邏輯學分析電影

A. 用至少五個邏輯學原理分析一部電影

-。-！！！！福爾摩探險

B. 你看過哪些思維邏輯很強的電影

看過的電影中讓你記憶猶新邏輯很強的電影有哪些？

看電影已經成為我們娛樂中不可缺少的一部分，也成為我們交談的一個話題。不管是驚悚、懸疑還是喜劇都深受大家喜歡。

這部劇不僅呈現高智商的腦力角逐下的完美犯罪，更以親情為載體將維傑的父愛展現得淋漓盡致，同時通過電影里警察濫用職權、階層對抗等，引發對社會制度的深層思考。讓人印象深刻。

C. 求電影，邏輯性強高智商的電影。

1，《禁閉島》。是不錯的電影，是雙重結局的電影，最早的類似《慾望號街車》。

2，《致命魔術》。背景很宏大很豐富，情節也曲折。魔術題材的還有《魔術師》。

3，《死亡幻覺》。能開拓你的思維，或者某種意思是在闡述一種時空觀。

4，《第六感》。是敘事類的，注重的是講故事而不是詭計。同類的還有《搏擊俱樂部》。

5，《致命ID》。非常優秀的一部電影，這個區域的可看性適應是最大眾的也是影片最多的。

拓展知識

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

D. 推薦幾部很好的邏輯推理電影

《福爾摩斯》、尼羅河上的慘案、達芬奇密碼、東方快車謀殺案、名偵探柯南、西區柯克探案集所翻拍電影

E. 推薦幾部好看的帶較強邏輯思維的電影

致命ID

驚悚劇情類型的電影看多了，《致命ID》當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，最後的最後以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。

致命魔術

《致命魔術》，2007上映的美國電影。其講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。

禁閉島

《禁閉島》：小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是...

記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

十二宮

大衛·芬奇的《十二宮》完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。

萬能鑰匙

《萬能鑰匙》，如果沒有這個結局，那麼這其實是個挺俗套的故事，但只要你看了結局你是絕對不會後的。

死亡幻覺

《死亡幻覺》是一部2001年推出的美國心理驚悚、科幻電影，由理查·凱利編劇和執導。故事敘述一位名叫東尼·達克（Donnie Darko，與電影原文標題相同）的青少年，在一個擬人化兔子的慫恿下，做出一些為了要終結世界的破壞行為。本片在美國上映時票房不盡理想，但在DVD租售市場卻表現相當優異，目前被認為是一部另類經典作品。

生死停留

《生死停留》是一部需要仔細斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一點的大意便會失去感覺，不知其意．影片中更多的運用了暗示，鋪墊等表達手法．在影片結束的剎那一切謎底都被揭開，而新的迷團又馬上降臨了。

七宗罪

《七宗罪》：兇手宣稱自己的「偉大傑作」仍會完成，在警方的嚴密看管下，插翅難飛的殺人犯又能做什麼呢？結局大大出乎人的意料。

穆赫蘭道

《穆赫蘭道》可以算是每個懸疑片愛好者必觀影片。和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示

F. 用法律邏輯學知識，分析電影《破綻》

隨便找幾句話，或推理 分析一下嘛
看推理正確與否
看是否違反基本邏輯規律
看論證是否充分有力
等
別死腦筋想的太深。

G. 推薦幾部高智商,有邏輯的電影

《搏擊俱樂部》：雙重性格的左右互搏
大衛-芬奇以尼采哲學般的瘋狂想像力，新奇詭異的拍攝手法，展現了一個迷失在和平歲月、瑣碎生活中的男子逐漸找到自我，並完成由自我到超我的完美蛻變的過程。影片敘事跌宕起伏，蒙太奇運用嚴謹而犀利，結構龐雜而有序，在揉合了暴力、犯罪等商業符號的同時，注入了人性、救贖、愛情等文藝元素，從而完滿地實現了由平面影像到立體觀眾的一次玄妙的交流與共鳴。
影片匯集了皮特、諾頓和海倫娜三位個性鮮明的當紅影星加盟，皮特的張揚加上諾頓的萎靡和海倫娜的乖戾就像一個鐵三角，撐起了該片牢不可破的氣場。故事最後雖仍俗套的以愛情劃上圓滿的句號，但生活已經千瘡百孔，除了愛情，我們還能擁有什麼？
透明落地窗前，當諾頓輕輕拉起海倫娜的手，面對窗外通天的爆炸煙火，不失幽默的說：「我們相遇的時候，正是我人生最詭異的時刻」，片尾曲適時響起，相信再冷酷的人，此刻也會柔情滿懷。
【二】 《穆赫蘭道》：一場游戲一場夢
或許是上帝對名叫大衛的人特別垂青，亦或許緣於大衛-林奇豐富的從業經歷，攝像機彷彿是他的第三隻眼，取景、成像、連綴成片純粹發乎自然，毫無刀工斧鑿的痕跡，從而使得《穆赫蘭道》在林奇的手中如萬花筒般奇詭迷人，有著文藝片的精緻深邃和驚悚懸疑片的奪人魂魄。該片無論是對女主角夢境的細細鋪陳，還是對夢境照進現實的晦澀影射，皆印證了佛洛伊德《夢的解析》中的種種描述，堪稱是一部厚重的現代女性啟示錄。
這不是一部單純用好壞就可區分的電影，也不是一部任何人都能看懂的電影，片中諸多有關人性、夢境、潛意識、性格分裂等暗喻和對現實生活的影射令人如墜霧中摸不著頭腦，至今仍不乏資深影迷在津津樂道地解讀著影片中的細枝末節，影評界對此片更是褒貶不一，而林奇卻抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或許這樣的電影只有也只能保持沉默吧？

【三】 《精神病患者》：一部精分片的範本
希區柯克在影壇上的地位可謂無人可及，他對於驚悚懸疑片的貢獻就如魯班之於木工行業的貢獻一樣，絕對的開山鼻祖級別，影片《精神病患者》更是被後人不斷的借鑒翻新，成為此類影片跟風模仿的範本。在講述故事的技巧上，《精神病患者》並不出類拔萃，但對敘事的構建和視角的沖擊上，卻獨一無二。該片不靠劇情吸引觀眾，而是以赤裸裸的視角刺激贏得人心。那組浴室殺人場景，鏡頭始終在刀、人體、噴頭、簾子、下水孔等道具中快速切換，盡管毫無刀子刺入人體的直接刻畫，但那種奪人的驚悚卻噴薄而出，令人不寒而慄。
該片不僅在視覺上開創了先例，在對人性及人與人之間微妙的關繫上也進行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的復雜、貪婪和黑暗才是隱藏在恐怖之後的萬惡之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、還是TMD分裂
月黑風高夜，殺人放火天，10個人齊聚荒野小店，為了生存下去，不得已玩起了殺人游戲。死人並不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，無論是雨夜、荒野、旅店、房號牌等道具在驚悚氣氛上的營造，還是對精神分裂及人性的探尋及拷問，都依稀可見《精神病患者》的影子。該片情結扣人心弦，邏輯結構嚴謹而明晰，通過10個人相互的懷疑和較量，在相對幽閉的空間里將驚悚無限放大。
本片最牛之處還不是單純對於驚悚效果的營造，而在於對人格分裂程度極限的挑戰，這世界有多少種人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少種人格，無所不分、無所不包，不敢說後無來者，但絕對前無古人。影片最後來個驚天大逆轉，隨著真相浮出水面的還有孩子的成長問題，在震撼觀眾的同時，使影片的內涵得以升華。其實，可恨之人必有其可憐之處，分裂無罪，變態有理。
五】《閃靈》：極致的癲狂
《閃靈》由庫布里克執導，改編自史蒂芬-金的同名恐怖小說，僅憑兩位大師的聯手打造，就足以將其載入電影史冊。影片依然沿襲庫布里克天馬行空的想像力，在明亮的畫面中將恐怖氣氛逐漸渲染，流動的低視角追拍鏡頭和逃跑追殺中的蒙太奇巧妙轉換，還有鮮血噴涌以及閃靈特效的視覺呈現，無一不將影片逼人的恐怖和庫布里克對鏡像非凡的掌控力盡顯。該片不以血腥取勝，而著重於內心恐懼的挖掘，故事始終圍繞著旅館發展，幽閉的空間、主人公暴戾的個性以及小男孩的閃靈都使影片在恐怖之餘，增添了幾分神秘詭異的色彩。
影片有著太多的影射和隱喻，那張老照片，酒保那句毫無指性的話，以及影片結束時那兩個人的曖昧動作等等皆耐人尋味，有的評論說本片是庫布里克對美國殖民主義污點的一次反諷，也有的評論說是有關中年危機的一次鞭撻與警示。不管有何種解讀，好電影都有個共同的特點---多重解讀性，特別是庫布里克的電影。

【六】《記憶碎片》：破碎的記憶
當生活變的支離破碎，惟有自己的記憶才是最可靠的，可當記憶也變的支離破碎，那麻煩就大了。諾蘭的《記憶的碎片》就是講述了一個失憶人，靠瞬間閃現而又立馬消逝的記憶去探尋真相的故事。影片結構精巧，以倒敘和順序的方式引出故事發展的兩條線索，畫面在黑白和彩色兩種基調中轉換，兩條線索涇渭分明並相互交叉推進，最後結尾將所有片段天衣無縫地拼湊到一起，真相並隨之顯露冰山一角。
本片採取開放式結尾，所以對於結局也存在著多重預測，在我看來，所有失憶都是男主角精神分裂方面的問題，那對老夫妻的片段即是他過去生活的寫照，失憶只是出於一種本能的對過去的否定而做出的積極反應，他始終無法面對那個邪惡的自己，寧願生活在破碎里，生活在自編的謊言中。有時候就是這樣，現實往往比謊言更殘酷。
【七】《美麗心靈》：力挽狂瀾的力量
這是一部根據同名傳記改編的電影，主人公約翰-福布斯-納什是一位精神分裂症患者，他以驚人的毅力和天分克服了精神幻覺，在博弈論和微分幾何學領域獲得突破，並與其他兩位此領域的專家一同斬獲了1994年的諾貝爾經濟學獎。
天才和缺陷似乎是鏡子的正反面，上帝在賦予你天才的同時，已把殘缺悄悄藏在背後。本片不似其他同類型影片以驚悚懸疑為主，而是以真人實事為藍本，表現了人類強大的智慧和愛的力量。因此該片有著一種獨一無二的感性美，在這世界上，冥冥之中，總有一種東西是值得守候和期待的，那就是人性的光輝和愛，在人性的輝照和愛的感召下，殘缺變的完美，腐朽亦會化為神奇。
【八】《小島驚魂》：混血雜糅的恐怖
該片顯然繼承了《閃靈》的詭異和幽閉氛圍，畫麵灰暗迷濛，陰森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而慄。影片毫無直接的恐怖場景特寫，卻以幽暗的過道、吱呀的門聲、半夜的鋼琴聲，再加上音效和道具的設置，把鬧鬼的古宅，夢境與現實的混淆，陰陽兩界的明爭暗鬥詮釋的淋漓盡致。
女主角妮可-基德曼的表現可謂可圈可點，無論是她神經質的表情，還是對兩個孩子的竭力維護，都把一個分裂變態的女人刻畫的入木三分。故事在懸疑的漸次鋪陳的同時，也在抽絲剝繭中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事難料。
【九】《禁閉島》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的懸疑驚悚片都一個路子，在觀影中耗盡多半時間已形成思維定式後，結尾劇情突然倒戈，推翻先前所有的認知，讓觀眾大呼受騙之餘，唏噓感慨一番編導的牛叉。《禁閉島》也不例外。本片在懸疑驚悚為主題的同時，還融入了心理、潛意識等元素，畫面在現實和夢境中轉換，並以濃墨重彩大力渲染荒島的惡劣天氣增加緊張感，使得影片壓抑重重懸疑叢生。
對導演馬丁-斯科塞斯來說，一貫拍攝黑幫路線突然玩起心理驚悚題材，且玩的得心應手游刃有餘，可見大師的稱號絕非浪得虛名。萊昂納多的表現更是讓人眼前一亮，昔日的帥哥已脫胎換骨，在歲月的沉澱中變得愈加成熟穩定。
】《黑天鵝》：曇花一現的美麗
《黑天鵝》依然沿襲達倫-阿羅諾夫斯基的電影命題，在生命與理想，天堂與地獄間的矛盾糾葛中，講述了一個芭蕾舞演員投入生命去追尋自我價值的故事。影片以對比和超現實的手法，對女主角性格的轉變以及藝術之路的轉折進行了細致入微的刻畫，她之前的懦弱和內斂與後來的強大和張揚形成了鮮明的對比，同時把懸疑和心理暗示等元素雜糅其中，在抽絲剝繭的講述中，呈現了一個以全部生命和熱情投入到舞蹈中，在夢想和現實中游離，並逐漸被心底的黑暗和慾望鉗制，最終以生命的燃燒達到藝術完美的極致的過程。
影片畫面精緻，剪輯犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表現更是起到了畫龍點睛的作用，她優雅的氣質和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主題得以最大限度的呈現，完美詮釋了有一種美麗叫殘酷，有一種夢想叫毀滅的無情實事。

H. 用至少五個邏輯學原理分析一部電影

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I. 有沒有大神能找到七宗罪的邏輯分析（影評）～

天主教明言七宗罪：「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「憤怒」、「淫慾」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深員警，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「饕餮」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，沖動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。強竟殺了米的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，強也贏得了這場游戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。

這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......
《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。
一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。
《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:"如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……"有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。
劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。
讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一.於是,年輕警察米爾斯的妻子翠西死了.事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭,可是我們都明白,處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手------這是一個智慧,堅忍,瘋狂的罪犯.於是,罪犯完成了他的罪惡的藝術品.最後兩種原罪------罪犯死於嫉妒,而米爾斯因為憤怒殺了罪犯,也背上了原罪,等待審判(來自人間...).
關於罪犯：
貪吃,淫盪,貪婪,懶惰,高傲,嫉妒,憤怒---------這就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直沒有露面,但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚.他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血;他可以花一年的時間精心"養育"他的受害人;為了完美的犯罪過程,他把自己手指頭的皮膚剝去,以免日後留下指紋.全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下,一步一步,我們隨著罪犯的帶領下,欣賞這他引以為豪的犯罪過程.七種原罪在時間橫行,我們已經見怪不怪.但是,其實這才是最大的惡魔,而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身.每天都有人因為貪婪而死;因為嫉妒而死,因為憤怒而死......我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們：在這個物慾橫流的世界上,太多的人已經迷失了自己.就連那個身為警察的米爾斯,最後也因為愛妻被害而失去理智,開槍殺死了罪犯.事實上,這也是我們自身無法控制的,也是我們無法抵抗的,這個完美強大的罪犯,已經把這些寓意都展現給我們.看著他心平氣和得到警察局裡自首的時候,我就知道這一切,剛剛開始