鋼的琴電影分析

1. 有哪些構圖很好卻又小眾的電影可以用於影視分析

要說小投資，高回報的電影，第一部當然要說《瘋狂的石頭》了，經典的小投資高回報。這部由寧浩導演，劉德華投資，黃渤等人主演、劉德華投資的小成本黑色幽默喜劇電影，取得了非常不錯的口碑和票房。

2. 鋼的琴裡面有一段為什麼淑嫻不讓陳桂林進屋難道屋裡真的是王抗美（老王）么

首先，抗美和淑嫻沒有上床,淑嫻這么好的一個女人，怎麼會這么放盪自己呢！！！！！ 原因有三： 一，第二天抗美帶著淑嫻來工廠時，淑嫻跳下車時，抗美回頭說：咋下車了？說明他覺著淑嫻沒必要下車，可以帶著淑嫻直接進廠，這說明他心中坦盪，沒做虧心事。淑嫻下車是怕桂林誤會。二，當淑嫻把桂林和抗美拉開時，扇了桂林一巴掌，哭著說：你們男人沒一個好東西。說明她很委屈，桂林把她想成下賤的女人，她接受不了。抗美也用手指著桂林嘆氣，說明桂林誤會他們了。三，桂林和抗美和好時，是桂林主動向抗美發煙，這是道歉的表示。同時抗美說：我早好了。說明抗美接受道歉。這也說明錯在桂林。 具體細節分析可以看看這篇文章 http://www.xmyuan.net/post/234.html 那裡又更詳細的情節細分！！！ 這個是我在一家個人網站上看懂的分析說明，希望可以幫到你！！！

3. 獨立電影《陽光小美女》和中國電影《鋼的琴》與好萊塢大製片廠電影有哪些不同談談這兩部電影是如何表現

摘要 1 / 3 《xxxx》與經典xx電影的區別 《陽光小美女》劇本講述的是一個非常普通的故事，對焦了一個看似平靜的家庭，這里的每一位成員都有著古怪的生活詬病，反射的卻是美國文化的現狀。影片中那幾個雖然脾氣溫和、卻非常有反叛氣息的個性角色，他們是生活中的失敗者，卻也可以通過別樣的方式，品嘗生命中偶爾的香甜。恰恰相反，經典好萊塢電影往往追求人物形象的類型化。這種類型人物善惡分明，正面人物與反面人物的界限十分清楚。這種類型人物性格未免太露太淺，缺乏足夠豐富的性格內涵。------性格 眾所周知，好萊塢的電影的演員整容非常的強大，都是大牌的影視明星。然而陽光小美女這部影片的演員基本都是沒有名氣的演員，並且故事的情節只是一個家庭的小事，並不像一般好萊塢電影想要表達的故事情節那麼大。 這是一部從眼淚中品味歡笑的悲喜劇，有受各種瑣事困擾的成年人，有正在步入成年階段的青少年，也有純真無邪的兒童，是那種讓人打心眼裡喜歡的溫情電影。該影片保留著獨立電影的「清高」，不會為了迎合觀眾的喜好而拚命降低自己的水準。----迎合 萊塢敘事風格是指電影元素的一種特定組構範式，它的整體功能就是以一種特定的方式講述一個特定類型的故事。經典好萊塢電影敘事包括一條連續的因果鏈，動因是某個角色的慾望或需求。通常的解決方式就是滿足那些特定的慾望或需求。 經典好萊塢電影一開場就急於「破題」，即介紹劇中明星人物並介紹他的對手，設置一個矛盾或危機。但是《陽光小美女》並沒有這么做，而是循序漸進的介紹故事的情節。---破題經典好萊塢電影任何敘事藝術都以寫人為中心，這個「沖突」往往體現為性格的沖突。經典的發展結構為了不斷加強這種緊張感，往往要遵循一條原則，即按照情節發展的邏輯，順序地把來龍去脈交待清楚，是劇情能夠以步步相逼的發展威勢，奔赴高潮。它必須按照因果關系，把段和段、場和場，循序漸進地、承上啟下地、合情合理地連接起來。當然作為好萊塢電影的《陽光小美女》也不例外

4. 鋼的琴是以什麼為題材的電影

電影《鋼的琴》是近年來國內難得的一部對生活現實和人物情感描繪的現實派電影。如果從影片主題分析，影片主要以情感和現實為主題，從主人公的人生態度描寫簡單直接的愛女心態和90年代這個特定時期主人公和一群兄弟的人物情感點燃熱情完成夢想的精神態度。

5. 電影鏡頭語言與蒙太奇的含義是否相同為什麼還有 評價《鋼的琴》的鏡頭語言,蒙太奇手法的運用

摘要 不一樣。 鏡頭語言分很多種，但蒙太奇手法是其中的一種。

6. 孤島驚魂楊冪 孤島驚魂結局 孤島驚魂在線觀看

不能無緣無故的一驚一乍。影片的驚悚套路始終局限於女人先瞪眼、尖叫，後360度環視，這時再配合以突進刺耳的音效，使得整個故事路線都像是在做作地無病呻吟。

還未過半時就突然被神秘力量操縱，飛起來，掉下去，撞下懸崖，跌下山谷，主演「死亡」的首當其沖，使得幕後黑手的懸疑過早地在觀眾心中塵埃落觀眾來說，都是種強迫。而在這之後，所謂「眾人拾柴火焰高」，所謂「團結就是力量」，剩

下的主角集合開會，提出了「麻風殺人狂」說，「麻風鬼」說和「內鬼」說三大基本構想，正式把非自然現象上綱上線到了人性猜忌的黑暗角度。

《孤島驚魂》的台詞則是混淆本片魔幻與喜劇的又一創新力作。主演集體路遇野豬時，日本人那句經典的「野豬和人一樣，是

不會單獨行動的」，在一部恐怖片中難得不禁地讓人會心一笑；嬌嗔的女主持人在受到同伴驚嚇後，連續三次重復You scared me!則說出了觀眾對整部影片的真實心聲。

所謂恐怖驚魂只在表面

所謂細節決定成敗，此片的美工細節出賣了製片方的誠意指數。無論是寫著人名的壇子，還是滴水的水龍頭，無論是實物

的十字架，還是陰暗的木屋場景，這種「天下文章一大抄」的形式主義，都在叫囂著製片方的慵懶，也呼之欲出編劇的本本主義信條。環境可以荒蕪，但是不可以破爛；道具可以簡單，但是不能濫造；

配樂可以起伏，但是不能無緣無故的一驚一乍。影片的驚悚套路始終局限於女人先瞪眼、尖叫，後360度環視，這時再配合以突進刺耳的音效，使得整個故事路線都像是在做作地無病呻吟。

電影的內力和外力始終是相互作用的，如果非要一驚一乍，那麼這種表象的尖叫、恐懼、驚詫，都應該來源於內心對於環境的反應

。電影是一幀一幀的連貫故事，人物不是一副一副的面具更迭，當演員的表情成為現場直播版的誇張真人秀，此部電影的拙就徹底地藏不住了，留給觀眾的只剩一句：You scared me!

7. 影評《鋼的琴》主題分析

描寫小人物生活。

王千源飾演的下崗工人陳桂林，用工廠廢棄的鋼鐵為女兒鑄造了一架飽含父愛的「鋼的琴」的故事，視角獨特，詼諧幽默中有著對現實的人文關照。王千源在戲中貼近20世紀90年代的造型以及他不留痕跡的表演風格完完整整地塑造了一個真實而特別的父親形象，他帶有超越常規的黑色幽默的表演，讓整個影片擁有溫暖的質感。

雖然故事講訴的年代環境艱辛，物質缺乏，但片中王千源飾演的陳桂林下崗後自謀生計組建樂隊為婚喪嫁娶吹拉彈唱，他充滿小人物的生存智慧和豁達樂觀的生活態度將平凡無奇的生活過得有滋有味，充滿快樂與激情。

當看到陳桂林與女兒在一起，與眾工友在工廠里熱火朝天的鑄造鋼琴的時候，可以讓人看到生活艱辛以外的溫暖質感，同時又清新、生機盎然。

劇情簡介

《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

8. 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

9. 急求《鋼的琴》或i《鴻門宴》的視聽語言分析！

鴻門宴就是你搶了我生意 我請你吃飯 然後把你送走 你繼續搶我生意… 沒了

10. 鋼的琴片中陳桂林偷鋼琴是誰保他們

可能是陳桂林的老婆吧，分析一下，她老婆可能性很高。。。。。