梅蘭芳電影蒙太奇分析

『壹』 人民大會堂往事追蹤報告(上、下)txt全集下載

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內容預覽：
人民大會堂往事追蹤報告（上、下）
目錄
上卷
報告之一人民大會堂選在**廣場的奧秘
新政府是人民的，新建大禮堂是「人民大會堂」
梁思成建議將大會堂建在五棵松
禮賓司認為宴會大廳「太寒酸」，類似公社大食堂
**問：「廊子這么高，能遮得住雨嗎？」
周恩來給大家講了畫觀世音菩薩的故事
「主席團老人多，西大門要給輪椅出入留下坡道」
報告之二**主席一錘定音：「就叫它人民大會堂吧！」
大會堂的面積超過故宮，能抗8級地震
電影「蒙太奇」的藝術手法，讓大會堂「活」了
趙鵬飛雪夜上房山，尋找紅色花崗岩
建築家、結構家、美術家對大會堂「三堂會審」
「土老包」賽過「洋老包」
**夤夜視察大會堂工地，要為建設者立碑
胡耀林、張百發、李瑞環、丁慶雲與人民大會堂的故事
人民大會堂首場演出，是梅蘭芳的《貴妃醉酒》
雷鋒與人民大會堂建設失之交臂
報告之三「有胭脂擦在臉上」：人民大會堂各大廳修繕的台前幕後
理論上，大會堂萬人大禮堂可以裝下整座**城……

『貳』 看電影道士下山作文330字

影評一：戲里戲外人世人生
對陳凱歌的偏愛源於對《霸王別姬》的喜歡。很多人去看《道士下山》的原因是因為對小說本身的喜歡而走進院線去看了這部電影。而我則是因為陳凱歌導演本人而對這部影片充滿了期待。
陳凱歌導演是一個烙上了民族文化烙印的電影藝術家。起初是暴力美學淋漓盡致的展現，接著是《百花深處》民族化影像的表達，而《道士下山》則用奇幻的影像風格讓硬派武俠的瑰麗盡顯。最眩目的那透著古典的美感——靈動的打鬥與特效的幻境完美結合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻畫出了人物的性格特質和因果走向，再加上場景景色的映襯更加豐富了人物的生命屬性。
武學精神是影片一再強調的生命大義，「不離不棄，不嗔不恨」，「人生就是上山下山」。王寶強主演的小道士何安下，經歷了下山上山的生死輪回，他見了眾生，見了善惡，也見了自己。何安下其實就是要放下，正如王學圻點化的，唯有放下才能解脫。整部影片就像是一個叫「放」的少年經歷的一場奇幻輪回，他經歷了形形色色的執念和恩怨，也拜過了一個接一個武功卓絕的師傅，最終領會了道的真諦。影片通過旁白的娓娓講述，即便是完全不懂武學或者不懂東方生命哲學的人，也能夠領略片中所講的道理。
戲里戲外，人世人生。影片的背景雖在民國，可處世的道理和修行的境界卻是放在任何朝代和當下皆準的。所以說，陳導依然在延續他的象徵美學，讓一個個生命更加符號化，讓一段段故事更加傳奇化，主角看似是王寶強，實際上他只是這一個個生命和一段段故事的連接體，真正的主角是道。也許這樣一部以華麗的武打場面和簡單的說理方式的電影，不僅可以讓外國人清楚什麼是中國人所講的道，也可以讓身處俗世的中國人，重新審慎自身的文化位置和方向。
好馬配好鞍，好戲需好演員。《道士下山》里王寶強作為諧星，使影片有了喜劇武俠的效果，真正演出最出色的是單獨出場的郭富城和張震二人，在他們帥的身上，可以很嚴肅地讓我們感受到一個道的精神實體。而范偉、林志玲、元華、房祖名等人，則滿足了不同口味觀影人群的慾望幻想。
看電影亦如看自己，看人生。電影是一面鏡子，打鬥的繁花與真理的新芽都只停格在那兩個小時的幻象里，接續我們思考的，是當下的斷、舍、離，誰能是生活的武者強者?只有像小道士一樣，到生活和社會的泥沼中歷練一翻，才能找到電影所不能給你的人生答案。
影評二：不忘初心，回歸本心
影片以何安下下山後的視角展開了三段故事：林志玲、范偉、吳建豪主演的第一個故事。這個故事是全片頗有喜劇效果的部分。在此片中道士的戲份仍然很多。 郭富城和房祖名上場後的故事，此片中王寶強戲份逐漸變少，郭富城和元華角色的恩怨很重。郭富城角色死後張震角色登場。這部分何安下戲份最弱，幾乎被張震的復仇主導。
這中間還穿插了王學圻角色的「說理」戲份。 《道士下山》最嚴重的問題就是，這三部分故事完全不搭調，不論是手法上還是氣氛上。第一個故事保持了喜劇的色彩，但後兩個故事比較嚴肅。如果說，陳凱歌是想以公路片模式來架構全片，那麼第一個故事是道士與情慾，第二、第三個是道士與恩仇。陳凱歌無疑是想通過小道士下山經歷有關情慾與恩仇的世俗世界後明白「不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄」的道理。
初衷是什麼?何安下迷惑在了林志玲與吳建豪角色的關系中，迷惑在應不應該幫助求子女子的角色中。何安下本是一個在山上清靜寡慾的小道士，但是下山後他尋求一個真正喜歡的女子，也攪進了江湖恩怨之中。
導演本應該用這樣的故事來展現最後經歷了世俗世界後釋然的徹悟，但可怕的是陳凱歌居然選用了王學圻這樣一個角色」說理「，這還不夠，還非得加上旁白。若說只有王學圻角色這一部分，還好，旁白就十分多餘了。旁白的使用在電影中應當十分慎重，若做到泰倫斯·馬力克這種幾乎只留旁白的極致，也不錯。但是《道士下山》的旁白像是有個人站在你旁邊生往耳朵里灌，這就造成了一種」我拍不出來，直接告訴你好了「的感覺。當然，本片主題確實有些玄妙，拍出來有難度，這是客觀原因。
陳凱歌近來一些電影都屬於」半部好片「，《梅蘭芳》是這樣，《趙氏孤兒》也是這樣，《搜索》雖不錯，但不是陳凱歌的典型風格暫且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有幾次我都覺得又要到一個巔峰了，可惜到結尾完全泄了下去，從最後決戰開始，就有敷衍了事之嫌，之前搭構的還不錯的架構坍塌了。尤其是最後幾分鍾的旁白部分，說教，累贅。不知道陳凱歌為什麼近來對結尾的處理都如此失控，或許是因為他都親身參與到了編劇之中，想說的太多，元素太雜，結果失控。
說了這么多問題，該說說優點了。畢竟我給了「推薦」。首先是陳凱歌的幾個超現實主義片段，十分搶眼。王寶強和房祖名的角色吃完野生動物的心而去搶功德箱這部分無疑是全片最為精彩也最為出色的部分。首先，野生動物的心，代表「惡」，代表一種放縱，這是與小道士的初衷相違背的。而此次搶功德箱，也是小道士最為放縱的一個舉動。在幻像中，道士看到的皆為邪念，此時林志玲的角色再次出現。因為小道士對師娘其實是有感情的，而且對她是心存愧疚的。師娘在他心中也就成為了一個「夢魘」，夢魘在瘋癲時出現，這是小道士下山後的一大考驗。此部分，表面荒謬，實則尖刻。值得深思。
另一處是元華角色在鏡子前回憶師傅臨終時的場景。此時鏡子的使用再度出現。陳凱歌愛用鏡子，鏡子也是電影中非常有意思的道具。鏡子在此處是角色內心的寫照。在元華擊碎鏡子後，多個碎片中出現了多個師傅的鏡像。此時破碎的鏡子照映出了元華角色已經破碎和扭曲的內心。同樣的手法，我們在《黑天鵝》中也見到過。
還有一處我比較欣賞的，同時也會引來爭議的是郭富城向王寶強回憶往事時插入的CG片段。這是一個非常大膽也非常新穎的做法。在第五代導演中實屬罕見。對於群鳥高飛，百花綻放，這是非常超現實的場景。然而此些蒙太奇，用得好，畫龍點睛，用得不好，令人費解。我認為此處的設置是比較成功的。這些畫面很難不讓人聯想到《生命之樹》中地球起源，生命誕生的種種CG特效。
其實這也就是說為什麼《道士下山》是一部陳凱歌的《生命之樹》，除去手法，兩部影片在表達的主題上也驚人的類似，只不過《生命之樹》與宗教相連，而《道士下山》是東方化的，用佛教、禪宗之理包裝。兩部電影都告訴我們，要釋然，要對這個世界寬恕，要對自己寬恕。世間恩恩怨怨，不過是生命中走過的一些風景，不忘初心，回歸本心才是極致。
《生命之樹》評價兩極，《道士下山》也定會這樣，當然我必須承認《道士下山》不如《生命之樹》那樣極致，那樣實驗，或者說高明。《道士下山》的說理都擺在了明面上，且有些生硬。
總而言之，《道士下山》有種種弊病，但客觀說，此片仍是近期院線，甚至是一段時間以來最優秀的國產片。且不說陳凱歌一貫的人文情懷和眼界之大，本片在場面特效上也十分用心。武打場面精心設計，極具個人特色。同時，本片又是陳凱歌非常具有突破性和試驗性的一次嘗試，很多段落都能看出他的用心。達到的效果也超過了近段國產片。
影評三：十年之後，你且再看
十年之前，陳凱歌拍了一部據說十年後才能被理解的電影叫做《無極》。
從2005，到2015，整十年。這十年裡，陳凱歌總是游離的活著，所謂游離，在於很少出現在公眾視野之下，在於鮮有娛樂新聞，在於低調到讓絕大多數人都忘記有這么個導演的存在。2008年在指手畫腳之下做出了《梅蘭芳》。2010年搞出一部被口誅筆伐的《趙氏孤兒》。2012年他拿出了一部完成度極高的《搜索》，這些個電影人們看的懂。然後有人說他格局不大。
老陳呵呵一笑，跟陳紅對了個眼神兒，拍了《道士下山》。
老陳心說，我拍大格局，你們說看不懂。我不拍大格局，你們說要看看大格局。
就好像你拍一部青春片，人們說看哪，無青春不墮胎，無青春不撕逼，無青春不狗血。於是你拍了一部沒有以上這些的青春片。人們說看哪，這是什麼狗屎，連胎都不打逼都不撕狗都不理。
好在老陳不是媚眾的導演，想等他討好觀眾，也許你還要再等一個十年。
我也慶幸老陳的不媚眾，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大鬧上海灘》。
坦白講，老陳的意境我夠不到，個中神髓我不全理解，處於一個懵逼的狀態，好像後背癢，卻只給撓一下，這種一念天堂一念瘋狂的感覺，挺爽的其實。
對於電影，我不多做嗶嗶，因為我可以預見老陳會遭到多少口誅筆伐，不知道從什麼時候起罵知名導演變成了一種風尚。一些自以為的人會把他的電影一幀一幀的解刨開來，然後指著鼻子罵。這些人通常都會把電影裡面最精髓地方分析的拳拳到肉特別深刻。
記得當年有人惡搞了《無極》，稱為《一個饅頭引發的血案》雲雲。「惡搞指出於惡意的搞笑，現在指在已有資源(如新聞圖片、文藝作品)基礎上進行再創作，原來的格調和氣氛大變，包含各種搞笑元素，同時，新作和原作的對比往往能增強搞笑程度。」以上摘自在中國人眼裡很權威的網路。我來解釋一下，惡搞即是把原作的格調和氣氛降低，讓大家看得懂。然後我想問一句，什麼時候人們需要搞才能笑，發自內心的的笑他媽的哪兒去了!
再過十年，你再去看《無極》，你再去看《一個饅頭引發的血案》。
孰優孰劣，誰是小丑，誰是笑料。
至於《道士下山》，十年之後，你且再看。
影評四：且談《道士下山》之真誠與用心
我認為《道士下山》算是上乘之作，盡管不算完美，一些缺點也有影評人客觀點出，但是瑕不掩瑜，比起《歸來》至少好了三個《一步之遙》。
《道士下山》從頭到位洋溢著真誠。對的，真誠。這是我在懷疑劇情的時候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道寧、周西宇和查老闆，都是下山的道士，他們有的是初入紅塵，有的是再回紅塵，在修行中見天地、見眾生、見自己，他們活得瀟灑自在。不管是初入紅塵試煉的何安下，還是熱愛紅塵的崔道寧，看破紅塵的周西宇，他們活得很真，真誠面對自己，真誠對待他人，真誠面對恩怨。
回想近年來看的諸多國產影片，要麼用力過猛、要麼過於高冷、要麼哭天搶地、要麼就是不知所雲。然而像這樣把電影人物塑造得這么真誠的，真的是少見。一眾演員也貢獻出了很真誠的表演，王寶強的草根氣質和魔性傻笑才是這樣一個不諳世事、內心純潔的小道士;范偉最後的一幕(的確是升仙了)那種從容慈祥簡直不能再仙氣一點點了!還有郭富城演出周西宇那遺世獨立的冷峻氣質，都不是一般的功力啊。我也不喜歡王學圻的表演，總覺得他演的和尚是一個殺人如麻的惡人遁入空門尋求庇護，但是咀嚼一下他說的「是慈悲還是淫邪」，我也就信了如松和尚不是一個沒有故事的老方丈。林志玲和吳建豪在表演上的任督二脈，我想在這次是打通了，不要那邊說吳建豪的崑曲身段不到位了，他只是演一個變態的紈絝子弟，不是演戲曲演員好嗎!
原著和編劇都是《一代宗師》的作者，不免被拿來做比較。然而，相比於王家衛用自己獨立的電影語匯觀眾懂不懂無所謂，陳凱歌更像是學校里兢兢業業傳道授業的老教師，他也許不受學生待見，但他真的是一腔赤誠。在《道士下山》中，他其實已經盡量在做接地氣的嘗試了，把徐皓峰這么仙氣的作品，以較為通俗的手段的呈現在大銀幕，他是真的害怕觀眾不明白他想講什麼啊。
《道士下山》中，陳凱歌想說的很多，而且也都做到了。何安下遇見崔道寧的情感糾葛，見情慾;遇到如松和尚，見心性;遇到彭乾吾殺弟子，見自私見背叛;遇到周西宇，見超脫;遇到查老闆，見真情。這些故事段落再細究一下，哪一段不是對當下社會的隱喻。不要再說故事散連接生硬了，這就是紅塵試煉奇情美欲啊!不要說旁白說教愚蠢了，《盜夢（轉載自出國留學網http://www.liuxue86.com，請保留此信息。）空間》和《星際穿越》你是因為聽不懂英文腦子不夠使所以覺得高深嗎?你們能不能平心靜氣地感受一下氛圍和人物啊!電影不僅僅是劇情，還有人物、美術、鏡頭、結構和表演啊!
第一天上映的時候看完走出影院覺得值得回味，然而回頭看到網路上為了差評而給的差評，為了吐槽而給的吐槽，好像陳凱歌的電影不吐槽一下就顯得不文藝，感到這個世界深深的惡意。有些評論的觀眾感覺他扛起攝像機分分鍾就能拍出經典、坐到電腦前一晚上就能剪輯出大片、只要給他機會就能寫出嚴絲合縫邏輯清晰節奏合理的最佳劇本。言辭之粗魯無禮，毫無對創作者的一絲尊重，好像股票跌了是因為陳凱歌做空一樣。
我又想起讀書時候老師的一句話：你們這個不看那個不看，這個差評那個差評，一點藝術寬容心都沒有，怎麼做一個大氣的人?
影評五：道士下山，見仁見智
剛看完《道士下山》，且不說影片質量，這個見仁見智，但是愉悅地度過了兩個小時，感覺蠻興奮。
有人詬病王寶強的演出，但是我覺得這沒必要。就像今天看到的一篇影評里說的那樣，王寶強這個角色何安下，只不過是串起珍珠的一根繩子。他是棄兒，從小在道觀長大，從沒有下過山，更不懂人世間諸多情感，雖然是因為道觀管不起飯才通過比武挑出功夫最強的人下山，但師父的本意，無非是讓他下山繼續修行。沒有見過，如何放下?所以何安下下山了，認識了崔老闆，擁有了親情，經歷崔老闆的事，明白了仇恨，也做了惡。然後遇到彭乾吾殺徒，介入江湖恩仇，結識了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一個朋友。可是卻因彭七子之故認識周西宇，被他高超武藝所吸引，欲再次拜師。中間有個小插曲，何安下被一個想求子的女施主所吸引，也算是他經歷了愛情和慾念。周西宇之事引出張震扮演的查老闆，最後所經歷的事情也讓何安下看透世事，潛心跟查老闆修行，完成出走—回歸的俗世修行。
電影各方面特效運用得比較自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪憂，整個過程都有些霧里看花水中望月，讓我一直懷疑自己的近視度數又加深了。特效的運用更多的是展現人物內心的思想活動，以及武學更深層次的內涵。(不要跟《一代宗師》，妥妥兩個畫風。)虛實相間其實很有嚼頭，如果只看熱鬧可能會覺得浮誇。
故事嘛，其實就是流水賬，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也讓小道士領略世間情。志玲姐姐在這片子里真的很美，難怪道士動情，范偉妥妥慈父范兒，催人淚下。吳建豪扮演的范偉之弟崔道融，喜好崑曲牡丹亭，常常扮上行頭自娛自樂，張震的查老闆是京劇武生，同樣是與戲曲相關的角色，崔道融殺兄欺嫂罪惡滔天，查老闆為友復仇義薄雲天，這兩個角色的差別不知是否別有深意。
這是一部基情滿滿的電影，除了小道士和范偉，吳建豪和房祖名妥妥娘炮我就不說啥了，郭富城扮演的周西宇和張震扮演的查老闆之間絕對激情爆棚啊，連布景都充滿了隱喻!兩人在烽火連天的戰壕里相識，張震抽了大煙被炮火驚嚇狂奔，郭富城怕他出事一直追到橋上，兩邊被炮彈激起的水花直射天幕，二人便在這橋上相擁，接下來就在草地上翻滾!你說沒基情騙鬼呢?!這是我印象最深的片段，其他台詞啊眼神啊無不透露兩個人之間說不出道不明的故事，反正兩人基情屢次讓觀眾笑場，覺得還蠻有意思。
最後感嘆一下，郭富城的面部輪廓真是贊道不行，太端莊太帥了!人生第一次覺得他真的是好帥!不過我還是愛張震，不知他是不是特意去學了武生，扮上之後那眼神真是攝人心魄。穿青色長袍的大特寫我都流口水了好咩。最後高潮打戲他穿的長袍外色純白內襯血紅，上下翻飛時紅白相間，整個人一副流動的圖畫有沒有!
電影見仁見智，感興趣的可以看一下。
影評六：一場人生修行
《黃土地》看哭，《孩子王》又喜歡，我心目中的陳凱歌，並不是靠一部《霸王別姬》來吃老本的導演。當時一直覺得，《無極》的災難，陳凱歌應該是偶然不小心掉坑裡的，好歹也是個藝術家。《梅蘭芳》時，覺得他還有拍三分之一好片能力，藝術家還是應該拍藝術家。《趙氏孤兒》那陣，至少至少有幾個亮點配角，古典悲劇，那是他的拿手本行。即便爛如《搜索》，感覺他也是很努力在追趕年輕人的網路時代，可笑之餘，尚還有點可悲。但輻射狀的《道士下山》令人驚覺，也許他前半生的藝術成就才是一種偶然——哪怕是時代賜予的。
拍電影，真的是一場人生修行。
打從王寶強放出姦邪而放盪的獰笑，我就預感，他會像《泰囧》一樣，一路裝瘋賣乖躁到底。如果說，范偉的發型可以原諒，吳建豪的蹩腳崑曲可以不聽，林志玲的內心可以不提，當船沉西湖底，出現一堆阿修羅之類的恐怖石雕時，電影的畫風就嚴重不對(在此之前僅僅是熟悉典型的本土影視基地美學)。
然後，王寶強就跑去見大和尚王學圻了。
王學圻老師不用開口，一看就是有故事的人。當他拿腔捏調演起自己，一會把心給我一會人生如嫖(瓢)，還強烈要求讓大家先把飯吃完再說，我忍不住在電影院里狂笑。
回到前面，陳國坤從《精武門》穿越而來，我一陣害怕，以為這部電影要開始撕鬼子了。好在不轉不是中國人，師傅打碎了葯酒，徒弟領走了便當。雖然師傅沒打贏徒弟，但「人不能無恥到這個地步」這四個字，他一口氣就吃了下去。
在一個像浙大之江校區的籃球場打完架後，第二段開始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非腳，開始隨著王寶強和房祖名的臉而強烈扭曲，莫名其妙慘不忍睹。王寶強想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出個道觀，然後又是不知所謂毫無必要的打架，王寶強跟條瘋狗一樣的拜師學藝。廟里掃桃花，婦人慾求子。我開始強烈聞到了《無極》味道，難道王寶強要上演一場超越《盲井》的風流床戲?!結果，他只是過了過電，就被大智慧的王學圻再次拿下。
郭富城，他掃掃地還好，當他開始人生感悟美文朗誦，那就是清風徐來花自盛開，你若安好那還得了。
彭家的恩恩怨怨毫無意思，其實也就關起門來的那點破事，田壯壯老師貢獻彩蛋一枚。只看懂了陳凱歌很喜歡周星馳的《功夫》，請了元華陳國坤，還帶張震無頭無腦的百人群P戰，間雜京劇唱腔(好像永遠忘不了京劇大舞台)，那個後現代實驗雜糅，我心臟為之顫抖。
電影的打鬥，連傻子都看得出王寶強在吊威壓，如果說這還可以忍受(個人認為應該是可以忍受的)，突然來了瞬間移動，人間引力，月華如水，冰火之歌，因陽光太耀眼而殺人，我已經徹底跟不上陳凱歌的大腦黑洞了。這難道就是傳說中徐浩峰的刀與星辰?!對了，中間還有一段民初軍閥混戰爆破戲，專業效果可以比擬馮小剛團隊。
等到張震跑出來時，《道士下山》已經徹底是一部災難搞笑片了。大家都會說的草地打滾戲碼，這里就不評價了。
我已經不想再去回憶。
電影後兩段已經沒有王寶強的戲了，我不知道他在那摻合什麼，一會被元華打，一會不讓郭富城死，一會纏著張震，最後還追起了汽車結果也沒有追上。直到壞人死絕，他又莫名其妙跟張震去雙宿雙飛了(張震之前還驚呼郭富城不可能有弟子!)，終成為猿擊術的一代宗師。我終於明白，他在整部電影上躥下跳，原來就是展示他的耍猴天賦。
對了，他是不是忘了葯酒換來又帶偷看的隔空打物?
陳國坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》並不是想拍成一部搞笑片。我只能理解為，它是一部神棍片，是凱歌仁波切的心血之作。
王寶強的獰笑林志玲的呻吟，郭富城張震的打滾野合山洞雙修，范偉的發型元華的潮服房祖名的癱瘓臉。骨骼驚奇隔空打物，月夜掃地烈日灼心。武打大灌籃，雞湯大南瓜。
影評七：何等奇緣
一部《霸王別姬》，竟花光了陳凱歌畢生的才華與運氣。
電影從頭到尾的幾乎每一段台詞都彷彿讓我看到了當年的「一個饅頭引發的血案」。和當年的神作一樣，你會聽到噼里啪啦的人生獨白，雲里霧里的至理名言，什麼「風起雲涌」什麼「月落日升」，陳凱歌將對真正的速度的執念從無極帶到了道士下山。
「我想和我師娘碎叫!」和「你們想看我脫衣服嗎?「簡直異曲同工。總之，想得到陳凱歌式的台詞嗎?那就把你的心給我。我找不到我的心了。
凡事皆是虛妄，莫要強求，生死輪回，無非花開花落。根身器界一切鏡相，皆是鏡花水月，迷著計較，徒增煩惱。一切眾生皆自空寂，真心無始，本來自性清凈。電影從一個莫名其妙的男孩的講述開始，又從他的講述中結束。至於他是誰?
王寶強拿著主角的排位片酬，卻干著打醬油的工作。魔性的笑聲自帶笑點，他的臉一出現觀眾就會發出時而歡快時而尷尬的笑聲。他在電影中飾演小道士柯南，走到哪死到哪，收王寶強當徒弟就相當於自立flag，我張震能活到最後一定是因為帥的原因!
林志玲聲音一如既往得嬌媚動人，眼神波光流轉，艷色旗袍貼身華美，走起路來飄飄盪盪，我一介女流在電影院里都快酥了。
至於吳建豪的那個角色，在陳凱歌歷來的作品裡最有名的兩個類似的形象：霸王別姬里的程蝶衣，無極里的謝霆鋒。可是，不好意思，那種角色，張國榮先生演繹的是風華絕代，謝霆鋒演繹的是不倫不類，那吳建豪演繹的就是不男不女的變態死娘炮。
房祖名本色出演吸大煙的紈絝子弟，有個呼風喚雨不顧一切為兒子鋪路的爹。說起陳凱歌導演這預言能力，別說華語電影圈了，世界電影圈都無人能及啊。
說起郭富城，就不能落下我張震。
一個是閬苑仙葩,一個是美玉無瑕。若說沒奇緣,今生偏又遇著他;若說有奇緣,如何心事終虛化?
一個是日練，一個叫月練。在槍林彈雨中相擁，在山重水復中翻滾。你說與我不離不棄，卻又讓我娶妻生子;縱然分離，卻心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最後一眼，想想我們的過去，嘆嘆我們的未來。
你說了會一直等我，不離不棄，為何卻先離了我而去。從今以後，你的仇我報，你的徒弟我教。
這是何等的虐戀啊!
電影如此清楚明白的基情線你儂我儂，就差張震對著王寶強說一句：我是你的師娘了。
不知道是不是我腦洞過大的原因。
丑版李小龍和元華的那一場雨中打鬥戲，以及張震胡同的以一敵多的打戲彷彿讓我看到了粗糙版的一代宗師。類似的戲份鏡頭充分體現了王家衛用光的精緻與曼妙。
張震在後台得知摯愛去世的消息的那一場戲，又像極了在致敬自己的霸王別姬。
郭富城講述武學真諦的那一段彷彿AE製作的動畫，讓我以為猿猴穿越進了獅子王。
最後的汽車翻滾爆破戲我又好像是在看速度與激情。
再加上饅頭血案一般的台詞，真不知道陳凱歌是在致敬經典還是在糟蹋回憶。

『叄』 關於電影的問題

首先我不認為外國電影就一定好，國產的就不好。一概而論的只是那些盲目崇洋媚外的人。
對藝術的判斷和評價其實是仁者見仁，智者見智。個人的精神修養、文化素質、價值觀念和個體偏好的不同，都可能導致對一部影片的不同評價。
但一般來說，對什麼是好電影，大家一定會有基本的共識。一部好的電影應該有完整而精彩的故事情節，有一定的教育意義，能打動觀眾的心，而不能讓人看完不疼不癢或是不知所雲（比如多年以前的《蜀山傳》，據說80%的人看完都不明白是什麼意思），除此之外還要選對合適的演員來演繹它，後期製作的特效要得當，如果電腦特效成分太多，令影片嚴重失真，觀眾也會提不起興趣。
現在我們需要面對的問題是，中國電影如何能夠提高觀賞力，就是對人的感染力。經過這么多年的努力，中國電影單片的票房多年超過好萊塢的進口影片，就是說，在一部電影上，我們多次打敗美國電影已經成為一個事實。但是，在總體上來講，我相信有很多觀眾特別是青年觀眾要選電影的話，首選美國電影。因為他們覺得美國電影好看。最終，我們一定希望中國的電影能夠在市場上戰勝美國電影，像《風聲》、《十月圍城》、《集結號》、《梅蘭芳》這樣的電影說明，我們現在是具備這樣的實力，但是我們還不能夠完全扭轉國人對中國電影的整體認識，或者說，中國電影的品牌認知度現在比較低，應該迅速提升它，使我們的觀眾對自己的電影有一個集體的認同！
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『肆』 中國第一部電影是什麼

1、1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

拓展資料

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

『伍』 需要一些精彩的議論段！（初三）

文章樣式如何出新
就一篇文章而言，精深的立意、絢麗的語言、鮮活的形象等等都得讀過才有印象，而文章的樣式卻是一眼就可以看得出來的。因此，考場作文要想出奇制勝，新人耳目，就必須打破傳統的材料組織套式，以新奇靈動的形式吸引讀者，獲得高分。怎樣創新呢？看似平淡的生活給我們提供了大量清新自然的結構形式：

一、就診報告式

同學們對因病就診時的情形不陌生吧，可不可以用醫生的就診報告形式寫作文呢？高考滿分作文《患者吳誠信的就診報告》就給我們展示了這種新樣式的獨特魅力。該文巧用諧音雙關擬姓，從「望診」、「把脈」、「透視」、「血樣採集」四個方面描摹「無誠信」者的種種表現和特點：「不會臉紅」、「向『錢』看」、「不能聞民氣、貧氣」、「吹牛皮後的心悸」、「直不起腰」、「血色分子獨缺『誠』、『信』細胞」等等，在「基因鑒定」部分提示其根源和本質：「基因變異」、「不能顯示系何族子孫」，「治療方法」和「醫生建議」則提出了療救「無誠信」族的基本方法：「迅速換血」、「捫心自問」、「閱讀雜文」……全文散而有序，由表及裡，思路清晰，形式新奇，且字字有隱喻，句句含雙關，可謂匠心獨運，倍受讀者青睞。

二、幾何解題式

學生習作《臨近中考的日子》從數學解題中得到啟示，主體部分列舉了「幾道臨近中考日子裡的 『生活習題』」，採用「已知」、「求」、「解」、「改錯」等格式書寫，通過「同你一起悲來一起苦的老媽」批改「我能看電視嗎？」——「休想！！！」；「兩位黯然神傷的『高級官員』」批閱「考前動員會」中「我豪無反應、目光呆滯的樣子」——「自生自滅！！！」，並補充說明：「燕雀安知鴻鵠之志哉！」進而「習題小結」，揭示主題：「臨近中考的日子是苦的，但中考後的日子會如沐春風。我喜歡青春：這正是因為有中考這樣無數挑戰在等待我們」，數學證明與作文巧妙結合，獨辟蹊徑，新奇脫俗。

三、鏡頭組合式

當事情復雜、人物眾多、時空跨度大時，如果採用單鏡頭寫作，往往給人「勢單力薄」的感覺，那就得模仿電影中的「蒙太奇手法」，採用多畫面疊現、多鏡頭組合的方法。如《宿舍奏鳴曲》一文選擇了室友們考完後以各自的方式享受輕松和安寧的「親切曲」、忙裡偷閑收聽足球比賽的「激動曲」、入睡時受到老師斥責後的「思家曲」、熄燈後自覺溫習功課的「小夜曲」，四支曲子就是四幅精彩的畫面，曲曲真實，曲曲動人，曲曲有生活，盡展當代年輕人的活力與浪漫，好一組青春舞曲！

四、書信交流式

擅長書信的同學都知道，寫信大都採用第二人稱，可以任意地調用生活素材，可以無拘無束地交流情感，更直接親切，更真實感人。如《媽媽，我已經長大了》採用書信形式行文，通過「勞動課上比賽洗手娟難堪」、「幫我提行李到學校」等典型事例的描述，以委婉的口氣對父母的溺愛提出了批評，表達了青年一代要求獨立地經風雨、見世面，在社會生活中鍛煉自己的迫切要求。書信情感真摯，在感謝媽媽對自己關愛的基礎上提出自己的要求，易為對方樂意接受。

五、日記聯綴式

日記來源於我們生活中的真情實感，能真實再現生活中的感人場面，避免了文章中最常見的空泛與表層化的毛病，不加以充分利用實在可惜。《我第一次，也是最後一次考試作弊》用連續四天的日記完整地記敘了一次考試作弊引發的故事，真實地寫出了自己當時的思想負擔，尤其是文章巧妙地以氣候變化來暗示故事的發展變化：作弊被捕後「陰雲密布」、「聽候處理」猶如肆虐的「暴雨」、主動認錯不知結局的「綿綿小雨」、從寬處理後的「雨轉晴」，氣候變化一語雙關，令人拍案叫絕！

六、劇本創作式

愛看電視的同學可以當一次劇作家，學生習作《訪婿》模仿《陳毅市長》的形式，讓胡屠戶登門拜訪范進，選取「范進對老丈人不理不睬」和「胡屠戶向女兒索要財物」的典型場面，設置「臘月二十，天飛鵝毛大雪」、「范府」、「內宅」等特定的背景，用人物的穿著打扮顯示特殊的身份，通過個性化的語言以及胡屠戶「詭視」、「假意移腳」、「淚眼婆裟地望著胡氏」；范進「斜著眼一掃」、「漫不經心地擺弄著煙斗，瞥了他一眼」；管家「扯扯屠戶的衣袖，示意向老爺請安」；胡氏「心中隱隱作痛」等神態動作描寫栩栩如生地展現了一幅世態炎涼風情圖，人物性格鮮明，形象豐滿，寓意深刻，讓人回味無窮。

此外，還有新聞聯播式、導游解說式、內心獨白式、記者采訪式、散文風格式……其實，生活中的人和事不正是以這樣的形式出現著嗎？我們並沒有刻意去尋找什麼新形式，只不過把生活的形式寫成了文字，卻成了最實用最新穎最好的結構。看來，生活的確是「創作之源」！

怎樣創設成功的細節

在寫人記事的文章中，要想讓內容充實具體，人物栩栩如生，就必須對生活中那些容易被人忽略的細枝末節進行精雕細刻，於細微處展現人物形象，烘托文章主旨，這就是我們常說的細節描寫。怎樣才能創設出成功的細節描寫呢？

一、聚焦一個點，以小見大。

成功的細節描寫應猶如一座精彩的雕塑造型，通過某種具有高度凝聚力的細部刻寫，集中而突出地展示人物的鮮明個性和神采風韻，於點化中更顯魅力，於凝固中更見動勢，讓人經久難忘。這個細部刻寫的「點」可能是一些小動作，如《范進中舉》中胡屠戶「攥」銀子、「縮」拳頭、「揣」腰裡等假意推辭的小動作盡展內心的貪婪與虛偽，又如《故鄉》中楊二嫂「一面絮絮地說，慢慢向外走，順便將我母親的一副手套塞在褲腰裡」這個小動作讓一個自私且俗氣的小市儈嘴臉暴露無遺；可能是一些小景物，如《第二次考試》中蘇林教授所見窗外殘景，為下文探尋出陳伊玲復試失誤的真相埋下了很好的伏筆，又如《故鄉》中開篇就展現了一幅農村荒涼的冬景圖既影射出社會的真實，又暗示著人物的悲慘命運；可能是一些小道具，如《變色龍》中掩飾惴惴不安和出爾反爾的狼狽相的軍大衣，又如學生習作《一碗面條》透過一碗媽媽生病後仍給我准備的熱氣騰騰的面條，領悟到感人至深的母愛；還可能是一些小特徵，如朱自清筆下那凝注著深沉父愛的蹣跚背影，顯示赫留金遭遇的血淋淋的手指頭，孔乙己的長衫及「多乎哉？不多也」等令人念念不忘的個性特徵。

二、串聯一條線，環環相扣。

當一個「點」的描摹不足以顯示人物性格的發展變化時，就得對這個「點」進行大肆渲染與反復浸透，使其構成「線」的細節，有力地推動情節發展。運用最多的是以物件為線，如《變色龍》以被狗咬傷的手指頭作為赫留金遭遇變化的情節紐帶，一開始是用來要挾的資本，要求賠償的本錢，當有人說狗是將軍家時，手指頭又成了他冒犯名種狗的罪證，從反面有力地襯托出奧楚蔑洛夫見風使舵的卑劣品質。又如《孔乙己》中三次出現唯一讓人能想起孔乙己的小粉板，極其鮮明地刻畫了掌櫃自私冷漠的丑惡嘴臉；有時也可以一句話為線，如學生習作《叮嚀》就巧用寄予深切母愛的一聲叮嚀：「路上小心些」，精心串編起幾個小巧的美麗鏡頭，展現了「我」由厭煩到理解乃至渴望的心理變化歷程；稱呼的變化也可以作為線性的細節，如《故鄉》中閏土對「我」的稱呼，童年時喊「迅哥兒」，成年後稱「老爺」，封建等級制度的毒害不言自明，《變色龍》中奧楚蔑洛夫對狗的稱呼變化更是達六次之多，將一個沙皇忠實走狗的形象揭露得入木三分，淋漓盡致。

三、鋪陳一個面，見微知著。

有些展現群體風採的文題，如《我眼中的同齡人》、《多彩的初中生活》等，僅靠一個「點」切入是不夠的，必須採用「多點式鋪陳」的構思模式，即從不同的角度去抓拍若干個頗具個性的「點」，採用新奇的組合形式生發出一個「面」。最常見的是並列式鋪陳，如《魯提轄拳打鎮關西》中關於「三拳」的描寫，分別從味覺、視覺、聽覺三個不同的角度酣暢淋漓地展露出魯達伸張正義、嫉惡如仇的性格，可謂細節描寫中的傳神之筆。又如學生習作《睡仙小傳》聚焦哥哥睡覺的時間長、姿勢絕、鼾聲奇這三個富有情趣的「點」，多側面地刻畫了「睡仙」這一形象；也可以層進式鋪陳，如學生習作《荒》取當前農村許多人外出打工的現實背景，拍攝了「田荒」、「園荒」、「人荒」這三個典型鏡頭，逐層深入地表達了「可怕的荒」這一現實主題；還可以拓展式鋪陳，如有篇《心動》的習作，作者由考試失利後同學塞給我一張寫滿鼓勵話語的字條，聯想到許多與之相似的材料：生病時老師一個關切的眼神，回家時母親一次乳名的呼喚，傷心時父親一次粗糙的撫摸……這種由點及面的拓展，既增加了文章內容的厚重感，又顯示了人物心理的閃光點，體現出作者高超的藝術匠心。

總之，無論是刻畫人物形象的「點」，還是推動情節發展的「線」，乃至造成群體效應的「面」，都得益於生活中真實典型的細節。同學們寫作時一定要在服從主旨需要的前提下，從「真」、「精」、「細」的角度提煉出精彩傳神的成功細節，以小中見大的手法，達到藏海於滴水之中的目的。

追求語言的生動美

新穎的素材，精巧的構思，高深的立意，無不以語言作為載體。「言之無文，行而不遠」，枯燥乏味，像個癟三的語言是不會贏得讀者好評的。如何激活學生思維，使語言生動活潑，更富於表現力呢？

一、 用詞鮮活求風趣

要使作文語言新穎脫俗，含蓄風趣，必須注重用詞的個性化，力求給人一種「沒見過」、「沒寫過」的新奇感、陌生感。可錯位移植，如將「學業負擔過重」巧妙地移植為「食物搭配不合理」：「主食」含量多，外加「三明治」「吃一搭一」，還有「課外零食」，以致「消化不良」。於是，不免偶爾偷吃「一兩口菜」，卻又怕吃上癮，惹來麻煩，也只能在「吃不盡的漫漫主食」之餘想吃一點「自助餐」；可巧借熟語，如排隊買飯時有人「插隊落戶」、「投親訪友」，又如，偷打游戲後終被「擒拿歸案」等；可舊詞新用，如：「他一來，我就在桌子中央畫了條『三八線』，他只要稍一『越界』，就會受到我『沉重的打擊』」；可褒詞貶用，如「范老師上課抽煙，從小就『熏陶』了我們」……這些詼諧幽默的用語被作者賦予了全新的意蘊，綻露出清新的格調，給文章平添了風趣生動的色彩。

二、巧妙引用顯新奇

行文時若在恰當的語境中巧妙地暗嵌一些生命力較強的語句，就創造了文章的一處亮點，顯得新奇生動，文采斐然。意境深遠、傳誦千古的詩文名句當是首選，如「正因為『擴招』讓『舊時王榭堂前燕』而今『飛入尋常百姓家』，所以，我要為『擴招』政策叫好！」，又如「現代文明正無情地沖擊著古老習俗的防線，『青山遮不住，畢竟東流去』呵！」，讓你的文筆飄逸，還有比這更聰明的捷徑嗎？平時掛在嘴邊的妙語也是一道亮麗風景，如「汪老師呀汪老師，我真服了你，你還真能『鹵水點豆腐，一物降一物』，居然給我派來個『剋星』……」別忘了，流行歌曲更是一筆可觀的財富，如「自那以後，『該出手時就出手』，好漢們一時間對班上的公共財物大打出手，風風火火闖了個夠。」套用古詩名句也能讓文句生動新奇，妙趣橫生，如「『前不見烤鴨，後不見豬肘，望肚子之空空，獨愴然而涕下』，唉！都是零食惹的禍！」「晚自習時幾個同學在咯咯的嗑瓜子，全班『餘音繞梁』，有人戲稱：『聽取瓜聲一片』」，巧妙的一改，幽默詼諧，情趣盎然。

三、句式靈動生情味

巧借修辭句式，可化抽象為具體，變平淡為鮮活，使語言出采動人。如 「由於『好漢』們該出手時就出手，課堂上老師講課成了單口相聲，教室里常常狼煙四起，幾乎沒有片刻安寧。這樣，到了年終全校評比，我們班的學習成績、紀律、衛生等，均被學樣掛出了『紅牌』，一時間，教室里大紅燈籠高高掛。」這段文字運用形象生動的比喻，極盡誇張之能事，自有一股調皮之趣。此外，靈活運用整齊勻稱的對偶句、著重強調的反復句、引人注意的設問句、發人深思的反問句，無不辭采清麗，清新俏皮。要使行文搖曳多姿，語言靈活多變，還應注重駢句和散句、長句和短句的恰當運用，切忌句式平板缺變化，落入平庸。如「遺憾是紛雜的，一千個人會有一千種遺憾；遺憾也是單一的，一千個人有時也只有一種遺憾。遺憾折磨人，貽誤人，但也鍛煉人，成熟人；遺憾讓人煩惱，讓人失意，但也使人反悔，教人學會自省，催人不斷自新。」這段話長短句相間，駢散句結合，參差錯落，情味頓生。

四、細節傳神窺個性

人物豐富的內心世界和獨特的性格特徵，都是通過一個個生動傳神的細節描寫展現出來的，一個成功的細節片斷就是文章的一個興奮點。我們要做生活的有心人，仔細觀察人物的細微末節，讓人物形象在一顰一笑，一個指頭的輕移，一個腳步的遲疑中顯露。如「爸爸抽著旱煙，好久沒有說話，那一團團的濃煙彷彿說出了他的惆悵。」抓住抽煙這一特定細節，爸爸內心的苦悶無奈之情已溢於言表；又如「媽媽柳眉倒豎，杏眼圓睜：『小東西，吃飽了沒事，給我滾！』」個性化的語言細節讓一個理屈詞窮，惱羞成怒的母親形象躍然紙上；還可以濃縮場面，集中細節，組成句式：「想到了剛來這里時同學們的不屑和後來考進重點高中時的驕傲；想到了爸爸日漸稀少的頭發和日益發胖的身體；想到了媽媽關於這個月電費比上個月高五元的嘆息；還有嘔心瀝血的數學老師那些奇形怪狀的幾何題……」散而不亂的幾個細節真實地再現了一個情感豐富的中學生形象，內容具體生動，人物個性鮮明。

五、妙用標點增神韻

在具體的語言環境中，標點符號有時就是「語言」，就是「表情」，就是「情感」，就是「動作」……如「課間，通常是以這樣的形式開始的：『鈴——』『下課！』『起立！』『老——師——再——……』『砰！哐當！唏哩嘩啦……』『噼啪！』『吱——』『嘁嘁喳喳……』所謂鈴聲在前，人影散亂，老師歸而學者從焉。」這段文字就准確地利用標點符號，真實地再現了在沉重的課業負擔下仍好學上進的學子們虛心請教的情景；又如「媽媽這才驚醒似的雙淚直流，啜泣著告訴我：『你爸……你爸被……一輛五噸大卡車軋……軋……』『什麼？五……噸大卡車……？！』我的腦袋嗡的一聲像被重錘擊了一記，我簡直不敢相信我自己的耳朵了。」如果去掉了這些能傳達人物激動心悸的標點，還能細膩傳神、扣人心弦嗎？因此，只要我們精心地利用標點符號，就能讓無數豐富的情感躍然紙上，為文章增添無盡的神韻！

當然，使語言生動精彩的手段遠不止以上這些，但只要我們做生活中的有心人，經常咀嚼玩味美文的妙招，勤於積累鮮活的語言，大膽嘗試出新的手段，就能讓文章的語言靈動善變，文采斐然。

獨辟蹊徑 材源廣進

——探尋日記的「源頭活水」

「日記日記，每天哪來的東西記喲……」談起日記，同學們大多愁容滿面，長吁短嘆。日記的「源頭活水」在哪兒呢？大家不妨從以下幾個角度入手，嘗試采擷生活中的亮麗花瓣。

一、一個生動傳神的細節。

如果大家留意觀察身邊的人物，就會發現許多富有生活實感的細節：有反映人物職業特徵的細節，如「我說嘛，我女兒是『潛力股』、『成長股』，再繼續努力呀，就成了『績優股』。這回你『反彈』上來，一定要保持『漲勢』。我呢，這就『補倉』，多給你買幾本好書。」個性化的語言讓「股民媽媽」的形象呼之欲出，躍然紙上；有展現人物性格特徵的細節，如「胖女人發怒了，短短的脖子猛然伸長了，陷在肉里的小眼睛居然瞪了出來，叉著腰，跺著腳，唾沫星子亂飛。」好一個蠻橫的潑婦形象！還有表露人物豐富情感的細節，如「在我的印象中，這只手是那樣的有力而富有激情。在課堂上，它總是極力地揮舞著，從這邊劃到那邊，從上到下，縱橫交織，這一方教室都是它的舞台。」對老師的由衷敬仰之情溢於言表，盡情流露。及時記下這些獨具個性的鮮活細節，無意中積累了大量的寫作素材，利於寫作時任意調用，充實文章內容。

二、一幅令人震撼的場面。

生活中有許多讓人回味無窮的精彩瞬間，如課堂上的「插曲」、寢室里的「風波」、家庭中的「糾紛」、考試時的「打假」 等鏡頭。我們要善選「精彩點」，如刻畫拔河比賽場面，就可以聚焦啦啦隊員「猛張飛」的鼓勁聲音「猶如虎咆獅吼」，「漲得臉由紅轉紫了」；運動員「小彌勒」「喘著粗氣」、「把兩腳釘在地上」、「全身都是汗水」……然後由點及面：「人群沸騰起來，喝彩聲、叫喊聲、蹦跳聲、拍手聲……各種各樣的聲音混雜在一起。」一幅令人振奮的運動場面展現在我們眼前，歌頌了同學們的集體主義精神，給人以鮮明的印象。

三、一種稍縱即逝的感悟。

自然界中諸多的現象常讓我們浮想聯翩，一些獨特的見解感悟在腦際一掠而過。如從螞蟻不畏艱險，團結一心，架設生命之路的現象中感悟：生命是脆弱的，生命是可貴的，「愛拼才會贏」；從沙漠中生長得蓬蓬勃勃的紅柳、懸崖石縫中傲霜斗寒的青松感悟：生命的本質是在困境中取得突破，在絕境中獲得新生，在死滅後歸於永恆；從弟弟買鹽時退回多找的一分錢這件事中感悟：四歲的弟弟用實際行動揭示了不貪不佔的起點之美；從奶奶教唱的「看電視與唱大戲」這一熟悉的童謠中

感悟時代變遷的重大主題……及時記下這些源於生活細節的精彩詮釋，會讓人眼睛一亮，耳目一新，心中一震。

四、一段不同尋常的經歷。

每個人的生活境遇都是真切獨特的，是人無我有的新鮮素材，要善於從司空見慣的似乎平淡無奇的生活材料中發掘新內容、新感受，從平凡的生活中獲得新鮮的不平凡的寫作材料。如暑期打工的艱辛遭遇，初當班長的尷尬境況，師生聯歡的盡興過程，邀友郊遊的新奇經歷，夜晚回家的驚恐歷程等。這些不同尋常的經歷源於親身的體驗，真實的感受，因此內容更充實，形象更豐滿，令人感覺更新奇，更能打動人心，當屬日記的「重頭戲」。

五、一些耐人尋味的話語。

留意自己周圍的生活，你還會發現不少彌漫校園生活氣息的班級流行語，如「人有兩種。我想，一種適合豢養，一種適合放牧。」冷峻、機智和幽默的個性化語言令人折服；「血可流，頭可斷，發型千萬不能亂！」叛逆的獨白讓人過目不忘，充滿浪漫韻味……鮮活清新、通俗明快的群眾口語是我們學習語言的典範，如楊柳「爆青」、洗過水的黃瓜秧苗「昂頭翹尾」、懶漢「錐子戳屁股」也不動等。偶然拾得的一兩句發人深省的名句格言、古詩妙語更是讓人流連忘返，美不勝收。同學們應格外留意收集這些話語，積少成多，聚沙成塔。寫作時便可信手拈來，引用自如，增添文采。

六、一次挑戰自我的創作。

如果當日的確無話可寫，不妨自己命題，大膽地來一次創作，尋找一種成功的感覺。可以從素材庫中調動積累，精心選取最具感染力量，最切題目意旨的典型材料，加工剪輯為獨具個性的生活作文；可以展開想像，突破時空局限，編織故事，幻想未來，力求給人以新的感受、新的思索和新的啟迪，如讓堂·吉訶德現世，移植比爾·蓋茨的記憶，有意造成了傳統形象與現代心態的嚴重錯位，形成了古今文化的沖突與撞擊，從而給人一種奇特的感覺；還可以自由創作詩歌、劇本、小說等。

由此看來，日記的「源頭活水」就在大家司空見慣看似平凡的生活材料中，它長短不拘，大小隨意，無須面面俱到，沒有固定模式，不必為主題立意煞費苦心，也不必為謀篇布局絞盡腦汁，求的是生活的原汁原味，求的是隨意真率的趣味，是記錄心情的地方，嘗試寫作的場所，錘煉語言的陣地，積累語言和素材的「寶庫」，我們必須博採眾長，材源廣進，方能寫好日記。

文章發聲技巧例談

考場作文中，不少習作選材新穎，布局精巧，感情細膩，美中不足的是「只見其人，難聞其聲」，好像在上演一部無聲電影，無法再現生活的立體畫面，無法感受文章的生動精彩。因此，這類文章只能與成功失之交臂，實在覺得可惜。怎樣才能使文章發出聲音呢？

一、借用擬聲詞彙，發真實之聲

巧妙借用生活中原汁原味的擬聲詞彙，能給文章注入濃厚的生活氣息，帶來如聞其聲，如臨其境的真切感受，如「我聽見咚咚咚的敲門聲，蹬蹬蹬地跑過去，吱扭一聲把門打開」，它之所以比原文「我聽見有人敲門，趕忙去開」生動精彩，就因為摹擬了生活中真實的聲響，借用了形象活潑的擬聲詞彙。又如「馬路上吱呀吱呀地過來一輛板車」就遠比「馬路上過來一輛板車」真實有趣，哪怕只加了「吱呀吱呀」這一個擬聲詞。行文中自然地運用擬聲語氣詞有助於增添生活情趣，展現人物個性，如「瞧哇，大班長那呆傻相兒！」「嘿，簡直就是一根又粗又笨的呆木頭。」「不對哩，它呀，比木頭多倆耳朵。」「嗨，我說，以後咱們就管大班長叫『比木多耳』吧！」……你聽，一串幽默詼諧的調侃聲出來了吧！將擬聲詞彙融入形象描繪之中更令人感覺逼真逼肖，栩栩如生，如「在窗外小販們扯著嗓子高聲叫賣中，在對面錄相廳俠客打鬥的『哈！嗨！』和女人嗲聲嗲氣的嬌滴滴中，在鄰家豪華音響超分貝狂轟濫炸的勁歌搖滾樂中，我不得不停下手中的筆。」 瞧，我們好像也置身於這種嘈雜渲鬧的氛圍中了！文中有如此生動傳神、有聲有色的音響片斷，閱卷時不加分都不行喲！

二、妙用標點符號，傳情感之聲

如果不運用語言文字，還有辦法讓文章發出聲音嗎？有！那就是經常地、准確地運用標點符號。在具體的語言環境中，標點符號有時就是「語言」，就是「表情」，就是「情感」，就是「動作」……比如說，人物的話語如果配上了感嘆號，我們就可以從中感受到人物的嘆息、贊美、憤怒、激動、悲哀等豐富多彩的情感世界。《我的叔叔於勒》中有一段這樣寫道：「我父親臉色早已煞白，兩眼呆直，啞著嗓子說：『啊！啊！原來如此……如此……我早就看出來了！……謝謝您，船長。』」在菲利普斷續的話語中之間，有著他的夢想的破滅，有著他的神情的緊張，更有著他的失望、懊惱和憤懣。又如「媽媽這才驚醒似的雙淚直流，啜泣著告訴我：『你爸……你爸被……一輛五噸大卡車軋……軋……』『什麼？五……噸大卡車……？！』我的腦袋嗡的一聲像被重錘擊了一記，我簡直不敢相信我自己的耳朵了。」如果去掉了這些能傳達人物激動心悸的標點，還能細膩傳神、扣人心弦嗎？因此，只要我們精心地利用這些「多情」的標點符號，就能讓無數豐富的情感躍然紙上，為文章增添無盡的神韻！

三、巧用修辭手法，狀美妙之聲

要想將生活中美妙動聽的聲音再現到文章之中，就必須恰到好處地運用修辭手法，化抽象為具體，變平實為生動。可以從形象生動的比喻中感受聲音的美妙，如《聽潮》中「海在我們腳下沉吟著，詩人一般。那聲音彷彿是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔；又像是情人的蜜語那樣芳醇；低低地，輕輕地，像微風拂過琴弦；像落花飄在水上。」擬人化的筆觸描繪了眾多奇妙生動的比喻，將屬於聽覺上的聲音與人們熟知的事物聯系起來，讓人產生了豐富美好的聯想，從而體味到海那溫柔甜蜜的寧靜美。通感則可將聲音與人的各種感覺溝通起來，讓你可見可觸可感可品味，如《絕唱》中描繪王小玉歌聲的美妙：「像吃了人參果，無一個毛孔不暢快」是從味覺的角度寫聲音給人的無比甘美，「五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼」是從觸覺的角度寫聲音讓人無比的舒暢，「如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰裡盤旋穿插，頃刻之間，周匝數遍」是從視覺的角度寫聲音給人的「餘音繞梁，三日不絕」之感，悅耳動聽的歌聲，暢快淋漓的感覺，怎能不令人嘆為觀止、擊節贊嘆呢？突出強調的反復更能讓聲音真實可感，如「好啊，好！」「大班長，來一個！」「對，來一個！」你是否已有了那種身臨其境之感呢？

四、善用側面烘托，品迴音之聲

當如實地描摹事物的聲響難以突出聲音的美妙之時，我們不妨轉換思維，將所描寫的聲音從側面描寫這一「迴音壁」中映射出來，讓讀者從迴音中品味其聲。可以渲染場面氣氛，如《絕唱》中「園子裡面已經坐的滿滿的了……」，這部分側面描寫就用聽眾的爆滿來烘託了演唱的高超技藝及巨大魅力；可以描寫聽眾反應，如《口技》中「滿坐賓客無不伸頸，側目，微笑，默嘆，以為妙絕」等三處賓客的情緒變化，《絕唱》中「滿園子里便鴉雀無聲」句、「滿園子的人都屏氣凝神，不敢少動」句、「台下叫好之聲，轟然雷動」句等等，無須正面摹聲描繪，聽眾的表現已經給我們顯示了美妙的歌聲給人的出神入化的感覺；還可以闡發議論,如《絕唱》中夢湘先生的大段議論和旁人「論得透闢極了」的感嘆，《口技》中「雖人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一處也」等精彩議論，有力地表現了聲音那奪人心魄的藝術魅力。這些間接描寫聲音的烘托藝術往往能創造出「深山藏古寺」的奇妙效果，是直接描寫所無法替代的，我們寫作時可得巧妙借鑒，盡興發揮喲！

『陸』 中國第一部故事片是什麼

《難夫難妻》

相關介紹：

《難夫難妻》是於1913年上映的劇情電影，由張石川、鄭正秋執導，由丁楚鶴等主演。《難夫難妻》是中國第一部故事片（該片共四本）。劇中角色由文明戲演員扮演。

電影講述了一戶姓劉的小康之家要娶媳婦， 請來了媒婆， 她的成人之美， 使她在城鎮上很出名。黃花閨女出嫁要找她；富裕人家娶童養媳要找她；達官紳士娶小妾也要找她。盡管她在做媒時有言過其實的現象，請她做媒的人家還是很多。

(6)梅蘭芳電影蒙太奇分析擴展閱讀

相關背景：

雖然從1895年12月28日起，世界各國公認的電影時代正式開始了。但中國人自己拍攝電影，學界基本認定是從1905年才開始。

這一年，北京豐泰照相館主人任景豐因對拍電影感興趣，便自購攝影機等器材，真正開始拍攝影片了。豐泰照相館攝制的第一部影片，是由京劇演員譚鑫培主演的京劇《定軍山》，這部短片就是中國最早的一部戲曲片，也是中國人自己攝制的第一部電影。

而中國人自己攝制的故事片卻姍姍來遲，直到1913年秋，才由張石川、鄭正秋等人組成的新民公司，由鄭正秋執筆為亞細亞影戲公司編寫了一個抨擊社會現實的電影劇本，即《難夫難妻》。

參考資料來源：網路-難夫難妻

『柒』 演員白永成（話劇《梅蘭芳》梅蘭芳的扮演者）的資料

白永成簡介（出品人、總策劃、導演）

男, 1966年 6月15日,
星座：雙子座
血型：B 型
身高：172 厘米

1991畢業於上海戲劇學院表演系本科；上海話劇藝術中心國家高級演員；任中國戲劇家協會會員；中國戲曲表演學會理事；聯合國TIPS東方文化中心委員；農工黨上海市文化工作委員會委員；上海電視藝術家協會會員近百部影視作品，主要代表作 電視劇《都市刑警》、《仇戀》、《大上海計程車》、 《浦江敘事》、《紅蜘蛛》、《王老虎搶親》、 《江山為重》、《大明王朝》、《明末風雲》等。 舞台劇曾主演過《亨利四世》、《梅蘭芳》、 《愛又如何》、《情人樹》、《我和春天有個約會》等。 其他 1997-2001，主持過東方電視台談話節目《東方直播室》、有線電視台采訪談論--《思考與評說》、上視大型綜藝節目--《我愛我家》、音樂頻道《名人與音樂》(製片人)、生活頻道《我想有個家》 (製片人)等。 作詞並演唱的歌曲有《真情唱八運》、《新世紀的好元宵》、《管事人家》、《愛的擁抱》等。 03年11月赴日本參加中日文化交流主演話劇《幸福的日子》。 獨立製作的話劇《皆大歡喜》《梅蘭芳》《世紀的悲劇》《愛又如何》《和你去過夜生活》等。 2004年策劃製作、主演大型多媒體音樂劇《張國榮——負距離接觸》。 2005年策劃製作、導演大型多媒體音樂劇《周璇》。 2006年策劃創作、導演大型蒙太奇多媒體劇《時空迷情》。2006策劃製作、主演大型多媒體話劇《榆樹下的慾望》。

『捌』 杜麗娘電視

杜麗娘扮演者
現場或影碟版《牡丹亭》看多了，我有個感覺：百分百杜麗娘是不存在的，且也不用想再能見到了。但多看看還是能有不少收獲。坊間目前所能尋到最好的影碟有張繼青和梅蘭芳兩個版本。華文漪版《游園驚夢》當然最驚艷，可惜隔數年後再看，已無復當初的感覺。這倒不是因為配戲的不是岳美緹———即便華岳版重現江湖，相信照樣不是毫無問題。譬如單看《游園》，已可以感到其中不完美之處。依稀記得岳美緹說過華憑聰明演戲，人不是特別用功之類的話。近重看華版《游園驚夢》，總以為華太本色了，行腔上固然有點像唱流行歌曲———目下演員的通病，表演也更多憑借的是天然去雕琢，力度尚嫌不足。相反的一個例子是張洵澎，張現在以《尋夢》而著稱不是沒有原因的。《尋夢》這種冷戲難度太高，目前中青年一輩演來常流於不知所雲，沒有一個能稍微拿下的。張嗓子不夠好，表演上所下工夫居多，效果見仁見智，但她的確是有所追求的———別出心裁的芭蕾風也好，愛美愛嬌的誇張姿態也好，畢竟你可以從頭到尾將她的《尋夢》看下去。只是老派點的觀眾怕會嫌她戲路不正，多少有點矯揉造作。梅蘭芳電影版的《游園驚夢》，說來也有許多可商榷之處。有些是因為加進不少電影蒙太奇的手法，分鏡頭太多，曲與曲之間不停地切換畫面，效果於是支離破碎，無法如舞台上一氣呵成。想來也是當年探索如何拍攝戲曲電影所走的彎路。後來張繼青的電影版就比較注意，這類弊病少了許多。梅版的表演本身也不是沒有問題，比如這個版主要是看大師的表演風格，而不著重在人物。梅那一派雍容的氣度絕非一般演員可比，但放在小杜這里怕有點過了。又比如他唱的不怎麼好，畢竟不是當行本色，加之年紀已大，壓低了嗓子，聽著還不如言慧珠扮演的春香。身段上也似有所欠缺。但此版的春香和柳夢梅顯然都是最好的，言的春香那釅釅的咬字發音著實令人迷醉，表演上也遠較一般人大氣生動。至於俞振飛俞五爺儒雅風流，一代宗師，那更是再難求得了。綜合來說，我最喜歡張繼青版《牡丹亭》，也是因她演唱俱佳。張是修煉成精的演員，單論《游園驚夢》，她未必輸給梅大師。雖然她的演法不是人人都能喜歡，比如有人嫌她咬字是蘇音，又比如她扮演的杜麗娘太嬌太嗲，如此等等。但這類批評都掩蓋不了她表演上的光彩。《牡丹亭》本來就是所謂淫詞艷曲，小杜如果一點不嫵媚，一味的凜然不可侵犯固然不對，但要刻意做張做致，突出所謂個性解放也只會顯得做作。無怪乎歷來不少人扮演杜麗娘，總失之於分寸感把握不好。張的杜麗娘美輪美奐，純然是個嬌羞的懷春少女，舉手投足帶來許多旖旎或傷感的聯想。如果說有什麼不夠圓滿之處，一則她唱得稍快，不夠中規中矩、一板一眼，不合古意，未免稍有不盡人意。其實這是她這輩人的節奏感，也是我在看完她還會去看梅版的緣故；二則她的演繹雖然更自然可感，似乎還可稍多點閨閣氣，何況小杜「淹通詩書」，應該是所謂才貌雙全的女佳人。不過這或者是張版扮相上不能令人滿足所帶來的偏見也未必。嚴格說來，這些也不是張本人所能控制的。張繼青才華上未必輸於解放前的那些大師。可惜彼時昆劇式微，能拿來比較的更多是京劇演員。另外客觀環境受限，影響和成就畢竟不如前輩了。說來她比前人少了點含蓄蘊藉，多了些提神醒腦的戲劇味兒。有時激情四溢，感染力極強，除了天賦，這不知是否因為受時代的熏陶，學習過斯坦尼斯拉夫的緣故。事實上，當代的名角們如果藝術上有什麼不同於（不是超越，這里沒有高下之分）先人的特色，那就是，普遍存在一個激情充溢而不大含蓄的傾向。