亞洲電影2019分析

① 想問下2019年電影行業趨勢，大家覺得前景如何

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

從逐年攀升的票房數據、不斷突破的現象級電影數據中我們就不難看出，文化產業正在騰飛，並且向著國民經濟支柱的方向發展。同時，影視文化產業佔世界文化市場的比重：美國占 43%， 中國不到 5%！影視文化產業在 GDP 中的佔比：美國占 21% ，中國只有 2.5%！在中國電影市場成為全球第二的基礎上，我們依然還有很大的發展空間。

02 中式大片表現突出；

中國影視產業在國際影響方面也正呈現出良好態勢。一方面，中式大片在產量和社會效果兩個方面都越來越好，贏得了國內觀眾的信任；另一方面，在海外市場的拓展也出現持續上升的趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

03 票房口碑正相關，好電影春天到來；

018年影視行業增量更保質，年度滿意度明顯提升。早在2017年底，電影主管部門就把2018年命名為「中國電影質量促進年」。一年過去了，2018年中國電影市場不但以破600億元的票房成績順利收官，年度觀眾對重點國產影片的滿意度大有增長。

綜上所述，目前國內電影投資市場非常具有投資潛力，可以說電影版權投資就是近幾年國內的風口之一。雷軍說「站在風口上，豬都會飛」，所以如果大家看到電影市場的投資潛力，那順勢而為就可以了。

② 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡

寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有類型片里最強的。寄生蟲》是一部指向明確的電影，電影講述的是韓國社會的階級、尤其是階級固化的問題，光看到這一點其實對導演意圖掌握得尚不夠精確，在這種固化的階級社會下，綁在被剝削階級那些奴隸們身上的「精神鐐銬」——「成功學」，才是導演真正的聚焦點。

要理解這個核心主題，需要從電影中讀懂三個隱晦的伏筆。

1、主角一家實際上是破產中產階級

2、主角一家深受成功學荼毒

3、韓國社會嚴重的階級固化和就業困難

理解了這三個伏筆，故事劇情就會通順起來。主角一家成功混入了朴社長家，生活都陽光了起來。他們的成功學夢想更加熾熱起來，最終，還是爆發了階級矛盾，誰也無法置身事外。

③ 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。 韓國 今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。 要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。 本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。 如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。 此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。 至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。 日本 相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。 隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。 在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。 女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。 至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。 在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。 北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。 去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。 越南 一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。 就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。 泰國 泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。 2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。 泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

④ 世界上不同地區的電影特點是什麼

（1）歐洲：歐洲是電影的發源地，電影產生之後，在歐洲一直是以一種藝術來看待電影，所以歐洲的電影以藝術為主，文藝片、故事片居多，後來受到好萊塢的影響，也出現一部份商業電影，不過大部分歐洲的電影人都瞧不起好萊塢的純商業電影，認為他們太庸俗，所以歐洲的電影現在還是以藝術電影為主流。
（2）北美洲：基本就是好萊塢的天下，早期好萊塢產生時，多數電影人都是歐洲過來的，基本上還是以藝術電影為主，但是在上個世紀30年代，由於美國華爾街的財閥們看中了電影的利潤，進以通過各種渠道慢慢掌控了好萊塢，從那以後，好萊塢就是商業片的天下，成為了一個商業電影流水線，一部部商業電影就像汽車一樣從流水線裡面產生從而面向世界，在賺取了大把錢的同時，也慢慢丟掉了早期的藝術精華。所以北美的電影就是商業片的天下。
（3）南美洲：在南美洲，電影的起步雖然也很早，但是一直不受到人們的重視，所以直到現在，南美的電影產量也僅高於非洲，南美電影比較獨特，基本上都是以拍攝本地的歷史和文化的紀錄片為主，所以電影涉及面較窄，也就限制了南美電影的發展，偶爾拍出一些商業電影，國外沒興趣不引進，本地人不喜歡，所以導致南美洲電影現在不上不下的局面。唯一在世界上有點號召力的哥倫比亞和秘魯的商業電影，也大部分都是合資電影。
（4）大洋洲：和北美一樣，大洋洲的電影就是以澳大利亞電影為主，澳大利亞的電影非常繁雜，商業片、藝術片什麼都拍，因為澳大利亞一向以好萊塢為風向標，好萊塢流行什麼，當地的電影人就拍攝什麼，而且澳大利亞電影的一大特色就是合資片，基本上每年產出的電影大部分都是合資片，尤其很多都是來自好萊塢的投資商，說他們是好萊塢的後花園絕對不會錯。
（5）非洲：非洲電影起步最晚，很簡單，太窮了，老百姓都看不起電影，怎麼讓電影發展起來，而且非洲長期處於戰亂狀態，根本無法提供給電影人成長的環境，所以在非洲，電影的數量和質量都遠遠落後於其他地域的電影。而作為非洲一南一北兩個主要的電影產出國埃及和南非，也基本上很少出產自己的電影，大部分都是外資的電影，而大部分非洲本地的電影也都是人物傳記的電影。但是非洲卻是世界電影人心目中的電影取景地，大面積的沙漠、大量的野生動物、以及古埃及文化，每年世界上有很多電影都是在非洲取景拍攝。總的來說，非洲電影真的沒有什麼特色。
（5）亞洲：亞洲電影種類繁多，基本上每個國家電影都有自己的特色，從有東方好萊塢之稱的香港，到印度寶萊塢，再到後來崛起的韓國和泰國，甚至於日本的成人電影都在世界電影史上留有自己的位置。唯獨作為亞洲大國的中國，作為人口數量最多的國家，卻沒有成為電影大國，沒有自己的特色，無論電影質量還是電影數量都無法與歐美比較，不能不說是我國的悲哀。細分亞洲電影，現今東亞、東南亞基本上都是日韓泰電影的天下，主要是以恐怖片為主而聞名世界，南亞以印度、巴基斯坦為主，主要以歌舞片聞名世界，西亞以伊朗為主，主要以宗教片為拍攝主體。

⑤ 亞洲電影的特點

比較曲折含蓄

⑥ 談談你對亞洲電影的看法1500字論文

論文的論點考點：第一，分清所議論的問題及針對這個問題作者所持的看法（即分清論題和論點）。第二，注意論點在文中的位置：
（1）在文章的開頭，這就是所謂開宗明義、開門見山的寫法。
（2）在文章結尾，就是所謂歸納全文，篇末點題，揭示中心的寫法。這種寫法在明確表達論點時大多有。所以，總之，因此，總而言之，歸根結底等總結性的詞語。
第三、分清中心論點和分論點：分論一般位於段首或有標志性詞語：首先、其次、第三等
第四、要注意論點的表述形式：有時題目就是中心論點。一篇論文只有一個中心論點。
第五、通過論據來反推論點：論據是為證明論點服務的，分析論據可以看出它證明什麼，肯定什麼，支持什麼，這就是論點。

⑦ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。

⑧ 2019電影票房的排行榜是怎樣的

根據貓眼數據統計顯示，截止到2019年5月2日全年度票房（含服務費）總計243.20億元。

尤其是熊出沒毫無意外地擠進票房前十的行列，是典型的春節檔合家歡影片，孩子攜全家去電影院為動畫片貢獻票房力量，是熊出沒之類的影片獲得票房成功的主要因素。在沒有新的社交模式或者在現有春節過節模式沒有改變之前，這種票房現象還會持續很多年。

⑨ 2019年電影票房排行是怎樣的

1、第一名《哪吒之魔童降世》（48億）

《哪吒之魔童降世》在2019年7月26日在中國內地上映。該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的故事。這是一部值得推薦的動漫電影，特效十足和故事的情節也是這部動漫電影大賣的關鍵。該片的逆襲，並不是打雞血或者煲雞湯。電影對哪吒的心路歷程有著非常細膩且具有說服力的刻畫。並且，編劇巧妙地將敖丙作為哪吒的對照，凸顯了是人是魔都是自主選擇，而不是天註定的主題。

2、第二名《流浪地球》（46.5億）

《流浪地球》於2019年2月5日（農歷大年初一）在中國內地上映。 該片根據劉慈欣同名小說改編，講述了太陽即將毀滅，人類在地球表面建造出巨大的推進器，尋找新家園。然而宇宙之路危機四伏，為了拯救地球，為了人類能在漫長的2500年後抵達新的家園，流浪地球時代的年輕人挺身而出，展開爭分奪秒生死之戰的故事。 2019年4月28日，獲第26屆大學生電影節最佳影片獎。

3、第三名《復仇者聯盟4：終局之戰》（42.4億）

影片於2019年4月24日在中國內地、中國香港上映，2019年4月26日在美國、日本上映。 該片改編自漫威漫畫，也是漫威電影宇宙（MCU）第22部影片，主要講述了復仇者聯盟中的倖存成員與他們的盟友共同努力以扭轉滅霸在無限之戰中所造成的傷害的故事。

4、第四名《瘋狂的外星人》（22億）

於2019年2月5日在中國上映。 該片主要講述了動物園飼養員耿浩過著平靜單調的生活，一個深夜，耿浩陰差陽錯地救起了一個生物並帶它回了家，當他發現那是外星人時就心生恐懼，急切地想把外星人送走的故事。 2019年4月28日，該片獲得第26屆大學生電影節最受歡迎影片。

5、第五名《飛馳人生》（17.1億）

於2019年2月5日上映。該片講述曾在賽車界叱吒風雲，卻淪為廚師的賽車手張馳（沈騰飾），企圖聚齊曾經的搭檔重現輝煌，卻狀況百出…最慘的是，他的復出之路要從重新考駕照開始。對於電影的結尾，每個人都有不同的觀點。

6、第六名《烈火英雄》（16.7億）

於2019年8月1日在中國大陸上映。本片是「慶祝中華人民共和國成立70周年優秀國產新片展映」七部重點影片之一，根據作家鮑爾吉·原野的報告文學作品《最深的水是淚水》改編而成，故事原型是2010年「7·16大連輸油管道爆炸事故」，講述了沿海油罐區發生火災，消防官兵以生命維護國家和人民生命財產的故事。

7、第七名《蜘蛛俠：英雄遠征》（14.1億）

於2019年7月2日在美國上映，2019年6月28日在中國大陸上映。 本片為2017年電影《蜘蛛俠：英雄歸來》的續集，「漫威電影宇宙」系列的第二十三部電影，亦是漫威電影宇宙前三階段的最後一部電影。

8、第八名《速度與激情：特別行動》（13.2億）

於2019年8月2日在美國上映，於2019年8月23日在中國大陸上映。本片是「速激」系列的首部外傳電影，故事講述在《速度與激情8》事件發生兩年後，美國外交安全處探員路克·霍布斯和前英國特種部隊兼國際刺客戴克·肖必須共同合作，以阻止利用強化因子而增強的國際恐怖分子布列斯頓的全新威脅。

9、第九名《掃毒2：天地對決》（13億）

該影片於2019年7月5日在中國大陸上映，於2019年7月16日在中國香港上映。該片以「毒品」為線索，講述了慈善家兼金融巨子余順天與「香港最大毒販」地藏之間由「禁毒」引發的一場天地對決。

10、第十名《大黃蜂》（11億）

2019年1月4日在中國大陸上映。 該片講述飽經摧殘的大黃蜂在一座垃圾場找到自己的藏身之地，並遇到了正遭遇人生瓶頸試圖找到自己的人生定位的18歲少女查莉的故事。也是一部不錯的好萊塢科幻電影，值得推薦

⑩ 《當前亞洲電影綜述》的賞析

首屆亞洲電影大獎的最大贏家是由宋康昊主演的《怪物》，本屆的最大贏家《密陽》也是由他擔任男主角。《密陽》是李滄東蟄伏數年復出的影片，其濃厚的藝術性使得早在去年的戛納電影節時就已經獲得最佳女主角，後來一再的在國際影壇獲得肯定，可以說，《密陽》的大贏是眾望所歸。

去年在金馬獎上毫無懸念的大勝的《色·戒》則只是贏取了最佳男主角獎，也再度的肯定了梁朝偉的非同一般的演技，但如果從跟以往影片中的表現相比的角度而言，他的獲勝只能說是無功無過。(他的獲勝如今看起來更像是例行公事，幾乎他獲得提名的金像獎、金馬獎等，都是他最終獲獎，成為了獲獎專業戶。)

陳沖獲得最佳女配角也是眾望所歸吧，因為她在《太陽照常升起》中雖然出場不多，卻以很突出的演技使得她深入人心；而《神探》的故事比較的復雜，但是編劇區健兒和韋家輝卻能夠有條不紊的將故事娓娓道來，並使得本片的劇情峰迴路轉、出人意表，在多年來的港產警匪片中顯得非常的特別與突出，這不能不肯定編劇的功力；《跟蹤》自始至終強調「看」這種功能，出色的剪輯帶出了「香港」這個迷宮般的城市，更推進了劇情的逐步發展。至於最佳男配角、最佳攝影等獎項，在提名名單中選出的結果，也算是比較中肯吧。

整體上，本屆亞洲電影大獎減少了首屆的商業色彩，更多的強調作品的質量、演員的表現本身。這是一個可喜的現象，畢竟，電影獎是對於電影在某個角度的肯定，商業性是一方面，但並非全部，更重要是電影作品本身。

得與失：

在頒獎典禮舉辦之前，香港國際電影節協會主席王英偉、亞洲電影大獎執行總監何韻明等都紛紛表示出對本屆亞洲電影大獎的「高奏凱歌」，但事實上是否如此呢？

頒獎典禮舉行之前是例行的走紅地毯，到場明星和電影人也基本上是香港電影人，韓國日本的只有宋康昊、全度妍、中谷美紀、淺野忠信等屈指可數的數位，甚至連金像獎的紅地毯上亞洲電影人的數量還不如，不知道這標榜是「亞洲電影盛會」是否有真正的意義？

本屆亞洲電影提名影片涉及到香港、日本、韓國、伊朗、台灣、新加坡、泰國等國家或者地區，但一如去年的是，華語電影(包括中國、香港、台灣和部分新加坡電影)佔了最大份額，如果再加上韓國日本這兩個國家的電影，更是顯得其它亞洲地區的電影淪為了陪襯。其實，除了華語地區和韓國日本之外，其它亞洲地區現在的電影業如今也是在發展中，尤其是印度電影，每年的電影產量都遠遠的高於華語影片的總數量，卻只有三部影片獲得三項提名。這對於其所宣揚的「旨在表揚亞洲電影業界之傑出成就，並對全亞洲不同類型的電影作品及電影精英予以肯定」顯得有些滑稽。

提名名單雖然不是很靠譜，但如果從評獎結果來說，還是「從不合理的提名當中選出合理的獲獎者」！如最佳女主角全度妍，她早就憑借《密陽》獲得戛納電影節的肯定，她也確實在影片中表現出這位女性的復雜內心世界；又如陳沖，她在《太陽照常升起》中的戲份不算多，但很突出，很耀眼。倒是最佳男主角給予梁朝偉而不是李連傑( blog)，有些說不過去——並非否認梁朝偉的演技不好，而是相比於他之前的作品，他在《色·戒》中的表現並沒有突破，而李連傑則很成功的表現出龐青雲這個人物的內心變化過程。

何韻明在談到亞洲電影大獎的角色定位時強調其與金像獎、金馬獎或亞太影展的不同性，但是否真的能夠做到很大不同呢？去年的《怪物》成為最大贏家確實顯得它的商業性的濃厚，今年雖然沒有出現如此的大贏結果，但其從提名而言就已經不少的與金馬獎或金像獎的熱門影片、獎項所相符，難道華語片就是那麼的幾部佳作嗎？

小小建議：

相對於第一屆的濃厚的商業味道，本屆亞洲電影大獎更像是曹操手中的那塊雞肋。與其如此拾人牙慧的借著所謂的「亞洲電影」的名義給香港影人自戀，倒還不如將這獎項推遲到每年的香港亞洲電影節時舉行，借鑒於戛納電影節、柏林電影節、威尼斯電影節的模式，為參展影片選出其中最佳的，何況這樣也可以增加香港亞洲國際電影節的聲勢。

認認真真的辦好香港國際電影節，而不是以電影獎的喧嘩掩蓋過電影節的朴實，更何況，新生的亞洲電影大獎還需要成長。

道路，還漫漫著…… 阿木/文