大魚電影色彩分析

A. 《大魚》這部影片看了多遍始終沒能理解蒂姆。波頓想要表現的什麼

導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。 本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。 伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。 「真相」的本質與「傳奇」的價值再次被辯證討論。著名導演約翰福特說「當傳奇成為事實，就記住這個傳奇」。老愛德華說，「故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。」而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。 老愛德華死後故事還在，這是他變得不朽的方式。我們依賴自己生活的神話給其意義。 神話與傳奇先天親近人類，講述的藝術也不能被忽視和遺忘。蒂姆伯頓說， 「什麼是真實的？什麼不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。」愛德華相信，「事實」應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在「理性真實」與「情感真實」的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值 。原著作品也體現了這一觀點：傳奇有時比冰冷艱苦的現實更深刻地真實。 愛德華跨越半個世紀的離奇生活與美國歷史變遷甚至流行音樂緊密結合，很多人情不自禁將之與《阿甘正傳》作比。但阿甘是被動而不自知的個體，身不由己被捲入各類歷史事件，而此處的愛德華不想循規蹈矩生活，是創造自己歷史的夢想者，在現實與超現實世界間漫遊。 「愛」與「死」是蒂姆伯頓電影循環往復的主題。在他的電影里，人物死亡是超現實玩笑，日常生活才是真正苦難，這體現了一種哥特式幽默感。《大魚》這河流中的神話與之前作品比，離奇因素依舊，但陰暗的東西少了，沒有了明顯的善惡對立，色調更明朗，人物更歡快，技巧更花哨。 影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。值得記住的的老愛德華夫婦合衣相擁在浴缸里，寧靜，溫情，挽留不住歲月的傷感。 疏遠家庭亦是伯頓很多電影的主題，與他本人經歷密切相關——他與父母關系並不密切，曾以怨恨口氣談起他們。但他最終將《大魚》拍成一部父子互相體諒理解的電影，是父母的過世使得伯頓對死亡和生活更溫暖圖景有更真誠的挖掘。而且，電影中孩子與父母關系達到諧和是他願望所在，因為這從未在他真實生活中發生過。 關於影片的風格化視覺語言，是導演強調在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的結果。這是哥特式風格的美國南部版本，視覺世界與愛德華所講故事互相補足，怪誕，神秘，偶爾荒涼陰暗。無論 「食人樹」、美人魚，神奇小鎮還是「自殺的貓」 ，抑或一萬朵嫩黃水仙花構成的海洋，懸在樹頂的紅色的車。迷幻的詩意影像如繽紛的白日夢，也讓人聯想到典型的費里尼風格，以及《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）。影片色彩飽滿鮮明，色調隨機而變。天空虛幻之藍，霧氣迷濛的湖邊日出，黃色水仙花的明亮影調和愛德華去見巨人時暗淡影調。有彩色屋子翠綠草地一派田園風光的小鎮，與《剪刀手愛德華》中場景相似；而陰暗恐怖的森林，是伯頓另一部《沉睡谷》中的典型影像。 影片充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。而掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕愛德華在馬戲團工作時旁邊大象排泄鏡頭，則是湊巧抓拍而成。

B. 電影《大魚》的內涵

《大魚》具備了一切童話都應該具備的要素：絢麗的色彩，動人的音樂，浪漫的愛情，真誠的友誼，一次次超越想像的奇遇，以及奇遇中那一個個童話里的人物：一隻眼睛的老女巫，美麗的湖中仙女，半人半狼的馬戲團老闆，外表兇狠內心善良的巨人，戰場上的聯體女優……這些早已遠離我們記憶的場景和畫面，通過蒂姆·波頓天馬行空的想像力和未泯的童心，在他那超凡的影像魅力中，取得了昨日重現的意外收獲。

其實可能天底下的父子大都經歷過類似愛德華父子那樣的隔閡和最終的理解，盡管父親們的人生，或許平凡，或許偉大。從最初認為父親是這世間最了不起的角色（因為我們最開始的一切知識幾乎都來自他），到從學校回來後對他的第一次置疑；從越來越感覺到他日漸落伍的知識、思想和理論，到終於發現他身上那些被忽視了許久的可貴……這所有的一切，就像一次生命的輪回，而我們也終將在對傳統的繼承和顛覆中找到最後的真諦：那就是在我們的心中，老爸永遠是最偉大的男性！所不同的是，這個找尋的過程，有人在第一次離家遠行的時候就完成了，有人卻一直等到父親彌留的最後一刻才開始，以致追悔一生。

《大魚》就是這樣。

C. 蒂姆伯頓電影《大魚》主要表達了怎樣的主題思想

《大魚》創造出一個生活中不存在的理想「好男人」

愛德華的夢境實際上是對現實生活的揭示，導演藉助奇幻的故事情節傳遞著他對人生、生命以及慾望的理解與處理。

世界上只有蒂姆·波頓依然在孜孜不倦地向人們證實了童話式的影片故事同樣蘊涵著深刻的寓意，他甚至仍舊懷抱著最純真的理想，有著啟迪人們以無拘無束的心境過好每一天的願望。

D. 從電影《大魚》中你有沒有感受到親情的魅力

我想我處於一個很好但也是很糟糕的時代里，在這個時代所有的故事都已經被拍攝成電影一遍以上。在我身後的人，很可能陷於影片的汪洋大海里---我是說總有一天一個人窮其一生的精力也看不完所有生產出來的影片。而我是幸運的，因為我趕上了一些很好的片子，聽到了些很好的故事，而且這些故事很可能不會被重新拍攝，以其意味深長之故。這個片子的中文譯名，我覺得還是以《大魚》為好。雖然這個名字過於朴實無華，不利於院線的銷售，但是我相信任何一個認真看完這片子，並且為其深深打動的人應該會同意我的說法：只有《大魚》這兩個字的片名完全貼切地表達了電影的內容，那種夢幻般的色彩。《大魚》不是拍給所有的人看的，它給所有那些想試圖了解自己父親的人。電影《大魚》講述的是一個父親的一生故事，充滿了魔幻、隱喻和夢幻。在前一小時三十分鍾內，它可以拿來當成一個魔幻版的《阿甘正傳》來看，絕不會讓人覺得乏味，只會因為那些五彩繽紛的幻想而被深深吸引。而在最後十分鍾，在講故事最關鍵的時候，如同煙花散盡、笙簫停歇，滿天星斗在夜空中顯露出來，纖塵不染。你只覺得那一瞬間，你明白了所有的星光，而你卻不能言語。我不知道女孩子是如何理解父親的，我是男人。我想大多數男人都有類似的心路歷程：當我們在孩童時代，父親是無所不能的神。他有強勁有力的臂膀能把我們高高拋起，他有扎人的鬍子擁抱的時候會帶來刺痛，他可以解答你所有的問題他無所不知。。。。。。然後，我們逐漸發現他們並非萬能，在面對這個世界的時候，他們有和我們一樣多的麻煩和困惑，他們一點點從我們生命中隱退，因為他們不在那麼重要，因為我們慢慢能用自己的肩膀扛起天空。或許還會有爭斗，因為我們不屑於他們那樣的活著，我們覺得我們比他們更為強大、更為聰明，不願意按照他們設定的道路前進。盡管在多年以後，我們終於認識到，他們那樣做只是出於愛心，而且有相當部分被證明是正確無誤的。父與子的戰爭連綿不絕，直到計劃生育政策讓家族產生唯一的女繼承人為止。在這種綿延數千年的征戰里，沒有最糟的情形，只有更糟。《BIG FISH》里的老爸幾十年如一日，是個大話王。在他幾十年的吹牛過程中，他重復了無數次他的大話謊言，叫人厭倦，叫人尷尬，叫人惱怒。站在兒子（我還是個兒子，沒有升級成為父親）的立場上，我覺得有十足的理由覺得，有這樣一個老爸，實屬自然災害，家門不幸。荒謬的是，似乎整個世界都在和兒子做對，當他還沒有成為一個父親之前。所有的人都站在大話王父親的一邊，他們知道那是謊言，但是他們不為所動，似乎是在鼓勵老父親出醜。而老父親似乎也有了更充足的理由，繼續他的大話謊言。所有的父親都會有死去的一天，也許兒子因為爭吵會砸了家門走到很遠的地方去，但到那一天他總會回來，男人之間的戰爭總會和解。所有的父親都很有耐心，他們老邁了，有足夠的時間等待和解。所有的兒子都會問一個問題，當他們長大很多年，為工作生活奔波很多年以後。面對生命漸漸消亡的老父，他們都會想問同一個問題：這個垂死的男人是誰？他做過什麼？他的一生究竟如何？因為兒子是父親的骨中之骨，肉中之肉，人總會問自己：我打哪兒來？我們不可能來自神話傳說，如此，理性的我們會失去重心。《BIG FISH》里的大話王父親依然以他的神話故事做答，兒子不得不自己去找出真相，發現自己父親究竟是誰，他曾經做過什麼。去尋找那條大魚，他父親說過多次的那條最大的鯰魚，那條沒有任何人能抓住的鯰魚。我可以指天發誓，影片的最後，父親真的變成了一條大魚，而且我確信那是真的，那和我的淚眼一點關系都沒有。即使是在閃爍的淚光中，我也堅持認為老爸講的一切都是真的。在這世界上，只有在你所愛的人之外，才需要辨別所謂真假。生活中的事，有種種說法。所謂真相，可能是最令人乏味最讓人難以接受的。而在生活外表塗上彩虹顏色的人，他們值得尊重和信賴，因為他們的愛。記得兒子最後說：
你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？
但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。
於是，你想起來你最初為什麼喜歡上它。
我想，那是父親最後的笑話。
父親因為講了那個故事太多次，以至於他也成為了故事。
就這樣，在他身後，故事依然流傳，他也就成為了不朽的傳奇。

影片的最後，在夢幻般藍色薄霧籠罩著河流上，一條大魚突然躍出水面，充滿生機，無限自由。而無盡的河水沉默著繼續向前無盡流淌，似幻似真。 父子關系的轉變和故事背後的意義，是我們在豐富奇幻的色彩與劇情中，應該去反思和接納的。「笑也是一天，哭也是一天」，愛德華選擇相信這樣一個奇幻的人生，同樣也取決於他樂觀的生活態度。愛德華的每一段奇幻故事背後，包含的都是最現實不過的特質：勇敢、真誠、熱心、頑強、自信，以及永遠從逆境中看到光明的樂觀。愛德華的樂觀不是靠希望來支撐的，而是靠積極的行動，沒有這些行動支撐著他遠行，他的一生只能是平庸的泡影。影片精巧的人物設置將故事情節托起。威廉•布魯作為愛德華的兒子，他是一名記者，記者的職業特點就是追求真實，這恰巧與愛德華的故事背道而馳，預示了兒子與父親產生隔閡的必然性。桑德拉的女神形象，決定了故事的大方向，愛德華對桑德拉的追求，可以看出他對愛情的堅貞；愛德華與妻子桑德拉共同坐在浴缸，描繪了一段忠誠的愛情，我們能夠看出桑德拉這一生給予丈夫的無限相信與傾聽，寧靜溫暖的同時，卻挽不住歲月的感傷。女巫，馬戲團長，巨人，連體女歌手。故事裡大部分光怪陸離的情節都來自於他們。外形與性格的極大反差，給故事帶來了更大的戲劇性，但他們的出現都賦予了每段故事特殊的意義，可以看出在他心裡，這世界上更多的是美好的東西，他內心的柔軟與善良構成了故事中溫暖動人的部分。詩人諾德，他對艾許鎮的熱愛與後來急功近利想要致富的他形成強烈反差，愛德華跟隨他走舊路才到達了艾許鎮。他們都一樣，像兩條金魚渴望自由與開闊，不斷的成長著。和他一起尋找女巫的胖子羅恩，同樣在玻璃眼珠里看過死因的羅恩和愛德華形成鮮明對比，凸顯了愛德華明朗樂觀的處世態度，不同的人物特點塑造了各自不同的命運。珍妮在故事裡更像是一個見證者，讓威廉相信了艾許鎮的存在，珍妮的講述使父子之間的隔閡慢慢消除，為最後是兒子來為故事結尾的情節做了鋪墊，也使尾聲擁有了真實的感動。

E. 求電影《大魚》的影評！

看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。

現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。

《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。

1、三個視點完成了父親的創造。

寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。

至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。

《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。

父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：

一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。

可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。

電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。

2、美國精神何種體現？

好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。

影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。

父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。

大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。

值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。

3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。

電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。

發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。

影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。

4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。

父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？

珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。

但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。

但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？

但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。

好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。

正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。

F. 怎樣評價《大魚》這部電影

《大魚》影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。影片同時也充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。

G. 如何理解電影《大魚》

在成長的過程中，我們總會漸漸明白父親的平凡。父親頂天立地的形象、他曾令我們深信不疑的那些言語，總會有動搖的一天。

影片《大魚》，講述的就是這樣一個，有關愛吹噓的父親的奇幻經歷、兒子對父親的「謊言」從難以忍受到理解的故事。

簡介

在威爾出生那天，父親愛德華以結婚戒指做餌，釣上了一條充滿了傳奇色彩的大魚，戒指卻成了魚腹中之物。父親追著魚從上游到下游，拿回戒指後，這戒指就成為了威爾最好的出生禮物。

很多年來，愛德華將這個故事講給了形形色色的人聽。好奇的小孩子們、威爾的新婚妻子甚至在威爾的婚禮上，他還在重復這個離奇的出生故事，成為了全場的焦點。

H. 《大魚》這部奇幻電影你看懂了嗎

《大魚》影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。影片同時也充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成。

I. 影片《大魚》里有哪三個隱喻怎樣評價這部影片

美國的奇幻溫馨電影《大魚》沒有像普通電影那樣，通過愛德華成長的時間來講述愛德華一生的童話經歷，而是另闢蹊徑，借愛德華兒子威爾的角度來呈現愛德華年輕時讓人難以接受的人生經歷。影片中，愛德華從兒子威爾小時候就堅持講述自己絢麗多彩註定不平凡的人生。在愛德華的口述中，他的一生從出生的那一刻起就是與眾不同的，先是有驚無險的穿過層層阻礙「滑落在地」，童年又遇見了女巫，後來成年滿懷熱情的環游世界，一路上遇到的遭遇和結識的朋友更是古怪神奇。這樣的奇幻的劇情設定註定了這部影片的不同價值和其中借「奇幻」情節，人物隱喻的各種道理。並通過愛德華和威爾變化微妙的父子情衍生出在這個似幻似真的社會里，勇氣和信念是感受生活真諦的最好途徑。

一個人願意不願意相信才是感受生活真諦和美好的勇氣源泉。不要在乎他人的想法，即便周圍糟糕，童話般的純凈心靈也會讓你與眾不同。這樣的勵志溫暖電影果然是一種獨特的記憶存在，細膩精巧，讓人幸福溫暖。