電影場景分析

Ⅰ 電影英雄裡面的幾個場景賞析

電影是一個視覺產品，在一定時間段內，反映曲折迂迴的故事情節並不是其長項(電視劇的長項)，只有希區柯克大師才有這樣的本領。因此形式大於內容，場面帶來視覺沖擊是最大的賣點。作為一個為西方觀眾為目標市場的視覺產品，形式的創新是產品差異化的體現，首先是它的敘述形式、武打形式、色彩形式，其次它畫面里強調那種意境中的一種「雅」形式，東方的異國情調和西方人理解的普世價值，比如和平。場面有下列元素組成：
人：成千上萬的群眾演員(不是電腦製作)組成的宏大場面，傳達了一種歷史轉折的信息，當然只有中國(人工便宜)和前蘇聯才(可以調動軍隊)才會有製作機會，一個小國家可能湊夠一萬個「青壯年」都會有問題。
場景：一次性從四面八方發出的箭，天空頓時象飛滿了蝗蟲似的，黑壓壓的一片，緊接著塊塊鋼板上就插入了密密麻麻的黑箭。張曼玉輕輕的揮揮飄逸的長袖，又有無數的鐵箭葬送黃泉，張曼玉和章子怡撕殺的場面被片片美麗的黃葉包圍，場景亦真亦幻。
色彩：《英雄》則以紅、黃、藍、綠、白五種主色調分別強化不同邏輯層次的思想基調。油畫式的黃葉漫天滲血，國畫式的碧水青山含黛，版畫格調的黃土西風素裳，甚至於黑白膠片風格的古亭閑琴碎雨，不管是色彩盛宴還是色彩屠殺，總之對消費者實行充分供給。
風光：九寨的水，桂林的山、內蒙的胡楊林、敦煌的沙漠，中國的代表性的又適合影片背景的自然景點已經被一網打盡。
東方情調：東方劍客的情懷，撫琴一曲，完美的中國書法等。
理想主義：秦王最後對「和平」的理解，秦王始終堅持以「法令」治國等等。
許多觀眾對場面的結論是「支離破碎」。其實，從購買的角度看，如果你是中國觀眾，這種「支離破碎」是否值得你負40大洋，對於美國觀眾，你是否閱讀了一次東方的童話，如果你的答案是「yes」，一切「OK」。

Ⅱ 關於電影場景分析方面的問題

這東西當然要自己寫啦，學電影本來就是自己看嘛，看啊看啊自然就能看出來這電影是怎麼拍出來的了，老師么只能給你們提點提點。
場景分析么你可以一個鏡頭一個鏡頭來看，也可以叫做拉片，你可以從技術層面來說這些個鏡頭用的是什麼拍攝技法，用的詩長焦鏡頭還是短焦鏡頭，接著就可以想為什麼要用這些拍攝技法，這些拍攝技法對導演的內容表現是有益還是無益的，也就是你對導演對這些場景處理的看法，比如導演要表現一個火爆的動作場面，他可以用固定鏡頭來拍，一開始都很平靜，然後突然一部車進入鏡頭，撞到停著的其他車，給人出其不意的感覺，但是他也可以一開始就是跟拍一部飛速開著的車，屢次要撞倒行人，帶給人持續的懸念：這車啥時候才會撞到東西，車的行駛狀況也越來越危險，人們也隨之越來越緊張。
至於顏色方面，最基本的就是電影的色彩構成是偏冷還是偏暖，比如一部溫情的片子，肯定是偏暖的色調，一部陰暗的片子，比如恐怖片，肯定是偏冷的色調。
多琢磨琢磨吧，如果你當真喜歡電影並且想為它付出一輩子

Ⅲ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(3)電影場景分析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

Ⅳ 怎樣分析電影場景，分析的要素是什麼

把握好近、遠、中、全景和特寫境頭，注意搖、移、推、拉、跟的機位變化，以及淡出、淡入等境頭畫面的剪輯。

Ⅳ 電影中場景的選擇會有哪些特點

1. 場景決定影片的風格

場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用;實景利於影片的空間表達。外景出意境，內景出戲份，實景出調度。

2.場景制約人物形象的塑造

電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境的依據，是人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的“戲”的表現。

3.場景關系影片的影調構成

由於影片中場景的有意識、無意識的變化，影片匯總的影調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同影調效果。

4.場景決定一段敘事情節的完整

電影中的一個場景可以清晰、明確的完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一小部分，一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在多個場景中完成。

以上就是小編關於電影中場景的選擇的相關分享，希望對你們有所幫助!想要了解更多影視製作相關內容，請關注本平台，小編將進行及時的整理並發布在本平台上，大家注意查看!

Ⅵ 通過一部影片 分析場景是如何交待時間關系的

《八部半》是費里尼的創作轉向表現人的內心世界的標志。它通過一個隱預性的故事，探索了現代人的精神危機。影片題目的含義，一說是指吉多沒有完成自己的第九部影片，一說是費里尼自己的七部半影片。有兩條主線,一條是Guido在現實中遇到的事業和生活上的種種困境,另一條則是通過Guido對童年的回憶和成年後的夢境探索造成這種困境的原因.帶有一定的自傳色彩.

電影在一個夢境中開始了.我們首先看到了一場大堵車的場面,Guido的後腦勺在一輛汽車內出現後鏡頭馬上移開,Guido汽車內出現的煙霧,旁邊巴士的窗口伸出的一條條整齊的手臂,加上此段沒有任何的音效,顯示出這是一個充滿超現實與焦慮氣氛的夢境.車流中Guido的情婦卡拉正被一名陌生人逗得很開心.在朦朧緊張的氣氛中Guido從車頂掙扎地爬出,張開雙臂,騰雲而上,彷彿重獲自由的小鳥.此時鏡頭給到海灘上新片中的女星的經濟人,他們用不知道什麼時候綁在他腳上的繩索把他拉向地面.

回到現實,我們看到Guido此時正在接受醫生的診療,讓他多喝礦泉水.他接著來到隔壁的房間,打開燈,還是很暗,我們看到他一臉憔悴.忽然畫面變得很亮,表現出費里尼的存在,也讓人難辯這是夢還是現實.他脫下外套,接著像是發現了地上的什麼東西,彎腰去看.

接著伴隨著攝象機精彩的橫移鏡頭和交響樂的聲音,我們看到前景一個老人正在喝水,遠景虛焦處一名穿黑衣的修女走過.鏡頭繼續移動,後景清晰起來,兩位穿黑衣的神職人員走過,帶出了一群身著白衣的修女.回到前景,幾位貴婦人對著鏡頭在喝水,最後在指揮演奏的音樂家處停下.接著切換到Guido在排隊的人群中等待領水.他忽然注意到初戀Claudia身穿一襲白衣從遠處出現,蹲下身溫柔地遞給他一杯水,突然響起了老護士的聲音,原來這不過是他的幻想.他希望通過水來治療自己的一切問題,找到生活的希望,希望象徵女神的Claudia帶他走出現實中的種種困惑.

畫面再次轉換,一位影評人正對著鏡頭喋喋不休地批評著Guido電影的各種不足,暗示他真正的困境在這里.當我們以為這是Guido的視角的時候,我們卻看到Guido出現在了遠景的畫面.他坐著不斷抖動的腳表明他對這種評論的不耐煩.這時他發現了老朋友莫滋波塔向他走來,在一番寒暄之後,他的注意力又回到了影評人之前給他的寫著各種批評的小紙片上.

鏡頭來到火車站,他坐在椅子上看小紙片,忽然氣憤地把它扔在了地上.此時火車來了.他撿起地上的紙片走到站台前.靠近他這面的火車上一個教士,母親和孩子走了下來,隱喻家庭與道德.正當他以為自己等的人沒來時,情婦卡拉從火車的另一頭出現了,與左邊的教士,母親和孩子形成有趣的對照.接著教士,母親和孩子走出畫面,Guido走上前去迎接卡拉.兩人走出了象徵道德約束的鐵門,去了一家小旅店.兩人吃完飯,Guido讓她扮成妓女與自己做愛,甚至還為她化了妝.表現出他此時已經人戲不分了,卡拉卻只當作是一種游戲.

Ⅶ 選一個電影的一個場景來分析場面調度

我來。pulp fiction。scene 32：50 私下聊

Ⅷ 電影再生場景分析，從影片中選擇一個震撼人心的場景，比如森林裡的裸男，確定場景的主題，比如戰爭。這個

摘要 少年西蒙因意外車禍腦死亡，為了拯救更多人，醫生說服了他的父母將西蒙的遺體捐贈出來，以便換得更多生命的延續，其中有一個鏡頭，在得知兒子生還無望時，父母雙親來到了父親的加工作坊，戴上耳罩開始幹活，兩個人沒有交流甚至於沒有淚水，但內心的痛苦卻明明白白寫在了臉上。