八佰電影配樂分析

❶ 八佰片尾曲是什麼節奏

8月11日，由那英與世界第四大男高音、盲人歌唱家安德烈·波切利共同演唱的《蘇州河》上線。這是電影《八佰》的片尾曲，改編自愛爾蘭民間小調-倫敦德里小調，詮釋戰場中的底層士兵對家國平安的渴望。

❷ 對於電影八佰的評價

八月底這部影片總票房突破20億，於是乎這幾天在各大營銷號下都能看到對該影片的無限誇獎，無視影片的缺點，大捧這場斥巨資拍攝而成的「大片」。

人的鋪陳過多，導致後面烈士們自殺式跳入敵方陣地的片段，顯得過於刻意渲染，正是這種過於刻意的愛國主義和英雄主義，失去了戰爭片本應該有的深度。

槽點三：影片的線性敘事也在最後收尾的地方被打斷，本是為了推波助瀾，掀起整部影片的高潮，但似乎毫無幫助，歷史的事實也在影片的結尾被修改，未立足於史實的片段自然很難打動期待值頗高的觀眾，最後只能藉助強行的犧牲和煽情的配樂來升華影片主題。

戰爭片題材的影片有很多，《八佰》真的不能稱為一部傑作，但就國內影片的橫向對比來看，這樣的中國歷史，中國電影確實有了進步，愛國情懷也正對大部分觀眾的胃口，但離真正的好電影，還差那麼幾步，仍有著上升的空間。

❸ 八佰主題曲

八佰主題曲：《蘇州河》。

《蘇州河》是電影《八佰》的主題曲，改編自愛爾蘭民間小調-倫敦德里小調，由那英和安德烈·波切利（Andrea Bocelli）共同演唱。

簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用上尺工凡六五乙幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。

❹ 《八佰》這部劇的影評怎麼樣看過的人都是怎麼評價的

口碑很好。

不同於以往同類型的影片，《八佰》沒有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。從片名開始，導演就將焦點設定在「人」身上「古時行軍，五人為伍，十人為什，百人為佰」。

人，才是最重要的。該片從人性出發，既描繪了投身戰爭中英勇無畏的戰士，也刻畫了怕死畏戰的普通人。

《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

劇情：

1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元（杜淳飾）率420餘人，孤軍堅守最後的防線，留守上海四行倉庫。

與租界一河之隔，造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢，實際人數四百人而對外號稱八百人。

「八百壯士」奉命留守上海閘北，在蘇州河畔的四行倉庫鏖戰四天，直至10月30日才獲令撤往英租界。

❺ 《八佰》為什麼罵聲一片

故事的前因後果被淡化了。

故事的背景是國軍在淞滬會戰中敗退，八佰壯士其實是蔣刻意留下來，給英美列強演的「一出戲」。這個大背景，電影並沒有交代清楚，有刻意美化之嫌。

另外，電影以八佰壯士撤入租界結尾。實際上，歷史上的真實故事遠比這悲劇。現實中，八佰壯士們撤入租界後，被公租界軍隊關入孤軍營「軟禁」起來。

團長謝晉元兩年後還被汪精衛收買的叛徒刺殺了，珍珠島事件後，日本攻入租界，八佰壯士又被發往世界各地當苦工。除了20幾個人逃出來，加入新四軍，其它無一善終，令人唏噓不已，而這些重要情節 ，在電影中也沒有展現。

劇情評價：

電影以一個老者的回憶展開，但電影卻是一個多重視點電影，這里出現了敘事視角的問題。再者，電影從護旗段落開始節奏出現崩壞，景別，視點非常雜亂，不過這里我們要考慮到刪改的因素。

以及辛柏青所飾演的「信息販子」到橋上只撿了信物而放棄了膠片，這里且不論兩個都撿回來的困難有多大，作為一個媒體人難道不是應該把真實信息的傳遞放在第一位嗎？況且里邊還有那麼多戰友的照片。

前半段攝影機調度和剪輯節非常張弛有度，音效嵌入配樂也非常有巧思，但後半段尤其結尾升格鏡頭和煽情配樂泛濫，造成了觀眾共情能力的麻木。

❻ 電影《八佰》影評是什麼

《八佰》影評如下：

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。

而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

相關簡介

《八佰》是由華誼兄弟電影有限公司、北京七印象文化傳媒有限公司出品，管虎執導，黃志忠、歐豪、王千源、姜武、張譯、杜淳、魏晨、李晨、俞灝明等主演的戰爭題材影片。

該片取材於1937年淞滬會戰，講述了被稱作「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。該片於2020年8月21日在中國內地上映。

❼ 拍攝《八佰》這部電影的意義是什麼

拍攝《八佰》這部電影，既有歷史意義，也有現實意義。

1937年7月7日盧溝橋事變爆發，日本全面侵華戰爭開始，北平和天津以及整個華北地區落入敵手。

國民政府決定集中主力，在上海跟日軍決一死戰，遏制日軍的 瘋狂攻勢，將上海周圍日軍一舉殲滅。

會議經過了將近一個月的冗長討論，在11月24日會議通過了《九國公約會議報告書》，會議沒有理睬中國政府關於對侵略者日本進行制裁的正當要求，只是強調九國公約和平原則的有效性、必要性和普遍適用性，要求中日停止敵對行動，避免局勢升級，坐下和談。這跟沒說一樣，完全是廢話。

而這份報告書公布的時候，淞滬會戰已經結束將近一個月，得意忘形的日軍集中了優勢兵力，矛頭直指凜冽寒風中的中華民國首都南京。影片的最大意義，就是告訴世人，中華民族是不畏強暴的民族，無論到什麼時候，總有慷慨悲歌之士，所以中華民族才會生生不息，屹立於世界之林。無論是多麼兇狠的敵人，想要中國屈服都是痴心妄想，在中國人民面前，最終只能走向滅亡。

影片還告訴大家，一個國家只有足夠強大，才能抵禦外侮；別把希望寄託在別國身上，沒有足夠的實力，一切都是空想！只有把祖國建設好，才能換來永久和平。

❽ 電影八佰如何用光線來分析人物

運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。