方義水是哪個電影里的

『壹』 關於 《蒙娜麗莎》的資料

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。
當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給後人。人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亘古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。這是一個神話，它與達·芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。
有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬·貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達·芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辨不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達·芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達·芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。
有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達·芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達·芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達·芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達·芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。
作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人丘吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動嗎？
有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達·芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達·芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達·芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，如今看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。
如今我們看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達·芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了如今的樣子呢？當法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們如今看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達·芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達·芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達·芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達·芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達·芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美麗的手。但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。
《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜尚用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L.H.O.O.Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。關於《蒙娜麗莎》還有一個傳說。公元前817年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預測未來。她為了給法老祈福並獲得永生，她自願被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古隊開啟了她的石棺，可裡面什麼也沒有！他們還發現，墓室牆上的古老文字，是女祭祀給自己留下的預言：她在300年後會復活，然後會有一個來自芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來，難道這正是達·芬奇畫中的蒙娜麗莎？！這種說法很離奇，但願在不久的將來，真相會讓我們釋懷

『貳』 忘了這部電影叫什麼名字

七天愛上你

『叄』 《警察榮譽》定檔了，這部劇的演員陣容如何

這部劇的演員陣容還是非常強大的，這部劇有影帝王景春的加入，還有白鹿以及徐開聘，張若昀用實力派演員的加入，這人實力搶鏡，希望能夠帶給大家不一樣的視覺感受。

『肆』 關於水的電影

你說的是《未來水世界》嗎？
當影片《未來水世界》的片尾在一曲憂傷的音樂中緩緩推出並定格在海行者劃一葉帆舨飄盪在無垠的大海之際，心中湧起的竟不是影片中激烈火爆的打殺之後的痛快淋漓，相反，卻是一縷縷的悲哀。人類，註定要在自己毀滅的美好樂園的尋找中陷入深深的往復怪圈裡，以無限的傷感來等待杳杳欲來的家園喪失。回歸到被自己摧毀的夢中樂園中不失為一種美麗的幻想，但在更長遠的時間流逝中來審視著這種預言式的幻想，卻實實在在地讓我們強烈地感受到了人類的渺小。

這部由美國環球公司出品的《未來水時間》耗資巨大，從預訂的六千五百萬美元到最後的兩億美元，其規模之大，實屬電影中所少見的。它光是為場景逼真而在夏威夷海面上建立的水下海礁就用去近四百萬美元。影片假定性地敘述了幾個世紀後由於人類向大自然的拚命掠奪和極端自私，地球臭氧層遭到破壞，引起南極冰川的融化，地球被一片汪洋所覆蓋。人類不得不生活在海洋上，用船代替生存的陸地。海倫和綺蘿娜（一棄嬰）相依為命，艱難地存活在用鋼鐵鑄成的城堡中。在這個城堡中，淡水成為稀少的珍品，食物則以黃金計算。誰知這樣的生活也無法維持，一群海盜（影片中稱煙民）襲擊了這城堡，意欲找到綺蘿娜，因為她背上刺有一幅圖案，依之可以找到有干土的陸地。恰好遇上海行者到城堡來用干土交換凈水及蕃茄盆栽。由於海行者長有魚鰓耳朵且腳趾有蹼，被城堡中人類視為妖物，欲按舊俗將之泥葬。煙民的侵入使得海倫將海行者救出，隨之漂泊於大海之上。海盜首領也被海行者弄瞎一隻眼。於是，在海盜和海行者之間展開了一場爭奪綺蘿娜的生死殊斗。一個為貪婪地佔有陸地，一個為友誼。海行者與綺蘿娜的接觸中漸生父女之情，從想把她投入海中到不惜以命相救，炸毀海盜的船艦，並與維格同海倫依照綺蘿娜背上的地圖找到了夢想中的陸地。但到陸地後，海行者不適應陸地上的生活，終在已深愛的海倫和小女孩綺蘿娜的遙遙注目中黯然離去，去過自己的海上飄盪生活。

影片的刺激打殺、場面恢宏與明星精湛的技巧〈如凱文科斯特納 Costner· Kevin、丹尼斯霍普 Hopper· Dennis、珍妮翠普萊倫 Tripplehorn,·Jeanne等的主演〉確使本片的賣座率有了牢固的保證。但是，筆者認為，此片成功的主要原因卻是在於：它不僅開拓了美國影片指涉的新領域，即預想人類未來災難的新的一種可能性，而且，它還揭示了人類在自然界的巨大報復面前無依無助，無可奈何地吞食自種惡果的悲涼境界。說到底，人，僅僅是人，他最終還得回到陸地上生存，而不可能象海行者那樣在海洋中呼吸、生存。

因此，從美學意義上來透視《未來水世界》，以審美的眼光去分析影片，會幫助我們進一步讀解其深層意蘊，從而折射出美國電影在選用題材及表現主題意蘊上的匠心獨運。

盡管《未來水世界》是以人類找到了往昔的樂園而結束，但從基調上來說，它還是屬於悲劇性的預示影片。它透出的不是人類的絕望與頹喪，而是為了改變人類的命運，向自然界索取生存家園的抗爭，是正義與邪惡的較量。所以，以悲劇美學來作為《未來水世界》的坐標系，那我們就可以比較容易地探尋影片在悲涼的審美意蘊上的優越之處。

首先，是《未來水世界》中人類生存的尷尬照成的特有傷感介入。片中，到處是一片汪洋，海行者駕船漂流，喝的卻是自己的經過簡單機械處理後的尿，因為沒有淡水喝；干土被秤稱過後按兩來記價；流浪者在海上漂泊兩星期而無任何食物可食；阿托兒小城堡中無甚食品可賣；無數被海水吞沒的城市靜靜地永埋海底······人類往昔在陸地上橫行無礙、任意所為的驕氣盪然無存，留下的只是面對廣闊海洋的束手無策、無計可施，只能長久的嘆息與追溯。盡管最後導演給了人類一塊生存的陸地，可那木床上乾枯灰化的屍骨不也是在向人類昭示一場災難的末日的前景么？綺蘿娜在困境和厄難中能說能笑，卻在登上幸福的大陸以後沉默下來甚至流出傷感的淚水，與其本身具有的神秘身份昭示人類的生活悲境又是何其的不令人想到美景良辰的轉瞬即逝呢？棲居之所的危機必然帶來一系列生存的危機，這樣的不妙前景不恰是我們人類正在飛速地以自己所謂的進步來推載奔去的么？影片揭示的不僅僅是幾個世紀後的人類生存尷尬，它同時也是對日下現實人類存活狀況和工業文明進步的警告，正如巨大鮮明的紅燈對於飛馳發展的車龍的警戒一般。其雙重的生存尷尬的禁行無法不讓每一個觀賞者從後背浸出涼涼的寒意。美在無言的感性籠罩，正是觀賞者的審美介入才使得其內蘊的深刻涵義得以實現的，這一點確切無疑。

其次，是雖悲亦喜、雖喜欲悲的邪惡和正義、善與惡的雙方對立中所確立的悲劇沖突而造成的美感。海行者憑其非凡的膽識和勇敢一次次地重創海盜使之最終毀滅，救出海倫和綺蘿娜，讓正義的人們最終獲得美的歸宿，讓貪婪和罪惡自食其果。這是兩種勢力的爭斗，是美好的追求、善良的願望最終戰勝對立面的一曲輝煌而不無悲壯的贊歌。

迪肯所代表的丑惡與貪婪主要是他作為海盜頭目的統治慾望所演示的一出出殘忍。他冷酷地率海盜們毀滅海上人類的城堡，只為搶取小女孩綺蘿娜，進而找到那遍是干土的陸地。他在海盜大會上聲嘶力竭地宣稱：「向夢中的大陸進軍，見樹伐木」。其實是當前人類向自然進一步掠奪的延續。在抓到綺蘿娜後為看清她背上的地圖甚至想出剝下她背後的皮膚這樣的惡毒招術；在逼迫城堡中兩個存活者說出綺蘿娜的去向後就背棄事先答應免除先說出者死刑而將兩個人冷酷地殺死，這個毒招還在海行者和海倫之間使用過。他和海盜們一起在海洋上橫行霸道，各種毒惡之計無所不用，見人即殺，見城即摧，使人談煙民無不色變。他們自以為可以肆虐逞暴並能夠維持自己的統治秩序和既得利益。「多行不義必自斃」，無休止的貪婪慾望必然導致嚴重、嚴肅而尖銳的沖突。以海行者和海倫等人代表的正義一方的抗爭勝利在主題的進行中使這種「善有善報，惡有惡報」的必然因果得以實現。

海行者和海倫是正義的化身。海行者勇敢頑強，具有徵服邪惡的至死不渝的崇高精神和英雄氣概，他能不畏海盜勢力的強大而隻身與之抗爭，用其智慧的膽識戰勝海盜；他單身赴賊船救出綺蘿娜，在綺蘿娜從氣球上被擊中落水後又從高高的氣球上縛繩跳水將其救出，顯示出非凡的膽識。同時，他又是充滿慈愛之心的平凡人，如他與善良的海倫之間的真摯愛情；教綺蘿娜游泳的歡快與熱心等等。他一人炸毀海盜的大本營，消滅無數的海盜，用昂揚上進的人格魅力使我們看到了一種沒有任何東西可以摧毀的勇氣，看到了亘古不息的偉大的正義之光。他傳染給讀者的是崇高感和壯烈感，是酣暢的痛快的壯觀的美麗之感。正是這種神聖的正義之氣使得審美意蘊在人格和情操的層面上延展出廣而深的美麗風景。

再次，是影片在表面的激烈酣暢中所包含的深沉的哲學意義上的理性的內蘊。毀滅與再造、失卻再追尋永遠是人類進步的必由之路。只有在失去而深切地感受其無法估量的沉痛之後，我們才會更加懷戀往昔的幸福與歡愉，也唯有在失而復得之後，我們才會倍加珍惜這份奮爭而得的勝利與成功，只是這種被自己毀滅又爭取所付出的代價太慘痛和不該了。人類的無休無止的掠奪所導致的災難迫使我們人類不得不放下唯我至尊的神氣，因人類力量的有限而重新回頭來去追尋過去的伊甸園。正如循環往復的圓圈一樣，從起點出發，最終又回到最初出發的地方。我們無法突破人類的弱點而成為無所不能的萬物之主。如海倫所言：「我們是人類，我們有手，有足，足是用來在陸地上走路的，因此我們必須生活在陸地上。」人類不可能返祖成為象海行者那樣有鰓有蹼能在海水裡呼吸的動物。在茫茫宇宙中人類僅僅是其中極其微小的一個種類，因而我們也只能在此基礎上尋求並葆有我們的棲身之所，這是人類先驗註定的悲哀。影片的最後回歸陸地與眼下人類擁有的並同海洋、天空的拓展疊合恰恰揭示了最深奧同時也是最簡單的哲理；進步亦後退，後退亦進步。追尋與回歸奇妙地成為人類生存哲學的核心。

於是，從影片對人類生存現狀的思考與未來世界的預示的兩極的往復中透視出深刻的美學內涵；物極必反，否極泰來。

最後，我想補充的是影片在藝術格調上的悲涼營設所表現出來的美學意蘊。影片的開始即用沉緩的畫外音敘述了未來世界的可怕前景。伴之而出的畫面是海行者一個人駕一隻帆船孤獨地在蒼茫的大海中漂泊。乾渴的驕陽、喧囂的海水顯示出海行者的悲涼無助。更不用說連海行者都不如的人類了。接下來，海行者幾次與另一個漂泊者與海盜，與城堡的人們，與海倫及綺蘿娜相遇等諸多沖突使影片的情節變得跌宕起伏，而穿插其中的都是海行者孤自一人飄盪的畫面。動靜相應，平緩與急促激烈有機的結合，雖是高潮迭起，卻在暗流中讓一股傷感——無依無靠的暗流自始至終地流涌著。即使是到了人間樂園——美麗的陸地，影片也依然讓白骨凄涼，小女孩的傷感與悵然若失，海行者的駕一葉小船悄然隱去來沖淡火爆所煽起的淋漓順暢的快感、如願（無論主人公還是觀賞者）的歡喜，使傷感與暢快的情感相互並存，無大喜無大悲，又不平淡乏味和一味刺激，讓情感在憂傷的主旋律中，於跌宕曲折間盡情傾斜和投入，若牽若離中獲得特殊的美感效果。

於是，我們就可以發現，《未來水世界》在處理影片的情感節奏上有意讓一種傷感和淡淡的悲涼籠罩全篇並貫穿始終，先在美學意蘊上給全片打下基本的情感基調，再穿插一些激烈火爆、驚險詭奇的場面來吸引觀眾，使之不完全沉浸於悲涼之中而覺得影片停滯煩悶。片頭片尾都是渲染人類未來面臨的孤獨無援的海行者獨自駕船更使全片渾然一體，既葆有整體的基調又不失之平淡、低沉，折射出導演高超的藝術駕馭功力。

當然，《未來水世界》的美學意蘊遠不止於此，它作為預言式影片種類的探索並獲得高票房賣座的成功，以其獨特的魅力可以供我們學習和借鑒，為我們探求國產品的不足與發展提供了絕好的參照摹本，也為我們從美學意義角度來研究美國電影乃至西方同種類的影片奠定了不可或缺的基石。這一點，我相信會在以後的電影發展中找到新的確鑿而完整的電影美學研究的實證的。

『伍』 《開國大典》影評

《開國大典》，以新中國成立的重大慶典命名，是歷史的真實展現。
影片一開始，我國人民解放軍千軍萬馬，英勇前進，展現了1948年底，毛主席、黨中央在河北省西柏坡村指揮了舉世聞名的三大戰役。除夕夜，解放了的西柏坡，鄉親們在歡慶勝利。毛主席、朱德、劉少奇等領導人來到鄉親們中間。此時的蔣介石官邸也舉行聖誕夜宴會，國民黨要員們木然地聽著張群宣讀蔣介石的《新年文告》。我軍在「三大戰役」中不斷取得勝利，國民黨軍隊連連受挫，蔣介石迫於形勢，推出李宗仁作代總統。為了保護古城北平，毛主席、黨中央多次做國民黨將領傅作義的工作，希望他率軍起義，和平解放北平。經過大量的工作，傅作義終於認清形勢，順乎民意。蔣介石宣布下野，凄然地飛離南京。但他完全拋開了李宗仁，對重要文件和人員進行了安排。受斯大林派遣的特使米高揚秘密訪華，受到毛主席等中央領導的熱烈歡迎。一個月後，中共七屆三中全會在西柏坡召開。我黨政機關遷移北平後，蔣介石更加不安。被噩夢驚醒後的蔣介石被告之：北平正在舉行閱兵式。接著周恩來與張治中開始了國共和談，進展甚微，毛主席發出了向全國進軍的命令，打響了渡江戰役，百萬雄師渡過了長江。南京解放，人民解放軍佔領了總統府。鄧小平和陳毅進入南京，並制定了《入城守則》。蔣介石最後一次拜別蔣母墓，一家老小登上「太康」號，悄然離開了大陸。進入北平後，毛主席在中南海會見了起義將領程潛，也接待了湖南來的老鄉，為開國大典做了最後的准備工作。 9月30日，毛主席等國家領導人在天安門為人民英雄紀念碑奠基。10月1日下午3時，毛主席在神聖的禮炮聲中，庄嚴地向全世界宣告：「中華人民共和國、中央人民政府成立了！」人們歡聲雷動，整個廣場沸騰了。
欣賞了《開國大典》，我心情激動萬分，久久不能平靜。
一、感嘆新中國來之不易。為了推倒「三座大山」，爭取人民得解放，成千上萬革命先烈，拋頭顱，灑熱血，英勇獻身，才迎了了勝利的曙光。作為一名人民教師，只有教好書，才是感恩先烈的最好方式。
二、重溫中國共產黨的偉大業績。沒有共產黨，就沒有新中國，這是歷史的真實寫照，也是人民的肺腑心聲。因此，我們要堅決擁護黨的英明領導。積極向黨靠攏，爭取在思想上先入黨，在行動上與黨保持一致。樹立為人民服務的思想，為黨的事業奮斗終身。
三、領袖的魅力和思想的光輝。中國共產黨的締造者，中華人民共和國的開創者，毛澤東同志是時代的巨人，非凡的領袖魅力和偉大的思想光輝，開辟出井岡山根據地，帶領出二萬五千里長征，指揮了一場又一場勝利的戰役。小米加步槍打敗了飛機大炮，真實的神話，永遠笑傲在人類歷史上。「中國人民從此站起來了」，您的豪言壯語，您的英姿態偉岸，您的思想光輝，永遠振奮56個民族的大家庭，永遠震撼著世界，我們敬仰，我們繼承，我們高舉，我們發展。
四、開國大典，是中國新民主革命的一個縮影。那創新超越的28響禮炮，是不忘歷史的紀念，是陳舊腐朽的結束，是嶄新秩序的建立。1949年10月1日，中國，首都，北京，天安門，五星紅旗徐徐升起，升起一個國家的尊嚴，一個民族的希望，一個政黨的發展，我們必須捍衛！

『陸』 電影《黑社會》1和2中有著怎樣的江湖義氣

《黑社會1》中鄧伯和叔叔們投了一次票，選在潮州風味濃郁的地方，到了大家紛紛《給我來杯茶》第二集《以和為貴》，叔叔們已經在現代裝飾的“咪咪”餐廳里坐了軟椅，喝了葡萄酒《黑社會1》的重點是黑幫的“歷史”，其實光是看人物的服裝，就有很多八九十年代的風格。 仔細觀察，其實整體形狀已經脫離了“現代”。

實際上，從故事開始，人物逐漸脫離，就像電影藝術本身成為純粹的奇觀化潮流一樣，已經是不可爭辯的事實。 回顧《黑社會》系列，杜氏在電影場景的選擇上依然保持著傳統的電影理念，尤其是用電影場景反復提出和強調電影母題是非常罕見的。

以上的回答，是我個人的想法，有不同想法可以在下方評論。

『柒』 誰知道這部外國片，大概十年前的，有個人可以變成一灘水，最後死於煉鋼的岩漿中，是什麼電影

終結者2

『捌』 《太平輪（上）》電影中講了什麼叫做兄弟嗎

負傷倒地的雷義方和佟大慶把手一握，攙扶著起身再戰，我彷彿看到《英雄本色》小馬哥殺回碼頭搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龍四一人一槍擊斃高英培，《喋血雙雄》浴血的小庄和李鷹踉蹌著走出教堂。
愛情片的主角常要跨越貧富、階級、地域等，而吳宇森用拍愛情片的思路拍英雄片，男人們要超越道德立場（《喋血雙雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夾在中間的一個女人（《縱橫四海》），才能鑄成情比金堅的同盟。《太平輪（上）》而跨越階級是他未嘗試過的。通訊隊長與手下跟班出生入死吃兔兔，過命情深並不稀奇。將軍體恤士兵，本是一視同仁，然而戰場瞬息萬變，兜兜轉轉竟有臨終互訴衷腸、託付信物的一幕，叫人見證了兄弟情誼從萌芽到升華。猶如《英雄本色》前傳，或是《喋血雙雄》的內戰版。雷義方和佟大慶就是典型的吳氏雙雄。

看他們並肩躺在戰壕里，互相懺悔著「不誠實」的罪過，千言萬語也不嫌多，只恨為什麼不多說幾句。稍後，黃雷義方手握相片，念叨青草地上的妻兒，電影節奏頓時如同被炸斷了履帶的坦克，紋絲不動，讓人心焦。兩下一比，《太平輪》的情感軸心為何，不難明了。

『玖』 古惑仔中的人物原型分別是什麼

請問樓上，古惑仔我看的滾瓜爛熟，也沒見你所說的第一，二開頭就有介紹古惑仔人物的原型啊？
其實洪興和東興的原型是香港的新義安和13K。人物的原型各有各說，有人說陳浩南是陳耀慶的原形，有人說是「龍五」就是向華強的原形，眾說不一。

『拾』 任達華說拍《誤殺2》是夢想成真，他在電影中飾演什麼樣的角色

任達華娛樂圈中非常知名的實力派演員。他加盟《誤殺2》，在電影中飾演的是一名警察張正義，非常期待他的表演。