霸王別姬電影美學分析論文

『壹』 你對電影《霸王別姬》中陳凱歌的美學有什麼看法

說實話，對於工程技術出身的我,並沒有對美學進行過多的研究，但那不代表我對美學沒有自己的看法。在漫天的抄襲論文中，我想也許我做一個說真心看法的人。拋開那些繁瑣復雜枯燥無味並對「美」字束縛太深的書本，我打開自己的電腦，說一點自我對美學的看法。
什麼是美學？或者說怎樣的事物才算是美麗的？我想，每個人都有以自己為中心的一套審美觀，這是不可避免的現實。那麼請允許我用自己的定義來解釋美學:適者美也！
五歲的小孩子會認為那些花花綠綠的玩具是美妙的。女人也常常以纖細苗條為美。男人又認為女人的裸體有無法抗拒的力量，這些都是美。或者希特勒眼中的廢墟城牆，或者帝國軍士臉上滾燙的鮮血，不美嗎？不然，那些他們認為適合的東西，會引起他們發自內心的追求和喜好。
可是在不同的時代就不一樣了。唐朝女人以肥為美。歐美也一度崇尚禁慾。而到了原始時代，人們審美的角度理由更加簡單。也許無數年後，當所謂公產主義深入人心，人們的審美觀將無對無錯，無貴賤。
小時侯讀過生命學家川澤田的《人的生死之謎》，他說，人既然總是與眾不同地活著，意志就左右了他很多的生活內容。雖然那些意志是來源於外界的干擾，但是人總在不斷思索中扭轉了方向，走向了匪夷所思的境界。我想，那都是由於人的審美觀不一樣引起的吧！
為什麼美學無法客觀存在，那時因為它不太受唯物主義觀點的束縛，那是屬於一萬個人的一萬次不同變化中的一萬種反映。漸漸地，它遠離了事物的本質。
人嘛，總離不開他自己的審美符號和意念。就像是電腦永遠無法超過它程序范圍外的事物一樣。美的欣賞離不開人這個主體，美是因人而異的。
那又是什麼影響了人的審美目光和方式呢？我想這是個離奇復雜的問題。人的成長中會在方方面面接觸他所能接觸的世界。所以當人作出審美決定的時候，那絕對經過了嚴格又寬松，簡單又復雜的的矛盾分析。最後把要得出來的決定和生前接觸到的那麼多的事物結合起來引以確定。由於這個過程相當復雜又不動聲色，就算審美者本人也無法找到自己判斷的確切標准。於是直覺就誕生了，有了例如男女之間一見鍾情這種事情。
除了人的意志和人的意志之間建立起來的審美關系。人對無生命的事物的審美格調就清晰多了。通常當人們覺得一樣東西美麗的時候，那個東西通常是對自己有幫助或者有震懾力的。可是美學的研究對象又總是遠離人的慾望。這就忽略了很多本來可以簡單解釋的審美決定。人們總認為美學的對象是那些大眾不能接受的，不太接受的，不想接受的東西。我覺得這樣的美學研究喪失了它本歸的生命和作用。一朵花在商人面前也好 ，在植物學家面前也好在詩人面前也好，我想都是美麗的，要不然這個世界上豈不是只有詩人才能知道什麼是美？
美感是人對美的一種主觀經驗。美感過程是人對美的事物的一種感受、體悟、認識過程。無論藝術美感,還是科學美感,都是審美主體與審美對象相互作用而產生的主觀感受。人類的審美力是在實踐活動中形成、發展和完善起來的。由於各人的實踐活動不一樣,人們會有不同水平的藝術美的鑒賞力,也有不同水平的科學美的鑒賞力。前者取決於人們的藝術素養,而後者取決於人們的科學素養。馬克思曾指出:「從主體方面看來:只有音樂才能激起人的音樂感;對於不辯音律的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義,音樂對它說來不是對象,因為我的對象只能是我的本質力量之一的確證……」有的人並不能感受到藝術美,是因為缺乏「感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛」;有的人感受不到科學美,是由於缺少「科學的判斷力和鑒賞力」。
所以我只能說，我們既然生在這個人們思想境界還不高的年代，我們就只能通過相當的定義來結實我們所謂的美學，可是，我多麼希望，我們所說的美學，不僅僅是 藝術家眼中的美麗，它可以走進千家萬戶，走入平常百姓啊！

『貳』 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

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《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

『叄』 霸王別姬專業影評分析

要說到華語電影評分最高的電影，大概大家都知道這部經典影片《霸王別姬》，這部影片是導演陳凱歌的成名作，也是他拍攝的最經典的電影，自這部電影以後，基本就沒有什麼太好的影片，真是出道即巔峰。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊占家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，跑遍了京城大大小小的園林。

影片中意蘊悠長的光影與精雕細琢的色彩，將觀眾拉入了程蝶衣等京劇演員的如夢一生中，體味動盪時局中人們無可奈何的抉擇與「從一而終」的堅守，詠嘆出一曲時代人性的悲歌。

『肆』 求有關《霸王別姬》影評（張國榮主演）的參考文無獻，3-5個，格式與論文一樣

不是我寫的，你可以參考
《霸王別姬》影評
由陳凱歌執導的《霸王別姬》獲四十六屆法國嘎納電影節「金棕櫚」大獎。影片娓娓地道出一個關於戲、夢和人生的凄美故事。
京戲，或者說京劇，一向是以正宗中原文化的底蘊和外現從徽班進京二百多年以來盛盛衰衰的。所以許多人把京戲視為傳統文化的精華，影片圍繞一出《霸王別姬》展現了段曉樓、程蝶衣和菊仙三個主人公在幾個時代的悲歡離合，跨度為民國到文革以後。
程蝶衣飾演虞姬時真正達到了「不瘋魔不成活」的程度，這種傳統文化有一種邪異的魅力，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中，改變性別改變性格地瘋狂依戀著京劇、依戀著虞姬、依戀著霸王——他的師兄段曉樓。這種痴迷與忘我似乎從一開始就註定了他的悲劇命運。在時代的交替中他因戲生禍卻因戲免禍，因痴迷忘我卻因現實頹廢。對京戲藝術的從一而終的外在表現就是程蝶衣對虞姬、對霸王——師兄段曉樓的從一而終。這種忘我的熱愛鑄就一種飄忽、無奈的凄美人生。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而痴，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。
段曉樓似乎是個較理智較現實的中性人物，片中的霸王似乎更多地掙扎在現實的殘酷中，在菊仙的如火痴情和師弟程蝶衣的「戀兄情結」中他更多地處於兩難境地中，如果說在對待戲的態度問題上，程蝶衣是一絲不苟的「人格沉入」，那麼段曉樓就更多是的「人格浮出」。如果說程蝶衣的命運與虞姬如出一轍的話，那麼段曉樓的命運與項羽的命運也有一種比喻意義的相同或相似。他的性格決定他在歷史的輪回中反映遲鈍，如果沒有菊仙，他也許早就被現實的車輪輾壓過去了，段曉樓的戲始終是一種真正意義上的戲，是一種浮出的戲，他的夢註定是一種理想中的殘缺的夢，他的人生是一種寫滿輝煌寫滿滄桑的人生。
菊仙的特殊身份決定她是一個永遠現實的人，她是妓女，為段曉樓所救成了段曉樓的老婆，所以她時時處處現實地維護著段曉樓，因為如果說戲是程蝶衣的夢的話，那麼段曉樓是菊仙的夢，在時代更替中菊仙用她過人的機智維護著她的夢。然而她真正全部地得到了段曉樓了嗎？真正保護了段曉樓了嗎？沒有!段曉樓註定有一半是屬於戲屬於師弟程蝶衣的。
片中張國榮飾演的程蝶衣真可謂出神入化了，張豐毅的表演似乎還有些軟，霸氣不足。菊仙的扮演者鞏俐依舊是不文不火自有一番動人的魅力
電影《霸王別姬》的美學與文化暢想
電影《霸王別姬》改編自香港女作家李麗華的同名小說。具有多年的電影劇作創作經驗的李麗華，很善於在多重交錯的套層時空結構中，描寫那些掙扎在歷史與現實、夢幻與真實、生命與死亡的邊界線上為情所困，為愛而飽受折磨的小人物。如《胭脂扣》（關錦鵬導演）中為尋找情郎而化為怨鬼的青樓女子，《青蛇》（徐克導演）中為情獻身的千年蛇妖，《古今大戰秦俑情》（程小東導演）里為了愛人穿越兩千年歷史而長生不死的秦朝武士，還有《霸王別姬》中人在當代，心在古代，人戲不分的京劇名旦程蝶衣等。這些人物，非「鬼」即「妖」，命運多舛，在他們靈魂深處，充滿了道德與情愛、夢幻與現實不可彌合的沖突；這一矛盾性格又繼續造就、延續他們的悲劇命運。作者則滿懷一腔的迷戀與同情，以奇詭、哀怨而又幽艷的筆觸為這些又可悲又可憐的下層或邊緣人物譜出一曲曲輓歌。
之所以有那麼多優秀電影導演青睞李碧華的小說，大概正是由於李碧華筆下的人物游離於歷史之外，他們的道德感與歷史感的激烈沖撞，對人世既戀戀不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飄渺悵惘之感，激發了他們深深的共鳴吧。
當然，就《霸王別姬》而言，陳凱歌對原小說做了一定的改動，且在作品的主題寓意方面打上了他本人的鮮明印記。陳凱歌在他的一系列電影作品中，始終關注人物在極限處境下的生存狀況，執意表現個體的人生選擇：或是軟弱妥協，或是奮力抗爭，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下來就被無端拋擲到一個極度拂逆的困境里，身世跌宕無常，有若江上浮萍；他們的性格，大都是讓環境硬「逼」出來的，在逆境中飽受苦難，迫使自己在後天形成一種強勢人格。而這種強勢人格的核心，便化為影片里高度理想主義的迷戀和近於宗教信徒般的狂熱獻身精神。由此可以看出，陳凱歌是借用了李碧華的人物境況和模糊古今的恍惚氛圍，同時又大大加強人物性格的偏執一面，以便令理性化的象徵意味得以寄寓其中。
關於影片《霸王別姬》，陳凱歌說：「影片寫的是兩個京劇男演員與一個妓女的情感故事。這種情感延綿五十年，其中經歷了中國社會的滄桑巨變，也經歷了他們之間情感的巨變與命運的巨變。------由張國榮扮演的青衣演員程蝶衣，他是一個在現實生活中做夢的人。在他個人世界裡，理想與現實、舞台與人生、男與女、真與幻、生與死的界限，統統被融合了，以至當他最後拔劍自刎時，我們仍然覺得在看一出美麗的戲劇。這個人物形象告訴我們什麼叫迷戀。」 基於此，我們就把分析的焦點，集中到程蝶衣這個人身上。
程蝶衣這個只知迷戀的人物的一生，是不斷被拋棄、遭背叛的一生。他作為妓女的兒子，先以斷指的代價，被生身母親所拋棄；在千辛萬苦的學戲過程中，他為了生活理想不得不背叛自己的性別，甚至徹底拋棄現實，一頭扎進戲里，雌雄不分、真假莫辨；他與師兄段小樓多年結下手足之請，也由於後者和妓女菊仙的相愛而破裂；他親手撫養的孤兒徒弟小四不但背叛師門，而且在文革中借機整他；甚至他到死都瘋狂迷戀的京劇在現代戲時代也由於他的固執而將他拋棄，使他不能再上台演出。只是到了他生命的終結處，他才算「自個兒成全了自個兒」：還是在戲台上，還是在「霸王」面前，拔劍自刎，：「從一而終」。
那麼，就讓我們來簡要回顧一下程蝶衣的命運歷程，看看命運和歷史是怎樣造就了他的迷戀性格，而他的性格又是怎樣不斷地為他造成新的悲劇。程蝶衣的戲劇生涯及其心理歷程的演變大致可分為三階段：
一、「學戲」階段：
這部分作者的筆墨表面上著重在小豆子和小石頭在學戲過程中結下深厚的兄弟之情，實際上體現了小豆子的身份轉換——從低賤出身引發的叛逆性格到尋得精神理想的歸宿——的心理認同的轉換過程。母親用刀砍下他多餘的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命運，頗有封建文化精神閹割的象徵意味：要想生存，要想唱戲，不但得泯滅個性（特殊的六指），還必須泯滅自己的自然性徵。低賤的出身，帶來的深深自卑，使他憤然燒掉母親留下的袍子，以向師兄弟們表示與生身母親「劃清界限」。小豆子經歷無數苦難，其間也曾有過逃跑的行動，但同行的小癩子由於承受不了逃跑罪名下的嚴厲懲罰而自殺，使他明白，像他這樣出身的人不學戲就真的活不成；關師傅關於《霸王別姬》的教誨，則令他徹底認同了自我成全、從一而終的道理，其實是變相地強化了個人必須歸屬於集體信仰的神話般的最高意識形態（陳凱歌的早期電影《大閱兵》集中描述的就是個人在集體性權力體系中既有逆反情緒又渴望歸屬的微妙心理）。之後，小豆子一步步地「悟」戲，「由雄化雌」——從意識到潛意識都逐漸認同自己作為旦角的女性性別/身份，讓人自然而然地聯想起屈原有關「香草美人」的自喻。
至於京戲本身在本片里的寓意，眾方家大都認為：我國的京劇藝術「融傳統的文學、音樂、舞蹈、繪畫、曲藝、雜技與一爐，集中國獨樹一幟的寫意美學體系之精粹於一身」，在影片里「因之就具有中國傳統藝術乃到中國傳統文化象徵的意蘊」（羅藝軍《〈霸王別姬〉的文化意蘊》）；另方面，傳統京戲《霸王別姬》借愛情描寫所歌頌、所宣揚的也正是忠君愛國、貞烈節義等延續了數千年的儒家傳統價值觀、倫理觀，在影片里即使上升到民族精神的層次亦不為過。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯滅和小癩子肉體的死亡從某個角度上也有揭露此文化精神內部的虛偽、殘暴之意（離開體制、背叛體制者不會有好下場），一如魯迅所講的「吃人」的封建舊文化。
戲班子里近乎非人的苛刻訓練，以及張太監對小豆子的凌辱都進一步強化了他對自身女性身份的認同，也可說是由倔強叛逆轉變為妥協歸屬乃至全身心奉獻給傳統文化精神。於是，小豆子終於徹底被京劇所代表的文化精神所「化」，從此一輩子也跳不出來。影片是以小豆子學演《思凡》這場重頭戲來展現昔日天真苦命的小豆子向舞台上千嬌百媚、無盡風流的程蝶衣轉變的性別/身份之異化的過程的。由此，我們也看到在舊社會，歷史、文化是如何與命運相聯手給一個人的人格打下了永難磨滅的烙印。以上是程蝶衣繼其低賤的出身後，個人悲劇命運的潛伏和始發階段。
二、「唱戲」階段：
此部分以程蝶衣、段小樓和菊仙之間細膩而又微妙的關系變化為主線，以藝術理想和現實生活的格格不入為觀照的焦點，可視為程蝶衣個人悲劇的深化。從程蝶衣在三人關系中的言行舉止，可以看出其性格/身份的進一步異化。在戲台上，他如魚得水，已臻「人戲不分，雌雄同在」的境界；在台下，他也「不瘋魔、不成活」：把師兄當作自己的「霸王」，無比痴戀，夢想和師兄唱一輩子戲。菊仙的介入，使他妒意橫生。請注意，盡管從程蝶衣的角度看，段小樓看上別的女人是對他真正的背叛（而這個女人又恰恰和他母親一樣是個妓女），可他恨的不是小樓，而是菊仙。對於小樓，他只是哀怨。這個時候的程蝶衣，幾乎和封建社會的棄婦無二，男尊女卑的封建女性倫理意識已嵌入他的靈魂深處。作為一個男人，他竟被封建男權社會中的女性倫理意識形態所同化。所以，他對段小樓只是乞憐和怨艾，對菊仙則是類似妻妾間的瘋狂嫉妒。進一步看，是菊仙將段小樓小樓從理想化的戲曲舞台拉向世俗化的人生，越來越遠離蝶衣的唯美世界，令程蝶衣憤怒絕望，正反照出藝術與生存、理想與現實、堅執與投機的不可調和。
和段小樓分道揚鑣後，程蝶衣除了戲便再無所顧：不顧真偽，不顧廉恥，不顧善惡。他抽大煙，和大戲霸袁世卿鬼混，給日本人唱堂會，過起腐朽、墮落的生活。不過，導演從人性的角度出發，不是簡單的判定人物是非，而是賦予人物道德上的曖昧性，把程的一切行為動機都歸結於他對小樓的「愛怨交織」，使人物在性格上、情感上更為統一和更加立體。
如果從更深層次來讀解的話，程蝶衣性格本身之中的迷戀部分的象徵意義，更頗有值得玩味之處。程蝶衣之所以無視民族尊嚴、民族氣節，去給青木等日本軍官唱堂會，表面動機可解釋成對段小樓的關心，同時也是緣於在他的潛意識之中早已將京劇藝術理想化，升高到政治權力及意識形態之上，所以他只認「戲」，不認「國」。如前所述，京劇藝術在本片里是中國傳統文化的代表，故而對程蝶衣而言，只要他還是在唱戲，就仍是一個地地道道的「中國」人。再說中國幾千年歷史中，作為華夏文明核心的中原地區，盡管多次遭到異族的入侵，政權屢屢為所謂的夷狄之邦奪取，但是在文化方面，從屬於儒家文化圈核心的中原地區始終處於向外輸出文化的優勢狀態，每每將異族文化同化，無形中反倒使中國人暗生一種凌駕於朝代更替之上的文化優越感。這一點在影片中關師傅所說的「是人的就得聽戲，不聽戲的就不是人」的話里是顯得相當明白的。因此，由程蝶衣「叛國不叛戲」的邏輯來看，只有唱戲本身最重要，至於到底是給誰唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上對「漢奸」罪供認不諱時講的「要是青木還活著，京戲就傳到日本去了」、袁四爺為「國粹」所作的辯護，以及影片後部段小樓揭發程不分青紅皂白就給任何人唱戲等內容，都可算作對同一母題的意味深長的旁敲側擊。

『伍』 求《霸王別姬》的影評，注重藝術手法（燈光聲音等），希望原創

《霸王別姬》

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？
作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。

由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。

為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。

與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格

《海上鋼琴師》

＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨

『陸』 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

『柒』 影片《霸王別姬》藝術上的成就主要體現在哪些方面

主要體現在以下幾個方面吧：

一、敢於突然社會枷鎖，發掘電影的意義

《霸王別姬》這部影片可以說是突破層層封鎖，它的主題和歷史背景自以及影片中所表達的意義，都是在當時也可以說是現在的中國所避諱和不談的。 此影片因直接被陳凱歌拿到戛納參加評選，巧妙的避開了中國廣電總局的審核，從而一鼓作氣拿下第46屆戛納電影節最高獎項金棕櫚獎。雖然此影片獲獎，但在業界卻是褒貶不一的，有的人評價說這不是陳導自己寫的劇本。但是陳凱歌作為第五代導演的領軍人物，即使後來的《無極》乃至《道士下山》拍的不盡人意，難以超過《霸王別姬》這種巨制，但陳導的成就及作品是不容置疑的。

二、影片的色彩布局，做了良好的典範

影片剛開始從母親把孩子送到戲班子，就開始用低沉陰暗的色調，並且還是冬天，預示著孩子的世界和人生軌跡將變得黑暗。在當時戲子屬於下九流，所以說是黑暗也不禁為過，隨著影片的發展，訓練戲的艱苦，正是與色彩映襯著。正是在這種陰郁低沉的色調中孕育了程蝶衣對夢想的希望。他看了當時出名的戲子演出《霸王別姬》這一出戲，深受感動，並且落淚，眼淚中孕育了希望以及未來。隨著程蝶衣和段小樓的成功，以及兩人感情的發展，影片的色彩逐漸變得暖起來，最後社會動盪，格局的變化，影片的色彩又變得低沉和陰暗，最後程蝶衣在陰暗的戲院，演了自己最後一出《霸王別姬》後，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有張力，使之表達的意義更為深刻。

三、鏡頭的處理獨到。

好的電影離不開對鏡頭的刻畫。影片中，有一處鏡頭，描寫的內容是程蝶衣吸毒成癮後，通過魚缸去拍攝程蝶衣的臉，我們都知道透過魚缸看人，會把人看的扭曲，正是這樣，看程蝶衣的臉，才能體現出此時程蝶衣內心的扭曲，以及吸毒成癮想戒卻戒不掉的難受，鏡頭的運用，加以演員動作的展現，把這一鏡頭展現的淋漓盡致。這也是給我留下深刻印象的原因。還有影片中的另一個鏡頭，出現在影片的開始，程蝶衣因為唱《思凡》的原因，沒有被大劇院的人看上，以至於戲班子沒有了贊助，他被大師兄拿著煙斗戳嘴的那一鏡頭，蝶衣身著華麗戲服，卻口吐鮮血，不是那種噴灑式的吐，而是那種忍不住湧出的那種吐，就是這種吐，格外的鮮艷，令人記憶深刻。

四、電影的主題極具沖擊力

此影片內容上包含十年文革，包含同性戀等一些不符合當時主流的內容。這就可想而知為什麼此影片在國內沒有獲獎，當然，我們現在分析的不是為何在國內沒獲獎。而是影片中的一些忠心與背叛。影片一方面圍繞著戲的發展和時代的格局變化來敘述，另一方面影片圍繞著程蝶衣對段小樓的情感來寫。影片中，一是程蝶衣對於自己性別的忠心，一直堅持唱《思凡》卻不承認自己是個女嬌娥，但隨著發展，他不得不對背叛自己的性別，承認自己是女嬌娥，這也是他性格變化的開始，才有了以後的對段小樓的情感糾葛。二是，程蝶衣對《霸王別姬》這出戲的感情是忠心的，對"霸王"的感情也是忠心的，也許就是因為他對《霸王別姬》的忠心，才導致了愛屋及烏的對段小樓的感情難以抑制。 但是就像片中一句台詞所說的，程蝶衣是真虞姬，可段小樓不是真霸王。另一方面，就是因為程蝶衣這種忠心的情感，才襯托出了段小樓的背叛之意。我認為段小樓的背叛全是程蝶衣一廂情願假想的，因為真虞姬碰上的是假霸王。段小樓也許對程蝶衣沒有那種超出於師弟的那種情感，所以在當段小樓去妓院，還有瞞著程蝶衣讓別人替演虞姬的情況下，在逼迫下出賣程蝶衣的言語，這才形成了段小樓的背叛。 正是程蝶衣對於段小樓對於霸王的忠心，所以才有了不瘋魔不成活這樣的六個字。 在《霸王別姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最後"虞姬"真的為霸王死了，這又體現出了程蝶衣說過的一句話，要從一而終。從一而終，不瘋魔不成活，真虞姬，這一系列一系列的情節與台詞，都圍繞著忠心與背叛，可以說程蝶衣絕對是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的瘋魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。

『捌』 簡述霸王別姬影片中包含的藝術特徵

《霸王別姬》影片通過對伶人程蝶衣執著追求國粹藝術的描述，投射出歷史與文化在大時代的演變過程，展現了激盪的生活畫面。影片蘊含深厚的文化內涵，氣勢恢宏，感情強烈，情節細膩起伏跌宕，整個故事寓意深遠。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

《霸王別姬》影片評價：

《霸王別姬》具有歷史性的共鳴和震撼，令人熱血沸騰。張國榮飾演的程蝶衣在這個無盡心碎的故事中貫穿始終。劇中程蝶衣在藝術生涯中所受到的挫折感人至深並在表演方面令人入迷。

《霸王別姬》上映後在歐美電影界好評如潮，評論界稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時，卻無一分鍾的累贅。

電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。

『玖』 有關電影《霸王別姬》的文學評論

http://movie.douban.com/subject/1291546/reviews裡面有許多影評，也許你能用得到！