寧浩電影作品語言分析

① 二刷《瘋狂的外星人》，依然為寧浩的奇思妙想、天馬行空而感嘆，你怎麼看

如果說前兩部作品只是黑色幽默地展現了小人物與大社會、大時代的糾結，那麼《瘋狂的外星人》就是一部披著科幻外衣的荒唐鬧劇。

外星人Chica像電影里的大BOSS一樣存在，但失去能量發帶後，只能被鞭打，被戲弄，被吞噬。原來，Chica之所以是Chica，只是因為他頭上的腰帶，沒有能量帶，他只是一隻無毛的「剛果猴」；

牛的實力，比如C國的王牌特工組，被世界公園的全球模特照片甩了，尷尬。所謂精英只是捕風捉影，它只有自己的樣子；

毫無疑問，這支擁有高科技設備的科學專家團隊是在向假扮成Chica的猴子致敬。是不是讓你想起了果戈理《欽差大臣》里的官僚；

最有意思的是，當Chica的真實身體通過能量發帶轉移到猴子身上時，一隻真正的毛猴其實可以發生變化，成為「天之大聖」、「斗佛」；但即使變了，訓練時還是會被鑼鼓、音樂、香蕉控制。不管戴什麼箍，猴子還是猴子；

最終，真正讓奇卡投降，讓他放棄毀滅人類的念頭的，不是耿郝菲的投降或掙扎，而是他未曾嘗過卻如今沉迷其中的「百粒魂」之酒。它讓你想起了什麼？

等等，多麼荒誕的情節，多麼離奇的鬧劇，卻又多麼強烈的諷刺。

《瘋狂的外星人》出自科幻巨匠劉的《鄉村教師》，但故事情節幾乎沒有關聯。我們不想在這里討論「軟硬科幻」或者「反科幻」。

我只想說，《瘋狂的外星人》可能是科幻形式的「瘋狂」系列的一次嘗試，而寧浩的一次嘗試性突破，畢竟是春節檔。畢竟這是一個需要歡樂熱鬧的時代，用科幻先鋒風格中略重的深色黑色幽默來融入當地的節日氣氛是格格不入的。但是已經成名的一貫風格是不能丟棄的，還有市場票房等各種考慮。

被中和後的外星人變成了孫悟空，經典科幻《2001:太空漫遊》主題曲，一場腦洞大開、諷刺性強的荒唐鬧劇，也是最好的選擇。

但由於預設的豐富性，黃波和沈騰的語言和肢體表演的成熟性，以及多項配套經典演技的配合而不失張力，人物形象生動感人，不至於成為臉譜。

縱觀整部影片，除了引人注目的反諷，無論是人物設定、故事情節、包袱掩埋、邏輯延伸，都延續了寧浩前期作品中慣常的文化與社會思考。

誠然，在《瘋狂的外星人》中，寧浩作品的嚴密邏輯會稍有削弱，因為這不是最重要的，人物關系也比前兩部簡單得多；沒有了環環相扣的情節邏輯，「瘋狂」系列作品的鮮明特色，緊湊活潑，就沒有那麼明顯了。

也許我們習慣了原來的寧浩，那些「瘋狂」的粉絲也有自己的期待。

但我們可以假設這是一次突破「瘋狂」系列的嘗試，或者說這是對寧浩春運市場的一次妥協。如果是後者，我相信寧浩還是那個寧浩。

Chica頭上的箍，無論是公共權力的隱喻，還是壟斷，還是無處不在的威懾力，終究是存在的，讓人趨之若鶩。

而這個影視藝術創作創新的「金箍棒」(禁錮)就在他的手中。他會怎麼做...《瘋狂的外星人》會是寧浩最後一部《瘋狂》嗎？

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在這個特殊的春節，我們應該記得經常洗手，不要忘記戴口罩。可能很多春節我們都在忙著各種拜年和聚會，但是家人一直沒有好好守護。今年只想陪家人，在家看一場大電影。

【本文由作者作為《第一機構娛樂君》特約作者撰寫，來到今日頭條，看到更多娛樂深度和好文章~]

② 《瘋狂賽車》的影評

如果你在兩年前看《瘋狂的石頭》笑得前仰後合，那麼你會在《瘋狂的賽車》的身上得到同樣甚至更多的笑聲。很久沒有在電影院如此沒心沒肺的開心過，這部寧浩的新作，無論從各個方面來講，都是中國喜劇的新經典。

從《瘋狂的石頭》身上，觀眾應該都明白了寧浩喜劇的風格。快速剪輯，搖晃的鏡頭，天南地北的方言，一本正經的幽默對白，多條故事線的穿插敘述，還有戲中人物那些讓人捧腹不已的蠢事、獃事。這些元素在《瘋狂的賽車》通通都發揚廣大，並且比起《瘋狂的石頭》來，更加復雜，更加有趣，更加考驗觀眾的智力。

打從電影一開場，故事就沒有讓觀眾有喘口氣的地方，不是笑得累人，就是想得累人。電影從黃渤扮演的自行車賽車手耿浩被奸商陷害乃至遭致終生禁賽，被迫轉行開貨車搞海鮮運輸開始，分為多線並進，總計有來內地進行販毒交易的台灣黑幫四人組、殺人越貨的泰國毒販、南下賺錢回家結婚的「職業」殺手哼哈二將、賣假葯的贊助商、跟自己老公感情破裂的富婆以及兩個整天想破大案卻無所事事的警察。這七條故事線在五個編劇的筆下交叉進行，構成本片的縱橫交錯的故事脈絡。

如果我在這里劇透，首先，我很難用幾千字把整個故事說清楚；其次，我在這里做故事敘述，你也完全領會不到其中的樂趣與精妙所在。《瘋狂的賽車》的高明之處在於，寧浩並不打算用一些常規套路來敘述電影，他盡可能的把電影玩得更花哨，也盡可能的留白，寧浩不把觀眾當傻瓜，很多地方需要你細細去領會，為什麼會這樣，之前發生了什麼，這個人現在這樣做又是為了什麼----等到最後你又會恍然大悟，原來他這樣做導致了這樣的結果！就在這種與自己的腦力做競賽的過程里，《瘋狂的賽車》的優秀之處就淋漓盡致的體現出來：他不賣弄聰明，但他讓觀眾變得聰明。國產電影有時候把觀眾想得太傻，什麼都要說得很明白，深怕觀眾不懂，但寧浩對觀眾是有信心的，如果你走神的，上廁所了，沒看明白，沒關系，買票再看一次吧----就像我一樣，恐怕看一遍是不夠的，這樣，這部100分鍾的電影，擁有了200分鍾、300分鍾甚至更多時間的生命力，觀眾可以在一遍遍的觀看之中尋找到很多樂趣。

比如在《瘋狂的石頭》里，郭濤扮演的保衛科科長在面對戒指被換的事實之下，身後是顧客的人來人往，而兩個快速蒙太奇鏡頭一閃而過，觀眾或許第一遍看不清那兩個鏡頭里是什麼東西，但如果你看第二遍、第三遍，就會發現，第一個鏡頭是蛛絲，第二個鏡頭是賓士的馬----這意味著保衛科科長發現了戒指被換的蛛絲馬跡，觀眾也會對寧浩的這個小趣味會心一笑，此時此刻，一部電影精緻的地方就得到了徹底的體現，導演和觀眾之間的互動也就此產生。

這類情形在《瘋狂的賽車》里也安排了許多次，我相信大部分觀眾把這部電影看很多遍也能找到樂子。影片里我期待已久的九孔發揮倒不是太多，大概是他在《全民大悶鍋》里賴以成名的名人模仿秀片中無處可尋，而黃渤身為第一男主角，跟《瘋狂的石頭》里個郭濤一樣礙於要做不少正事引導劇情以致於喜劇成分被沖淡，倒是最出彩的乃是王雙寶扮演的「職業殺手」。跟《瘋狂的石頭》里的道哥一樣，這位職業殺手跟他的妹夫堪稱全戲最大的活寶，整天把「做事要專業」掛在嘴邊，其每次脫口而出「干一行愛一行」更是次次引得整個影院笑聲爆棚，劇中半數以上的蠢事都是由這二位包辦，我可以毫不猶豫的肯定「干一行愛一行」必將成為今年電影引出的最流行的台詞。此外，徐崢扮演的墓地商人和他那群「黑社會下屬」也是全片的笑點之一。值得一提的一點是，寧浩在結尾字幕的地方埋了三處笑料，切記影片完了不要過早出場，一定要等「終」字再次出現才應該走，否則就喪失掉看徐崢跟黑社會下屬們集體大合唱的爆笑橋段。

在中國的電影里，難得出現如此多的壞人和蠢人。可以說影片里沒有什麼歌頌祖國正面和陽光的東西，整體基調也是以陰暗的黑色幽默為主，但電影依然給出了不少值得肯定的積極面，例如黃渤和他師父的情義，無論黃渤扮演的耿浩在片中遭遇了多少磨難，他仍然要堅持把師傅送進土中。要往細想的話，影片還有不少值得回味的地方，我想不同的觀眾對於這部電影，都能找到不同的回味之處。

如果還要說寧浩抄蓋里奇，這就顯得有些不公平。准確的說，寧浩比蓋里奇走得更遠，也更加符合中國觀眾的口味，蓋里奇的作品越來越死板，《兩桿大煙槍》之後就一直在走下坡路，最新的《搖滾黑幫》更是無法和《兩桿大煙槍》相提並論。但寧浩不同，《瘋狂的賽車》比《瘋狂的石頭》更加出色，不但故事更加復雜，人物更加多，其對白也更加簡練，笑料也更加充足。尤其要說的是，那些認為《瘋狂的石頭》是曇花一現的人可以閉嘴了，《瘋狂的賽車》在這里擺著，寧浩也還會三現、四現、N現，就用寧浩自己的話來說，一部《瘋狂的石頭》是一部喜劇，但加上《瘋狂的賽車》就能成為一種類型了。我想，寧浩的電影才華已經無需更多語言去證明，你要有懷疑，把兩部瘋狂的喜劇看一遍就能得到答案。上百個MV，《綠草地》，還有即將開拍的《無人區》，這些都充分的說明了寧浩執導多種類型電影的能力，你現在要認准他，沒准過20年，他就是新一代中國電影的大師。

再看一遍，這是我走出影院最大的沖動。如果你想單純的尋開心，《瘋狂的賽車》可以滿足你；如果你想享受思考電影的樂趣，那麼《瘋狂的賽車》同樣可以令你滿意。對於這樣一部電影，你還有什麼理由去拒絕他呢？

③ 如何評價寧浩的電影《瘋狂的外星人》

《瘋狂的外星人》是由黃渤和沈騰主演的科幻喜劇電影，上映以來熱度很高，對這部電影的評價也是眾說紛紜。客觀看來，《瘋狂的外星人》這部電影絕對在及格線以上，雖然很多人認為這部電影拍的過於淺顯，沒有表現出原著想要體現的精髓，但是作為一部賀歲檔喜劇電影，《瘋狂的外星人》裡面有大量的笑梗和包袱都展現得很好，兩位主演更是自帶笑點，表演絕對合格。影片更可貴的，在於它的反套路。高傲的外星人、「偉大」的C國、最高等級的星際建交等等，這些看起來遙不可及的東西，卻被山寨世界地標的公園、辛苦討生活的耿浩大飛在機緣巧合之下瓦解，在捧腹大笑之餘，還是寧浩熟悉的諷刺。當然，影片也有許多不足之處，比如笑點有些過於低俗，起承轉合之間的情節有些生硬等等，但是在賀歲檔中，它算是圓滿完成了自己的任務。

④ 寧浩的電影《香火》表達了生存和信仰之間怎樣的關系

個人覺得電影《香火》表達的是生存並不完全為了信仰，而信仰則是為了人們的生存，這樣一種和諧、文化的關系。

寧浩年輕時的處女作《香火》。 寧浩自己出資，編劇、導演、拍攝的小成本電影。 拍攝地是寧浩老家山西，演員也很原始，不是專業演員，而是家鄉。 豆瓣評分為8.2，獲得東京國際電影節、香港國際電影節亞洲組合金獎，真不錯。

如果不能走正經的路，他就用佛家的路。 為了籌錢，和尚開始鑲邊。化緣中，和尚收到別人的所謂“功德金”，“你媳婦肚子里的孩子一定是個男人”，“功德越大，就越會想事情”……最後，和尚總共1350元，滿了一大筆錢，沒有暖化錢，所以沒收了“違法所得”。

患難總是喜歡一個接一個的。 經常以為通過努力，柳柳暗花明花很快就會顯露出來，結果又出現了一個打擊，連喘口氣的機會都沒有。和尚異化：世俗化了，開始為錢撒謊和尚初衷志真正的變化，始於幫助人算命。無意中對情侶說“臉很好，可以白發”，和尚接受謝禮，被啟發了。 所以他擺攤兒占卜，自己騙錢。

⑤ 無人區電影深度解析

正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。

在《無人區》的故事中，警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙，甚至為此犧牲了性命；盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心，不惜一切代價獵捕隼，最後甚至殺害警察。

如果以隼作為故事主線，那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小，而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼，徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事：徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名，在他身上同樣也有人性最丑惡的一面，然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女，當心中殘留的一絲善意戰勝了所有，潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。

或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！

影片評價

《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。

如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

電影票房

由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》，2013年12月3日上映首日，以2200萬元拿下票房冠軍；上映首周收獲1.4億元票房；上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房，累計票房已達2.2億元，現今，《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片，也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。

發行信息

2013年12月3日，由寧浩執導，徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映，截至當晚24時，其全國首日票房約為2400萬（含零點場），第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間，該片總票房已達1.6億。

上映波折

《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。

同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，准備在當年底上映，但真正能夠公映，卻要等到4年後的12月3日。

《無人區》未過審，對於原因外界知之甚少，2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片太多負面人物，「為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。

時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多，影片過審拖了這么長時間，到底都是哪些原因，他淡淡地回應：「其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。」

對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題，「其實一切事情都可以改得更好，既然有機會，又遇到審查嘛，審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我還有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。」

⑥ 寧浩電影的藝術特色

寧浩的電影充滿了對現實的諷刺，關注社會底層小人物，多條敘事線並行，能夠概括他電影風格的詞，「黑色幽默」恰好合適。這是一種電影類型，起源於上世紀60年代的美國，評論家將批判社會、通過小人物嘲諷現實的電影稱為黑色喜劇電影。

⑦ 怎麼評價寧浩的《瘋狂的石頭》

喜劇效果好、有鮮活的藝術生命、小成本大收益、剪輯技巧好、鏡頭運用好。電影《瘋狂的石頭》2006年6月30日上映，以上五點就是影片《瘋狂的石頭》的評價。

5、鏡頭運用好：這部電影從頭至尾一直在運用「銜接拍攝」的手法，電影節奏很明快，這也是《瘋狂的石頭》令人「眩暈」的主要原因。影片達到了整部電影統一的黑色幽默效果，增添了該劇的黑色幽默色彩。

⑧ 電影瘋狂的石頭的主題分析

電影《瘋狂的石頭》，我認為這部電影拍得很好，因為在這部電影里，藝術手法和傳統主題實現了趨於完美的結合。
先看一下它採用的藝術手法。它們大多具現代主義特徵。
一是形象思維，比如在電影的開頭，鏡頭對准了一個沒有關緊的水龍頭，其實這個鏡頭代表著電影中的主人公——工廠保安科長包哥身患的前列腺炎病症的嚴重程度。
二是人物形象，電影中的人物大多都是一群反英雄，三個騙子、小偷——道哥、黑皮和小軍，先後靠行騙和盜竊為生；一個屢遭前述三個小人物玩弄的「國際大盜」；廠長的兒子謝小盟是個「專攻人體藝術」的流氓「藝術家」；包哥的助手三寶是個窮困潦倒的彩票迷；唯一有正義感的保安科長開始也是個小人物，他雖畢業於警校但只不過是個保安，且身患前列腺炎，八個月沒領工資，撞了別人的寶馬沒錢賠，只好求助於開公交車的女友，將她的一口袋硬幣都拿來了，可還是不夠。
三是人物的語言，多採用方言和俚語，這比較符合人物的身份又增加了電影的新穎性，從而使情節貼近生活而縮短了觀眾和藝術的距離。
四是時間和空間的藝術化。電影中的時空不是直線形的，也不是通過倒敘等手法來打破這種直線性。主要有以下三點：A是時空的延異，就是將正常的時間拉長。如廠長的兒子在吊車上因耍流氓被人猛踩了一腳，易拉罐脫手而飛，電影並沒有馬上就告訴觀眾它飛向何方，而是在電影又放了兩三分鍾後，這個易拉罐才從天而降，不偏不倚地砸在保安科長包哥那蹣跚而行的老爺車上。B是時空的分解，就是將一個時空場面從不同的角度切分成幾個切面。包哥開的車沒有剎住，空檔滑行撞向了寶馬，這個鏡頭被分解成了三個切片。1.三個小偷正在被交警盤問架照，他們聽/看見了撞車，2.是車主正在牆上寫「拆」字，聽見撞車聲罵著向回跑，3.是包哥和他的同伴三寶正在思考易拉罐的不脛而至，驀然回首卻發現車空檔滑行撞向寶馬。C是時空的並置，就是將兩個異地空間同時展現在觀眾眼前，比如小偷中的老大道哥給他的女友打電話和他要包哥拿玉石換人後他們出發的場景。
另外，電影重點描述了反英雄們生活的世界——破舊的旅館、下水道、馬桶和他們不修邊幅的外表，這些特徵都是反英雄們身份標志。

⑨ 瘋狂的石頭告訴我們什麼道理

劇情：《瘋狂的石頭》是一部前所未有的現代喜劇，故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起。 重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，為經濟效益特此搞了一個展覽，希望賣出天價以改善幾個月發不出工資的局面。不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，通過各自不同的「專業技能」一步步向翡翠逼近。他們在相互拆台的同時，又要共同面對工藝品廠保衛科長包世宏這一最大的障礙。在經過一系列明爭暗鬥的較量及真假翡翠的交換之後，兩撥賊被徹底的黑色幽默了一把。摘自世紀環
看點：由內地「70後」新銳導演寧浩執導的電影《瘋狂的石頭》具有強烈的幽默感，據觀影者稱，每隔5－10分鍾，便可讓觀眾大笑一次。

籌備一年多，拍攝40多天的小成本製作電影《瘋狂的石頭》，是劉德華所推出的「亞洲新星導」電影計劃的贊助影片之一，也是寧浩第一次有作品進入院線發行。故事講述了幾群賊，為了偷盜名貴翡翠輾轉發生的故事。

影片的選角名單里曾出現范冰冰和陶虹的名字，最後由郭濤、徐錚以及劉樺三位頂上，成為一部徹頭徹尾的男人戲。說到劉德華曾提出在片中擔上一角的話題，他笑言，「華仔之前在重慶拍片時跟我溝通過，說希望每一個片子能有一個露臉。但他後來拍《墨攻》摔傷了，把《墨攻》的拍攝攪亂了。現在影片已經拍完，我就說，既然拍完了你就不要再往裡插了，而且愣加進來的角色意義也不大。我想，是不是要他唱個歌，但也不是一定需要，就看他想不想玩玩吧。」

雖然故事都說的關於賊的故事，但《瘋狂的石頭》在語言的運用和情節的設置上，超越了馮小剛的《天下無賊》，寧浩導演在鏡頭語言和表現手法上，比馮小剛更先鋒些，更現代些，而且節奏非常快，道理也講明白了，也把大家逗樂了。可以說，《賊中賊》為時下拍攝小成本製作的娛樂片，提供了理想範本。摘自世紀環球在線
作為劉德華「亞洲新星導」高清電影計劃的唯一內地導演，長期為拍片資金而犯愁的寧浩自言很是幸運。「劉老闆對你拍片有什麼具體規定嗎？」記者問。寧浩坦言，「他是一個很棒的藝人，並沒有在創作上給我什麼規定，他希望我放開了發揮，想怎麼拍就怎麼拍。」雖然華仔不幹涉他的內政，但他承認在「戰術」上還是有一些壓力，畢竟因為劉德華的緣故，關注該片的觀眾群正在逐漸擴大。

寧浩涉足娛樂圈的處女作拍的是唐朝樂隊吉他手老五，他一見到老五就撲上去：「要不要我給你拍照片？」老五瀟灑地說：「你拍吧。」寧浩馬上買來一次性相機幫他拍了寫真，並帶回山西讓一個會用Photoshop的哥們做了後期，是按CD封面的感覺做的，老五看了很吃驚地說：「好吧，你幫我拍下一張專輯的照片吧。」寧浩就這樣走進了娛樂圈，並拍得一發不可收拾。他拍了很多著名搖滾歌星和藝人的寫真，還為他們製作過很多MTV，到1998年，生活已經很富足了。

後來寧浩考入北師大藝術系，再後來就讀北京電影學院圖片攝影專業，畢業後成了一名電影導演。相比其他，他更喜歡拍電影，因為拍電影更能掌握全局。他的電影處女作，就是用自己大學時寫的劇本，用全中國最寒酸劇組的組合，拍成的在國際電影節上拿獎的《香火》。

挺能折騰的寧浩2003年被導演沈嚴挑中，加入到電視劇《中國式離婚》中做執行導演，他說自己從這部大演員的大劇中學到不少東西，兩位主角陳道明和蔣雯麗都很敬業，他們對人物的判斷和理解非常准確，在某些方面，演員起到的作用比導演更重要。寧浩說自己對這部劇沒有特別多的貢獻，有也只是在劇本的改動上，執行導演並不是那個在攝影機後面說「cut」的人，雖然從此再沒人找過他拍劇，但他很珍惜這次機會。

寧浩現在好像不再抱怨缺錢了。去年3月，劉德華旗下的映藝娛樂有限公司與衛視電影台宣布了一項《亞洲新星導》電影計劃，投資亞洲七位新導演拍攝六部電影，寧浩是惟一的內地導演，現在這部叫《瘋狂的石頭》的新片即將公映。