電影鋼的琴情節點分析

A. 對於張猛執導的電影《鋼的琴》，該如何評價

對於張猛執導的電影《鋼的琴》，我將在電影的背景、電影中的人物、電影情節進行評價。

電影的背景

那個鞍山被一條鐵路分割為兩個部分，鐵東意味著成熟的居住、繁華的商業區，鐵西意味著高爐、煙囪、林林總總的工廠。那個鞍山以火車站和市府廣場為核心區，分布著各種商場、政府機關、住宅區，外圍則是以大工廠為核心的廠區和配套家屬區。這個外圍，立山還比較熱鬧，有和平電影院有二道街農貿市場有三院;沙河就已經蕭條，而靈山則意味著小商店小商販;等到了大紅旗，則已經基本上就是農村的面貌了。

最不理解的情節：鋼琴造好了，秦海璐扮演的女主角帶領了一群姑娘調西班牙舞。這個過於魔幻了。

B. 鋼的琴影評

其實在剛開始我看著一部電影的時候，的確被裡面的故事情節深深地打動了。這個故事是發生在上世紀80年代末90年代初的時候。那個時候的國有企業正在進行改革，東北更是工業的重地。所以這個地方有很多工廠停產改制，還有倒閉，隨之而來的就是整個社會出現了非常大的改變。整個影片的布景都很貼合，那種特殊的時期。

在這部影片裡面，人們經常看到空無一人的街道，露在外面的機械裝置，管道以及破舊的房屋。還有最滿各種雜物的空間，整個影片都是一種冷色調，再聯繫到當時的時代背景，不能看出這種場面，色調都是在為這種背景做鋪墊。影片裡面大部分場景都是破舊的工廠四處可見的工業元素。

黑暗的車間，地上的積水所以它是一部描述落魄東北工業時代的影片，沒有什麼比這種場面調度更適合。這種場景也讓人們相信都是現實生活之中存在的。

而且在這部影片裡面，音樂成分也是不可缺少的一個元素，因為影片中不僅充斥著很多蘇聯歌曲，也有很多中國80年代流行的歌曲。導演對配樂要求很嚴格，光是超級瑪麗的音樂，就用了兩次。

一次是給孩子做紙板鋼琴的時候，使用了這個背景音樂，讓劇情顯得非常的荒誕。電子游戲的配樂很好的貼合了這一點，讓這種荒誕的行為在音樂的搭配之下，顯得更有喜劇效果。

第2次是出現在張桂林，看到自己情人和其他人逗樂的場景。這時鏡頭全都集中在演員的側面上，所以人們沒有辦法仔細觀察他的表情和肢體，音樂就起到了代替語言的效果。

C. 《鋼的琴》這部電影主要講述了什麼道理

私以為這部電影不像是在講什麼道理，正如張猛導演電影的一貫風格，通過電影並不是傳達什麼道理，而是通過電影展現一個故事。每個人的經歷不同，對於電影的理解，對於“鋼的琴”也會有不同的解構。這部電影主要講述了沒落的東北老工業區，男主角離家許久妻子回來，第一件事就是要離婚，並且帶走女兒。男主因為捨不得女兒，於是問女兒如何才能留下，女兒道“如果爸爸能讓我擁有一架鋼琴，我就願意留下”。

如果強行要說這部電影告訴了我們什麼道理，個人認為大概就是勇敢嘗試、大膽放手。即便明知造鋼琴千難萬難，男主仍要嘗試，再想通問題以後大膽放手，讓女兒和母親一起，也讓放開自己內心，接受一段新的感情。

D. 《鋼的琴》要說明什麼

鋼的琴講述主人公陳桂林本是東北國有企業工廠的一名工人，可在他四十歲時，工廠被迫倒閉，他和妻子只能下崗，為了生活，他利用自己的特長，拿起了手風琴和其他下崗的同事們組建起樂隊，但和平時的樂隊不一樣，是在婚喪嫁娶中演奏。女兒和他一樣都很喜歡音樂，夢想著有一架鋼琴。妻子忍受不了這樣的日子，離開家找了個老闆。兩人爭奪女兒撫養就是電影的第一幕，在兩人之後的背景，也暗示觀眾母親是女兒可靠的後盾，而父親經過風雨的侵蝕，成了空架子。女兒提出了條件，誰能給她買一架真鋼琴，她便跟著誰。好電影不受歡迎，腦殘篇子隨便一拍就大火，扔掉底線只為掙快錢，可大家總要醒悟的不是嗎。故事是用喜劇的手法演繹，但心中卻感到悲涼。一個時代就這樣結束了。

E. 求《鋼的琴》影評，800字，最好稍微專業一點

鄉愁這東西，原先只有一種，就是某人身處乙地，因思念故鄉甲而泛愁。餘光中的詩歌《鄉愁》就是。現在又多了一種，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生發出來的悵然感。《鋼的琴》就是。前一種是地域范疇內的鄉愁，後一種是時間范疇內的鄉愁。地域性鄉愁的表現手法，一般是將隔著時空的甲地和乙地的生活交叉疊現，就會收到煽情的對比效果。而時間性鄉愁只要把同一地方不同時代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就會讓悲情達到高潮。

但張猛的《鋼的琴》，根本沒有把鏡頭閃回從前陽光爛燦的日子，就能把濃得化不開的鄉愁表現出來。這份功力，屬大師級的。而張猛顯然不屬大師。在這之前，這個出生於七十年代中期的東北漢子對很多人來說，都是陌生的。我，同樣沒聽過他的名字。這不奇怪，因為他總共才導演兩部片子，除了這部，還有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的藝術水準怎麼樣，我不知道。但這部《鋼的琴》儼然可以與國際一流電影一競雌雄。憑我的記憶，它應該是近五年國內最好的一部電影。有它在，中國電影似乎還有得救。

它敘事簡潔，卻不像張藝謀的《山楂樹之戀》簡潔到膚淺。它思想厚實，卻不像顧長衛的《最愛》厚實到沉重。它台詞幽默，卻不像馮小剛的《非誠勿擾》幽默到輕浮。它寓意繁復，卻不像賈樟柯的《三峽好人》繁復到晦澀。它情緒飽滿，卻不像陳凱歌的《趙氏孤兒》飽滿到濫情。總而言之，它恰到好處。而電影藝術的關鍵詞，其實就是恰到好處。把鏡頭、光影、音樂、人物、情節、台詞、剪輯在主題的統籠下都做得恰到好處，渾然天成，電影就有大師的范兒了。能把電影做成這樣，其實是可以雅俗共賞的，但現實是，剛剛上映的《鋼的琴》票房黯淡，這或許只能歸罪於電影的宣傳力度不夠？

從綠顏色的警察服裝看，我們得知《鋼的琴》之事，應該發生在上世紀九十年代。上世紀九十年代是個什麼年代？簡言之，是轟轟烈烈的國企改革時代，也就是根正苗紅的工人階級集體下崗的年代。從時代嬌子潰退到社會邊緣人，成為走卒販夫，導演張猛並沒有花一個哪怕是五秒鍾的鏡頭去表現，而只用一段段濃烈的音樂在反襯這個時代下崗工人無限沒落的同時，也在為那個時代的「輝煌」招魂。陶醉於過去以俄羅斯風格為主打的音樂，其實就是沉浸在過去時光中無法自拔。從某種意義上講，陳桂林那班哥們，已成了這個時代行屍走肉般的「活死人」。時代已完全把他們當作了累贅，如果他們從這個時代消失，不但沒有人憐憫，某些政客反而會為之稱快。

相對這些工人兄弟來說，劇變是慘淡的，生活是平淡的，未來是黯淡的，但生命卻不能讓它寡淡無味，活著，總得要有一點滋味，要有一點希翼。如果說最開始，他們的確是在幫哥們陳桂林去爭取他女兒的撫養權，而去鑄造那台鋼琴的話，那麼到最後，當鋼琴能否造成，陳桂林女兒的撫養權都將勢必失去時，這幫兄弟就完全是為了證明自己在造琴了。證明自己什麼？證明自己的夢想在困窘的現實中依然肥碩燦爛，證明工人階級的情誼並未煙消雲散，證明下崗後的人們並非一無是處的廢物。最初造琴，他們是迫於現實的壓力；最後造琴，他們卻為自己從枯燥的日常生活成功逃逸找到一個借口，從而超越現實困境，進入夢想新天地。

那座鋼做的琴，其象徵意味就非常濃厚。醜陋的、粗糙的、冷冰冰的鐵架鋼皮，既象徵著國營集體試驗失敗後工廠里的種種世相，也象徵蟻族般生活的失業工人的面相，在這樣粗礪黯淡的外殼之下，工人階級依然藏著大集體蘊育的劍膽琴心式的浪漫和豪邁，依靠造琴，他們重溫了大集體時分工合作的團結和嚴謹，分享了大集體時火熱的豪情與榮耀。日漸黯淡的現實雖然骨感得如一座鋼琴架，但內心發出來的聲音仍然是那麼的柔情萬種。

這樣處理，《鋼的琴》其思想高度不但絲毫不亞於《最愛》，而且還避免了因憤世嫉俗引起的外相狹隘。與《最愛》實打實的表達方式不同的是，《鋼的琴》採取的是四兩拔千斤的藝術手段，它只備了腹內熱腸一副，心中熱淚兩行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的懷舊之中，而它偶爾黑色幽默式的荒誕敘述，也避免了主題因圖窮匕見後「流血伏屍」的慘狀。所以電影雖然深刻，卻並不尖酸；雖然憂傷，卻並不絕望；電影中的人物雖然身處茫茫「夜色」之中，卻仍不忘追逐夢想那一點飛舞的螢光。它像一枚令人無法釋懷的沉思之果，外殼卻包著鄉愁的淡淡意緒。

幸福誠然要有堅實的物質作後盾，如果拚死力爭，也無法獲得可支撐幸福的物質，那還不如遁入空靈的精神世界去捫求幸福。陳桂林這班哥們的造琴過程，其實就是返身進入精神的過程。你可以說他們是駝鳥哲學，也可以說他們已達到了佛的境界。就看怎麼理解了。

地域性鄉愁，是我們與思念之地隔著一段無法逾越的距離造成的。而時間性鄉愁，則是我們被迫突然斬斷與過去光陰千絲萬縷的聯系而產生的。具體地到這部電影，就是由國家政策的斷裂性和分割性導致的。過去我們以階級斗爭為綱，後來以經濟建設為中心；我們有了私有制的大集體，就迫不及待地拋棄公有制的大集體；我們拔亂反正了文化大革命的狂熱，又投身於一切向錢看的狂熱之中。我們剛剛擺脫大躍進的魅影，現在又陷入惟GDP是論的陷阱之中。正是這種東一榔頭西一棒子的政策，才會生生割斷人們與過往生活的優美銜接，個人的命運就像洪流中上下翻騰的一枚樹葉，是根本由不得自己作主，時間性鄉愁由此產生。

F. 《鋼的琴》你看懂了嗎

這片子里的東北老工業基地像是個破敗的大舞台，由王千源扮演的離婚中年男人桂林像個導演而非主角，「工人階級」們在他的指揮下你方唱罷我登場，他們對生活的抗爭和希望不動聲色，就算想表達也是只言片語，很快語言就被行動代替，心靈手巧的價值大於誇誇其談。

與此同時，一架「鋼的琴」卻在日以繼夜的被鑄就。
對於很多人而言，這部電影是兩極分化的。如果你陌生，片中便有著很難攻破的硬殼，那便是對於東北老工業基地的的描述。而如果你熟悉，實際上這樣的真實影像之力量幾乎讓人為之贊嘆。本片中的景緻頗似王兵導演的紀錄片《鐵西區》，當然，只不過那一個「鐵西區」在沈陽，這一個「鐵西區」在鞍山。前者隨著大型工廠的倒閉，並軌，收購和買斷成為回憶。如今樓盤林立已成GDP增長的主要力量。後者則依舊保留著鞍鋼這樣的國有大廠的風范，一個城市的人因為此變得幾乎人人熟稔，走街過巷依然有管道在頭頂交錯盤踞，整個城市像個風言風語風吹沙的小世界。

G. 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

H. 如何評價電影 鋼的琴

《鋼的琴》在當下的中國電影中算得上是非常別致的一部：從豆瓣ers洶涌的追捧來看，它似乎應該算是一部藝術片，但是它又少有華語「藝術片」慣有的晦澀與「文藝范兒」；如果從它其中大量包袱來看，它似乎又容易被歸類到院線上常見的小成本喜劇中，但此類影片中常用的MTV式剪輯和情緒上的躁動，它又不沾；它被評論為「有庫斯圖里卡式的魔幻感」，但你所見到的都是尋常生活中場景，只是它從你未曾想到的角度去觀察。它的瑕疵很多，而且明目張膽地顯露在你面前，明顯到缺憾都成了風格——例如被無數人包括我詬病的濃得化不開的配樂，但同樣不得不承認的是在兩分鍾轉三場戲時能換三次BGM的它，殘都殘得個性十足。

《鋼的琴》最大的問題有三處。第一是劇本上的。它的包袱與單場戲寫得非常好，用流行的說法，叫「接地氣」。但串在一起，就會讓人感覺到銜接有問題。除了忽明忽隱的主線劇情，它更像是把好幾場獨立可成的戲用「鋼琴」這根繩子綁在了一起，其實彼此的黏合並不牢靠。這種割裂感在後2/3部分更加強烈，尤其是一場靠音樂與寫意表現的硬轉，讓人不禁為它惋惜。這里除了之前導演張猛提到的資金問題外，在整體的構思上對全盤打算恐怕有些欠考慮了。這也影響了導演意圖的傳達，從小「鋼琴」到大「煙囪」，更多隻是以人物身份作為紐帶，引起一點觀眾的聯想，但表現上仍然是割裂的。第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到過，說好聽點叫鏡頭語言統一，說難聽點就叫單一了。緩慢的平移、拉出、上下搖拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切換是很工整，但不是每個場景這樣做最好。即便要表達出一種有些悲天憫人的觀察，也不必總是這樣。第三就是被提過最多的音樂了。用得滿大家都聽出來了，這樣做比較麻煩的一點是，前後配樂會靠得比較近，為了不打架，必須及時掐掉。所以，第二次看的時候，好幾場音樂起來時，由於情緒被帶動了，我沒覺得太不適，但音樂彷彿電台節目中那樣戛然而止時，我反而覺得有點失落。但正如第一段講的，這些缺憾就像男人身上的傷疤，你可以覺得難看，也可以讀出滄桑。這種滄桑讓我深深惋惜：現在的樣子或許不賴，但本來可以更美。

它的風格非常雜糅，統一在懷舊的情緒下。大量中俄老歌先以強烈的沖擊把氛圍鋪墊上了。以對稱（片頭夫妻對話）、誇張的弧線（追逐胖頭）和黃金分割形成的構圖風格，使它幾乎每一個畫面，都充滿了美感，不像是說故事，倒成了直接從往事中摳取的老照片。敘事則在長鏡帶著詩性的寫實（陳桂林的紙板鋼琴），和小品式的誇張貧嘴（借錢）間怪異而和睦地推進著，時而在自嘲中顯得卑微，時而又被強行插入的舞台性很強的場景搞得崇高到突兀。如果說《建黨偉業》里angelababy臉上突如其來的光象徵資本對主流意識形態的強勢介入，那麼雪花中射向陳桂林的白光，以及後面一場分別打到陳桂林和淑賢頭上的紅光和藍光（？記不清了），就是導演發出的幕間提示：既象徵著「鋼琴」計劃的兩個節點，也在舞台上拎出了兩個現實中卑微失敗者的可貴靈魂。直到幾聲悶響，煙霧把所有角色吞沒，大幕其實已經拉下了。

《鋼的琴》骨子裡有一點契訶夫喜劇的味道。雖然契訶夫的人物不可能會具有如此強的行動力，但在他們荒唐得讓人忍不住發笑的同時，你根本不忍心去嘲諷他們。彌漫在戲中的是淡淡的憂傷。正因此，它在時代精神表達上的缺憾才讓人倍感惋惜。

I. 鋼的琴電影劇情介紹

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。

劇評

導演吳宇森、韓國導演郭在容、電影人方平與鮑起靜夫婦、張小北、程育海以及主持人崔永元都給予高度評價。張猛的《鋼的琴》，不光是對生活無奈的戲謔和自嘲，更是對一個逝去的時代，一批舊人緬懷和追憶。對於現實也許我們什麼也改變不了，但只要努力過，製造不了風景線，也能留下一段自豪的回憶。