電影論文分析千與千尋

⑴ 你是如何評價《千與千尋》這部影片的這部影片的爭議那麼大的原因是什麼

千與千尋可以算是經典，但不確定是最經典的。可以說是最經典的，不能說是最經典的，因為經典太多了。無論我們是看電視劇、電影還是動畫，我們都喜歡一遍又一遍地看。千和千尋之間的真相讓人覺得很經典。《千與千尋》中的每一個片段都有著深刻的意義。每次看，每一種感覺都不一樣。我看了不少於10次。我第一次從小學開始看，長大後重溫。

十八年後，他們長大了。即使成年世界不再像過去那樣簡單有趣，他們也有勇氣與千尋和白龍共度夏天，面對明天。最後你會發現曾經懷揣夢想，努力工作的人都偏離了最初的軌跡 ，在那趟又去無回的列車上一站站的告別，告別夢想，告別夥伴，告別親人……最後只剩寂寞，成為邊緣人。一把辛酸淚，滿屏荒唐言。在跟隨著千尋成長的同時也回顧了曾經的歲月。

⑵ 千與千尋電影如何深度解析

《千與千尋》中這個巨嬰是一個特徵，龐大的身體還是像小孩一樣特別無理取鬧，覺得所有人都是要圍著他轉。常常用哭啼和吵鬧逼迫人們滿足他的要求。

無臉男其實不像是情侶的那種愛，而是朋友之間需要的愛。因為他之前一直是處於無人關心，無人關懷的狀態。在他跟著千尋之後，在一次下雨時，千尋開門讓無臉男不要淋雨，進屋躲雨的場景，讓他第一次體會到被人關懷的感覺。

(2)電影論文分析千與千尋擴展閱讀：

《千與千尋》整部電影故事與故事銜接緊湊，畫面流暢自然，人物刻畫生動活潑，動作表情刻畫細膩，大師對場景的繪制與布置十分令人佩服，色彩處理明亮不花俏。

配樂方面也使電影氛圍到達極致。我有注意服裝，可惜日本和服居多，款式不盡相同，值得欣賞的是服裝與人物之間的關系，刻畫的相當逼真；但湯婆婆的珠寶卻是刻畫的十分細膩逼真的。夢境與現實，現實隱藏夢境，夢境反映現實。

⑶ 千與千尋的影評300字左右

除了思想上《千與千尋》可以跨越國界，帶給不同文化背景的人以心靈上的慰藉，動畫中所顯示的日本民族的特色也是一大看點，即東西方文化的大融合。故事發生的場所「油屋」——一個極富日本古典特色的浴場，但是在裡面又有電梯，電車，還有很多現代垃圾的出現。

這正是典型的日本的寫照：一方面不斷吸收西方文化，另一方面又保留著本國最傳統的古典特色。越是民族的越是世界的。一個民族的文化展示了一個獨立民族的特色和個性美。

在今天，人們除了關注跨文化傳播和共同文明的發展，對於陌生和傳統獨到的民族文化更情有獨鍾，可以說是捕捉一種民族性的情愫。《千與千尋》可以風靡世界，與其獨具匠心的日本文化背景的展示密不可分。

主要劇情

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。

千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

⑷ 從視聽語言方面分析《千與千尋》，1500字，Who can help me!!!

《千與千尋》視聽語言分析
影片講了一個名叫千尋的少女搬家路上父親開車迷路了，進入了一個神秘的隧道，因吃了那裡的東西而變成豬，千尋為了救自己的父母，努力工作，並在白龍的幫助下最終救回了自己的父母。
影片運用了大量的運動表現手法，尤其是搖鏡頭與移鏡頭的運用更加頻繁。在影片的開頭就是從搖鏡頭引出的題目，從千尋他們的車搖到上空，接著又是一顆樹梢搖到地面，以及他們走進隧洞時，從千尋及父母搖到隧洞出口，走出隧道後對隧道外環境的描寫都採用了搖鏡頭。這一系列的搖鏡頭都是為了表現千尋所看到的，所感受到的，這一切對千尋來說都是陌生的。搖鏡頭的運用正好將這些體現出來。除了搖鏡頭的運用，還有移鏡頭，比如千尋在車上時外面的景物也跟著移動。以及千尋走向油屋時所運用的跟鏡頭，很好的將千尋與周圍環境的關系表現了出來。

影片中除了運動表現手法外，景別的運用也是十分的生動。影片開始時汽車開向森林時用了全景鏡頭，將要表現的事物的全貌全體和部分周圍的環境很好的展現出來。千尋望向油屋時，以及千尋看到父母變成豬時用特寫表現她的驚訝，以及未來表現她的小時用中景來做對比，白龍帶她見過自己的父母後，給她吃的時候她傷心的哭了起來白龍陪在她身邊，以及她救白龍時堅定的表情特寫，以及她擔心白龍一個人縮在角落，及白龍記起自己名字時的喜悅。通過鏡頭的合理的運用很好的表現出來。

在千尋一家聞著香味向油屋走去時，草地很好的將畫面一分為二，構成了對角線也就是我們所說的對角線構圖，這種構圖使畫面產生了極強的動式。千尋望向海面時地平線構成的橫線構圖，讓畫面產生一種寧靜、寬廣、博大等象徵意義。以及千尋幫白龍擋紙鳥時的垂直構圖，則給人一種堅強、庄嚴、有力的感覺。

鏡頭的運用：千尋看向油屋時採用俯視的鏡頭，以此來表現油屋的神秘，高大，以及湯婆婆用一種俯視的角度觀察著千尋的反應，這時採用仰拍來表現湯婆婆的地位及她的強大。在千尋踏上去救白龍的路上，用俯拍的鏡頭來表現千尋所處的環境，以及千尋看向車外時及片尾看向油屋方向是則採用平拍來表現她的情緒。
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總的來說，一部好的影片是由一系列的元素構成的。鏡頭的合理運用，景別的巧妙轉換，構圖的合理規劃，運動鏡頭的表現，以及色彩光線的運用，這一系列元素的正確使用組成一部優秀的影片。

⑸ 關於千與千尋的論文

動畫電影自1906年誕生起，一直延續至今。二十世紀九十年代以來，作為電影類型一種的動畫電影，發展日益成熟，並逐漸從電影的邊緣地位步入主流，成為時下人們消費不可或缺的一部分，尤其是長篇劇情動畫電影。在長篇劇情動畫電影的世界裡，美國動畫一直以來的霸主地位已逐漸被迅速崛起的日本動畫所動搖。日本動畫中的宮崎駿動畫更是一時風靡全球，並獲得贊譽無數，自然也引起了不少電影迷和電影研究者的關注。本文正是在此潮流下，在總結以往研究經驗的基礎上，借鑒文化學中審美現代性理論的研究視角，嘗試對宮崎駿動畫電影的主題層和形式層進行深入分析，以期把握宮崎駿動畫電影的整體風格，並從中發掘出中國長篇劇情動畫電影發展值得借鑒的經驗。 審美現代性是文化學理論中的術語，是被公認的現代性理論的兩個層次之一。社會現代性和審美現代性共同構成了現代性自我反思、自我質疑的矛盾而復雜的結構。審美現代性作為審美活動是對社會現代性的回應，它以主體性和個性為核心，對工業資本主義及其階級社會的種種現實和觀念進行審美地反思和批判。審美現代性的意義，實質上是通過反思人的主體價值，弘揚人的審美感性，從而對社會現代性構成逆反與糾偏，使人避免遭受「異化」的「單面人」命運。這就是審美現代性的獨特意義，這也是西方語境中「審美現代性」的獨特價值。由於日本目前是東方唯一成功實現現代化的資本主義國家，現代性理論在其文化領域中的分析具有一定的可行性。而通過對宮崎駿本人的風格、其動畫電影文本和觀眾的觀影經驗這三個方層面的分析，我們可以看到：對審美現代性的追求是貫穿宮崎駿動畫電影主題層的精髓。宮崎駿的動畫世界有著強烈的現實關涉性，通過「腐海」的預言和被異化的動畫角色，集中隱喻了有著灰色基調的現代社會；同時，在這個世界裡也集中寄託了宮崎駿本人的浪漫情懷：對和諧的人與自然關系和美好人性的嚮往；在這兩種力量形成的張力場中，宮崎駿完成了對審美現代性的最終追求：對現代人的反思和民族個性的批判。 宮崎駿動畫電影對審美現代性的追求離不開其動畫語言的暗中支撐。宮崎駿通過對傳統動畫手繪方式的執著、對角色性格塑造中傳統動畫技法、傳統電影手法的堅持，有力地支撐起他對審美現代性追求的意旨：在回歸中尋求出路。 在審美現代性的追求下，宮崎駿動畫電影的能指和所指形成了和諧的統一體。當然，即使是美玉也難免有瑕疵，贏得全球贊譽的宮崎駿動畫也有其局限之處。但宮崎駿動畫電影的成功與局限都為中國長篇動畫電影的未來發展帶來不少新的啟示。我們有理由相信，憑借後發優勢，中國動畫電影的未來充滿希望。

⑹ 分析影片《千與千尋》如如何何塑造角色鮮明個性的。

人物： 小千，孱弱，而又堅強，善良，敢作敢當，看重朋友情誼，懂得報恩，所以雖然已開始因為身體上的原因，顯得無能，但最後他還是得到了別人的承認，首先是小玲 收回「笨手笨腳」那句話，最後就是所有人為他擔心，在她說出正確答案後，大家為他歡呼，在這里，說明了小峻主張人善，他雖然被奪去了名字，但好在他一直的目標是和父母脫困，所以才回去見父母，然後得到送別卡片，找回自己名字。 白先生，小千遇到的第一個「人」，他雖然不記得自己，但記得曾經的千尋，並且幫了小千很多，他的化身是一條龍，在這里，錢婆婆 和 鍋爐爺爺，都說過，龍是一種溫和善良的動物，只是他為了學魔法，失去了自己的名字，眼神也變得越來越凶惡，後來和湯婆婆 談條件時，也是為小千所想，後來也通過小千獲得自己的名字，湖泊玉。 鍋爐爺爺，在這里，他是多手人，手下的工人也是煤糞，為人干練，也很善良貌似也有很高的智慧，他和手下的工人都算是下層人民，也確實生活在最下層，那些煤糞工人有半和自己差不多大，卻十分重的煤塊，說明了社會對下層工人的壓榨，讓有一雙手的人做幾個人的事，就是沒有手，也要用肩扛，所以他們很渴望有人能幫他們，但是為了生存，又怕失去工作，同時這些，煤糞工單純愚昧善良，所以會被小千擋住後卻仍不改變路線，所以寶寶變得老鼠一個簡單的模仿，就能放他們快樂的驚奇圍觀，所以他們會為小千保存好鞋襪。 湯婆婆，反應的是最高領導，她貪婪，自私，冷酷，刻板但也有她的軟肋——寶寶，因此，千尋才能求職成功，同時，她又十分精明，所以才能把洗浴城管理的井井有條，自己過著奢華的生活，使手下也變得惟利是圖，她就像掌管著金錢和權力得神明，讓為他工作的人忘記自己是誰，迷惑他們本心。 無臉男，是一隻妖怪，一直帶著面具，身形也時隱時現，他是自卑 孤獨 寂寞 痛苦的集合，在異世界中，站在洗浴城門口，就先一個乞丐，他沒有自己的聲音，只能把自己隱藏在別人的聲音後面，而無臉男這個名字，更是說出了它那自卑到不敢讓人看到他的臉的地步，在橋上，雖然他一直站在那裡，但是卻被所有人無視，沒有一個人正眼看他，只有千尋在看了他一眼後，他才扭動了一下「臉」，也因此他就一直希望能幫助小千，和小千在一起。

⑺ 求《千與千尋》影評 800字

《千與千尋》一直是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從2001年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。

從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到「會說話的房
子」，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起
了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回
趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
後來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆
在「湯屋」打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬；「湯屋」的管事特意刁難千尋，也不給千尋葯浴的牌子。影片中「湯屋」管事
與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會
中也有這樣獻媚、表裡不一的小人。
之後無臉男幫助千尋拿到了葯浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。後來由於呆在「湯屋」久了，
無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這里也反映了一種社會現象，俗話說「物以類聚，人以群分」。在社會上又怎麼會少了像無臉男這
樣被環境所帶壞的人呢？
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣惡心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚麼呢？從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不幹凈的，不利於我們生存的事物；那就不僅僅是垃圾那麼簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。「湯屋」的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。
這部電影中有一句話：「名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了」，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

⑻ 千與千尋 影片分析

千與千尋的含義：千是被湯婆婆剝奪了名字在湯屋打醬油的小女孩，一邊要打工還父母欠下的債，一邊還要經受住各種誘惑和磨難。

兩個名字，一條心。不管是千還是千尋，一直都堅守初心，葯浴牌不貪多，夠用就好，再亮的金子也沒有小白的命閃耀，孝順、正義、又善良。

這是一條回歸心靈的路現實世界，許多人都迷失了自己，很少有人能夠找回自己的名字。

無臉男其實是有臉的，他的臉就是那個面具以及他全身的烏漆墨黑。和白龍、巫婆、巨嬰、鍋爐爺爺這些角色一樣，無臉男也是一群人+標志性群體特徵的集合。

白色+龍的意象代表默默守護的人們;巫婆+鳥的意象代表邪惡的化身;站不穩的巨型男嬰代表著被過分保護的人們;鍋爐爺爺忙到停不下來的六隻手代表社會上被工作和生活壓榨得團團轉的人們。

而無臉男則是被邊緣化的龐大群體的象徵，暗指那些千千萬萬個孤獨又寂寞的靈魂，這些靈魂就像面具一樣空洞，永遠在黑暗的角落裡，不被人察覺。

你站在屋裡，卻走近了我心裡。現實世界，每個人都可能是無臉男，在漆黑的角落裡默默忍受孤獨的侵襲。

第一個煤球精靈因為虛弱被煤炭壓倒在地上，不但被千尋救起，連原本要乾的活兒都一並被包攬了。其他煤球精靈撞見如此好事，自然也想不勞而獲。

努力工作就是生活的希望。現實世界，從來沒有不勞而獲的餡餅，有的話，那一定是上天醞釀了很久的陷阱。

所謂入鄉隨俗，就是這個道理。進入一個地方，就要遵守一個地方的規矩。

現實世界，不管你有多麼不願意接受，要想融入集體，就必須接受集體的一部分文化。

街上的食物本是湯屋為神明准備的佳餚。千尋的父母自恃有錢，不經人同意，坐下來就大吃特吃，越吃越上癮。暗諷那些控制不住自己慾望的人，最終都會成為慾望的奴隸。

面對狼吞虎咽的父母，一臉無奈的千尋。生於憂患死於安樂，現實世界，被慾望支配的人，通常都在自掘墳墓。