A. 求一部戰爭的電影
數字飆榜之十大經典戰爭片 一、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
【影片評介】: 本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中， 盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯．瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會將其定為「極度渲染戰爭暴力」片。不過，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。 二、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍?白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 三、《珍珠港》 (1999)
雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。 長大後，時值二戰時空，兩人一同加入美軍飛行隊伍。受訓期間，雷夫結識了軍中護士伊弗琳，兩人迅速入愛河。
此時美軍決定派出精英部隊前往歐陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後,歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方。但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。
就在1941年12月7日，雷夫突然出現在伊弗琳與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起並肩作戰，隨著二次世界大戰的開
打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克?金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉?霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。大衛?里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲──在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 《十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
B. 最逼真的戰爭電影是哪一部
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍•白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克•金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉•霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛•里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
C. 誰能給我介紹點現代戰爭的電影
好萊塢十大戰爭片
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎。
D. 求一部關於戰爭的電影
鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
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《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。
先說大陸那些歲月的（如果您很懷舊）:
1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill)
本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。
2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER)
講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。
3。林則徐(1959)(The Opium Wars)
不用多介紹了。
4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women)
向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深
5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ]
打吉野的
6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN)
還愛情呢
7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY)
你就是羅京寶叔叔。
8。紅日(1963)(Red SUN)
打74師的
9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN)
獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎
10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT)
第五代導演的看山座
至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物
至於外國的 我們來聊點經典的;
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
都是好萊塢對越戰 二戰 比較突出 另外再介紹幾部
1 特洛伊
導演： 沃爾夫岡-彼德森
主演： 布拉德-皮特,奧蘭多-布魯姆,黛安-克魯格,艾瑞克-巴納
有點荷馬史詩的味道
2 太極旗飄揚
導演： 姜帝圭 Kang Je-Gyu
主演： 張東健,元彬,李銀珠
韓國人對於南北割裂之痛 特別是看到漫山遍野的中國人民志願軍沖上來 哇 中國人就是多 實尾島也不錯
3 角鬥士
導演： 雷德利-斯考特(Ridley Scott)
主演： 盧塞爾-克勞(Russell Crowe),喬爾奎因-菲尼克斯(Joaquin Phoenix)
前面有一段羅馬戰德國野人的作戰很經典
4 黑鷹隕落
導演： 雷德利·斯科特Ridley Scott
主演： 喬什·哈奈特Josh Hartnett、伊萬·麥奎格Ewan McGregor
地方武裝有點像GENERAL游戲
5 遙遠的橋
導演： 理查德 阿滕伯勒(Richard Attenborough)
主演： 詹姆斯 卡安 (James Caan)
七十年代攝制規模最大的戰爭片 明星陣容空前盛大
6 狙擊手
導演： 路易斯·羅薩 Luis Llosa
主演： 湯姆·貝倫傑 Tom Berenger J.T. Walsh 比利·澤納 Billy Zane Reynaldo Arenas Don Battee Howard Bosse Jorge Bustamante Tyler Coppin
很經典 有很多部
7 風語者
導演： 吳宇森 John Woo
主演： 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 克利斯汀·史萊特 Christian Slater 諾亞·艾姆雷克 Noah Emmerich 皮特·施特曼 Peter Stormare Kevin Cooney 詹森·艾薩克 Jason Isaacs Scott Atkinson Clayton J. Barber
吳宇森導演的 確實很不錯 納瓦霍族
8 勇敢的心
導演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
主演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
FOR FREEDOM 是男人就該看
9 第一滴血系列
史泰龍 蘭波天生英雄
10 解放
導演： 尤.奧澤洛夫
主演： Nikolai Olyalin
蘇聯的經典
11 亂 影武者
黑澤明導演的古代日本戰爭
E. 誰看過這部電影，請介紹一下
辛德勒名單
導演：斯蒂芬．斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演：利亞姆．尼森 Liam Neeson
本．金斯基 Ben Kingsley
拉爾夫．芬尼斯 Ralph
獲獎： 第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、
最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
劇情簡介
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色， 會享受， 是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，他們還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
背景資料
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬;斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬;斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬;斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬;斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
評論
在3月22日剛剛舉行的71屆奧斯卡金像獎典禮中， 斯蒂芬;斯皮爾伯格再次獲得最佳導演桂冠，其實，這位好萊塢電影業中的一個傳奇性人物，他事業的高峰並不在《拯救大兵瑞恩》，而是94年的《辛德勒名單》。甚至有人這樣說，《拯救大兵瑞恩》之所以沒有獲最佳影片獎，是因為在人們心裡，他的這部影片沒有能夠超越 《辛德勒名單》。
斯蒂芬;斯皮爾伯格從8歲起就開始學慣用攝象機看世界，對於一個剛剛開始學習獨立思考的孩子來說，這個攝象機深深地影響了他的思維方式，而他的這種思維方式在今天又對電影語言的發展產生舉足輕重的作用。
《辛德勒名單》這部影片是近年美國電影的一個里程碑，斯皮爾伯格把這部影片拍的即極具藝術性，又十分好看，這是一部充滿著智慧的影片，也是一座後人取之不盡的電影藝術寶庫，是足以讓後世專門研究的傳世之作。
首先，這部影片的電影語言技巧的運用十分出色，斯皮爾伯格大膽的起用黑白色調來表現這個故事，這就使得黑白和彩色之間的反差十分強烈，開篇和結尾中的顏色帶有明顯的寓意，而影片中的那穿紅衣的小女孩也是包含在這個構成中，猶如一個試圖跨越戰爭之河的希望時隱時現卻在途中熄滅了，當我們浮出黑白的世界，呼吸自由空氣的時候，竟有了一種歷盡滄桑的感覺。用電影語言來講述故事是這部影片的突出特點，影片的開篇，在一個火車站登記的一場戲，開始鏡頭前只有一張桌子，一瓶墨水，一支鋼筆，四周一片寂靜，一隊人向這里走來，一個登記員坐下仰起頭喊了一聲「姓名」之後，寂靜立刻就被打破了，鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人群上，他們用各種各樣的聲音在報著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以極大的沖擊力，讓我們在倉促中走進了那個另人不安的年代。 辛德勒和德國軍官拉關系一段是這部戲運用電影語言十分有代表性的片段，從辛德勒走出旅館到與德國軍人打的火熱，影片前後才用了5分鍾，而事情交待的清清楚楚。這里較典型地運用了蒙太奇的手法，同時背景音樂也由低沉到高揚，人物的情緒不斷提升，直到舉杯狂歡，當店員報出「奧斯卡.辛德勒」的大名時，嘎然而止。這一過程將電影語言的特點充分表現了出來，用這么簡潔的方式就將事情表現清楚，這是其它任何一種藝術手法都難以替代的，它不愧是電影語言運用的永恆經典。
象這樣的電影語言的高水平的運用在影片里幾乎處處皆是，斯皮爾伯格的這部影片顯然是在一個較高的起點來與觀眾溝通，從而也使得這部影片十分耐看，每看一次，都會有新的感受，就如前面所說的，我們是通過斯皮爾伯格那雙好似攝影機般的眼睛來看這個故事，我們看到的不僅是故事本身，我們還學會了如何看。
其次，去除掉電影語言的框架，我們再來看看這部影片在情節表現上的高明之處，這部影片的的背景是德國納粹屠殺猶太人，值得一提的是，由於影片是運用黑白色表現，使許多血腥的畫面也被隱藏在了一種單調平板的鏡頭之內，但，這並不等於說這部影片的恐怖就沒有了，相反，它在心理上給人的壓抑不亞於任何血腥。在德國人如何對待猶太人的處理上，突出了幾個個別人物的死，獨臂老人、女工程師、馬房小男孩、以及一個唯一著色的小女孩，他們的遭遇將猶太人的處境清楚的表現了出來，他們的生命猶如一隻只螞蟻，那麼輕易地就被置於死地，這種「輕易」恰恰就是影片表現德國人的殘忍的高明之處，一個原本活生生的人就那麼輕而易舉地死了，它給於我們的震撼絕對不亞於血流成河，哭天喊地的屠殺場面，它在不斷地崩潰著我們心理上的安全防線，最終也明白了被敲入辛德勒的名單意味著什麼。
在辛德勒這個人物的塑造上，這部影片也沒有落入俗套，辛德勒作為一個普通的德國商人進入劇中，他貪圖享樂，好色投機，在戰爭中他開始並不理睬誰對誰錯，只在乎自己是否可以賺錢，但是，他也是一個感情豐富的人，在與那些猶太人相處中，逐漸與產生著感情，在以撒斯坦被誤裝入火車時、在獨臂猶太老人被槍殺時、在列車中的猶太人暑渴難熬時、在一個小女孩的屍體出現在滅屍場時，在這一個一個情節的不斷推進中，我們和辛德勒一起體驗著一個普通人的感情歷程，最終，德國戰敗，辛德勒要逃亡，當他手捧戒指痛哭流涕，我們也不禁為之動容。
影片的另一個特點就是在那樣的一個年代的那樣的一個故事中，還不斷出現讓人會心一笑的情節，如辛德勒與猶太商人討價還價、招收女打字員、會見一個想讓自己父母進入辛德勒工廠的婦女、一個小男孩向德國人「檢舉」是誰偷的雞等等，這些精巧的細節，加上斯皮爾伯格拿手的懸念運用，讓影片更具韻味。斯皮爾伯格是個講故事高手，他使這樣一部可能沉悶的影片充滿了生命的活力。
盡管上面的評論似乎條條是道，但我們卻不能說這些手法是刻意設計出來的，應該說這斯皮爾伯格這位「天生」電影人的創作激情自然迸發的產物，他在汲取前人電影藝術經驗的過程中，形成了一個更高的審美標准和審美追求，這部作品正是在這個基礎上的一部充滿理性與激情的經典之作。
另外不得不提的是，這部影片的配樂也是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一，作者約翰.威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，採用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下的猶太人凄涼的心境表現的淋漓盡致，這部音樂作品和這部影片一樣，也必將是音樂殿堂中的永恆經典。
F. 戰爭電影
拉貝日記 護送錢斯 阿根廷 近戰 太極旗飄揚 120人的戰役 親密的敵人 海軍上將 戰爭的恐怖 鐵十字勛章 魯主戰爭 光榮戰役 雙狙人 狂林戰曲 前哨 從海底出發 挺進巴格達 黑鷹墜落 哈迪賽鎮之戰 最後死戰 阿拉莫之戰 最後戰場 帝國末日 細細的紅線 猛虎營 光榮歲月 最後的空降兵 野戰排 勝利何價 急速雷霆 風語者 失落的戰場 兵臨城下 決戰加勒比 怒海爭鋒 硫磺島家書 螢火蟲之墓 遙遠的橋 現代啟示錄 全金屬外殼 U—571
G. 有關滑鐵盧戰爭的一部電影是
片 名：Waterloo
譯 名：滑鐵盧戰役
導 演：謝爾蓋 邦達爾丘克 （Sergei Bondarchuk）
編 劇：謝爾蓋 邦達爾丘克 （Sergei Bondarchuk）
Vittorio Bonicelli
主要演員：羅德 斯泰格爾 （Rod Steiger）
克里斯托弗 普盧默 （Christopher Plummer）
弗吉妮亞 麥克納 （Virginia McKenna）
傑克 霍金斯 （Jack Hawkins）
丹 奧赫里奇 （Dan O′Herlihy）
國家地區：義大利/蘇聯
年 代：1970
類 型：劇情/戰爭/動作
劇情簡介
獲獎資料
英國學院獎1971
獲 獎 最佳服裝 最佳藝術指導
提 名 最佳攝影
1815年 6月18日早晨，惠靈頓公爵所指揮的部隊，聚集在比利時一個名為滑鐵盧的小鎮營地里。連綿不斷的降雨帶來了痛苦、潮濕和寒冷給士兵。但是這些士兵將會感謝這場從前夜就開始下的大雨，因為這場夏日暴雨不僅挽救了很多人的生命，同時，也即將改寫了整個歐洲的歷史，就是在這兒——滑鐵盧戰場。
滑鐵盧這場戰役，是以拿破崙為首的法國軍隊獨力抵抗以奧地利、普魯士、俄國、英國為首的聯盟國。拿破崙是個自信而又輕視敵人的人。他從未和惠靈頓交鋒過，他相信惠靈頓不會在滑鐵盧進行頑強抵抗。他期望一次進攻就能將惠靈頓趕下山脊，逼他後退。因此他根本沒有料到會有一場大規模的戰斗。
戰事一開始，法國好不容易才擊敗英國的先鋒，但是法軍的實力已被削弱了大半。當聯軍越接近法軍，法軍的士氣越下降，軍隊也發生了騷動。不久，法軍被徹底擊敗，這場戰役只是打了一整日便結束。
滑鐵盧戰役很特殊，因為它是極少數單憑一場戰斗就蠃得決定性勝利的戰役。在這之後，幾乎沒有單憑一場戰斗就能決定整個戰爭結局的戰役，但這場戰役做到了。滑鐵盧戰役的勝利使惠靈頓公爵成為英雄，受到人民的熱烈歡迎。而拿破崙的命運則是無比凄涼，他被流放在大西洋聖赫倫島。在那裡，拿破崙度過了他的餘生，昔日那位驕傲的皇帝，亦慢慢的消失在這個廢墟中。
H. 關於阻擊手的電影
狙擊手
【導演】 路易斯 羅薩 (Luis Llosa)
【編劇】 邁克爾 弗羅斯特 貝克納 (Michael Frost Beckner)
Crash Leyland
【國家/地區】 美國/秘魯/
【類型】 動作/劇情/
【譯名情況】 狙擊手(中)/火戰士(台)/雙狙人(港)
劇情簡介
海軍陸戰隊老兵貝林格與年輕的情報員米勒被編為一組，前往巴拿馬，在大選前刺殺該國軍閥阿爾赫茲，阻止他建立軍事獨裁政權和推翻現任民選內閣的企圖。在叢林中，遠離後方支援，兩人各顯示其能，彼此在對方身上看到自己的過去和未來：老兵在年輕人身上看到的是自己已經失去的活力；而年輕人卻在擔心自己變得像老兵那樣冷酷無情。可以說，這部影片描寫了狙擊手這種特殊類型的人所獨有的內心世界。
片名：雙狙人II（狙擊手II）
導演：格捷巴斯利
主演：湯貝南加，丹畢特拿，蓮登艾絲芘
本片是以美國陸軍狙擊手特種部隊為題材的新派戰爭片．描述美國情報部門派遣年輕的神槍手理查德．米勒，以狙擊手身分去刺殺巴拿馬的前任將軍阿爾赫茲，阻止他建立強大的叛軍勢力;但奉命領隊的沙埸老將湯瑪士貝克特，卻從軍方接獲不同版本的任務指示，於是兩個人在進行過程中各懷鬼胎，甚至互相攻擊，但在緊要關頭也互相救助．這種復雜的亦敵亦友關系，導演路易．羅賽並不是拍得很清晰，有些片段的安排顯得一廂情願．本片比較新鮮之處在於劇情上不以敵我雙方的對抗為主，反以資深狙擊手和年輕情報員之間的身份與感情矛盾來製造戲劇張力．另外，本片在視覺效果上比較突出的除了大自然的森林景觀外，就是追蹤狙擊手射出子彈的彈道主觀鏡頭，狙擊畫面逼真得令人叫絕．
◆原 名：Sniper 3
◆譯 名：雙狙人3
◆導 演：P.J. Pesce
◆演 員：Denis Arndt .... William Avery
湯姆．伯蘭吉爾 Tom Berenger .... Beckett
John Doman .... Finnegan
William Duffy .... Richard Addis
Byron Mann .... Quan
◆類 型：動作/冒險
◆片 長：90 分鍾
◆上 映：2004年
◆國 家：美國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文/英語/法語/朝鮮語
◆文 件：1CD 49 x 15MB
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0408196/
◆評 分：awaiting 5 votes
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◆視頻尺寸：576 x 304
◆壓縮格式：XviD + MP3
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◆簡 介：
擊手比吉特是海軍陸戰隊的絕密武器，「一粒子彈、一條人命」是他的座右銘。在他那悠長又極富趣味性的職業生涯里，肯定已有超過七十條人命被他奪走。身為美國海軍陸戰隊最具傳奇性的狙擊手，他每一次的任務是精確地瞄準、然後扣下狙擊長槍的板機，一顆子彈從遠距離飛至奪走一個「毒犯」／「戰犯」／「刺客」／「國家敵人」的「賤命」。但今次，他的槍口卻被逼瞄向他的一個朋友……
中文名稱：全職殺手
英文名稱：Fulltime Killer
資源類型：DVDRip
發行時間：2001年
電影導演：杜琪峰
電影演員：劉德華
反町隆史
林熙蕾
連偉健
任達華
地區：香港
語言：普通話
年 代： 2001
地 區： 香港
片 長： 102 min
導 演： 杜琪峰 (Johnny To) / 韋家輝 (Ka-Fai Wai)
編 劇： 彭浩翔 (Ho Cheung Ping) / Joey O'Bryan / 韋家輝 (Ka-Fai Wai)
類 型： 動作 / 驚栗
別 名： 全職殺手(其他)
主要演員： 劉德華 任達華 反町隆史 林熙蕾 林雪 應采兒
色 彩： 彩色
對 白： 國語
字 幕： 無
評 級： 德國:18 / 法國:-12 / 美國:R (更多...)
官方主頁： http://www.fulltimekiller.cc/
劇情簡介：
本片講述了兩名敵對的職業殺手Tok（劉德華飾）和O（反町隆史飾）為著至愛而戰，為著名譽而生。這兩個最強的全職殺手經過連場激戰即將在死亡線上遇上，而可以活著的，只有一人……
O長年生活在一個只有殺戮和孤獨的世界，在他的至愛Nancy死後O將自己完全封閉起來。O居住在街道中一個安全隱蔽的住所里，正在這時天真無邪的Chin闖進了他的情感世界，他的生活從此改變！Chin被僱傭打掃這間房子，卻從未見過那個神秘的僱主。事實上，她甚至不知道自己與這棟房子以前的女主人十分相似。Chin開始探尋更多有關這位僱主的秘密，正在這時，Tok出現了。耀眼而沖動的Tok喜歡殺人的刺激並立志成為頭號職業殺手。他對Chin的想法和她對僱主的忠誠表示懷疑。Chin卻對Tok想要揭穿她的僱主真正身份的意圖一無所知。
此時，一位經驗豐富的國際刑警Lee已經對O進行了5年以上的追蹤。正是Lee揭露了奧運會神槍手Lok Gan Wah和他年輕的弟弟Lok Tai Wah患上大腦疾病而在比賽失利的事件。這兩位神槍手在失去金牌後神秘地消失了。被Tok激怒和被Lee的追捕使O向他的頭C7求助。可O卻不知道他的頭事實上就是Lok Gan Wah---Tok的哥哥。Tok堅持要與O生死決斗迫使C7把O從刑警Lee的追捕中解救出來。兩名殺手一起消失了，究竟誰才能在決斗中倖存？
演員表：
劉德華(Andy Lau) .... Tok
反町隆史(Takashi Sorimachi) .... O
任達華(Simon Yam) .... Lee
林熙蕾(Kelly Lin) .... Chin
應采兒(Cherrie Ying) .... Gigi
林雪(Suet Lam) .... Fat Ice
Teddy Lin .... C7
中文名稱：殺手悲歌
英文名稱：Shot Through the Heart
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年10月04日
電影導演：David Attwood
電影演員：文森·佩雷茲 Vincent Perez
Viktoria Bajza
Daniel Betts
羅澤埃爾·布拉提伍 Lothaire Bluteau
Balázs Farkas
Gabriella Fon
Soo Garay
Zoltán Gera
地區：美國,加拿大
語言：英語
導 演： David Attwood
主 演： 文森·佩雷茲 Vincent Perez Viktoria Bajza Daniel Betts 羅澤埃爾·布拉提伍 Lothaire Bluteau Balázs Farkas Gabriella Fon Soo Garay Zoltán Gera
上 映： 1998年10月04日 ( 美國 )
地 區： 美國 加拿大 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.5/10( 229票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 112 分鍾
類 型： 劇情 戰爭
分 級： 美國：R
字 幕： 外掛英/法/西班牙文
內容簡介：
這部由HBO自製的戰爭電影是敘述兩位自小一起長大的好友，因殘酷的戰爭而逼於無奈地成為對立的敵人。維拉多（李納羅契，《慾望之翼》）和史拉柯（文森培瑞茲，《魔誡追緝令》）兩人是童年好友，長大後還一起進入南斯拉夫國家射擊隊。 在1992年，波士尼亞內戰爆發時，由於兩人政治理念不同，史拉柯變成專為塞爾維亞訓練狙擊手的射擊教練，維拉多則因看不慣塞爾維亞狙擊手屠殺無辜百姓及婦孺，因而成為游擊隊的自由鬥士，兩人從朋友變成敵人，最後終於無可避免地在戰場上正面交鋒... 本片故事內容是改編自真人真事，以寫實的手法描寫戰爭的血腥及人生的無奈，全片還遠至塞拉耶佛及布達佩斯進行實地拍攝。
中文名稱：槍王
英文名稱：Cheong wong
資源類型：DVDRip
簡介：
IMDB得分:6.7/10 (86 votes)
IMDB鏈接
槍王 Cheong wong (2000)
導 演： 羅志良 Chi-Leung Law
主 演： 張國榮 Leslie Cheung .... Nick
方中信 Alex Fong .... Miu
黃卓玲 Ruby Wong .... Colleen
陳法蓉 Monica Chan ....
谷德昭 Vincent Kok ....
地 區： 香港
對 白： 粵語
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： 96 分鍾
類 型： 動作 犯罪 驚秫
分 級： 香港：IIB
劇情簡介：
Rick(張國榮飾)是一位熱愛槍械和射擊的人，他與他的朋友是IPSC(實戰射擊)的比賽高手，也是改槍的能手。同時也認識了重暗組的阿苗(方中信飾演)，Joe(張民光飾演)監識科的Vincent(古德紹飾演)。
在比賽場上，Rick與阿苗相遇並認定彼此為對手，兩人在賽場上不分高下，就在決勝的時刻，一名精神失常者闖入比賽中槍殺人群，Rick及阿曲舉起槍自衛，然而阿苗在面對真正的兇手時，卻遲遲無法開槍。此時Rick卻一槍將失常的人當場殺死。Rick首次用槍一嘗殺人的的快感。
三年後，一間轟動警界的走私案件，四名特工和污點證人在酒店被殺，行凶者手法利落，5秒之內連發10槍，讓警方大傷腦筋。而偵查本案的主管就是阿苗，由案發現場推斷兇手應為當年的熟識Rick。
搜查人員在Rick家搜出真槍實彈，證據確證據鑿，卻被其女友Colleen(黃卓玲飾)頂罪，48小時之後Rick被釋放出來，阿苗等人只有眼睜睜看他離去。Rick因為女友被扣押，公然挑戰由阿苗為首的專案小組，並下戰書如不在期限之內放出Colleen，每日殺掉一名警。
時間已到，不斷有警察被殺，為了不在有無謂的犧牲，阿苗放走了Colleen，更以自我生命為賭注，挑戰Rick完成三年前未分出勝負的比賽，發誓要幹掉Rick。
中文名稱：狙擊殺手
英文名稱：The Jackal
別名：狙擊職業殺手/血嶺狙擊/豺狼末日
資源類型：DVDRip
電影導演：邁克爾·卡頓-瓊斯 Michael Caton-Jones
簡介：
導 演： 邁克爾·卡頓-瓊斯 Michael Caton-Jones
主 演： 布魯斯·威利斯 Bruce Willis .... The Jackal
理查·吉爾 Richard Gere .... Declan Mulqueen
Sidney Poitier .... Carter Preston
戴安·維諾拉 Diane Venora .... Valentina Koslova
Mathilda May .... Isabella
J.K.·希蒙斯 J.K. Simmons .... Witherspoon
理查德·萊恩巴克 Richard Lineback .... McMurphy
地 區： 美國 英國 法國 德國 日本
對 白： 英語 俄語
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital
時 長： 124 分鍾
類 型： 動作 驚秫
分 級： 澳大利亞：MA 比利時：KT 巴西：14 芬蘭：K-16 法國：U 德國：16 墨西哥：C 荷蘭：16 挪威：15 葡萄牙：M/12 西班牙：18 瑞典：15 瑞士：16 瑞士：16 英國：18 美國：R 韓國：18 韓國:15
劇情介紹：
每個人可能都會有一段不為人知的過去，這段過去有的值得你不斷地回憶，有的則令你永遠都不想再提及。文森特擁有的便是一段不堪回首的過去。文森特是洛杉磯地區的一名偵探，他勇敢、沉著，在警局內戰功赫赫，但卻顯得有些不夠開朗，他只與自己的搭檔關系密切，然後就是自己的女友，除此之外的其他人好象都不再他的交往范圍之中。
文森特的冷漠事出有因，早在上個世紀50年代的時候，他便經受過巨大的痛苦打擊，他的父親因為被控拐賣並謀殺一名兒童，而在星星監獄被執行死刑，之後他又因故與妻子離婚，隻身來到了紐約。對於自己親人犯罪給自己造成的痛苦他深有體會，沒想到這一體會又要來了。
文森特正在長海調查一宗謀殺案，被殺者是一名沖浪運動員。隨著調查的深入展開，他越來越感覺不安，因為他的兒子成了最大的嫌疑犯。為了查明事情的真相，他回到了自己闊別多年的小鎮，踏上她熟悉的那些道路，見到了他很久沒有見過的人。
隨著調查的深入，他發現自己才是真的幕後的罪人。因為兒子的墮落正是因為他和妻子的離婚所造成。這時的兒子對他只有仇恨，而他自己也陷入內疚之中。做為警察，他要送自己的兒子去法庭，但若是顧及真情，他可以想辦法令兒子全身而退。就在這時，他卻成了新聞媒體追蹤的焦點，面對自己又一個親人涉嫌犯罪的情況，以及他內心深藏的內疚，他該做何選擇才是？
中文名稱：狙擊英雄
資源類型：RMVB
版本：《見證-發現之旅》
發行時間：2004年
地區：大陸
語言：普通話
《狙擊英雄》內容梗概
狙擊手，這個獨特的名字所帶給人們的，是一種冷酷而又浪漫的聯想。對手們把他稱作戰場的幽靈，無聲無息地殺人於無形，沒有人敢否認他的存在，卻找不到他藏身何處。防不勝防，避無可避，狙擊手的特定稱謂，總是暗含著黑暗中隱隱的殺機。
然而，我們今天故事中的狙擊手，也許並沒有你想像中那樣神秘莫測，他們當中很多隻是剛剛踏入戰場的新兵，他們甚至不曾接受過任何正規的戰術訓練，但是，他們卻經歷 了所有戰爭中一樣的生死搏殺。
一年前,《發現之旅》曾經推出一部軍事紀錄片《狙擊手》，受到廣大觀眾的熱烈歡迎。一年之後，《發現之旅》重新投資拍攝的新版戰爭紀錄片《狙擊英雄》又將亮相央視熒屏。相對於舊版《狙擊手》，新版本的《狙擊英雄》篇幅由原先2集60分鍾擴充為3集90分鍾，把全部筆墨放在了抗美援朝戰場，故事將更加充實完整，更多朝鮮戰場上的神槍手將講述他們的傳奇經歷。這其中最為出色的當數新兵張桃芳,他單兵作戰32天，擊發 442次，斃敵214名，創下了朝鮮戰場冷槍狙擊射殺最高紀錄。而極具傳奇色彩的是，雖然身經百戰，屢次遇險，張桃芳卻毫發無傷，全身而退，這不能不說是一個戰爭中的神話。
為真實還原那場遠去的戰爭，2003年冬，《狙擊英雄》攝制組遠赴內蒙古拍攝外景，在零下30度嚴寒冰雪中，真實再現50年前朝鮮的冰天雪地的戰場氣氛。新版《狙擊英雄》故事更為引人入勝，戰爭場面將更為驚心動魄，在90分鍾的短暫回憶中，我們會重新發現那一段歷史：
1951年，遠東朝鮮半島，戰火，硝煙，白雪，還有一群非凡的生命。
分集梗概
第一集 兵臨城下
內容提要：1950年，遠東朝鮮半島，戰火硝煙籠罩在北緯38度線上空，交戰雙方陷入漫長的陣地對峙局面。陣地對面的聯合國軍，擁有著根本無法匹敵的裝備優勢和強大火力，志願軍陣地上任何風吹草動，隨時都有可能招來對面炮火鋪天蓋地的傾瀉。
在密集火力的掩護下，對面的聯合國軍不斷向中間地帶擴展陣地。交戰雙方的距離越逼越近，像牙齒一樣相互絞合在一起，雙方陣地最遠的地方不超過一千米，最近的地方只有百米之遙。一位志願軍戰士在日記中這樣寫道，對面陣地上的人，他的眼睛是黃色還是藍色，我已經看得清清楚楚。
為了避免因盲目射擊引來的敵軍炮火報復，在當時的志願軍中曾經有過這樣一條軍令，不能隨意放槍。然而，每一個士兵都不願意在這種氣氛下永遠被動下去，終於，這條軍規被一個名叫徐世禎的人給打破了。
第二集 隱身戰士
志願軍狙擊手一擊成功，隨之也就暴露了藏身地點，不到一分鍾，鋪天蓋地的炮火，以及各種輕重武器，就會暴雨一般傾瀉到狙擊手的射擊陣地上。在生死瞬息萬變的戰場上，作為一名優秀的狙擊手，他不僅要有出色的槍法，還要必須學會在最危險的環境中隱蔽生存，這是亘古不變的狙擊法則。
凌晨三點鍾，朱永豪與班長楊宏志悄悄起身，他們必須在天亮之前進入到伏擊地點。為了避免暴露目標，兩個人從頭到腳要披上白布，因為在舉目皆白的雪地上，任何一點雜色都會顯得異常醒目。
天色一點點大亮，一天的伏擊開始了。這種等待通常十分漫長，漫長得似乎永遠沒有盡頭。朱永毫目不轉睛的注視著對面的陣地，不敢有絲毫的懈怠或者急躁，他們伏擊的位置距敵人的最前沿陣地不超過150米，一旦被對面發現，他們沒有任何逃生的機會。
第三集 致命距離
張桃芳，這位槍法如神的狙擊手，他所帶來的威脅甚至要遠遠大於任何重型武器。讓對手頗感頭疼的是，盡管用盡了各種招數，這位槍法出眾的狙擊手依然在一彈一命，不慌不忙的蠶食著聯合國軍陣地上的有生力量，這種恐怖悄無聲息的浸潤著每個士兵的神經。對手無時不刻都在想方設法除掉這個勁敵。然而對於這樣一個本領出眾的狙擊手來說，誰將是他的剋星呢？
這一天似乎和往日並沒有什麼不同，張桃芳照例一早走出坑道。他還不知道，就在200米外對面陣地的一個角落裡，一個黑洞洞的槍口正在虎視眈眈地跟蹤著他的一舉一動。
直到朝鮮戰爭結束，張桃芳一直活躍在前沿陣地上。作為一名狙擊手，張桃芳單兵作戰32天，擊發 442次，斃敵214名，創下了朝鮮戰場冷槍狙擊射殺最高紀錄。而極具傳奇色彩的是，雖然身經百戰，屢次遇險，張桃芳卻毫發無傷，全身而退，這不能不說是一個戰爭中的神話
拯救大兵瑞恩里也有狙擊手的戲,不過不多