡頭的特點

H. 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式，其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式，也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝，有利於提高我們短視頻的質量，下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下，鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動（運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關）。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動，這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是，大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。