碾子是哪個電影中的人物

A. 《地道戰》簡介

1941年，河北平原抗日根據地的道溝地道戰，是這種形式的前身，但當時還不普遍，也不完善。1942年敵人大掃盪以後，斗爭環境異常殘酷。為了便於我軍民堅持平原對敵斗爭，黨根據幾年來開展道溝地道戰的經驗，在廣大平原地區領導軍民進一步開展了地道戰。初期的地道主要是為了我地方幹部隱蔽斗爭，在一些黨員或「堡壘戶」的住宅院內，挖掘能容納一、二人的小地洞。雖然這種地道在反「掃盪」中起了一定的作用，但很不靈活，一旦被敵人發覺，沒法躲避。為了使敵人不易發現洞口，就逐漸把洞口加以改善或挖兩層，或修兩個洞口，或把兩個洞連接挖通。這樣，雖有了一定的靈活性，但它只能作為臨時藏身躲險的處所。

從1943年開始，地道戰進入了一個新的發展階段，在冀中平原和冀南一些地方，逐漸形成了房連房、街連街、村連村的地道網，形成了內外聯防，互相配合，打擊敵人的陣地。地道戰開始後，敵人也曾費盡心機，採用尋找洞口和放火、放水、放毒等辦法進行破壞。但是，黨領導群眾不斷改進地道，使其更加完善。為使敵人不易發現洞口，除對群眾進行必要的保密教育外，還把洞口巧妙地隱蔽起來，用牆壁、鍋台、水井、土炕做掩護；為使敵人不敢進入洞內，在洞口修築陷阱、埋設地雷、插上尖刀，或者在洞內挖掘縱橫交錯的「棋盤路」；為了防止敵人用水、火、毒破壞地道，還在洞內設有卡口、翻板和防毒、防水門，或者將地道挖得忽高忽低、忽粗忽細、並且設有直通村外的突圍口。這樣，地道便成了進可攻、防可守、退可走的地下堡壘。

地道戰的廣泛開展，對平原地區進行嚴酷的反「掃盪」斗爭起了重大的作用。例如，1943年3月，駐靈壽的日偽軍200多人包圍了正定縣高平村。拂曉，敵人開始進攻，群眾已進入地道，民兵游擊組、爆炸組利用地道工事監視敵人。當敵人進入地雷陣時，先後兩次拉響4枚地雷，炸死20多個鬼子，敵人嚇得在街上亂跑，又接連響了9個地雷，加上手榴彈和冷槍，打得敵人亂跑亂竄，防不勝防。至中午，敵人傷亡40多人，狼狽逃回據點。

1945年4月1日，敵人約一個團的兵力向清苑縣冉庄進攻，冉庄群眾依靠地道擊斃敵人17名。4月3日又打退了敵人三個團的兵力進犯，擊斃團長以下40人，打得敵人不敢再來進犯。地道戰是平原人民對敵斗爭的偉大創舉，在河北平原抗日斗爭史上閃爍著燦爛的光輝！

地道戰中國自古便有,宋,明,清都有記載,但近代抗日戰爭中被我們的先輩發揮到了及至.大概在1942年左右冀中等中國平原地區開始有個別村莊利用地窖的來躲避倭寇的掃盪直至後來發展到地窖相連甚至村村相連,最終用於殲敵.

當然具我所知不僅僅我們在而二戰是用了地道戰,在太平洋戰爭中倭奴也曾用來抵禦過美軍對倭國本土的進攻,如硫磺島戰役期間，對美軍造成了較大的傷亡.

在後來的美越戰爭中越共也曾用過以抵禦外敵.

可以看出在戰爭雙方裝備相差較大的情況下利用有利因素是完全可以取到預想不到的效果的.《地道戰》是中國早期創作電影的經典之作。講述日軍侵華時，1942年的中國冀中平原上，高家莊英勇的男女民兵，從四面八方齊集村口，准備戰斗。為了與日軍展開斗爭，冀中根據地人民展開了群眾性挖地道的高潮，民兵隊長高傳寶被這巧妙的洞口深深吸引。各村民兵利用野外地道圍困敵人，打死民兵敗類湯丙會，活捉日寇山田，勝利的鍾聲響遍冀中平原。

在觀看影片時，觀眾會隨著故事情節的跌宕起伏而大喜大悲，會為了主人公的幽默而捧腹大笑，會為主人公的英勇、正義而熱烈地鼓掌。中央電視台電影頻道也將該片做為經典回顧影片多次播放，收視率極高。

《地道戰》主要講的是1942到1944那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」。為了粉碎敵人的「掃盪」，冀中人民在黨的領導下，利用新創造的斗爭方式——地道戰打擊了日本侵略者的故事。 冀中人民們那英勇頑強的斗爭精神是值得我們學習的！面對著日本鬼子的"燒光、殺光、搶光"政策，他們臨危不懼，堅貞不屈，仍然英勇奮戰，趕走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。是什麼促使他們這樣步調統一、攜手並肩地進行戰斗，是我們的民族魂——愛國情。

愛國是我們永恆的主題。《地道戰》中所給予我們的精神要永記於心

地道戰內容介紹：《地道戰》是1960年代中國戰爭電影的經典之作。在文化大革命期間，這部電影曾被作為「人民戰爭」教學片，從1966年至1970年，全國只放三部電影：《地道戰》、《南征北戰》、《地雷戰》。

劇情介紹：

抗日戰爭中，我敵後抗日根據地不斷發展壯大，1942年，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，我根據地人民為了抵禦和打擊日寇，想出了不少巧妙的辦法，地道戰就是其中之一。

冀中地區高家莊人民，在黨支部書記高老忠和民兵隊長高傳寶的帶領下，把幾家的土洞和地窖挖成相通的地道，留幾處出口，用以和日寇周旋。但是在一天夜裡，黑風口據點的日寇偷襲高家莊，高老忠敲鍾警告壯烈犧牲，地道遭到了敵人的破壞。高家莊人民總結教訓，將僅能容身的地道改造成既能藏身又能出擊的多功能地道。

1943年夏天，高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復，但卻被在地道內神出鬼沒的高家莊民兵們狠狠地教訓了一頓。

高家莊人乘勝前進，把地道從村內沿伸到野外，成為縱橫交錯的地道網路，變防禦為進攻。區長趙平原制訂了「圍點打援」的戰術，想吸引黑風口的日偽軍出洞，但是狡猾的山本，卻以偷襲高家莊的辦法來解西平之圍。

高家莊民兵和八路軍主力及游擊隊一道並肩作戰，一舉拔掉了黑風口據點，消滅了進犯高家莊的敵人，取得了這場戰斗的勝利。

該片以冀中抗日根據地軍民開展的地道戰，顯示人民戰爭的無窮威力。它將豐富多彩的戰爭史實、形象鮮明的英雄人物和軍事教育的內容巧妙地融合為一體，生動地描述了由隱蔽地遭到戰斗地道再到聯防地道這一特殊戰場中的發展過程，展現了抗日軍民的革命英雄主義精神和人民游擊戰爭恢宏瑰麗的場景。充滿機趣的細節構思和昂揚。樂觀的音樂基調，為影片增添了藝術感染力。

平原奇觀 --冉庄地道戰遺址簡介

冉庄地道戰遺址，位於河北省保定市西南30公里處，是第二次世界大戰中，中國共產黨領導下的華北抗日斗爭中一處重要的戰爭遺址。這里地理位置優越，交通便利：西有京廣鐵路、北有京深高速公路、東有保衡公路，張望公路穿境而過。 1937年「七·七」事變後，冉庄人民為保存自己、抗禦外侮，於1938年春開始挖地洞，並由單口洞逐步發展成為雙口洞、多口洞，最後挖成長達32華里的地道網。整個村落設有各種構思巧妙的地道口，並築有多處戰斗工事，構成一個立體火力交叉網。形成能打能藏、可攻可守、進退自如的地下長城。冉庄民兵利用地道優勢，在抗日戰爭和解放戰爭中，配合武工隊、野戰軍對敵作戰157次，殲敵2100餘名，曾榮獲「地道戰模範村」稱號。

冉庄地道戰遺址現仍保留著三、四十年代冀中平原村落的環境風貌。還保留著當年構築的地道及各種作戰工事，且在附近修復日寇侵華炮樓一處。展廳內珍藏著大批寶貴的地道戰文物，輔之以聲光電等現代化展覽手段展現當年情景，多處舊址復原陳列，使人如置身於戰爭歲月。1959年8月建冉庄地道戰紀念館，1961年3月4日冉庄地道戰遺址被確定為全國重點文物保護單位。現被列為全國愛國主義教育示範基地、全國青少年教育基地、河北省愛國主義教育基地。

冉庄地道戰遺址距北京200公里、天津210公里、石家莊180公里，西北距滿城漢墓40公里，東北距華北明珠白洋淀50公里，是節假日和單、雙休日旅遊的好去處。 冉庄地道戰遺址是融愛國主義教育、國防教育和旅遊於一體的、獨具特色的理想參觀地，也是為後人留下的一處永恆的、寶貴的歷史財富。

歌 詞

地道戰嘿地道戰，埋伏下神兵千百萬，嘿埋伏下神兵千百萬，千里大平原展開了游擊戰，村與村戶與戶地道連成片，侵略者他敢來，打得他魂飛膽也顫，侵略者他敢來，打得他人仰馬也翻，全民皆兵，全民參戰，把侵略者徹底消滅完。

莊稼漢嘿莊稼漢，武裝起來千千萬，嘿武裝起來千千萬，一手拿鋤頭，一手拿槍桿，英勇頑強神出鬼沒展開了地道戰，侵略者，他敢來，地上地下一齊打侵略者他敢來，四面八方齊開戰，全民皆兵，全民參戰，把侵略者徹底消滅完。全民皆兵，全民參戰，把侵略者徹底消滅完

B. 炮樓講的是什麼

炮樓講述了14歲少年碾子因日軍的到來遭遇生活巨大的生活變故，並展開與日軍鬥智斗勇的故事。

《炮樓》是由北京環球聚星影視文化傳媒有限公司出品，蔡博語執導，苗雅寧、傅紹傑主演的電影，於2020年1月1日上映。

巫哲總是喜歡用細膩的地方感動讀者，這一本小說也是一樣，雖然讀起來很是平淡，但是卻充滿了趣味，讓人不知覺的想要看的更多，齊越和顧中之間的相互守護更加的令人感動，因為愛你所以不想把你牽扯進來，因為愛你，所以不會放棄你。

C. 老電影-《偵察兵》里的豐城在哪裡

應該發生在山東沂蒙山地區，其中的「豐城」並非真實地名，不是指現在的江西省豐城市。其主題曲《蒙山巍巍沂水長》清楚地說明了這一點，再從劇中農村的房舍建築、碾子來看，也都是當時北方農村特有的景觀，秀英等民兵的衣著也是當時山東一帶的服裝打扮。另外，郭銳化妝偵察時，在飯館吃的是炒餅，這也正是沂蒙一帶流行的麵食，流傳至今。

D. [轉載]電影表現手法都有哪些

電影表現手法
【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
【電影白描手法】
白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。
【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。
【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。
【電影寫實手法】
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。
【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】
緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】
由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】
一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】
影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。