電影西部往事主題音樂亨唱

❶ 美國老電影音樂奇才

天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 作者：楊大林 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生於羅馬，去年剛剛度過了他的70誕辰。莫里康內迄今參與製作的各國電影已不下400部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。 幼年時代的埃尼奧是一個莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的聖切契里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂學院，讓他在作曲系進行了為期4年的正規學習。不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識！不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康內一直致力於管弦樂和室內樂創作。在古典方面所受的正統訓練和原來的專業取向，對他日後獨具一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人證明了自己是個天生的電影音樂作曲家。 對於每一部電影作品來說，凡由莫里康內作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強化。這一點，甚至是從未意識到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內作品中的特質所造成。作為一個世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在於這些特質的非同凡響：他的旋律由於樂思寬廣、質朴流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力；他的配器由於構思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣、富於獨創性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。這些特點，在他60至80年代的作品中表現得尤為突出。 確切地說，莫里康內與義大利導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪傑在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲——「賞金三部曲」中的第一部：《一把金幣》（A Fistful of Dollars），1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。 在萊昂內於1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的「義大利面條」（Spaghetti）風格。影片中的無名槍手代表「好」的一方，其對立面——一個心狠手辣的北方軍軍官代表「壞」的一方。類似西部片中好人戰勝惡棍的公式化結構，經過萊昂內的「義大利化」，出現了第三條線索——一個中間型人物。這是個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的「丑」的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由於多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。 在6年後的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，萊昂內作品裡灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時一種強烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了「往事三部曲」中，成為第二個系列最為顯著的風格特徵。在1984年的《美國往事》（Once Upon A Time In America）中，動人心魄的排蕭獨奏、「地下酒館」里的拉格泰姆（Ragtime）風格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為「聞」止。當男主角面條（Noodles）凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時，女高音歌唱家艾達（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現…… 萊昂內於1968年拍攝的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，「好壞丑結構」保留了下來。色厲內荏的大鬍子夏延的主題，由幽默調侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結，彷彿飄過了無限時空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內——莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。「往事主題」具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。「住事主題」是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。 每當我聆聽莫里康內作品時，腦海中經常閃現出一組似乎毫不相乾的畫面：一座高聳入雲的山峰，許多人都在奮力向上攀登。有人離那煙霧繚繞峰頂也許已相去不遠。但在雲端之上，山頂上一座有鋼琴的房子里，一直就住著一位年屆七旬的戴眼鏡的義大利人……

❷ 經典歐美影視電影插曲 有什麼歌曲

都是我平常看的電影里的，像紅磨坊,傲慢與偏見這些電影我看了不下10遍了,
建議你一邊看一邊聽。

先要推薦一部電影,Nicole Kidman版本的[紅磨坊]
如果你要聽好聽的音樂又要看悲壯的愛情,這是上選!
我推薦裡面最經典的兩首歌.
nicole kidman&ewan mcgregor - come what may[這首歌超級好聽的!]
nicole kidman - One day I'll fly away[看著裡面的畫面,很有意境!]

1.Celine Dion - My heart will go on
這個很熟悉了吧？

2.Roxette - it must have been love
Pretty Woman[風月俏佳人]的結尾曲, 這部電影也讓我感動了很久.
強烈建議看看電影.

3.faith hill - there you'll be
珍珠港的片尾曲,悲壯的愛情啊.

4.oliver james - long time coming
What a girl wants[父女大不同里的男二唱得.]
結合電影畫面,很有感覺!

5.mandy more - stupid cupid.
笨蛋丘比特，很可愛的歌，是[公主日記]里的,電影很有名.

6. Sting - Shape Of My Heart
[這個殺手不太冷] 里的歌,這歌有股奇怪的吸引力,也許你覺得不好聽,可你還是會忍不住聽下去的.[別找錯版本哦,backstreet boys也有同名的一首.]

7.Shivaree - goodbight moon,
殺死比爾的片尾曲，很慵懶的感覺。

8.Whitney Houston - I will always love you
經典了。

9.Rachard Max - Right Here Waiting
同樣經典。

10.Pride and Prejudice - Dawn
這是一首輕音樂, Pride and Prejudice[傲慢與偏見]的開頭就放著,聽著它,就彷彿看到了伊麗莎白緩慢穿梭的身影.

11.Joe Strummer And The Mescaleros - Mondo Bongo
史密斯夫婦看過吧, 很邪魅的音樂哦,呵呵.

12.John Powell - Assassin's Tango
史密斯夫婦中,他們跳舞的曲子就是它. 絕對是過耳不忘.

13.Air Supply - Making Love Out Of Nothing At All
同樣來自史密斯夫婦,追車那段的音樂.

14.Trisha Yearwood - How Do I Live
空中監獄主題曲。

15.Hilary Duff - someone's watching over me
勁歌飛揚里Hilary唱的，很好聽！

❸ 誰看懂了電影《西部往事》我沒看懂，來講講

該片講述了一名神秘客來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰的故事。

電影的一開始，弗蘭克Frank手下的三個槍手在片石鎮火車站之前的一小站足足等了12分鍾，等來了口琴師Harmonica，口琴師本來是約弗蘭克在此見面，了結一段過往的恩仇。

既然弗蘭克沒有來，槍戰就不可避免了，口琴師幹掉了三個槍手，自已鎖骨下也中了一槍。



那弗蘭克為什麼失約呢，他領著其他手下的，去殺馬克貝恩Mc.Bain一家。

貝恩本來與小兒子在悠閑地獵斑鳩，等待著自己第二次婚宴的開始。沒想到幾分鍾後，一家四口就被槍殺在自家的門口。

貝恩家的農場，雖然名字都起好了——甜水鎮Sweetwater Town，其實周圍都是荒漠，只不過就在貝恩家孤零零的房子旁邊，有一口甜水井，可以給蒸汽火車頭補水，因此是已經延伸到片石鎮的通往西部的鐵路的下一個必然的站點。

鐵路大享莫頓Morton本來是讓弗蘭克用威逼利誘的法子趕走貝恩一家，佔有甜水井這個要地，實現自己將鐵路一直通到大西洋的夢想。

但弗蘭克就是這么狠毒狡詐，他和他的手下穿著另一個以肖恩Cheyenne為首的匪幫的清一色的招牌大衣來殺貝恩一家，並留下了這種大衣的碎片，嫁禍他人。

貝恩的第二任妻子吉爾Jill是貝恩在新奧爾良認識的漂亮妓女，他們一個月前已經在新奧爾良登了記，現在，當吉爾在慘案發生幾天後到達片石鎮火車站時，貝恩家已經沒有活人來接站了。

吉爾雇了一輛馬車前往Sweetwater，途中經過一個類似大車店的旅館，裡面住著各色人等。當吉爾隨著車夫，好奇地進來看看時，門外響起了密集的槍聲。

活著進來的唯一的人就是帶著手銬的肖恩。他被警察誤認為是殺死貝恩一家的主謀而被抓獲，但不知他用什麼方法打死了押運他的幾個警察。

他在大車店裡試探了一下在這養傷的口琴師，並讓一個嚇呆了的旅客幫他打斷了手銬，然後與前來會合的手下揚長而去。



吉爾到達甜水鎮，明白了一切。

我們可以想見一個好不容易從良了的妓女的痛苦。但從良的妓女，可能或多或少都還保留著她們這一行當所養成的習慣——盡快的從交易中獲利。

於是她在貝恩家裡四處尋找，希望能找到點什麼有價證券、金珠寶貝之類的。不過，我們看到的是一無所獲的吉爾在貝恩的床上輾轉難眠。

影片在這里突然轉換到口琴師在大車店裡對之前幫他約見弗蘭克的大車店老闆大打出手，逼問為什麼弗蘭克會爽約。

吉爾睡不著，接著在貝恩家翻箱倒櫃。她從一個箱子里翻出一堆建築模型，其中一個車站的模型是這部電影的一個引子。這時吉爾還不知道這些東西有什麼用。

忽然窗外傳來口琴聲，她往口琴響起的地方開了一槍。第二天，失望的吉爾收拾行李決定離開Sweetwater。

但這時肖恩來了，他和他的手下被警察追了一個晚上，他想來了解弗蘭克為什麼要殺貝恩一家並嫁禍給他。他告訴吉爾事不是他乾的，他再壞也不會殺孩子。

兩個人探討了一會貝恩一家被殺的原因，肖恩認為Sweetwater什麼地方一定藏著什麼財產，但吉爾還是決定離開。

這一段交流中穿插著火車上因為骨結核而駐著雙拐的莫頓與弗蘭克的談話，弗蘭克暗示將要把吉爾也殺掉，這樣麻煩就沒了。

吉爾離開前又有人阻攔她，這次，是昨晚在房子外面吹口琴的口琴師，他和肖恩說著同一句話——既然殺了4個，就很容易再去殺第五個。

口琴師從馬棚里看到外面有兩個人站在山坡上，意識到弗蘭克派來殺吉爾的人到了，他用計在水井邊幹掉了他們。這些都被在另一處山坡上沒有離開的肖恩與手下們看在眼裡。

與兩個高手交流過的吉爾，終於知道了弗蘭克才是殺死自己丈夫的兇手。口琴師一定告訴了她找大車店老闆可以找到弗蘭克，雖然影片中沒有提到。

口琴師這樣做是為了有機會跟蹤大車店老闆找到弗蘭克。果然，一個跟著一個，口琴師上了莫頓的火車，這個時候肖恩也扒在火車底下。

經驗豐富的弗蘭克發現車廂頂上有人，並抓住了口琴師，同時知道派去殺吉爾的兩個手下也死了。於是他決定親自去會會吉爾。

弗蘭克離開後，接下來的是一場鬥智斗勇的火車上的槍戰，肖恩把看守口琴師的三個傢伙幹掉了。

鏡頭切換後並不馬上就是弗蘭克與吉爾的戲分，Sweetwater這個荒涼的地方一下子堆滿了建築材料，一塊供應商也不清楚有什麼用的招牌木板，讓吉爾終於知道她的老公原來是要在這里建火車站！

吉爾想把車站模型找出來，這時弗蘭克把模型從旁邊遞了過來。

之後鏡頭一下子切換到弗蘭克的老巢里，莫頓與弗蘭克商量用和平一點的手段買下甜水鎮這片土地，但弗蘭克羞辱了莫頓並讓手下把他軟禁在火車上。

弗蘭克現在有了新的想法，既然他已經看到了火車站的模型，他應該是自己想要這片土地了。

鏡頭又切換回甜水鎮，按理就算剛才是插一點倒敘進來，現在也應該回到弗蘭克與吉爾的獨處，但我看到的卻是口琴師與肖恩一夥象考古學家一樣在探索堆滿了建火站材料地塊的實際用途。

這一段本應該發生在弗蘭克與吉爾獨處並雙雙離開之後。



鏡頭這時終於切換成弗蘭克與吉爾在貝恩的馬棚里的親熱戲。先不說前後的銜接，吉爾的舉動讓人一下子難以理解，她是如此地主動，以致於會認為吉爾是不是過於水性楊花了。

面對弗蘭克這樣的強人，不這樣做也許甚至回不去新奧爾良呢。



因為接下來就是吉爾拍賣Sweetwater的片斷。弗蘭克應該威脅吉爾必須盡快賣掉甜水鎮。

而且，為了保證自己能夠低價拍到甜水鎮，弗蘭克讓手下的在現場威脅那些參拍的有錢人。使得出價到500美元就沒有人敢繼續往上叫價了。



在莫頓的火車上，莫頓被弗蘭克的手下看守著。

莫頓心裡應該是百感交集，他只是想得到甜水鎮，讓他把鐵路通到大西洋的夢想能夠實現。現在不但被弗蘭克不按常規的手段搞到毫無進展，而且因為弗蘭克的遠大圖謀被軟禁在火車上。

他盯著一幅波濤洶涌的大西洋油畫，眼角沁出淚水。雖然他並不是影片中的主角，但不管主角還是配角，其實都只是大時代背景里隨波逐流的稻草，只有莫頓是弄潮兒！

幸好他有錢，他把2000刀擺在四個看守他的匪徒面前……



這邊廂在拍賣廳暗處觀察的口琴師與肖恩緊急關頭演了一出二人轉。

口琴師在樓上喊出5000美元，並且押著肖恩從樓上走下來——通緝肖恩的賞格就是5000！

吉爾與口琴師在酒館里互相評論對方，這時弗蘭克推門進來。他心中恨極卻喜怒不形與色。他想用5001刀把Sweetwater從口琴師手裡買走。

弗蘭克走出酒館時，他那幾個叛變了的手下已經埋伏好了。由於有口琴師相幫，弗蘭克僥幸沒傷著。但在窗口觀戰的吉爾非常生氣：她質問為什麼口琴師不但不殺弗蘭克，反而幫助他。

原來，口琴師認為殺弗蘭克是自己的事。



弗蘭克回到莫頓的火車，到處都是屍體，莫頓也只剩一口氣——顯然有過一場槍戰。但這場槍戰被引進影片進美國的商人無情的刪掉了。

看到這時，根本不知槍戰的參戰者除了弗蘭克的手下還有什麼人——後來，這些到影片的未尾才有交待。

弗蘭克沒有殺莫頓，讓他在幻覺中的大西洋岸邊死去了。



鏡頭轉過來，鐵路工人已經將鐵路修近甜水鎮了。在這等弗蘭克的口琴師看到委頓的肖恩騎馬來到，接著弗蘭克也來了。

口琴師與弗蘭克決斗，弗蘭剋死了。



口琴師與肖恩離開吉爾家，突然肖恩踉踉蹌蹌下馬痛苦地坐在地上。

原來，之前他帶著他的幫派在莫頓的火車上與弗蘭克的幫派交火的時候，他被他認為是廢人的莫頓一槍打中了要害。

在影片的結尾，火車開進了Sweetwater！而口琴師卻帶著肖恩的屍體離去。這是要告訴人們：雖然莫頓死了，但是鐵路沒有死。死掉的，只是屬於牛仔的時代。

主要人物：

1、口琴人

神秘客，兒時全家遭到弗蘭克殺害，來到小鎮尋找弗蘭克對決時意外捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪。在因緣際會下，成為了寡婦的守護者。

2、弗蘭克

冷酷殘忍的殺手，幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄。在小鎮上橫行一方，囂張狂妄，而一旦他發現只剩自己孤單一人時，他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈，盡管大仇得報，但內心的失落已將復仇成功的喜悅沖擊得消失殆盡。

3、吉爾·麥克貝恩

新婚伊始便成寡婦，守著亡夫留下的一片荒漠中的水源地。與鋪設鐵路的殘疾資本家對於土地的搶奪進行了斗爭。

❹ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

❺ 電影殺死比爾的所有插曲

一、Bang Bang、演唱：Nancy Sinatra

二、That Certain Female、演唱：Charlie Feathers

三、The Grand Duel （Parte Prima）、演唱：Luis Bacalov

四、Twisted Nerve、演唱：Bernard Herrmann

五、Queen Of The Crime Council、演唱：Lucy Liu

六、Ode To Oren Ishii、演唱：vincent tempera

七、Run Fay Run、演唱：Isaac Hayes

八、Green Hornet、演唱：Al Hirt

九、Battle Without Honour演、唱：布袋寅泰

十、Don't Let Me Be Misundersto演、唱：Santa Esmeralda

十一、Woo Hoo、演唱：The 5.6.7.8's

十二、Cranewhite Lightning、演唱：Rza

十三、The Flower Of Carnage、演唱：Meiko Kaji

十四、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十五、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十六、You're My Wicked Life、演唱：David Carradine

十七、Ironside Excerpt）、演唱：Quincy Jones

十八、Super 16、演唱：Neu!

十九、Yakuza Oren 1、演唱：Rza

二十、Banister Fight、演唱：Rza

(5)電影西部往事主題音樂亨唱擴展閱讀：

劇情簡介

The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。

大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。

動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等實力派演員人聯袂主演，故事講述了一個新娘（烏瑪·瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。

幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。