電影選角軟體

㈠ 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

㈡ 電影選角時有什麼潛規則嗎

第一，有些電影角色由投資方、導演、編劇等定下。

現在確實是有很多的演員都想要進軍電影圈。因為電影的影響力更大。所以在這種情況下，很多的明星演員他們都竭盡心思的去爭取電影角色。不過有的演員即使他們的演技很好，可是有的時候確實是爭不過其他人的。有的演員他們在娛樂圈中有背景。對於一些大製作的電影都能夠走後門，而不像其他沒有背景的演員一樣在等待時機試鏡。當然還有一些演員他們和投資人有交情，或者說在這部電影裡面他本身就是投資方，這個時候電影角色毋庸置疑就是非他莫屬了。因為投資方在一部電影裡面的權力還是比較大的。有一個電影角色換來更多的投資金，估計也是導演喜聞樂見的。

㈢ 哪裡有電影選角報名

只要是自己家裡趁個幾百萬甚至上千萬，隨便找個電影劇組報名就行了，准給你安排角色！沒錢，一點希望都沒有，浪費時間！

㈣ 怎麼參加電影試鏡 演員試鏡的基本流程

【想做演員必看】我是一名演員經紀人，寫這篇文章是為了讓初次入行的新人們對演員行業有個基本概念。如果你想做演員，必須搞懂這幾個基本常識，否則絕對會走彎路或上當受騙。

演藝行業最基本的常識：凡是以公司名義出現的招聘演員的廣告都是假的。大家在網上看到的所謂公司招聘演員，什麼月薪六千包吃住，或者所謂的「全球藝人海選」、「下個明星就是你」，聲稱某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是騙局。具體可以自己去查閱相關新聞報道。北京長久以來有近百家公司打著偶像選秀的旗號，宣傳得天花亂墜叫人去面試，讓你覺得當明星很容易，然後向應聘者收取動輒高達六萬到十萬不等的所謂簽約費培訓費包裝費。這種利用明星夢做誘餌的騙局十幾年前就被揭露，「演員招聘騙局」之類的新聞年年都有媒體曝光，此外還包括所謂「招劇組司機、化妝助理」的騙局，悲哀的是直到今天還總是有人上當。想當演員的人必須記住，劇組的任何職位永遠不會外招，都是內部定人。正規公司也不會和無專業背景、無身價的草根接觸，他們只會和專業演員和明星談合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群眾挨個去面試的，等於承認自己是騙子。

現實中大家經常會耳聞目睹這樣的慘況：北電、中戲畢業的校花校草仍在跑龍套；知名老演員一戲難求；甚至一線二線明星遭遇戲荒。演員行業整體上並不景氣，即使是科班畢業大部分人最後也會改行。更別說普通的群演，他們一天只有八十到一百多塊錢的收入，甚至十天半個月不開工，最後夢斷橫店黯然返鄉。所以假如戲這么容易演，公司真的這么好簽，為什麼他們自己不去找公司簽約？正常人都不會相信「公司簽約」這些違反邏輯常理的東西，信這些的人往往連一次群演都沒做過，缺乏最基本的常識和眼界。如果你想做演員，卻想著不勞而獲，上來就問有沒有哪個公司能簽約你捧紅你，答案是沒有。而且有這種天馬行空的想法的人並不適合我們這行業。大家的時間都很寶貴，劇組只講究務實和效率，不會因為你認不清自己而多跟你浪費唇舌。

演員通過什麼方式進入劇組？劇組是怎麼選演員的？劇組選人有非常簡單的三個步驟：收集演員資料、挑選演員試鏡，試上以後開拍。所以對任何演員來說，進劇組的第一步永遠都是遞資料。你必須有遞資料的渠道，才能讓自己進入劇組的選人范圍。資料應該遞給誰？大部分演員沒辦法直接接觸到導演和製片人，他們一般只負責挑選明星和主演。因此大部分演員遞資料的對象是副導演、群頭領隊和經紀人，以及第三方的選角工作室。他們負責小角色、特約和群演的選人，比如我所在的AP演藝經紀工作室。你只要有機會接觸到以上這些人，就要想辦法讓他們收下自己的資料。如果實在沒路子的話，那就在看到劇組通告以後，自己親自去劇組下榻的賓館敲門。總之演員無論如何要把資料遞進劇組，如果劇組沒有你的資料，那不好意思，你壓根就不在劇組的選人范圍內。所以人脈對一個演員的發展來說至關重要，跑組遞資料、維系人脈是個長期積累的過程。最終收下你資料的選角人員越多，以後的試鏡機會就越多，你被發掘的幾率就越大。如果想給我們工作室遞資料，網路一下「AP演藝經紀工作室」就能找到我們，或者直接前往「娛樂圈大佬」的公眾號，裡面就有遞資料的渠道，也有文章教你怎麼做資料。

最後，演員一開始沒有人脈怎麼辦？做群演，除了接觸一些報戲通告群和小的選角工作室，還要主動去認識演員領隊、群頭、副導演、經紀人。腳踏實地通過努力慢慢積累人脈，讓更多的劇組人員收下你的資料，一次次爭取試鏡的機會。很多人正是因為長期堅持試鏡，才從群演變成特約或者角色。記住，直到你有了一定的名氣和身價，才有正規公司考慮和你洽談合作事宜，在那之前都是無稽之談。別想著上來就簽什麼公司，最後被騙得褲衩都不剩。

㈤ 怎麼樣才能知道拍電影開始招募男主角

摘要 電影籌拍階段，如果製作公司沒有內定角色，那麼他們會發布選角聲明。

㈥ 怎麼參加電影選角

你這個問題本末倒置，怎麼選角在於導演的需要，而不在於演員如何參加。

㈦ 請問大佬有選角大師2012年上映的由Glenn Close主演的百度網盤資源嗎

《選角大師》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1uo66NkrG2bCE-uOZKzPvTg

「選角指導」是奧斯卡從未頒發的獎項，但卻需要具備「慧眼識巨星」的好眼光。本片向好萊塢資深選角指導—瑪瑞恩多爾蒂致敬，揭露這項容易被影迷忽略的職位背後所具的深遠影響力。且看艾爾帕西諾、勞勃迪尼諾、克林伊斯威特、伍迪艾倫、馬丁史柯西斯……等巨星名導，現身談論他們與選角指導的切身合作，更可一睹巨星們當年的稚嫩模樣。

㈧ 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序

編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;

㈨ 類似《社交網路》、《矽谷》這樣的電影還有哪些

引言：其實有很多影視作品，它都會展示現實中的生活，比如說互聯網經濟的發展之下，確實會有一些人在努力的行動，並且去推動整個互聯網行業的發展，在這個過程中就會出現像《社交網路》和《矽谷》這樣的一些電影，那麼除了這兩個電影以外，還有哪些電影是類似的呢？

三、值得期待的電影

實際上還有一部電影，非常的值得期待，那就是《史蒂夫喬布斯》，史蒂夫喬布斯是蘋果公司的創始人，而且他本人的一生也充滿了傳奇色彩。索尼公司購買了《史蒂夫喬布斯》傳記的電影拍攝權，然後會根據對於史蒂夫喬布斯的采訪以及同事和作者之間的評價，從而更全面的向觀眾展現史蒂夫喬布斯的一生，這樣的一個電影是非常值得期待的。

㈩ 電影拍攝負責選角的職位是

如果是主要演員由製片人和導演商定，如果是一般演員，專門有選角導演，英文名 casting director.