電影的新媒體營銷案例分析

A. 什麼是新媒體營銷新媒體營銷有哪些優勢呢

隨著當前新媒體工具的不斷的增加以及迭代更新，越來越多的商家喜歡上了新媒體營銷，主要是指以移動互聯網為中心的營銷手段，其中的原因除了方便快捷之外，還具有精準、透明等優點。新媒體營銷要求營銷者學會抓住人們的心理動態，以及社會發生的新聞事件，以此來進行隱性營銷宣傳活動。

新媒體營銷

由此，每個聰明的營銷者都不會輕易放過這個肥膩的市場，做移動互聯網的營銷首選新媒體是再正確不過，哪怕最初只是以社交為目的，通過這些平台去認識更多的人，讓更多的人主動關注你，這也將是營銷資源的累積。選擇新媒體做營銷有哪些優勢呢?

一、新媒體有效地降低了營銷成本

新媒體不僅使企業宣傳品牌的方式多元化，而且更好地降低了營銷的成本。比如過去很多企業以為花很多錢建一個官方網站，定期或不定期發布以下企業動態和產品信息，不停的建新網站和推廣，但效果往往並不理想。而新媒體提供了更多免費的開放平台，並具資源共亨。比如在開心網建立官方賬戶，在豆瓣建立興趣小組，在天涯建立品牌空間，在新浪微博建立官方微博，在網路建立品牌詞條，在QQ上建立粉絲群，在自己的官方網站上建立互動有獎游戲，基本上這些都是免費的。

二、新媒體提升了廣告的創意空間

新媒體的發展使病毒營銷、社區營銷、資料庫營銷、反向溝通、互動體驗、口碑傳播、精準營銷、焦點滲透、事件營銷等各種新的廣告形式和營銷方法不斷出現。在社會化營銷中，創意就是我們的彈葯，新媒體營銷就會發揮出強大的力量。創意可遇不可求，但是一旦擁有了創意，並通過用戶的參與，其整個營銷的效果就有極大提升。

三、新媒體營銷讓消費者自主選擇、並有效互動

在新媒體之前，過去的營銷方式是硬性推廣，而新媒體營銷則不同，新媒體使得與消費者溝通的互動性增強，有利於取得更有效的傳播效果。企業要做的就是讓目標用戶參與，讓品牌融於消費者的互動活動當中，溶於口碑當中，形成另一種傳播源，不斷向下擴散。那麼營銷將事半功倍。相反，如果讓消費者置身事外，他們將永遠無法體味個中滋味，更無法成為營銷的「病毒載體」。

在網路時代，泛濫的信息讓人們的決策成本空前提高，簡單的信息告知傳播，顯然已經無法滿足企業的營銷期望。因此，讓用戶成為你營銷計劃中的一部分，變成營銷的「病毒載體」，一並來完成企業的營銷拼圖，就成了每個企業都望穿秋水的期待。通過它，企業能夠與受眾實現更多的互動，也可以收集到更多的反饋信息。新媒體營銷讓消費者占據了主導的地位，在這個崇尚體驗、參與和個性化的時代，消費者的個性化需求更容易得到滿足。

B. 一部電影是怎樣營銷的從哪些點切入

1、電影本身永遠是最先考慮的。
說到營銷，總不免有些所謂的成功學灌輸類似於」沒有賣不出去的產品」」營銷與產品無關」這樣的論調，從道德層面講，這是很可惡的。把不好的產品賣給人們享用這種事本身就不僅僅是忽悠那麼簡單，那是實實在在的危害消費者。所以，在談到電影營銷時，作為產品的電影本身，永遠都應該放在首先要考慮的位置。我們在做電影營銷時，第一步不是談怎麼做，預算多少，而是在簡短寒暄後直接看電影成片。認真看完之後，不管客戶講得如何，心中都已經有個標尺，好與壞先做判斷，然後再決定是否進行營銷推廣。在這一點上，金錢誘惑往往起到很大阻礙的作用，但為了對觀眾負責，我們基本上只選電影質量至少合格的做，這是原則，對觀眾負責，很重要。
2、選擇營銷平台，主要以新媒體為主。
由於無法和4A公司競爭，也不好和公共機構拼，傳統的預告片和廣告鋪蓋以及發布會等公關活動都不參與，專注於新媒體領域，以微博、微信以及社交網路平台為主陣地，展開創意策劃，執行營銷戰略。目前選擇的主要平台為新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分論壇。這些被稱為新媒體的平台很適合主體觀影人群的接受品味。
3、研究電影本身，挑亮點和槽點。
你經常在微博微信上看到的某部電影的精彩片段、台詞、幕後故事等之類的，都是有經過精心挑選和策劃的。比如我們在挖掘出一部好萊塢大片中諸多富有哲理的台詞後，通過製作話題以及長微博，集聚所有打動人心的台詞，在微博上擴散傳播。在影響力沒有到位的時候，通過微博意見領袖的輔助發聲，迅速讓話題得到迅速擴散，實現大量的曝光，增加了電影曝光後，直接讓票房大幅提升。當然，也不局限於亮點，電影不是十全十美，必然有不足之處，把它揪出來，通過策劃以及完美的文案表現，將槽點製作成全民討論和吐槽對象，輔之以微博大號的協助推廣，形成廣泛傳播。總之，所有的料都圍繞電影本身挖掘，不管電影內容還是主創還是幕後甚至競品，有料就有聊，策劃和創意跟進後，進行平台傳播。
4、事件營銷熱點跟進，讓電影大面積亮相。
微博上每天都有層出不窮的熱點事件，有正能量的有負能量的有無可奈何的有輕松搞笑的，這些熱點吸引著網友的眼球，是一個巨人。我們的工作就是巧妙的把自電影元素和熱點事件結合，站在巨人肩膀上。類似於郭美美這樣的娛樂事件，是電影最好結合的對象。站好位置取好角度後，積極參與到網友討論中，發出有特點的聲音，從而吸引眼球。實在沒有合適的事件結合時，那就創造事件，製造輿論討論。比如在推廣某大片時，同事模仿電影人物造型，形成有趣的模仿熱潮，再通過大號的助推，形成自製的微博熱點。
5、有節奏的配合電影上映和發行安排，藉助資源進行助推。
在關鍵節點，一定要配合電影整體的宣傳計劃，大量微博意見領袖和微博大帳號草根大號微博紅人等資源的運用，往往使營銷事半功倍，覆蓋粉絲比廣告位更具效果。
6、關於水軍和僵屍粉。
不是不用，但一定是有節操的使用，這是一種必需，微博和豆瓣等平台的屬性決定了某些策略的產生。當然，所有的前提都是電影本身質量過硬。如前所說，一切都要建立在電影本身。
先回答這么多吧，才疏學淺，資歷不深，不到位之處，請多拍磚指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我覺得電影營銷最有趣的地方在於營銷的產品本身，他是文化娛樂產品，但是他不同於類似唱片，書籍（不管是電子書亦或是實體書）或者影碟（影碟的營銷和電影營銷應該是區別開的）或者游戲，因為在影院看電影是一次性的消費，而上述的都還可以重復使用；同時他也不同於類似演唱會，話劇，音樂會或者戲曲等現場演出，因為除了首映會之外的多數演出都不具備在現場觀演所有的「看明星「或者是在演出同時你無法在其他演出場所看到的當下的專屬唯一性。
而電影產品一次性的消費特色，更讓購買沖動顯得重要，同時其中也暗藏著（只要把觀眾先騙進電影院，看過後悔不退票，錢也賺到的這種心態）。所以在做電影營銷的時候，就是要通過各種方式，將影片的賣點，關注度，話題性，粉絲效應（針對導演、原著和明星）以及優勢無限放大。
目前針對電影營銷的主要渠道無外乎傳統的預告片（但是預告片的播放媒介選擇很重要），一些片花和具備病毒效應的視頻（主要通過視頻和社交網站傳播），傳統的平媒以及戶外的平面宣傳（主要就是海報和各色物料），影片的首映會，合適的新聞點製造和媒體公關稿，通過負面新聞製造關注度（類似緋聞、不和、意外等）。隨著現在國內專業化影迷網站和電影網站的成熟（類似時光網、豆瓣），以及社交類網站產生的新型信息傳播方式，所謂口碑營銷（就是水軍）在現下的一段時間也將是各大片方需要攻克的重點，不過由於被開發過渡，目前口碑營銷的作用在網民群體里的引起的反抗效應也頗強。

C. 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢

一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。

D. 新媒體電影的新媒體電影案例

《女子分手專家》
上映時間：2014-05
主演：孫瑋倫，蒙璐，楊了，舒雅
簡介：故事講述了四個時尚都市女性，因為曾受過的感情創傷，對愛情看法偏激而組成了女子拆散隊，為了「讓更多人看清愛情的真相」而不斷拆散情侶。拆散過程中，情侶們表現出來的猜忌、口是心非、各取所需讓人們看到在這個快消品時代，感情似乎也逐漸成為一種快消品，人們輕易地界定與開始一段感情，又因一個個淺顯的誤會而草草放棄。影片的主人公董妍，既是在不斷的否定愛情，也是在找尋和期盼一份真正的感情。當她內心的想法終於開始因為一個人而動搖，卻接到對方的婚禮請柬。關於愛情的界定，有很多種，人們感慨於相濡以沫的堅守，也唏噓於成人之美的抉擇，看似找到了愛情的董妍，又在更多的選擇中領悟著愛情的真諦。影片旨在喚起人們對愛情的思考和對當下情感的珍惜與把握。
《斷片兒之婦仇者聯盟》
上映時間：2014-05
主演：裘恩典，張斯斯，靳慶玲，李瀅瑤
簡介：四位現代女性：Alice（留美女神）、麗園（恨嫁女屌絲）、Lisa（Office Lady）、斯斯（美女主婦），承受都市生活的壓力，感情的不順利，每人都有各自的苦悶，四人因借酒澆愁而相遇引出了一段爆笑故事。
《二龍湖浩哥之風雲再起》
上映時間：2014.3
主演：張浩、藍波、李野、李平、小喜子、白雪、一鳴、王東元等
簡介：藍白萬因為失誤用錯人，讓手下一鳴內外勾結李老八，失去了公司，在最失落的時候遇到了二龍湖浩哥、坤哥等人，為了奪回公司發生了許多血雨腥風的故事，最終浩哥等人成功幫助藍百萬奪回公司。一鳴等人也受到了法律的制裁。
《我是車模》
上映時間：2014
主演：王雨涵，崔筱晨，王梓琦，張沛沛
簡介：講述了一對姐妹在參加汽車模特大賽的酸甜苦辣，姐妹的感情被其他選手挑撥後出現裂痕，姐姐李冰最終在現實面前背叛了自己，而單純的妹妹孫陽陽則退出了比賽，但是意外的獲得了前往國外深造的機會。影片深刻反映了車模行業的夢想與現實的巨大差異，和成為一個著名汽車模特的辛酸。
《姥爺本紀》
上映時間：2014
導演：徐赫屾 主演： 劉雙寧
簡介：在北京打工的阿鑫，是一名電影編劇。為了生存，放棄了電影夢想，以給孤獨的老年人們寫人物傳記為生。突然有一天，他接到遠在家鄉媽媽的電話，得知姥爺病重的消息。於是不得志的他，收拾行李回到家鄉看望姥爺。在陪伴姥爺最後的日子裡，阿鑫決定為姥爺寫一部關於姥爺的故事。在寫《姥爺本紀》過程中，姥爺用他的人生故事幫助阿鑫重拾夢想。
《我的哥哥是特工》
上映時間：2015導演：帶路 主演：張晶 遲莫寒 楊可《我的哥哥是特工》由北京時光映像文化傳媒出品的，淘夢發行。帶路執導，張晶、遲莫寒、楊可、馬超、楊子喬、徐少撲、廖元武領銜主演的動作片。
該片講述一位特工「傑」（張晶 飾）女友被暗殺慘死後離職，整日醉生夢死的靠酒精麻醉自己。鄰居「酒吧女郎靜子」（遲漠寒 飾）的出現徹底改變了他原有的生活軌跡，傑為了幫助靜子拯救被黑惡勢力綁架的「酒吧女郎阿雅」（楊可 飾）引發了一系列震撼心弦的故事與無以名狀的情懷。同時也讓傑深深的捲入了一場無休止的黑惡勢力爭斗中。

E. 百度知道營銷案例

2015年電影《煎餅俠》具有鮮明互聯網色彩，因此新媒體營銷幾乎成為了這部電影的宣傳主軸。在影片上映前，4月30日，「大鵬攤煎餅」的圖片在新浪微博「爆紅」，在中關村南大街一個路口，一個煎餅攤前圍滿了人，而周圍的幾個小吃攤都無人光顧。現場排起了長隊，煎餅攤里外被圍了五六層。這一煎餅攤如此火爆的原因在於，攤煎餅的正是進入預熱期的《煎餅俠》導演大鵬董成鵬。
大鵬在中關村攤煎餅的事件導速在微博上發酵。數據顯示，當天微博上幾個以報道北京本地事件為主的微博大號「北京人不知道的北京事兒」、「吃喝玩樂在北京」等，每個號都有數千轉發量，當天相關的視頻熱度更是達到226.2萬。
不過，這樣的圖片遠遠不只由幾個微博大號發布的這些，許多圍觀的「海淀群眾」都自發拍了照片發微博、朋友圈，「大鵬現場攤煎餅」這個話題迅速沖上了微博熱搜榜。
02事件營銷
4月24日，杜蕾斯百人試套活動在B站、樂視、斗魚等多家在線直播平台進行直播，其中斗魚觀看人數達到200萬，優酷則達到100萬，初步估計全網同時在線人數超五百萬。火爆程度實在出乎人們意料。
不過這次直播卻引發了大量爭議。毋庸置疑，其利用了人們「獵奇」心理，打了個「色情擦邊球」。需謹慎！
03口碑營銷
口碑源於傳播學，由於被市場營銷廣泛的應用，所以有了口碑營銷。傳統的口碑營銷是指通過朋友，親戚的相互交流將自己的產品信息或者品牌傳播開來。在今天這個信息爆炸，媒體泛濫的時代里，消費者對廣告，甚至新聞，都具有極強的免疫能力，只有製造新穎的口碑傳播內容才能吸引大眾的關注與議論。口碑是目標，營銷是手段，產品是基石。
2012年4月，加多寶「紅動倫敦 精彩之吉」活動在廣州拉開序幕，加多寶「紅動倫敦之星」評選同期啟動。 之後「紅動倫敦 暢飲加多寶」系列活動隨即以「城市接力」的形式，在全國十大城市依次展開主題活動。無論是社會名流、奧運冠軍還是普通百姓，都可以將自己對於奧運的祝福寫在上面，並將寄語帶到倫敦。在倫敦奧運即將開幕之前的7月8日，當一面庄嚴壯麗的紅動大旗在兩個巨型加多寶紅罐造型的熱氣球牽動下，於鳥巢上空冉冉升起的時候，全場人群歡呼雀躍。在紅旗的輝映下，現場的每一位國人都突然感覺到，自己和倫敦奧運的距離其實是如此之近。倫敦時間7月22日上午，由國家體育總局體育文化發展中心和加多寶集團聯合發起的「紅動倫敦 暢飲加多寶」在倫敦新地標——倫敦眼舉行了一次別開生面的為倫敦奧運祝福的活動。本次活動是更名後的加多寶品牌首次在海外驚艷亮相，這無疑展現了加多寶集團的雄厚實力和在全球范圍內推廣涼茶文化的堅定信心。
04飢餓營銷
飢餓營銷第一印象應該是小米了，當年，小米手機首批發貨為，10月15日，數量10萬台，每次都是限量銷售，每次都是銷售一空，累計銷售逾180萬部！飢餓營銷的意義在於，首先造成一種物以稀為貴的假象，其次是批量銷售有利於廠家控制產品的質量，即使出了問題也可以控制在一定范圍之內，後一批產品在銷售前可杜絕同類問題的發生，最後，人為造成供不應求的熱銷假象。

F. 新媒體環境下對於電影產業的影響有哪些

數字信息技術的發展，使得互聯網和手機終端能夠監測受眾行為、探究用戶偏好，藉助數字化技術，可以獲得用戶的網路行為、上網時間、瀏覽習慣、訪問次數等碎片化信息，再通過分析整理這些數字，就能根據受眾的興趣愛好、習慣、行為特點等篩選出與受眾最匹配的營銷信息。新媒體這一得天獨厚的營銷優勢，這種追蹤用戶行為及偏好的數字系統為中國電影營銷提供了更多的便利。

G. 結合實例談新媒體營銷在電影中的應用

小時代、失戀33天