國外鋼琴哪個特別浪漫的電影

1. 上海鋼琴家是什麼電影

電影《海上鋼琴師》是義大利著名導演 朱塞佩·托納托雷 在1998年推出的一部文藝巨作，這部影片充滿了浪漫的拉丁色彩，講述了一個被拋棄在一艘蒸汽船上的棄嬰1900，無師自通地成長為天才鋼琴師的傳奇故事。音樂在這部電影中占據舉足輕重的位置，電影配樂大師 埃尼奧·莫里康內 使用了多種不同的音樂節奏和風格，將爵士、拉格泰姆和古典音樂結合在一起，帶給觀眾一種獨特、清新的聽覺感受。

用音樂來推進故事
影片中大部分音樂都樂觀而輕快，雖然也有許多憂郁和躊躇的時刻，但依然與大環境融合得恰到好處。在利用音樂和電影語言的各自特點基礎上，強化音樂表現和風格。

電影中，男主角1900和鋼琴家Jelly之間，有一段非常經典的斗琴片段。伴隨著一段低調、沉悶、壓抑的音樂，鋼琴家Jelly的影子出現在畫面中，隨著他的正式亮相，更為低沉的大提琴聲隨之漸入。整個過程沒有台詞，只有一小段威士忌倒入酒杯的聲音，打破壓抑的沉悶，直到空酒杯被重重地扣在酒吧檯子上，才結束這段壓抑而富有張力的音樂。

斗琴

兩人的斗琴開始，Jelly的第一首曲子展現了他爵士大師的實力，被深深打動的1900思索了很久，順著Jelly的情緒彈起了輕柔溫馨、愛意綿綿的《平安夜》。這是一首爵士風格的樂曲，傳統平安夜是3/4拍的，1900在中間加了一段4/4拍的旋律，結尾處加入了爵士音階在斗琴的結尾部分，男主角1900演奏完一曲極富技巧、暴風驟雨般的「四手聯彈」《Enring Movement》。這首《Enring Movement》被列為「世界十大鋼琴難曲」之一。1900的扮演者 蒂姆·羅斯，將這段「斗琴」的表演練到爐火純青，把角色的彈琴天賦展現得淋漓盡致。

2. 《海上鋼琴師》電影有哪些經典橋段

《海上鋼琴師》，1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆?羅斯 飾）。「上帝為你關上了一扇門的同時，也會為你打開一扇窗子。」被父母遺棄的他，似乎成為了上帝的寵兒，讓他在鋼琴演奏上擁有超人的天賦。

電影最後的鏡頭是他與這艘郵輪一起被毀滅，看到最後的我忍不住落淚。他這一生經歷了太多太多的磨難，也獲得了非凡的成就，但他不貪圖名與利，一直活在自己純粹的精神世界裡。

我自己也學鋼琴，這是我非常喜歡的一部電影，很經典。

3. 電影《鋼的琴》為什麼評分如此高

《鋼的琴》之所以評分高，是因為它骨子裡流露出的浪漫主義。

影片故事的發生地是破敗的東北老工業基地，主人公是下崗的鋼廠工人，按說這樣的背景和人物是與浪漫無緣的。可是，影片偏偏就利用一架貨真價實的「鋼」琴讓老工廠與浪漫之間產生了化學反應。

首先，導演利用了舞台表現手法體現這種浪漫情調。

例如，像這樣：

人們圍觀煙囪的倒掉，也是在圍觀一個時代的結束。偉大的時代結束得有些草率，煙塵散去，人們各自回家，繼續在無望的生活中掙扎。

影片的最後，主人公還是失敗了，就像浪漫主義的失敗早已註定。心存浪漫的人們為本片打高分，就是想祭奠一下雖然敗局已定，但是至少曾經為之努力過的浪漫吧。