電影矛盾分析

A. 什麼是矛盾分析

所謂矛盾分析法，就是運用馬克思主義關於矛盾規律的原理，具體分析事物的矛盾及其運動，達到認識和 解決矛盾的方法。矛盾分析法是我們認識和改造世界的最根本的方法。
唯物辯證法認為：任何事物的內部都存在著矛盾，沒有矛盾就沒有世界，矛盾存在於自然、社會思維發展 的一切領域之中，並且每一事物自始至終存在著矛盾運動，這就是矛盾的普遍性原理。這一原理要求我們在任 何時候、任何地方，對任何事物都要承認矛盾、揭露矛盾、分析和解決矛盾，分析和探究人類社會發展史也不 例外。幾年來，在復習世界近現代史時，我緊扣矛盾運動的規律，理清錯綜復雜的矛盾發展線索，把近現代史 上發生的歷史事實納入各類或各時期的矛盾中去考察、分析，讓學生對歷史現象及本質有較深層次的理解，培 養學生的認識辨別能力，取得良好效果。
世界近現代史上的矛盾主要有六大類，即：資本主義制度和舊制度的矛盾，資本主義、帝國主義與亞非拉 殖民地之間的矛盾，殖民國家為爭奪殖民地和殖民霸權的矛盾，無產階級和資產階級兩大對立階級的矛盾，帝 國主義國家間的矛盾，社會主義與資本主義的矛盾，這些矛盾貫串著世界近現代史發展的始終。

B. 差館紀錄片中印象最深的一組矛盾，試著分析如何解決

淺析文獻紀錄片的價值性及其體現方式 底層平民生存狀態的藝術呈現——賈樟柯電影作品研究 摘要：文獻紀錄片作為一種體現文化價值傳承歷史文化的重要 表現手段，由於其製作手段和取材的陳舊，使得很多及其具有歷史文 獻價值的紀錄片並沒有被觀眾接受。文獻紀錄片如果想走近電視主流 群體，就必須在受眾觀賞的融合性上多下功夫，探討出更加貼切現在 社會的表達手段。 關鍵詞：文獻紀錄片；受眾觀賞；表達手段 紀錄片作為一種文化標識逐漸成為一種影像語言性的文化產 品，這其中包括對自然生態、地域文化、社會事件、民族特色等 多方面的紀錄，而文獻紀錄片則是這其中最嚴謹最能反應歷史性 的一種紀錄片，也因其對文獻史料要求的真實性謹慎性，使得大 部分文獻紀錄片的敘述方式看起來死板而教條，在觀眾的接受過 程中，這種死板教條的印象有時甚至讓降低了觀眾對於文獻紀錄 片的興趣，從而降低了史料價值的珍貴性。 一 文獻紀錄片作為一種從電影紀錄片過渡到電視紀錄片，又 逐漸分離出的一種紀錄片類型，文獻紀錄片不僅傳承了紀錄的作 用，更重要的是展現了珍貴文獻的價值性，所以傳統意義上的文 獻紀錄片都是現有影像資料、文本資料、當事人口述等方式對事 件進行全方位的紀錄、演繹和剖析，從而達到紀錄歷史、反應歷 史、還原歷史的目的。 所有紀錄片都具有文獻價值，但並不是所有紀錄片都是文 獻紀錄片——文獻紀錄片必須有文獻，即影像、圖片、檔案等資 料，而不是泛泛的文獻價值。文獻紀錄片是在大量佔有文獻資料 的基礎上製作完成的，文獻價值是其最基本的價值。法國《電影 辭典》這樣定義紀錄片：「具有文獻資料性質的、以文獻資料為 基礎製作的影片。」這種廣義的文獻紀錄片概念賦予了所有紀錄 影像以文獻價值。 中國承襲了蘇聯的紀錄片觀念，習慣上將「匯編性」紀錄 片稱為「文獻片」，即利用以往拍攝的具有文獻價值的影像資料 輔以新近拍攝的素材進行再創作性編輯。這種狹義的「文獻紀錄 片」歷來為中國紀錄片創作所重視。 以上兩種定義或過於寬泛，以至於忽略了文獻紀錄片的特 質；或過於狹窄，不能全面涵蓋當今文獻紀錄片發展的新態勢， 因此有必要從新的角度進行理解。一方面，隨著歷史的發展，紀 錄片已逐漸包羅各種題材樣式，構成了以「非虛構」為根本屬性 的影像集合，是與故事片並列的片種；另一方面，文獻紀錄片不 再局限於對歷史資料的簡單匯編，口述、扮演、情景重現、動畫 等手段都可以表現具有文獻價值的內容。而這種文獻的組合是 「作者的主觀意圖要靠調動材料自身的意義和組合後的含義來完 成，在對事實的描述上求細、求近，在思想和感情的抒發上，保 持客觀冷靜的態度，盡量隱藏作者的主觀敘述。」① 雖然表現形式有所豐富，但是文獻紀錄片的最基本最突出的 特色還是其歷史性，文獻性，所以形式只能服務於類型，而所拍 攝的內容的必須絕對真實，這樣才能進一步體現其歷史性 與文獻性，在形式有所變化的情況下，讓觀眾沒有產生虛假 的感覺，形成對歷史的現實化註解和對現實的歷史性紀錄的有機 結合。所以文獻紀錄片應該是，「文獻紀錄片」當指那些具有重 大留存價值的、實現了對歷史的現實化註解或對現實的歷史性記 錄的非虛構影視作品。 二 從社會文化角度看，文獻紀錄片具有珍貴的歷史資料價值， 是民族和國家的影像檔案。紀錄片的核心價值在於「紀錄」，文 獻紀錄片的核心要素是它的「文獻性」，「文獻」二字正是對紀 錄片「紀錄」功能最有力的註解。百年來雖然有多種理論觀點、 眾多學術流派和不同創作傾向，但是紀錄片以「紀錄」作為主要 功能這一點始終未變。無論對人類歷史發展而言，還是對電視這 種傳播媒介來說，文獻紀錄片都具有永恆的意義。 文獻紀錄片是民族和國家的一部歷史影像檔案。文獻紀錄 片在記錄社會歷史進程的同時，也不可避免地反映出主流意識形 態的特質，因此，在觀看一些珍貴影像資料的同時，我們也可觸 摸到社會思想趨勢和時代文化思潮，其價值的凸顯是「以民族的 根本利益為基礎，以現代化的發展為參照，重新審視本民族的文 化，在對民族文化的反思和批判中發掘其優秀的內核和傳統，在 民族文化和世界文化之間架高溝通的橋梁」②，所以說，文獻紀 錄片同時具有社會思想認知價值。 電視文化角度看，文獻紀錄片的審美價值提升了電視節目的 文化品位，從而有助於改善電視內容生產格局。文獻紀錄片具有 較高的品位和審美價值，具體表現在：第一，視野更開闊。文獻 紀錄片往往採取宏大敘事策略，從國家、民族、時代的高度把握 主題，風格上追求大氣磅礴、恢宏豪邁；第二，時空開合大。歷 史題材的文獻紀錄片作品，一般都具有大的時間和空間跨越；而 反映當代的文獻紀錄片，也常常注意把當下的一些價值取向放到 歷史的坐標中去考量；其三，思想有深度。好的文獻紀錄片往往 具有思想的魅力，可以啟迪智慧，讓人在歷史中重新認識現實。 在電視節目日趨娛樂化的今天，《大國崛起》、《新絲綢之 路》等文獻紀錄片的播出，一定程度上改變了觀眾對當今電視媒 體的認知和評價，提升了電視節目的文化品位，改變了電視被娛 樂之風裹挾的生態格局，為電視媒體自身的良性循環和未來發展 創造了良好的生態環境，重塑了電視文化的尊嚴。 三 所謂細節描寫是指文學作品中對人物動作、語言、神態、 心理、外貌以及自然景觀、場面氣氛等細小環節或情節的描寫。 細節描寫在刻畫人物性格、豐滿人物形象、連接故事情節、豐富 作品內涵等方面具有重要作用。而紀錄片通常最終都是要求達到 對人的刻畫，即也應當注意細節對人，對周圍環境的刻畫描寫。 生動的細節描寫，有助於折射廣闊的生活畫面，表現深刻的社會 主題。「不管是哪一類紀錄片，他的成功與否最後都取決於對細 節的擁有量和對細節的處理」③，文獻紀錄片是一種精神產品， 又是綜合藝術的結晶，與電影、戲劇、小說一樣，同屬文藝作品 的范疇，要遵循文藝創作的基本規律。但是，它又不同於文藝作 品，要遵循紀錄片創作的特殊規律。一部優秀的電視紀錄片，離 不開借鑒和利用文藝創作的一些基本手段，細節描寫就是電視紀 錄片創作中必不可少的重要的藝術表現手法。 中國近20年的文獻紀錄片題材從政治宣傳走向歷史人物、 歷史事件，從宏大敘事、空洞說教走向個人視角、細節敘事無疑 是一個巨大進步，不斷在各種歷史記錄當中尋找被記錄對象的細 節，重視對文獻的挖掘，從那些從來沒有面世過的資料里找尋和 收集，形成一種「揭秘」的效果。觀眾在被那些從未知曉的信息 所吸引的時候，不自覺地就接受了滲透於其中的觀念。並對這些 細節加以整理，表現，這既是紀錄觀念的變化，也是技術的改 進。 中國大部分的文獻紀錄片選材近似，或聚焦重大題材，揭秘 歷史真相，或呈現領袖人物的心路歷程，普通百姓在時代變遷中 的生存狀態，或通過對歷史的全盤審視，解讀今天的社會。但不 同的是西方文獻紀錄片從1980年以後發生了重大變化，即或 主流意識形態集團出資拍攝的宣傳片大量縮減，以歷史人物、歷 史事件為主的商業片成為主流，突出故事性與市場價值；同時堅 持主流價值觀。中國文獻紀錄片先前單一關注政治領域而忽視文 化領域是明顯的。我們從過去一系列的片子中可以看出記錄的重 心放在無產階級領袖這一群體身上，而對文化精英缺乏關注。 中國擁有悠久的文化歷史，名垂千古的歷史人物，不計其數 淺析文獻紀錄片的價值性及其體現方式 張潔瓊 （南京藝術學院影視學院 江蘇南京 ） 影視與傳媒 大 眾 文 藝 174 摘要：在電視節目泛濫的今天，綜藝娛樂類節目幾乎成了大哥 大，占據了絕大部分的收視市場，在這樣的大背景下，觀眾更需要看 到一些新的節目形式和新鮮血液的出現。 2011年1月，湖南衛視重力推出解讀姓氏文化的電視節目《非常 靠譜》，節目形式新穎，風格幽默娛樂，受到了社會各界的廣泛關 注。但是作為一檔新生的節目，《非常靠譜》也尚有許多需要改進的 地方。 本文主要分析討論《非常靠譜》獨具一格的特點以及急需改進 的缺陷，為其未來的發展方向提供一些建議和意見。 關鍵詞：非常靠譜；電視節目；文化；娛樂 2011年伊始，綜藝大台湖南衛視就發布聲明，表示今年湖南 衛視將有幾檔新的節目出現在觀眾的視野中，並強調今年湖南衛 視的主題將不再是單純的娛樂。在其熱力推出的《非常靠譜》、 《好奇大調查》、《給力星期天》、《喜劇之王》這幾檔節目 中，以解讀姓氏文化為節目內容的《非常靠譜》節目受到了廣泛 的關注。 一、《非常靠譜》節目介紹 《非常靠譜》於2011年1月3日開播，由湖南衛視資深主持人 汪涵挑大樑，每期節目中都會請到幾位對姓氏文化頗有研究的專 家學者到場組成「擺譜團」，對每一姓氏背後的故事展開挖掘， 每期到場的觀眾中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今為止，一 共做過7期節目，分別是劉姓專場、姜姓專場、歐姓專場、許姓 專場、伍姓專場以及開春特別企劃節目和十二生肖姓氏專場。 《非常靠譜》旨在解讀中華民族的姓氏文化，以姓氏為包 裝，曬百家姓里的人傑、絕活、故事等，曬祖宗、曬歷史、曬文 化，讓觀眾在了解這些姓氏歷史的同時找到共鳴，為自己的姓氏 而驕傲。 該節目製作人徐晴表示：當下電視熒屏上的文化類節目大多 與解讀歷史有關，中國傳統文化中的家族、姓氏解讀還屬冷門。 電視觀眾看解讀歷史的文化類節目只能傾聽、借鑒；但《非常靠 譜》可以參與。 2011年2月28日做完十二生肖姓氏專場後，《非常靠譜》一 直處於停播狀態，5月10日湖南衛視發表聲明，《非常靠譜》將 於5月16日正式回歸。 二、《非常靠譜》如何「靠譜」 從契合當今社會對中國文化的傳承與發揚這一點上來說， 《非常靠譜》的出現無疑是非常有價值的。中國人歷來講究認祖 歸宗，血脈相承，而姓氏作為中華民族獨特的文化現象，通常成 為了血緣之間隱形的紐帶。另外，《非常靠譜》節目名稱中這個 「譜」字指的是家譜、族譜。家譜和族譜也是中國文化特有的符 號，其承載的意義非同一般。 另一方面，從節目形式本身來說，也有許多的創新之處。 1.文化性和娛樂性的結合 當今社會是一個浮躁的多元化社會，傳統文化式微、流行 文化喧囂。《百家姓》、《三字經》、《論語》、《道德經》、 《莊子》這些國學中的經典固然大家耳熟能詳，但是真正能閱讀 並理解的人是越來越少。反之，流行元素卻鋪天蓋地，這是一個 把文化弄丟了的時代。 縱觀各個電視台的節目，關於中國文化方面的節目實在是太 少了，還不及娛樂節目的一半，能去收看這些文化類節目的觀眾 更是屈指可數。《百家講壇》應該算是為數不多的比較成功過的 案例之一。但是《百家講壇》作為一檔高端的文化歷史節目，最 開始的時候也是走的高端路線，請來一些學者專家做講座，收視 率甚微；直至出現了劉心武、易中天、紀連海等等這些人之後， 《百家講壇》才隨之火了起來。火的理由很簡單，因為這些人會 講歷史會講故事，娓娓道來，十分傳神。 從《百家講壇》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老 學究的姿態來講歷史講文化已經過時了，人們需要了解歷史，但 是不代表歷史就是枯燥的說教，換一種輕松的方式講述效果會更 好。 《非常靠譜》就非常注意文化性和娛樂性的融合。主持人汪 涵和擺譜團的專家們在講述姓氏文化的歷史時經常會調侃，也會 通過一些flash的小短片對姓氏歷史上的名人做簡短的介紹，增 進了與觀眾之間的距離，寓教於樂，讓觀眾在一種輕松的氛圍中 學到了更多的知識，比單純的講述更能加深觀眾的印象。 2.主持人與擺譜團的智慧 《非常靠譜》還在策劃的時候，汪涵就直諫台長，要求做該 節目的主持人，甚至連該節目的名稱都出自於汪涵的創意。汪涵 自己說，台上的他幽默搞笑，私底下的他卻是個非常安靜的人， 平時喜歡看書、研究古玩，非常熱愛中國的歷史和文化。 可以說，《非常靠譜》這一檔節目就是為汪涵量身定做的， 也是他從娛樂節目向高端文化節目華麗轉身的轉折點。因此，在 最初汪涵主持這檔節目的消息傳出時，他就成了大家共同關注的 焦點。觀眾都在猜測，那個在《天天向上》中搞笑的他能控制好 這樣文化類的節目嗎？而節目播出之後，汪涵憑借自己的實力給 觀眾交了一份滿意的答卷。節目中的他幽默而不失睿智，搞笑而 不失深沉，正是他身上散發的這種魅力，使得整個節目既有文化 氣息又通俗易懂。 該節目的另外一大亮點就是由對姓氏文化頗有研究的學者 《非常靠譜》是否靠譜 崔 瑜 （南京航空航天大學廣播電視藝術學研究生 江蘇南京 ） 的歷史事件。中華民族經歷過無數文明的變遷與過度，中國人民 在數千年中經歷了無數的傷痛但是依然挺立不倒，這些都是中華 文明的文化給了我們巨大的力量，這樣生命中的閃光點，不僅是 可以指導中國人前進的明燈，也是吸引外國友人了解中華民族的 地方。到現在為止，我們在很多歷史題材的挖掘和呈現上都有所 欠缺。 中國文獻紀錄片近年來在藝術表現上實現了大面積突破，突 出體現在手法多元，如真實再現、電腦動畫等，敘事上開始追求 故事化、懸念感，剪輯上注意蒙太奇效果。但是，就整體而言， 電影語言陳舊依然是紀錄片的一個普遍現象，其理論依據是紀錄 片的真實性依託於紀實手法。，情景再現的表現手法符合紀錄片 創作的語言系統，並不違背紀錄片的本質特徵，與傳統紀錄片比 較，有無可比擬的優越性，符合時下紀錄片創作手法多元化的時 代特徵。情景再現是符合現階段紀錄片創作特點的一種有效的手 法之一。然而，人類歷史是不斷向前邁進的過程，不同階段的社 會環境、文化環境需要不同的創作理念、創作手法與之相適應， 盡管現階段它體現出的優越性令眾多題材的紀錄片增色生輝，然 而它只是符合這個時期的創作熱潮，如果想獲得持久的生命力， 則必須在不違背紀錄片本質的前提下，將其豐富、發展、完善。 注釋： ①時間.《簡論匯編性紀錄片（文獻紀錄片）的創作》.《中國廣播電 視學刊》1997年第11期. ②金元浦.譚浩哲.陸學明.《中國文化概論》.首都師范大學， 1999年出版.第705-706頁. ③ 陳漢元.《紀錄片的類別》.《電視研究》.1998年04期. 影視與傳媒

C. 矛盾分析方法的主要內容是什麼

矛盾分析法是指觀察和分析各種事物的矛盾運動，進而解決矛盾的一種方法。這是人們分析問題、解決問題的一種普遍的方法，根本的方法。
矛盾分析法是馬克思主義社會學的基核方法之一，對研究社會現象具有普遍適用性。它不僅能說明現在，而且能預測未來。尤其對宏觀的、復雜的社會現象和社會問題的研究，有它獨到的作用。矛盾分析法包括一分為二的看問題，具體問題具體分析，抓住重點和主流，堅持兩點論和重點論的統一。
矛盾分析方法是唯物辯證法的根本方法。

D. 什麼是矛盾分析的方法

矛盾分析法是指運用矛盾的觀點觀察、分析事物內部的各個方面及其運動的狀況，以達到認識客觀事物的方法。
1. 世界上的一切事情都包含著既相互對立,又相互統一的兩個方面,矛盾就是對立統一，要求我們堅持一分為二的觀點,全面地看問題。
2. 矛盾具有普遍性，要求我們承認矛盾、分析矛盾、勇於揭露矛盾,積極尋找正確的方法解決矛盾。

3. 矛盾具有特殊性，要求我們堅持具體問題具體分析。
4. 矛盾的普遍性和特殊性是辯證統一的,普遍性寓於特殊性之中,特殊性離不開普遍性,二者在一定條件下可以相互轉化，要求我們堅持普遍性和特殊性,共性與個性具體的歷史的統一。
5. 主次矛盾和矛盾的主次方面辯證關系原理,要求我們堅持兩點論和重點論的統一。
6. 主要矛盾和次要矛盾辯證關系原理,要求我們辦事情既要善於抓重點,集中力量解決主要矛盾,同時,又要統籌兼顧,恰當地處理好次要矛盾。

E. 《魂斷藍橋》的立意所在主人公所遭遇的最主要矛盾沖突影片的結構特點 影片情節發展的節奏是怎樣的

《魂斷藍橋》的立意：忠貞不渝的愛情。影片從始至終緊扣愛情主題，並通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐。

因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的凄美讓觀眾為之心痛。

劇情：

芭蕾舞演員瑪拉和軍官羅伊在滑鐵路橋上邂逅傾心，然而由於戰爭無情，在兩人決定結婚之時，羅伊應召回部隊參加戰事。為見愛人最後一面，瑪拉錯過了芭蕾舞團演出，失去工作。

不久，羅伊被誤登上陣亡名單，失去工作的瑪拉幾欲崩潰，淪為妓女。再次遇到生還的羅伊，瑪拉對生活又有了希望。

F. 如何運用矛盾分析的方法看問題

1、運用矛盾分析的方法看問題，首先必須堅持一分為二、兩分法。既要看到事物的這一面，又要看到事物的那一面，防止片面性和一點論。兩分法是矛盾分析法的基礎。
2、運用矛盾分析的方法看問題，必須在兩分法的基礎上對兩點進行具體分析。每一事物的兩點都有其特殊性，必須明確一事物具體包含的兩點是什麼。
3、運用矛盾分析的方法看問題，還必須堅持兩點論和重點論的統一。不僅要看到事物的兩點，也不僅要明確具體的兩點是什麼，更要知道兩點之中的重點是什麼。
為此，必須把握兩種具體情形：
（1）當面對主要矛盾和次要矛盾時，必須把握重點、中心和關鍵，這樣才不會使我們的工作重心發生偏離；
（2）當面對矛盾的主要方面和次要方面時，必須善於把握主流，這樣才不會迷失我們對事物性質和發展形勢的判斷。

G. 矛盾分析法有哪些分別有什麼意義

第一、矛盾分析法是同一性和斗爭性的辯證法
矛盾就是對立和統一，矛盾的對立屬性就是矛盾的斗爭性，矛盾的統一屬性就是矛盾的同一性。同一性和斗爭性是兩種基本屬性，二者相互聯系，不可分離的。一方面，同一性不能脫離斗爭性而存在，沒有斗爭性就，沒有同一性。另一方面，斗爭性也不能脫離同一性而存在，矛盾的斗爭性是以矛盾雙方具有內在的同一性為前提的。在採用矛盾分析方法進行公共政策分析中，必須把握好矛盾的同一性和斗爭性的關系，必須將同一性與斗爭性有機的結合起來，要從多角度、多層次去認識和把握社會問題。
第二、矛盾分析方法是內外因分析法
事物發展的根本動力在於矛盾，矛盾推動事物向前發展。事物的內部矛盾就是事物發展的內因，事物的外部矛盾就是事物發展的外因，任何事物的發展都是內外因共同作用的結果。內因是事物發展的根據，是第一位的原因。外因是事物發展的條件，是第二的原因。它們在事物發展中的地位和作用卻是不同的，不能相提並論，事物運動、發展的源泉在於事物內部的矛盾性。對立統一規律認為，事物發展的根本原因是由內因決定的。正因為這樣，事物才是自我運動，自我發展，把這一原則貫徹到方法論上，就是要堅持內因分析法。內因分析法要求我們在分析事物矛盾時，把立足點放在內因上，內因是事物發展的根本源泉；同時也要充分利用外因的作用，創造良好的外部條件，堅決抵制忽視外因作用的錯誤思想。
第三、矛盾分析法又是矛盾共性與個性、矛盾普遍性與特殊性相結合的分析方法
矛盾普遍性是矛盾存在於一切事物中，存在於一切事物發展過程的始終。矛盾的特殊性是不同事物的矛盾各有其特點；同一事物的矛盾在不同發展過程和發展階段各有不同特點；構成事物的諸多矛盾以及每一矛盾的不同方面各有不同的性質、地位和作用。矛盾普遍性與矛盾特殊性是辯證統一的關系。矛盾的普遍性即矛盾的共性，矛盾的特殊性即矛盾的個性。矛盾的共性是無條件的、絕對的,矛盾的個性是有條件的、相對的。任何現實存在的事物都是共性和個性的有機統一，共性寓於個性之中，沒有離開個性的共性，也沒有離開共性的個性。矛盾的共性和個性、絕對和相對的道理，是關於事物矛盾問題的精髓，是正確理解矛盾學說的關鍵，不懂得它，就不能真正掌握唯物辯證法。矛盾的共性和個性相統一的關系，既是客觀事物固有的辯證法，也是科學的認識方法。
第四、矛盾分析法是「兩點論」和「重點論」的統一
矛盾分析法之所以是認識事物的根該方法，這是由對立統一規律在客觀世界中的地位以及在辯證法體系中的地位所決定的。矛盾分析方法是「兩點論」與「重點論」相結合的方法. 兩點論是一種辯證的思維方法。在研究復雜事物矛盾發展過程中，既要研究主要矛盾，又要研究次要矛盾，既要研究矛盾的主要方面，又要研究矛盾的次要方面，二者不可偏廢。即是說，要從矛盾雙方的對立與統一的關系分析問題，既要在諸多矛盾關系的對立中把握它們的統一、滲透、轉化，又要在復雜的矛盾群中把握二者的差異、排斥甚至對立，全面的研究矛盾雙方的復雜關系。同時，唯物辯證法的兩點論不是均衡的兩點論，而是有重點的兩點論。它要求把握矛盾的不平衡性並把它貫穿於矛盾的分析之中，不能主次不分、輕重不分，採取折衷的、中庸的態度。重點論與兩點論是相統一的。在研究主要矛盾和非主要矛盾、矛盾的主要方面和非主要方面之間的辯證關系時，特別要堅持唯物辯證法的兩點論和重點論的統一。在堅持兩點論的前提下，堅持重點論。這是唯物辯證法必須牢固堅守的一個基本的理論陣地。

H. 對阿飛正傳進行矛盾分析

《阿飛正傳》由王家衛執導，主演張國榮、張曼玉、劉嘉玲等，此片1990年12月15日於香港上映。
《阿飛正傳》是香港文藝片的代表作品之一，片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得金像獎影帝桂冠，《阿飛正傳》也一舉獲得了第10屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影與最佳美術五項大獎。
此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，充滿了濃濃的懷舊氛圍，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。王家衛一舉登上文藝片頂峰的代表之作。
影片評價——阿飛正傳
《阿飛正傳》是一部充滿懷舊色彩的都市片，片中借六十年代一群年輕人的迷失影射出九七回歸前香港人焦慮、迷茫與困惑的心態——對過去無法定位，對未來又無所適從。長期的殖民統治使香港人從歷史和文化上都產生了無法定位的流離感和無根感。空曠的歲月中，「阿飛」們風華正茂、神情淡漠。全片色調幽藍，飄渺的鏡頭，象一聲嘆息，飛越了三十年時光。

阿飛(張國榮)對生活多年的養母的家並無歸屬感，執意要去尋找生母，他對遙遠的母親與故土充滿了新奇的嚮往與莫名的悵惘;蘇麗珍(張曼玉)與咪咪(劉嘉玲)極度渴望一個可以令她們不再漂泊的穩定居所，一個擁有安全感和歸屬感的地方。這些劇中人物的心態都是對回歸前香港人缺乏安穩的寫照。阿飛尋找生母的過程其實也就是回歸前的香港對歷史的追溯，對根、對親情、對生命的尋找歷程。王家衛用六十年代斑駁的鏡子照出九十年代疲憊的靈魂。

I. 電影中沖突性是什麽意思

這是電影必備的要素

必須有沖突，甚至是激烈的沖突，舉個不是很恰當的例子，小說雷雨，就有很強的沖突性，因為不光電影需要具備這種沖突，小說之類的也必須具備

最主要的是人與人直接的沖突

作用是把故事推向高潮，增加可看性

以上是自己的回答，以下是摘自他人所寫:

戲劇沖突的主要特點表現為：強化情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局的情節層次逐步展開，其戲劇事件嚴謹，通過情節糾葛起伏跌宕，以線性發展，最終推向全劇戲劇高潮和結尾。

戲劇沖突(conflict of dramaturgy)是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的敘述結構方式。戲劇沖突的主要特徵可以概括為四點：尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變。戲劇沖突的表現形態大致分為三種：人與人的沖突，即表現為人與人之間意志和性格的沖突，這是戲劇沖突的本質；人物內心沖突，它往往使人物陷於不易擺脫的境地；人物與環境的沖突，環境包括自然環境與社會環境。

以戲劇沖突為核心的創作規律，叫做「沖突律」。戲劇中的一切都歸結為沖突：一個題材是否適合戲劇創作取決於該題材是否包括著沖突；一個戲劇情節是否具有戲劇性取決於沖突的強弱；戲劇動作只能是那些導致沖突的行為；而戲劇結構的「啟、承、轉、合」，指的便是沖突的不同階段。黑格爾是在《美學》中第一個明確提出「沖突律」的人。悉德.菲爾德的《電影劇本寫作基礎》，是美國最流行的「編劇手冊」，講述了運用沖突律來對一個故事進行布局的方法，主要有四方面要求：

1、全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。

2、結構分為「開端」、「中段」、「結尾」三段。「開端」用來建立沖突，即讓沖突的雙方第一次交火；「中段」用來展開沖突，讓沖突的雙方進行多個回合的較量，這些較量要一次比一次激烈，直到推向最後的高潮，在高潮部分展開全劇的最後一次決定鹿死誰手、誰勝誰負的總較量；「結尾」的段落用來向觀眾交待沖突的結局，即人物最終的命運是什麼樣的，他們是死還是活。

3、基本要求是，沖突展開要早，開門見山；沖突發展要起伏跌宕，扣人心竅；沖突解決要巧妙——意料之外，情理之中。

4、沖突每一次較量就是一個情節段落(在電影劇本中就稱作「一場戲」)，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合，既所謂環環緊扣，不可節外生枝。

J. 以矛盾的觀點對阿甘正傳的影評

第一次看《阿甘正傳》的時候，驚嘆於影片情節與美國眾多歷史事件的驚人巧合，妒忌弱智的阿甘接連不斷的好運氣，對珍妮的頻繁出走感到不解，為阿甘執著的愛情所感動。

後來發現香港明珠台重放次數最多的恐怕要數《阿甘正傳》了，央視六頻道也經常重播，昨晚也播了，每次重看，我都會陷入一種油然而生的感動中，有時候即使不看影片，開頭及結尾的音樂一旦響起，總會產生一種莫名奇妙的感動。

《阿甘正傳》原著小說跟影片基本是兩碼事，導演對原著小說的改編非常堅決，幾乎全盤推倒，重新來過。原著小說中，阿甘有著不少人性化的缺點，比如阿甘曾吸食大麻，但這些在影片中完全看不到，除了弱智這個缺點之外。

電影跟小說，我認為表現形式上是完全不同的。感人的小說通過文字去打動人，感悟字里行間的人物語言和行為，而一部感人的電影之所以感動人，則完全取決於畫面和情節如何打動觀眾，坦白說觀眾站在那個角度，支持影片中的哪個角色，具體說就是同情哪一方。

導演將阿甘設計成一個弱智者也就是弱者的形象，目的就是在贏取觀眾的同情心，理解這一點，你對影片的大致情節就會有所理解。不過，簡單是一個弱智者是不能打動人心的，這得看導演和編劇的功力了。

《阿甘正傳》之所以成功和感人，主要還是阿甘和珍妮離離合合的感情故事深深打動觀眾，影片是如何做到這點呢。我們來具體分析一下。

阿甘對珍妮感情的開始，源於小時候第一次做校巴的經歷，在眾多小孩拒絕與阿甘同坐之後，珍妮伸出援助之手，主動邀請阿甘與她同坐。那場戲我一直留有深刻印象，這場戲看似極其普通，內容就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮卻願意與阿甘同坐。但我驚訝於為什麼我會一直記著這場戲，甚至多年後，仍然記得這場戲一些台詞。珍妮說，You can sit here if you want

現在看來，主要是前面的戲鋪墊做得好，阿甘媽媽對兒子的言傳身教和深切關懷之情，以及車上孩子們對阿甘漠視的態度，讓觀眾對弱智的阿甘產生好感和同情心。

特別是臨上公車時，可愛的阿甘跟女司機說，媽媽說不讓他坐陌生人的車，女司機說，但這是校巴。阿甘用最簡單的辦法來解決，先介紹自己的名字，女司機只好說出自己的名字。有趣的阿甘就說了，這樣我們不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就可以上你的車了，於是阿甘就上車了。看到這個幼稚得有些可愛的溫馨場面，觀眾對阿甘的好感進一步增強。這么可愛誠實的小男孩居然在車上被其他的小孩子公然歧視，怎能不激發觀眾內心的同情和與關愛呢？影片為什麼要在阿甘上公車之前加這個細節，目的不言而喻，效果也很好，觀眾在不知不覺中對阿甘的好感增強了。

當觀眾的感情積累到一定程度之後，已經不滿足僅僅是阿甘媽媽來幫助阿甘，迫切需要有別的人來幫助阿甘，這時候珍妮及時出現，將觀眾的感情變成現實，她與阿甘成為朋友，我們自然會感到由衷的高興。這樣一來，珍妮和阿甘在車上的一舉一動自然受到觀眾的注意，印象深刻就在所難免了。

所以說，一部電影如何感人，打動人心，技巧和細節是很重要的，而觀眾絕對不是冷血動物，影片的細節與鋪墊做好了，沒有讓觀眾挑出毛病和造作，觀眾自然跟著劇情而走，為人物的悲歡離合，或喜或悲。

《阿甘正傳》中珍妮與阿甘兩小無猜的場面也很溫馨，兩個人在一棵大樹的樹枝上一起讀書看星星的情景也是讓人羨慕不已，而在多年以後，影片的結尾，珍妮染上病毒，阿甘也是將珍妮埋葬在這棵大樹下，哭訴對珍妮的感情，更是讓人唏噓不已。童年一起玩的大樹底下，沒想到居然是珍妮的葬身之地。