電影剪輯手法分析案例

❶ 剪輯大師的十種常用剪輯手法(一)

一.動作順接剪輯

動作順接剪輯指鏡頭在角色仍在運動時進行切換，剪輯點不一定要在動作展開的拳腳之際，可以根據動作施展方向或者可以在人物轉身的簡單鏡頭設置中切換。

二.離切剪輯

離切剪輯是指畫面先切到插入鏡頭中，接著順應劇情發展插回到主鏡頭中。插入鏡頭可以是和主角人物處於同一個空間的鏡頭，用於輔助劇情發展。

三.交叉剪輯

交叉剪輯是指不同的兩個場景來回切換的剪輯，以借頻繁來回切換來建立角色的交互關系。比如在影視中大多數打電話的鏡頭一般都使用交叉剪輯。

四.跳切剪輯

跳切剪輯是指對同一鏡頭進行剪接，通常用於表現時間的流逝，所以這種技巧在蒙太奇中很常被使用。

五.匹配剪輯

匹配剪輯鏈接的兩個鏡頭通常動作一致，或者是構圖相似的鏡頭。匹配剪輯通常被錯誤的認為是跳切，但是二者是不同的。相似鏡頭的匹配剪輯匹配剪輯也經常用作轉場，因為影像有跳躍動感，從一個場景跳到另一個場景，從視覺上形成酷炫轉場的特效。

相似轉場要注意的是，匹配剪輯不僅僅在視覺上可以被運用，在有對白或者引導台詞的場景也可以根據對白和台詞進行畫面的匹配剪輯。

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❷ 視頻後期處理剪輯的技巧

一、在當今這個時代，教程、素材、模版、案例均可以唾手可得:
1、「教程」可以幫你了解視頻製作、後期剪輯的基本知識，比如各種軌、各種層、各種合成、各種關鍵幀、各種關系、各個軟體之間的搭配使用，直到你融會貫通、信手拈來。
2、而一個視頻剪輯師都會有自己的[素材庫」，素材可以是圖片、可以是視頻、可以是音樂也可以是文字劇本。
所以你的電腦配置要足夠好，尤其是硬碟得足夠大。我最早渲染一部僅僅不到3分鍾的游戲視頻，耗時一個通宵!而且你渲染的時候什麼也不能幹，甚至還要冒著斷電死機重啟的風險。
3、 [模版」就不用多說了，現在隨便一搜什麼都有,你完全可以下載一些不同的模版來研究，研究別人做這個模版的時候運用了哪些方法，然後去研究它、學習它、掌握它。只要你學會了方法，那麼再DIY一個屬於自己的模版就非常容易了。
4、學會研究並分析[案例」是一項基本技能，比如你看一段廣 告、游戲片花、電影片頭等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什麼軟體、用了什麼手段，假想自己能否模仿著做一一個一模- -樣的。

二、關於使用什麼軟體，個人建議多學多用，不僅要學而且要勤用，如果不勤用就會日漸生疏，嚴重的會讓你喪失對軟體以及視頻編輯的創作能力和使用能力。
我不是專業學這個的，只會一點點Vegas +AE+PS, 3D部分也會-點點， 個人認為做一些普通的視頻是完全夠用的，至少我早年做游戲視頻不論是音視頻剪輯還是特效，都足夠。而我對軟體部分有以下建議:
1、多學多用熟能生巧，多參考多研究多嘗試，不懂的可以在網上請教高手;
2、雖然軟體特別繁多，但個人不推薦使用類似會聲會影這類的家用傻瓜軟體，此類軟體會讓你偷懶，不易於你進步。哪怕你今後要從事婚慶行業，也不能過度依賴會聲會影和各種模版;
3、視頻編輯涉及的行業很廣，不同行業對視頻的要求是不同的。例如游戲與微電影就有明顯的區別。所以建議題主要了解一些關於視頻類型的知識， 比如游戲視頻的創作過程、微電影的拍攝與剪輯過程、MV的製作過程、視頻動畫的製作過程、婚慶的拍攝製作過程、企業宣傳片的製作過程。

❸ 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

❹ 分析電影大白鯊的剪輯手法

長鏡頭的運用剪輯中製造懸念。
海邊鏡頭,始終圍繞白鯊襲擊艾歷克斯,這里用大量的畫面證實剪輯師對於影片製造懸念和導演同樣是舉足輕重的。
常用的剪輯技巧是在特定場合里對鏡頭長度的控制。
大白鯊襲擊艾歷克斯·金特的情景是整個場面的最長鏡頭。有30多秒鍾。正是這個例外的長鏡頭確立了平靜而穩定的場面氣氛。以一種反常製造出更為恐怖的氣氛。
以便剪輯師在此基礎上一層層地製造著懸念和恐怖。

❺ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(5)電影剪輯手法分析案例擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

❻ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

❼ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：《記憶碎片》、《戰艦波將金號》、《美國往事》、《紅辣椒》、《霸王別姬》。

《記憶碎片》入手分析諾蘭電影的敘事脈絡，並以《記憶碎片》展開對電影剪輯的探討。從1925年《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」出發回顧近百年電影史的電影人利用光影帶來的奇思妙想。

體會瑟吉歐·萊昂在《美國往事》中如何用顛倒蒙太奇用4小時講述「面條」50年的時光；今敏如何在《紅辣椒》中利用交叉蒙太奇轉化時空；陳凱歌在《霸王別姬》中如何用聲音蒙太奇展現內心世界。

從盧米埃爾兄弟發明電影以來，導演一直嘗試利用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這樣拍攝的影片雖然可以保持劇情空間的完整性和真正的時間流程，但是也將電影局限於某一時間、某一場景。

隨著無數電影人的探索，蒙太奇這一電影手法出現了。蒙太奇一詞為法語，本意為建築中所用的腳手架。1920年代的蘇聯電影製作者發現的「蒙太奇」理論是：把兩個鏡頭剪輯到一起可以產生出第三種含義。

這兩個鏡頭剪輯在一起產生出的第三種含義，無論從效果和從情緒感染力來說，都遠遠勝過原來那兩個鏡頭簡單疊加。從此電影的意義不在局限於一個鏡頭本身，而是鏡頭與鏡頭之間的沖撞。

蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

❽ 常用的影片剪輯技巧有哪些

1、常用的影片剪輯技巧——跳夾

跳轉拼接是一種具有突發效果的編輯方法，也可以用於過渡。常用於打破前一場景的氣氛，也常用於影片中男主角從噩夢中醒來的場景。

跳躍編輯也可以使用，從暴力的大動作場景到安靜的軟場景，或者從安靜的場景到緊張的場景。

2、常用的影片剪輯技巧——隱藏的片段

隱藏剪輯是一種假剪輯，它使用陰影來隱藏剪輯，從而使相同的鏡頭出現。當隱藏一個剪輯時，剪輯點被隱藏在鏡頭的快速抖動中，即剪輯被轉移到攝像機的運動中。我們還可以使用隱藏拼接的對象跨越屏幕或離開攝像機屏幕。

3、常用的影片剪輯技巧——結合視頻

根據情節和主題的發展，採用隨機組合的剪輯手法。例如，剪輯+跳躍、交叉剪輯+匹配剪輯的組合，可以增強畫面的張力，豐富畫面鏡頭，更好的輔助故事的發展。

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❾ 分析電影《和你在一起》最後的「車站送別」一段的剪輯技巧

所謂剪輯，是指畫面與聲音的分解與組合，是一個再創造的過程。《和你在一起》這部影片使用了大量的蒙太奇手法來渲染氣氛和表現感情，「車站送別」這一段時影片的結尾，也是影片的高潮，這里主要使用了交叉蒙太奇和閃回。
閃回：火車站人海中小春大聲呼喊「爸」，劉成懷里抱著孩子在人海中彷彿應了一生「哎」。這是一組閃回鏡頭的交替剪接，小春在人海中尋找劉成，而十三年前劉成撿到小春的情景不斷的閃回；影片在這里用了兩種色調來表現閃回的畫面，第一種是小春和劉成在火車站的一喊一應，此時的閃回畫面的色彩飽和度相對現實畫面較低，除了表現不同的時空，還有就是避免畫面的色彩對比過大而造成的不協調感；第二種就是鏡頭推至劉成的臉部特寫，此時是劉成的的回憶的閃回，畫面被調成灰暗的色調，與現實的畫面形成了強烈的對比。
交叉蒙太奇：小春在火車站的演奏和比賽現場的畫面。這里使用交叉蒙太奇來處理同一時間，不同空間的兩個畫面，除了畫面的快速切換所帶來的視覺沖擊，音樂也適時的出現，營造出強烈的節奏感，增強了畫面的沖擊力度。柴可夫斯基的音樂在此刻將積蓄已久的情感傾瀉而出，將情節推向高潮，使影片極具感染力。
關於這一段的節奏：影片的節奏由聲音和畫面決定的。這一段的剪輯調子是快調剪輯，畫面之間的切換快，節奏也就快了起來，營造出緊張、急迫的情緒。此處妙就妙在它快而不亂，鏡頭之間的轉換相當協調，聲畫契合完美。剪輯不但要注意畫面還得注意聲音，閃回的畫面雖然是現實與過去兩個不同的時空，但那人海中的一喊一應使得這樣的快速切換變得十分協調；小春的演奏和比賽現場之間的跳切有點眼花繚亂的感覺，但是兩個空間的聲音在此刻合二為一，使得不同空間的兩個畫面融合到了一起。再者就是以靜接靜，以動接動，快速剪接會容易讓觀眾產生不適應感，但是只要做到「靜接靜，動接動」就能大大增強畫面的協調感。
最後各種視聽上的沖擊在一個長達五秒的黑屏中結束，觀眾也在這一刻得以喘息，平復下激動的心情。黑屏之後抒情的音樂，劉成與小春的擁抱為影片畫上了一個圓滿的句號。

（PS：廣播電視編導專業，並非大神，很喜歡這部片子。個人愚見，希望可以幫到你。）