80年代電影商店題材

A. 請求80年代90年代香港老電影的名字和專賣店。

不用專賣店了，去ysxsl這個論壇上混，基本大多數都能下到清晰版

B. 八十年代有部老電影叫愛吃臭鹹蛋的什麼電影有誰知道全名嗎

《愛吃臭鹹蛋的副市長》
劇情是這樣的.說一個城市裡新任命了一個副市長以後有人就千方百計的想靠攏這個副市長。市委辦公室主任是個善於鑽營的人，還是個官迷。凡是他的領導 都讓他拍得是舒舒服服.他聽說新上任的副市長是個清官，他就琢磨著怎麼才能拍好這個副市長的馬屁。。這個辦公室主任是個拍馬屁的高手，其實以前只是個小官就是靠著拍馬爬上去的。他的拍馬水平那叫一個 「高」。他上拍，下拍，左拍，右拍，拍得准，拍得狠，拍得穩，拍得一路得心應手。有喜歡女人的領導他把自己的小姨子都貢獻出來了。總之他不惜一切的往上拍。所以他琢磨怎麼才能把剛上來這個所謂的清官副市長拍好。常言道不怕沒好事，就怕沒好人，這個副市長遇到了這個拍馬屁的專業戶估計也跑不了。
那天新副市長剛到家，他的女兒就大聲說「爸爸今天有你最愛吃的臭鹹蛋啊」那副市長一聽樂了，說『太好了在哪裡弄的啊』？」女兒撒嬌的說「不告訴你」沒有想到隔強有耳，這些話被那個來打探情報的聽了去。於是第二天那個想靠著大樹好乘涼的人就搞了很多臭鹹蛋送了過去。從那以後這個副市長愛吃臭鹹蛋的事兒不徑而走。當了副市長當然打溜虛的就多了。於是大家有時間就往副食商店跑，就為了買這個臭鹹蛋。一時間全市的臭鹹蛋脫銷，哪裡有那麼多的臭鹹蛋啊，這賣一天也遇不到幾個啊？給鹹蛋賣售貨元弄糊塗了。為什麼好鹹蛋買的人很少，都爭著搶著買臭鹹蛋啊？來找售貨員買臭鹹蛋的也不是一般人啊。售貨員就問「你們為什麼非要買臭鹹蛋呢？」回答說是「為了治風濕治病」給那些賣鹹蛋的售貨員也弄得好煩。最後商店裡決定以後再買臭鹹蛋必須要「診斷書」。
這樣一來醫院的醫生又忙活起來了。一天到晚總有人開「風濕治病」的「診斷書」。事情就這樣延續了好一陣子。副市長家裡的臭鹹蛋也堆了起來。每當有人往家裡送臭鹹蛋，副市長也不要啊，可是送的人都說「哎呀市長啊，這又不是什麼好東西，也算不上行賄，您就收下吧」每天下班回家副市長聞到臭鹹蛋的味就惡心。副市長也聽有人說臭鹹蛋能夠治療「治風濕治病」就對家人說;看誰有這個病就送給誰吧。這樣家人開始見人就問人「家要臭鹹蛋不？」「你家有風濕病人嗎？」給一些人嚇得都躲著走。
一次副市長下班回來又聞到了臭味，就對家裡人大叫「把那些臭玩意都通通給我扔出去」。那聲音鄰里鄰居都聽到了。從此再沒有人敢給他送了。

C. 求一部老電影

彩色故事片:星星星(瀟湘1982).dat (2010-10-28 07:07:11)轉載標簽： 懷舊老電影下載文化
星，星，星 (1982) (THREE STARS)
導 演：羅真
編 劇：林力
上 映：1982年
地 區：中國大陸 瀟湘電影製片廠
顏 色：彩色
類 型：劇情片
演員表:
白穆 .... 丁副廠長
寇振海 .... 丁凱
葉琳琅 .... 丁嬸
張小明 .... 沙麗
紅鷹 .... 田翠
鍾浩 .... 二寶
呂涼 .... 小費
劉仲元 .... 於副局長
冉志娟 .... 小芬
陳奇 .... 田翠姨
故事梗概
群星皮革廠副廠長老丁，見兒子丁凱老大不小，還不把個人婚事放在心上，便強領著他去與商店皮鞋部售貨員田翠見面。丁凱坐在田翠旁邊局促不安，腿顫攔起來。田翠瞥見丁凱腳上的鞋，撲哧笑了：這不是顧客一見就撇嘴的三星牌大圓頭"蠢貨"嗎？這時，丁凱卻被田翠腳上那雙新穎的皮鞋所吸引，把相對象變成了看皮鞋。原來丁凱是鞋廠的技術員，正為改革"大圓頭"而操心呢。回家途中，丁凱還在想田翠腳上那雙鞋，和父親有一搭沒一搭地說話，惹得老丁很不高興。丁凱做社會調查，他騎著自行車，兩眼注視著行人的腳，他緊追一位姑娘時，卻被警察攔住了。丁凱說明原由並出示了工作證，方才脫身。他終於追上了那位姑娘，姑娘先是怒斥，了解真情後，不覺滿心歡喜。姑娘名叫沙麗，與田翠同一櫃台，她正想向群星廠反映顧客對產品的意見。兩人一見如故，互通了姓名。丁凱向父親匯報了調查結果，強調要講經濟效益，試制新產品，以適應人民群眾的需要。老丁怒氣沖天，堅持"大圓頭"是得過獎的名牌貨！堅持認為自己不是賣樣子，賣的是牌子！丁凱的妹妹小芬，與當了修鞋工的同學二寶相愛。小芬向二寶獻"捧"計，好讓父親教他點"真本領"。於是，二寶穿上自己討厭的"大圓頭"皮鞋，背著修鞋箱來到丁家。一見老丁就自稱是街道修鞋社派他來拜師學藝的，然後一個勁兒地給老丁帶高帽子，還抬起一隻腳說：我們一家人都喜歡穿你們的三星牌……老丁美滋滋地答應了二寶的要求。後來，二寶發現顧客修的鞋中，有些式樣十分美觀，便帶來為丁凱作參考，這卻惹惱了老丁。工作上只圖清閑自在的田翠，愛慕丁凱，而丁凱卻不愛她。自從參加新產品試制工作後，平時吊兒郎當的青工小費，非常積極，他也很關心丁凱的婚事。丁嬸正為兒子不與田翠談戀愛而焦急，無意中發現兒了寫的一封情書，慌忙送給田翠。田翠十分高興，回信邀丁凱去公園相會。但丁凱的情書是寫給沙麗的，為此丁凱不知所措。小費自告奮勇，代勞赴約，為他們消除誤會。丁凱他們試制的新產品問世了，顧客爭相購買。可沒過幾天，皮鞋發生脫膠斷跟現象，引起不少麻煩。經過努力，新產品終於解決了難題。丁凱為全家每人買了一雙新三星牌皮鞋。深夜，老丁悄悄地穿上新鞋，手執台燈，對鏡顧盼。暗中注視的丁嬸使老丁一陣尷尬。一天，老丁一家穿著新皮鞋外出，正遇到老丁的師兄弟、二輕局於副局長帶著沙麗走來。小芬向父母揭開了哥哥與沙麗戀愛的秘密，樂得老丁夫婦合不攏嘴。於副局長詼諧地問老丁新鞋如何，大家一陣大笑。

D. 想知道這部電影的名字.

老片子了

神氣活現2 Mannequin: On the Move (1991)

國內電視上多翻譯為<木頭美人>

劇情梗概：

賈森·威廉森，是位二十齣頭、天真純潔的青年，對生活充滿幻想。為了能上費城大學，他在費城「王子公司」百貨商店謀得一份工作。他被指定在名叫「好萊塢」的陳列部經理手下幹活。賈森一上班，就趕上商店為一個歐洲小國舉辦紀念展。這個小國還鄭重其事派代表前來，並送來該國一些極珍貴的塑像。賈森被其中一尊女塑像驚人的美貌所迷住，她脖子上戴的鑽石項鏈更是光彩奪目。只剩賈森獨自一人時，他禁不住取下那條項鏈把玩。不料，這個女塑像傑西突然活了起來。

賈森起初感到害怕，但漸漸他知道了傑西浪漫而不幸的身世以及那神奇項鏈的秘密。原來，1000年以前，傑西生活在歐洲一個小王國里。這個王國年輕而英俊的威廉王子愛上了這位可愛的農家姑娘。但母後伊斯梅爾達卻阻撓他們相愛。一天，王後令巫師用施過咒語的項鏈將傑西騙進森林，就在王子的眼前，美麗的傑西漸漸地凝結直至變成一尊塑像。從此，傑西成了她的故鄉招徠遊客的一大目標……

賈森和復活的傑西很快就雙雙墜入愛河。豪華，漂亮的百貨商店陳列部成了他們浪漫故事的絕妙背景。對傑西來說，這也是一所美妙的學校。在沉睡了1000年之後，傑西發現，一切都是那麼新鮮、有趣、令人興奮，她似乎又變成了一個孩子。傑西對現代人習以為常的電梯、搖滾樂、罐裝飲料等所表現出的那股天真勁兒，令賈森大感驚奇，也使影片妙趣橫生。傑西跟賈森學到了許多現代生活的知識。正當他倆陶醉在新的生活和愛情中時，傑西祖國的領導人害怕隨後項鏈上的咒語日近完結，他們將失去女塑像這一「寶物」，便派人監督，使傑西定能回國。賈森決心讓他心愛的女塑像傑西恢復人的本來面目。在「好萊塢」的幫助下，他們利用豐富的百貨商店的知識，巧妙地與來人周旋，終將傑西從可怕的命運中解救出來，並徹底結束了幾乎毀了他們的那可恨的咒語。賈森和傑西這對相愛的人走到了一起。

E. 尋找80，90年代以城市生活為背景的國產電影

珍珍的發屋
夕照街
北京故事
本命年

以及陳佩斯的二子系列。

F. 八十年代老電影有哪些

1，《末代皇帝》，上映日期：1987年10月23日。

《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映。

2，《紅高粱》，上映日期：1988年2月（柏林電影節）。

《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

3，《吉屋藏嬌》，上映日期：1988年04月14日。

《吉屋藏嬌》是香港喜劇電影，由陸劍明執導，爾冬升等主演。《吉屋藏嬌》講述了鄭裕玲和爾冬升是一對准備結婚之同居男女，但由於某種原因，其原有之新居未能入住，因此便租住其好友鄭丹瑞祖父之古老大屋內。

利智及唐麗球本是鄭丹瑞祖父盧海鵬之黑市夫人及侍婢，當二人死後其鬼魂仍留在大屋內等待盧之回來。人，鬼住在一起，便發生連串笑話。

4，《碧海藍天》，上映日期：1988年5月11日。

《碧海藍天》是一部法國愛情電影，由呂克·貝松執導，讓-馬克·巴爾、讓·雷諾主演，於1988年5月11日法國上映。電影描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。

5，《雨人》，上映日期：1988年12月12日。

《雨人》是巴瑞·萊文森執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯、瓦萊莉·高利諾、邁克爾·D·羅伯茨、邦尼·亨特、貝絲·格蘭特主演。

影片中，查理發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙，便想騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博賺錢。但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。

G. 80年代-90年代好看的香港電影

光棍類型香港喜劇電影大全

描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。
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群戲類型 香港喜劇電影大全

以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。

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無厘頭類型 香港喜劇電影大全

以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。

另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。

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抄襲類型香港喜劇電影大全

天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！

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科幻特技類型香港喜劇電影大全

香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。

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鬼類型香港喜劇電影大全

將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。

H. 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界里都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

I. 求：華爾街題材電影

影子大亨

劇情介紹

諾維爾是個失業年代的落魄小職員。一個偶然的機會，他來到紐約最大的金融財團做一名小信差。在這樣龐大無比的公司里，總是會有牽扯著陰謀與狡詐的各種沖突。財團總裁死後，公司的實權落到老謀深算的馬斯伯身上，馬斯伯不顧持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低點以便自己趁機收購，為此，他需要一個極為白痴的人坐在總裁的椅子上。諾維爾想把自己的「小發明」推薦給馬斯伯，但他第一次見到如此威嚴的辦公室，一時手足無措，極短的時間就把馬斯伯的辦公室搞得天翻地覆。諾維爾以為自己的工作算是完了，誰知馬斯伯認為他實在是難得的白痴，於是諾維爾反而成了公司的傀儡總裁。

雖然只是個傀儡，但對於諾維爾來說無異於一步登天，想也不敢想的豪華生活展現在他眼前，想也不敢想的權利交到了他的手中。老實過頭確實有點呆的諾維爾開始推廣他的「小發明」——呼啦圈，誰知一發不可收拾，呼啦圈成了當年最流行的休閑玩具，公司的股票也直線上升，諾維爾成了一個金融界的「明星」。財團是有了利潤，但和馬斯伯最初的設想卻天差地遠，令馬斯伯既尷尬又惱火。

諾維爾興奮之餘又開始繼續他的「小發明」，馬斯伯卻在暗中大動手腳，公司剛剛開創的大好局面迅速崩潰。一時之間，諾維爾成了眾矢之的，馬斯伯卻眼看著股票向著自己希望的那樣急速下降。聖誕節，諾維爾無法面對如此巨大的失敗，登上前任總裁自殺的樓頂，萬念俱灰的他決定用自殺來逃避一切。

就在諾維爾即將落地的一瞬間，突然時間靜止了，諾維爾就停在半空中，而馬斯伯正得意地抽著一口雪茄。肥肥胖胖的前任總裁象天使一樣出現在諾維爾身旁，告訴他，他還有一封尚未送達的遺囑——那正是諾維爾剛剛上班時的任務，那封遺囑中將他擁有的所有股票都將贈給新任的總裁。

諾維爾得到這個消息，急忙趕到自己最初工作的地方，找出了那封沒有公開的遺囑，破滅了馬斯伯收購公司的夢想。

J. 我想找幾部80年代的電影， 形式就像《二子開店》一樣的

父子老爺車
爺倆開歌廳
本命年
北京故事
混在北京
夕照街
陽光燦爛的日子
珍珍的發屋
洗澡