『壹』 看上去很美這部電影要表達什麼樣的教育意義呢
《看上去很美》是改編於王朔的同名小說,可以說,原著給張元提供了扎實的文學基礎。張元的改編劇本也基本抓住了原著的精髓。
人生下來,就會歷經自由人與社會人兩種身份的交織與轉變。自由人的成立,就是因為人是個體的客觀存在,一切慾望都是合理的;社會人的成立,是因為人是依賴社會組織行為來達到生存。我們遇到的第一個沒有血緣關系的社會組織就是幼兒園,那是真正的社會,因為血緣是可以寬容與放縱我們的慾望與自由的。
我們的方槍槍同學就被這個不會縱容他自由的幼兒園給嚇哭了。這個幼兒園里,小方被訓導了很多東西,比如吃飯、撒尿、拉屎,都有規定時間、規定地點、規定內容。所以當李老師輕描淡寫地說某某小朋友已經學會拉屎時,我們這些在電影院的大人們全發出了會心的大笑。
促進小方做好三規的還有代表質量的「小紅花」。聽話的小朋友,小紅花就會多,不聽話的小朋友比如我們的槍槍,就會是空白。但槍槍還沒有到淡漠名利的境界,所以異化他的第一個東西就是小紅花。
名利也是慾望之源,所以槍槍是郁悶的,因為在這個小朋友都學會三規的幼兒園里,槍槍的確是個異類,他被孤立了,這反而給了他自由成長的空間,他保持了自由的天性與反抗的精神。
(1)電影教育主題是什麼樣的擴展閱讀
方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒,一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近,而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格,方槍槍試圖接近他們、了解他們,本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園,是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同,都努力遵守幼兒園的各種紀律,為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花,即最多的小紅花,是方槍槍的最大願望,為此他使出了吃奶的力氣,克服了各種各樣的個人習性,但他總也得不到5朵小紅花。
對於方槍槍來說,障礙越大,慾望則越強烈,他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了,變得內向了,也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩,兩人一塊兒編故事,背著小朋友給他起外號、畫像,一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則。
『貳』 家庭喜劇《家有兒女》和《成長的煩惱》體現了什麼共同的教育主題或不同的教育主題
正面的見解:
家庭教育,是大教育的組成部分之一,是學校教育與社會教育的基礎。家庭教育是終身教育,它開始於孩子出生之日(甚至可上溯到胎兒期),嬰幼兒時期的家庭教育是「人之初」的教育,在人的一生中起著奠基的作用。孩子上了小學、中學後,家庭教育既是學校教育的基礎,又是學校教育的補充和延伸。
中國的傳統文化特別強調夫妻有別,「男主外,女主內」,丈夫和妻子在家庭角色扮演上是有區別的。在傳統的家庭教育中,同樣強調夫妻有別,嚴父慈母。然而,當今社會讓這些區別變得難免有些模糊。
「今天有多少父親是『嚴』的,有多少母親還『慈』呢?」錢志亮教授向媽媽們提出了這樣的問題,從沒打過自己孩子的母親能有多少呢?「今天,無論身為人父、人母,都應在孩子成長中扮演好自己的角色,有所分工。我呼籲我們的父親在孩子成長中不要無為而治。」今天的社會,男人每天都在面臨著很大的競爭壓力,沉重的社會壓力會讓他們不得不辛苦地在外勞作,但是事業的成功是一時,家庭的幸福是一世,尤其是孩子的成長,更是一輩子的事情。
父親在孩子成長過程中,在兩個方面扮演著非常重要的角色:一是智慧的啟迪,二是為人的引導。古人雲「養不教父之過」,現在大量的研究告訴我們,父親與孩子相處時間越長,父親的後勁越足。而母親在孩子的成長過程當中,也應該扮演好自己的角色。今天的女性和過去不一樣,傳統女性更多為家庭主婦,而今,除了要相夫教子外,女性還要到社會上工作,更沉重的負擔也被加在了她們身上。母親在孩子的成長當中也有兩個很重要的任務,一個是培養孩子習慣的養成——家庭生活的習慣一定會向孩子的學習習慣遷移;母親對孩子的另外一個影響則在於「情」的培養。 除了父母的角色外,獨生子女面臨的其他家庭變化也同傳統文化有了很大的差異。傳統家庭人倫中,特別強調兄弟有替,兄弟姐妹之間應該和睦相處,而現在的孩子希望有「替」,卻無人能「替」,孩子與同輩交往的缺失讓他們很難理解什麼叫做友愛、寬容、仁慈。傳統文化當中特別強調長幼有序,出家門誰先誰後,可今天長幼已經沒有序了,爺爺是孫子,孫子反成了爺爺。「社會的變遷使得我們當今家庭教育下的很多孩子被異化了,不少成為了有知識無智慧,有成績無常識,有能力無信仰,有規范無道德,有慾望但不懂節制,有目標但缺失理想,有技能無靈魂,有學位沒品位,有個性不懂合作,有心動卻沒有行動,有的是效率忽視的是公平等。」錢志亮提出,我們需要呼喚家庭教育的回歸,尤其是父母在孩子成長當中理應扮演的那些角色。
每一個人心中都希望有一個港灣,那就是家庭。在一切都高度社會化的今天,家務活可以請人來幫忙做,但沒辦法請人過來做孩子的爸爸媽媽。家庭教育同樣不能社會化,花錢僱人來教育我的孩子,成功的可能性不大,除非是學校教育,但學校教育跟家庭教育是兩碼事。
據專家表示,做家長應該關注孩子哪些方面呢?首要是健康,睡眠健康、營養保健、身體健康。睡眠有三大功效,恢復智力、恢復體力、消除疲勞。家長在關注孩子的睡眠方面,既包括睡覺時間的長度與巧度,還包括卧室的朝向,卧室中的輻射因素甚至床鋪的溫度、硬度、高度。除了睡眠及營養外,家長關注孩子健康的第三個環節就是對於孩子的體育管理。
第二,身體的健康只是基礎,孩子的精神領域同樣關鍵。錢教授表示,給孩子做力所能及的教育投入是家長義不容辭的責任。值得注意的是,對於孩子精神領域的關注,有一項重要的內容就是加強親子交流。「今天我們能夠跟孩子呆在一起的時間真的非常有限,我們一定要抓住各種各樣的機會通過語言、表情、動作、身體接觸等各種途徑向孩子傳達一個信息:寶貝,你對爸爸、媽媽來說很重要,讓孩子知道爸爸媽媽不是在管我,而是為了我好。」
家長同子女交流的話題也有很多。如果孩子取得了一些進步,家長就可以不失時機地對他做些表揚,說這些話不用花費一分錢,卻幫助孩子樹立起了無比強大的自信心——有自信的孩子才懂得自尊,有自尊的孩子才懂得自強,而自強的孩子才有可能自立。如果孩子出現了失誤或者最近表現不好,告訴孩子別灰心,努力加油,有爸爸媽媽幫助你,哪兒跌倒哪兒爬起,這樣孩子就會有一個輕松健康的心態。
做家長關注孩子的第三方面就是關注孩子的安全。因為孩子的身心發育還不完備,心智發育還不健全,他們的社會認知還不充分,情感和意志還不成熟,孩子的行為習慣尚在養成當中,道德觀念還沒有完全明確。家長應該時刻記得,孩子在18歲之前,自己是他的監護人,監護人就必須履行監護人的職責。
由此可見,人出生在一個什麼樣的家庭是誰也無法自己選擇的,但是為人父母,卻有責任盡量為子女創造一個適於他們健康成長的寬松環境,力所能及地提供良好的家庭教育是義不容辭的責任。作為孩子的第一任老師,父母應不失時機地做好子女的教育工作,既要關心他們成長,更要關心他們成人。要教導他們正確地認識人生,踏踏實實的做人,要不斷地將傳統美德和現實美德的良種撒向他們的心田,為他們一生的發展打下堅實的基礎。
《成長的煩惱》主要講述住在紐約長島的西佛一家(The Seavers)的日常生活故事,是中國大陸較早引進的國外情景喜劇,在中國從1990年一直播出至1994年。1990年代初期一經播出就引發了收視高潮,片中邁克開朗調皮的形象為廣大觀眾所喜愛。而劇中西佛醫生對子女採取啟發式教育的方式,也讓觀眾得到啟示。
Seaver家的房子紐約市長島羅賓漢街十五號,當然,這並不意味著我們真能在這個地址找到他們的家,事實上,這部電視劇是在加利福尼亞拍攝的。
《成長的煩惱》是美國1985年至1992年間收視率最高的情景喜劇(sitcom)。它至今仍在中國的電視熒屏上播放。西佛一家人樂天豁達的性格給觀眾留下難忘的印象。該劇的演員陣容曾被製作人邁克爾·沙利文譽為「A級陣容」。作為80年代新興起的以家庭為主軸的情景喜劇的代表作,《成長的煩惱》成功的向我們展現了一個美國郊區的多子女家庭的幸福生活。《成長的煩惱》的拍攝開始於1985年,結束於1992年。最早由美國廣播電視公司於1985年9月24日開始放映。《成長的煩惱》的真實拍攝版本無疑於初始的劇本有些差距,這是演員的即興表演造成的,而且作為一個情景喜劇,他也並沒有始終保持他令人歡笑的特色,甚至穿插了幾集悲劇,但這並不妨礙它成為當時最受歡迎的電視節目之一。無論如何,它是一部十分成功的電視劇,不僅在美國創下了收視率的紀錄,還出口了數個國家,甚至左右了它之後的電視情景喜劇的發展方向。
自從國內有了上海電視台譯製版本以後,成長的煩惱就不斷的在全國各地的電視台里播放,它不僅僅受到中小學生的歡迎,而且還倍受大學生和青年人的喜愛,應該說,成長的煩惱伴隨了一代人的成長。播放歷史:《成長的煩惱》由華納兄弟公司出品,最早是在美國廣播電視公司放映。它的拍攝歷程分為七段,共166集。《成長的煩惱》有著為數眾多的觀眾,據調查,它的收視率在1987和1988兩年達到頂峰,成為美國「最受歡迎的電視」的第五名。
在美國各個不同的電視台播出之後,《成長的煩惱》還被出口到世界各國,例如:加拿大,紐西蘭,德國,奧地利,法國,中國,日本等國。在法國它被譯為《怎麼啦,醫生?》在法國國家二台播出,在日本則被譯為《愉快的一家》,台灣的《幸福家庭》 …… 劇情簡介: 《成長的煩惱》講述的是關於居住在美國郊區(也許用「城市遠郊」這個詞更恰當)的西佛(Seaver)一家的故事。他們生活在紐約的郊區,父親傑森·西佛(Jason Seaver)是一個心理醫生,母親麥琪·西佛(Maggie Seaver)是一個記者,他們有三個孩子:分別是邁克(Mike)、開蘿爾(Carol)和本(Ben)。故事剛開始的時候,麥琪回電視台開始上班,而傑森則在家裡開他的心理診所,一個個有趣的故事就這么發生了。不過後來,隨著劇情的發展,有了一些情節的改變和新演員的加入。
反面的見解:
我比較的一個基本點,是兩個電視劇家庭的組成結構 美國這個電視劇家庭是純粹的,中國的是離婚後重新組合的家庭純粹性這個最基本點被「文學」地改造了!
為什麼把這個家庭性質加以改造???
這是我要問的第一個簡單問題—但是我並不以為它簡單!!!
中國現在將離婚視為家常便飯的時代,將出軌乃至換偶視為「人性回歸」的時代,我以為這個「文學」的改造—就有了現實的分析價值。
為什麼要在傳播中做出或者說發生了這種詭異的變異???
這可不是圖靈的「混沌理論」的混沌—我以為其根由清清楚楚!!!
這樣的「詭異」文學傳播的「變異」—與我國社會的道德混亂狀態有聯系或者關系么?
美國的家庭道德—與中國的家庭道德觀—說到底是人類最基本的血緣親系家庭道德觀的問題。美國人的家庭道德觀之重怕是要遠勝中國—而我們的家庭道德觀在近三十年的改革開放以及所謂「人性」「自由」的呼籲中被摧殘打擊—如今已有敗壞亂極之像,更可悲者,國人多渾渾噩噩,如伏夏糞坑之蠅,聞臭味之嗡嗡,鳴得意之洋洋—李銀河之流者,吾只視之為蛆蟲類爾是將陷吾民族於丑類也—好萊塢電影比較精彩的有不少—我從中看到的家庭道德觀大都有崇高者—而我以為這些影片才是真正的美國道德影片!
然而,現實的中國的離異重組家庭,有幾個是那樣的幸福和諧美滿呢?
所以,中國的《家有兒女》的吊詭之處是很耐人尋味的———
『叄』 誰能介紹下主題是學會理解的電影,要有教育意義的
你好!
肖生克的就贖
教育人們人生中不管遇到什麼變故,都不要放棄和否定自己的信念,並且遇到困難即使需要很長的時間要用於奮斗也不能放棄..
如果對你有幫助,望採納。
『肆』 教師要看的關於教育的電影有哪些
1. 地球上的星星
導演:阿米爾·汗
主演:達席爾·薩法瑞 / 阿米爾·汗
年份:2007
片長:165 min
簡介:影片《黑板》描述了在伊朗戰火紛飛的庫爾德地區,一群教師背著這塊維持生計的黑
板到處找學生授課,以此來養家糊口的故事。
通過這一塊小小的黑板,映射出戰爭、難民、飢餓、疾病、婚姻、教育等等問題。當危險來臨的時候,它是難民的避彈掩體,當孩子受傷的時候,它是固定斷腿的夾板。
但始終不渝的是,它的本質沒有變,它依舊是教師傳道授業解惑的小黑板。
影片最後,少年和黑板一起隕落,不禁令人嘆息,感慨戰爭的無情和殘酷。當戰爭來臨,別說受教育的權利,孩子最基本的生存權都被剝奪。
『伍』 什麼電影有教育意義的呢
我推薦
全球十大經典勵志教育電影:
1、《肖申克的救贖》,現代版本的《基督山伯爵》,曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子,無論從各方面講都是經典中的經典,情節的緊湊,主題的深刻,演員的陣容,音樂的配合,所以獲得了8項奧斯卡提名,更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後,脫去衣衫,伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候,相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》 ,美國近代史的縮影。無需多言的經典,也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。「人生就象一盒巧克力......」經典的台詞。
3、《勇敢的心》史詩般的片子,主題深沉凝重卻又不失輕快,場面宏大,視覺和音樂效果一流,優美流暢。雖然最後結局令人遺憾,但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。「自由!」梅爾吉普森林行刑前的吶喊,至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》,證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道,什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編,一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者,一個生活的強者,一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》對於整個電影,正如導演伊斯特伍德所說,「這不是一個關於拳擊的故事,而是關於希望、夢想和愛的故事」,看過這部電影,相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》 一部好的電影總是能在不經意間將你打動,或者說,一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的,《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上,而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解,直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣,愛情、友情、均有提及,正如一杯濃郁的黑咖啡,只有細細品嘗,方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心靈的影片,具有深淵一般的穿透力,歌舞片中少有的經典。現實與理想,執著與信念,主題深刻的讓人窒息。DANCER IN THE DARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!
8、《喜劇之王》,所有周星馳的影片中,最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程,周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想,那麼和咸魚有什麼分別?」
9、《千鈞一發》 ,盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套,但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理,你可以不了解你自己,但你必須相信他(她),因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》, 加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪,其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員,總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同,片子里總有些讓人奮進的東西,像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部,在這部影片中,史泰龍飾演一位長途貨車司機,為了重新得到兒子而拼盡全力,並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影,不但是一部勵志動作片,同時也是一部感人至深的親情片,遠遠超出了動作片的慣定范疇,尤其是他與小演員亨利配合默契,父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
『陸』 央視家庭教育題材《鏡子》是一部什麼樣的電影
《鏡子》是中國首部深度探討家庭情感教育的真實電影。影片講述了一個關於心靈回家的故事。三個家庭因孩子輟學而陷入困境,父母們無奈將孩子送入一所特殊學校接受「改造」,卻意外地讓自己接受了一次觸及靈魂的啟蒙教育。
首都文明辦未成年人工作處處長常建軍在《鏡子》走進首都師范大學活動中評價認為,《鏡子》這部片子反映出真實的社會現實問題,是關乎孩子成長、家庭和諧、社會穩定的大問題。這個片子播出,必將引起社會的廣泛關注,讓全社會更加重視未成年人健康成長。應做好發行宣傳活動,在學校、婦聯、家長中廣泛播出,擴大影響。
中央電視台社會與法頻道(CCTV-12)將於2017年4月19日至21日每晚20:07播出紀錄片《鏡子》的三集電視版。同時,紀錄片《鏡子》將於2017年4月19日中午12點通過央視網進行網路首映,在19日至21日期間分段播完。
『柒』 有沒有什麼電影是教育孩子的
1、《指環王》三部曲(THE LORD OF THE RINGS TRILOGY)
《指環王》三部曲宛如一部史詩,講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說,《指環王》的有些內容也許過於暴力,但是總體來講,《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀,看過一部就會欲罷不能,追看全集。同時,影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長,白袍法師甘道夫的諄諄教導,阿拉貢的英勇善戰,護戒使者的深厚友誼,都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨:「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話:「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來,可是事情既然發生的,責任落在我們肩上,我們想到的第一點應該是如何解決問題,我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說,這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生,深刻影響他們對人對事的態度。
2、《公主新娘》(THE PRINCESS BRIDE)
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典,依舊是英雄救美、皆大歡喜,非常適合在節日觀看,給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂,影片的音樂帶有童話夢幻色彩,管弦樂輕靈優美,古典吉他輕奏淡雅,散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧!
3、《獅子王》(THE LION KING)
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作,上映時票房火爆,當年包攬奧斯卡多項大獎,即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意,這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》,新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程,其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時,《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度,不管生活多麼艱難,只要心中有希望,一切就都還有機會。從這個角度來講,《獅子王》不僅僅是一部電影而已,它打動每一個人的心,融入我們的生活,成為我們記憶的一部分,在我們最困難最絕望的時候,總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無憂無慮)。
4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部,因為在這一部里,魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星,真真切切地感受到親人的愛,縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫,但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力,讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛,奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面,原來在魔法世界,不只是有可怕的黑魔法,還是有世間親情的。同時,在這一部里,每個人物形象都很真實生動,不管是慈祥和藹的鄧布利多,還是平易近人的盧平教授,每個人的表演都很貼近實際,讓人倍感親切。
5、《殺死一隻知更鳥》(TO KILL A MOCKINGBIRD)
這是1962年的黑白電影,雖然對孩子們來說,黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣,但是《殺死一隻知更鳥》(TO KILL A MOCKINGBIRD)作為一部偉大的電影作品,十分值得孩子們觀看,特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候,正確的引導極為重要,而從這個角度來講,《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事,那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危,為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇(Atticus Finch),同時,作為一位偉大的父親,芬奇言傳身教,細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。
這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮,讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識,讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題,同時,耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥,因為它們善良,從不傷害人。
6、《小鬼當家》(HOME ALONE)
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影,尤其是在無憂無慮的假期,這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑,是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊,劇情高潮迭起,其中不乏出人意料的機智場景,著實耐人尋味,同時,《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人,讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說,《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間,讓他們重新審視一下自己的生活。
7、《星球大戰》(Star Wars)
20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列,成功地虜獲每一代人的心,時至今日,它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們,也能從中找到吸引自己的閃光點。
8、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)
雖然《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)是1999年的電影,但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影,我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動,感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得,更加珍惜友誼,珍惜青春。
9、《超人總動員》(THE INCREDIBLES)
Pixar出品的動畫片總是立意新穎,惹人喜愛,像是《超人總動員》(THE INCREDIBLES)就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們:平凡人也能做大事,同理,超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡,可是事實上,超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥,要承擔一家五口的生活,平時想要幫助人們,卻受到重重阻礙,即使到了世界需要自己來拯救的時候,他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦!不過,凡是總有辦法。在家人的協助下,正義終於戰勝了邪惡,更讓人感動的,愛賦予超人孩子們無窮的超能力,而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多,但是只要還有愛,就有希望,生活就會有奇跡。
10、《怪物史萊克》(SHREK)
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》(SHREK)是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講,《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事,但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物,同時,作為美人角色的公主卻也是其貌不揚,就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候,一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們,記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已,其實,不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗,真的不是人生的決定性因素,只要有一顆善良的心,美好和幸福就會自然產生。
11、《小豬寶貝》(BABE)
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片,每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運,它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領,不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」,還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命,也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單,但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛,它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬,將會給孩子們帶來無限的樂趣。
12、《小婦人》(LITTLE WOMEN)
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事,在故事中孩子們能感悟人生,思考生活,溫情的故事總是讓人著迷,這就是經典文學的無窮魅力。
13、《千與千尋》(SPIRITED AWAY)
宮崎駿的動畫最適合孩子們看,唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法:「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂,使孩子們的知覺淡化了,天賦的創造力減退了。我們的電影創作,就是要刺激那麻木了的知覺,喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而,宮崎駿並沒有乾枯地說教,在一個個感人至深、發人深省的故事裡,孩子們漸漸成長,了解其中深奧的人生哲理,這是宮崎駿作品最高明的地方,《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空,但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻,他說:「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,我要讓每個十歲女孩,都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是惹人生厭。但是她在面對困難時,能夠逐漸釋放自己的潛能,克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中,一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境,冷漠的人事,這女孩要付出相當的努力,發掘內在的潛能,克服種種挑戰,方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題,對於還在成長中的孩子們來說,實在是一筆寶貴的財富。
14、《回到未來》(BACK TO THE FUTURE)
可不要小瞧這部1985年的老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》(BACK TO THE FUTURE)第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見,但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險,讓人過目難忘。同時,影片在製作的過程中著眼細節,就處處為孩子著想,力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀,但是最後放棄了,原因就是害怕小孩子看了這電影後,把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演,有充滿想像空間的好劇情,有不乏樂趣的幽默細節,有充滿溫馨情趣的氛圍,《回到未來》這樣的好電影,怎麼能不讓孩子們看看呢?
15、《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話,也讓成年人有機會反省自我,重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好,他讓人們看到世界純真的一面,相信愛是不受阻礙的,不管我們有多麼的不同,只要有一顆真心,一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人,也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特,雖然語言無法交流,但卻有心電感應:ET難過的時候,艾略特變得憂郁;ET生病的時候,艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此,從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂,大人們固執地認為ET是怪物,要拿ET做試驗,可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候,ET卻也該回家了。好朋友終將分別,再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想,要是世界上沒有過快樂就好了,沒有快樂做對比,痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話,確實不會有痛苦,但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了,但是我們還有美好的回憶留在心裡,至少每每抬頭看到月亮的時候,都彷彿看到那輛飛翔的自行車,都彷彿看到小外星人ET可愛的表情,都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道:''E.T.,phone home.''。
16、《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一,美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)就為我們帶來了這樣美好的故事,小豬威爾伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之間讓人感動的真摯友誼,凈化了所有人的心——為了自己的朋友,耗盡自己的最後一絲力氣,在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊,相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話,在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇,2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而,這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已,它富含人生哲理,在淺顯易懂的故事裡,隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季,如人生四個階段:悲歡盡在其中濃墨淡彩,隨情節的開闔而變化,最後,繁華和喧鬧終於收場,悲劇和喜劇都已過去,只留下平淡的,無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動,用簡單的故事講述著人生的道理,正如《紐約時報•書評》對它的評價:「這是一本關於友誼的書,更是一本關於愛和保護,冒險與奇跡,生命與死亡,信任與背叛,快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的,不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們,記住的不只是一個傷感的故事而已,他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《歡樂糖果屋》(WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY)
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》(Charlie and the Chocolate Factory)帶有更多現代色彩,但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》(WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY)卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素,反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演,富含人生哲理的故事情節,充滿教育意義卻有不失情趣,《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已,它是一部啟蒙人生的教科書。
18、《音樂之聲》(THE SOUND OF MUSIC)
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛,對家人的愛,對戀人的愛,對音樂的愛,對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中,以簡單形象的方式傳達給孩子,讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則,從這個角度講,《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時,《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課,不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》,都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶,讓人感到親切溫暖。
更為重要的是,影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒,在無形中會影響孩子們對待困難的態度,尤其是影片的結局,讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景,片中的一家要逃亡國外,但是基調卻並不陰暗,他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗,只要有音樂有愛有家人,就可以微笑地面對。這世間有夜,但也必有天明。只要還有信念還有愛,人生就總會有奇跡發生。
19、《天生一對》(THE PARENT TRAP)(1998)
如果有一天,你發現這個世界上有另外一個你,而這背後又隱藏著另一個更大的秘密,你會怎麼辦呢?《天生一對》(THE PARENT TRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中,林賽•羅翰(Lindsay Lohan)一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯,這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇,卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜,原來對方正是世界上的另一個自己!
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識,分居天涯兩地:荷莉性格外向開朗,天性自由,和爸爸住在美國加州南部,經營葡萄園,釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅,甜美可人,她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活,媽媽設計婚紗,安妮也像公主一樣文靜端莊,說著一口流利的法語,對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡,這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄,不打不相識,她們倆先是相互排斥,卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後,這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份,讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折,但最終結局大團圓,溫暖感人,相戀的父母終於最後走在一起,而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣,兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話,搞笑情節層出不窮,而片中也穿插著溫情情緒,讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!
20、《綠野仙蹤》(THE WIZARD OF OZ)
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美,但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實,感情真摯,劇情細節處理上溫情感人,讓人久久難忘。同時,這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣,引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境,在仙女和人們的幫助下,她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上,她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量,於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻,最終,每個人都如願,桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力,充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面,賞心悅目的同時不乏教育意義,是一部適合孩子觀看的經典好電影。
『捌』 以電影教育為主題的議論文
電影教育為主題的議論文有其他要求 簡單哦.
『玖』 怎樣寫關於教育主題電影觀後感
愛國主義的力量不可戰勝——《黨的女兒》觀後感
字體: 小 中 大 | 列印 發布: 2007-5-31 09:52 作者: 倪天翊 來源: 中興鎮中心小學 查看: 45次 評論: 0條 好評: 0分
偉大的中華大地,養育了億萬兒女,圓明園的火光,列強的入侵,喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的槍聲,日本浪人的狂笑,激發又一代青年拍案而起,捨生忘死,挽救民族危難。翻開中華民族五千年的文明史冊,每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後,我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女,不畏強權壓迫,不畏虎豹豺狼,為了人民的幸福,為了民族的自由,為了國家的獨立和昌盛,譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現:三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊,在半途中,一名共產黨員走失了,她不幸被敵人抓住,敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落,但她死活不肯說,因為在她的心中,革命的利益高於一切,她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她知道,只有不讓敵人得逞,我們才能贏。敵人發怒了,殘忍地用火將她活活燒死。在火海中,她巍然屹立,一個手勢也沒有做,一句話也沒有說,猶如鐵鑄,紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶,這種感受是無法用語言來形容的。
是啊,愛國主義的力量不可戰勝,歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁,我們的祖國開始了新的歷程。我們現在的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗,我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們,就沒有我們的今天,他們的壯舉激勵著我們努力學習,發奮學習。我們中華民族,「苟日新,日日新,又日新」,不斷滌盪自身,戰勝艱難險阻,積累著日月精華,奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個今天的中國人所驕傲的。當然,作為炎黃了孫,我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候,要大膽吸收人類一切文明成果,不斷熔鑄和培植更加符合時代潮流的民族精神,「天行健,君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜今天的幸福生活,為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢?二十一世紀是知識經濟的時代,科學技術的迅速發展,需要成千上萬掌握科學文化知識的人才報效祖國。因此,我必須先立足當前,展望未來,把強烈的愛國熱情化為實際行動,扎扎實實地上好每一堂課,努力學習科學文化知識,為將來報效祖國奠定堅實的基礎,讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧!用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧!
地道戰》這部影片至今仍讓人百看不厭。影片智能雙全的高傳寶,一片忠誠的老鍾叔,還有那個漢奸湯司令以及那個窮凶及惡的日本山田隊長,都在我大腦中留下深刻的印象,就如片中的那些動聽的音樂也如天簌,緊緊縈繞耳際,揮之不去。
「地道戰,嘿地道戰,埋伏下神兵千百萬……」這熟悉的旋律又在耳邊響起,它鏗鏘有力,極富有感染力,使我聽後頓時熱血沸騰,冥冥中產生了一種沖動,一份渴望,一絲感動,愛國情結又一次在心中湧起。
今年是中國抗日戰爭勝利60周年。在這個意義重大的年份,媽媽和我利用暑假的一天,一起又一次的觀看了愛國主義影片――《地道戰》,讓我們有一次重溫了舊日歷史的殘酷,再現了日本侵略軍在中國這片富饒廣袤的土地上犯下的滔天罪行……
1942年,日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」,高家莊英勇的男女民兵,從四面八方齊集村口,准備戰斗。我根據地人民為了保護自己、消滅敵人,採用了不少巧妙的戰法,地道戰就是其中之一。冀中根據地人民民兵隊長高老忠和民兵隬長高傳寶的帶領下,把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次,小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊,這事被老鍾叔發現了,高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子,他一路小跑,毅然來到村中的老槐樹下,解開繩索,拉響了那口報警的大鍾,就在鍾聲回盪在高家莊的上空時,山田的槍聲也響了,這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊人民被激怒了,他們望著老鍾叔的遺體,立下了錚錚誓言,他們要為老鍾叔報仇!
1943年夏,高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復,但卻被地道內神出鬼沒的高家莊民兵們打得澆花流水。日軍在遭到抗日隊伍的英勇反抗後,對高家莊的抗日武裝力量既怕又恨,想方設法要撲滅這股抗日的火焰。
不好!地道口被狡猾的敵人發現了,我的心隨之也提了起來。他們不敢貿然進去,競用幾台抽水機輪番地往地里灌水,毒氣也在鼓風機的煽動下,直撲地道!別擔心,他們有他們的打法,咱們有咱們的招數,幾經改造的地道,既能防水,也可防毒。你聽,解說員那富有磁性的聲音「水是珍貴的,應當讓他流回原處,煙是有毒的,不能放進一絲一縷。」鬼子已經沒有了花招,咱們要開始動手了!整個高家莊,村裡村外,到外都成了埋葬日本帝國主義的汪洋大海,房上房下,火坑上,灶台下,到處都是復仇的槍口和子彈,冀中的平原上,到處是抗是武裝,燒殺搶掠、作惡多端的小日本,在抗日戰斗的滾滾洪流下,變成一群無頭蒼蠅!敵軍大敗,原本耀武揚威的他們,現已聞風喪膽,以前狼煙四起的高家莊,現已歡呼雀躍:以前氣勢洶洶的鬼子,現已抱頭鼠竄……我們勝利了!振奮人心的歌兒又響了起來,那催人奮起的旋律,那慷慨激昂的節奏讓我感慨萬千。頓時,我覺得我自己作為一名中華民族的炎黃子孫而感到自豪、驕傲
《太行山上》觀後感
電影《太行山上》是紀念抗日戰爭勝利六十周年的電影。這個觀後感是我在世界之窗瀏覽器論壇天南海北區回答別人的帖子,起因是許多人不看的理由是我們國內現在的戰爭片拍的不好,不真實等等...你看人家《兄弟連》、《野戰排》...這是國產片總體的事實,但是《太行山上》並非如此,觀後感發在這里,是希望更多人去看片子。
事實上如果不是恰巧在電視裡面看到這個片子的介紹,我99%不會去影院看的
但是這部片子確實比以往拍的那些好,也真實
想來導演也在反思,大家可以想想,如果連我們都知道反思,都知道要借鑒好萊塢,集真實和娛樂於一體,票房和文化雙收,難道導演們就不知道么
片子幾個情節,寫的不好,當拋磚引玉吧
情節一:朱德一行數騎跋山涉水去找閻錫山,揭開八路軍抗日序幕,巍巍太行山下幾銼悸眙耵穸骯眩婧苷鷙常強柯硤閔秩酒盞男磯嗥涌殺?- 而且,朱德在策馬之中曾經稍停頓了一下,往旁邊看了一眼,然後再次縱馬賓士,那一頓,居然讓我感覺到了一絲帶有機智的英雄氣息 - 這是很多主流電影很難給出的 - 我們眼裡的開國元勛們,睿智大家都知道,但是英雄氣概都被僵化了、概念化了,這一次居然這么自然的透出來
情節二:雙方拼刺刀,日本人在退刺刀裡面的子彈(真實情況) - 這里即沒有貶低日本人,而雖然這么拍了,也沒有歌頌他們的武士道 - 自然主義的真實體現,不評價,只敘述,對錯由觀眾自己去評說吧 - 而這里拍出來的,則是殘酷的拼刺之前的一瞬,中國軍人對於他們退子彈,表現的絕對不是佩服或者是震驚,而是敵對,是接踵而至的你死我活的格鬥。
關於退子彈,在我個人看來,面對即將到來的,職業軍人也同樣懼怕的死亡和失敗,退子彈只能算是武士道的笑話 - 既然那麼講究公平,乾脆飛機大炮都別用了,全軍拼刺刀吧。
情節三:朱懷冰部與八路軍沖突被俘,釋放他的時候,他看到一個他原來很瞧不起的農民游擊隊員(當然現在已經是八路軍),他說,你不是崔...崔..., 那人認真回答:崔二蛋 - 影劇院里的觀眾都笑了,朱懷冰代表了一批國民黨人,他們自持受過高等教育,更咬文嚼字假清高,也不屑於那些農民游擊隊,不屑於游擊戰,而農民游擊隊的對待戰爭的那份自然和從容,也是這批人無法體會得到的 - 於是就會有這樣的場面出現...
情節四:賀邴勛(梁家輝飾),郝夢齡兩個各代表共產黨和國民黨的軍人在戰爭中表現出來的氣節 - 他們同時登場,各占重要篇幅,表現出來的則都是中國人,沒有國、共之別
... ...
如果說片子有什麼遺憾,那我覺得是特技差一些,以及個別小的細節,總體還是很不錯的
最後說一個插曲,是在另外的地方看到的討論,就是為什麼共產黨的賀邴勛團長撤退了(生),而國民黨的郝夢齡師長沒有選擇撤退,而是戰死了... 記得以前看過一篇文章,說的是為什麼明末的將領選擇的都是死國,如史可法、文天祥,難道他們不知道留得青山在么?文章分析,因為他們處在那樣一個大背景下 - 政府無能,沒有更多的人抵抗,大勢已去,這些有抵抗精神的人,骨子裡面還帶著失望和絕望,就是撤退了,也沒有重來的機會了,所以索性戰死。共產黨將領的退是因為他們還有希望,知道還可以卷土重來,國民黨將領的死戰,則是因為他們已經失望了,現實中已經沒有希望了...不知道是否導演用這個來說明什麼,也許是我狹隘了。