A. 動漫設計專業課程有哪些，
不同學校的課程體系不一樣，大致上的課程有以下一些：
1、動漫（Animation&Comic）產業概論本課程首先介紹文化產業、動漫產業的相關概念，國際、國內文化產業及動漫產業的發展情況；然後，分別對動畫產業、漫畫產業、手機動漫產業、網路動漫產業及網路游戲產業做具體介紹。隨後，對動漫產業做產業鏈分析、成功動漫人物案例分析。最後，展望動漫產業的發展前景和未來趨勢。
2、動漫美術基礎一： 人物線描
課程的教學主要培養考生的繪畫造型及表現能力，通過短期線描作業實踐，訓練考生對客觀形態的觀察、分析、理解和表達的能力，並不斷提高形象思維的審美意識，培養考生建立動漫藝術造型能力，熟練掌握觀察、分析、體驗、正確表達形體的正確方法，掌握線描表現的基本規律和技巧，逐步提高獨立解決構圖、造型和控制畫面整體效果等問題的藝術修養，為以後專業設計學習打下堅實的造型基礎。
3、動漫美術基礎二：平面與色彩構成
平面與色彩構成原理是動漫專業的設計基礎課。通過本課程的學習，使考生對於二維空間中的構成元素有基本的認識和理解，並引導考生了解基本圖形元素和色彩的基本規律，增強審美認識，提高對色彩的辨別分析能力，熟練把握色彩心理特徵和色彩情感。研究形態與色彩之間的關系，體會形態色彩相互的適應性與共同的表現性，在掌握基本造型、色彩規律的基礎上，提高考生形與色彩綜合造型的創造能力、鑒賞能力與表現能力，並將其規律用於動漫藝術設計應用之中。
4、動畫編導基礎
動畫編導是動漫專業的基礎課程。通過本課程的學習，使考生對動畫片編劇、導演有基本的理解和掌握，並引導考生了解影視蒙太奇，掌握靜態、動態，綜合構圖，掌握用光技巧和鏡頭技巧，提高考生的攝像、鏡頭和畫面、音頻文件的剪輯水平，計算機技術與編導的能力。
5、角色設定和場景設定
角色設計包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖（其中包括角色與場景的比例、角色與道具的比例）、服飾道具分解圖、形體特徵說明圖等。造型設計關繫到影片製作過程中保持角色形象的一致性、對於性格塑造的准確性、動作描繪的合理性等，使學習者具備比較系統的角色設計理念與能力，為今後的動畫片製作，打好基礎。
場景設計涉及包括影片中各個場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分散圖。它的主要功能是給導演提供鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距以及視角的選擇、畫面的構圖、景物的透視關系、光影變化以及空間想像的依據，同時是鏡頭畫面設計稿和背景製作者的直接參考資料，也是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要的形象依據。通過本課程的學習，能使學習者具備比較系統的場景設計理念及能力，為日後的動畫片製作，打好基礎。
6、Flash動畫設計
課程目的在於使應考者學習： Flash的入門知識，如何使用Flash的各種繪圖工具繪制和編輯圖形，Flash動畫基礎，元件、實例、庫及場景的各種操作，聲音和視頻的應用，動畫腳本基礎與高級應用，文字欄位、組件和時間軸特效，Flash模板與動畫發布，以及與Flash相關的幾個輔助軟體，掌握Flash動畫中聲音、視頻和動畫腳本的處理、高級應用。
7、數碼矢量圖形設計
數碼矢量圖形設計是本專業重要技術支持的基礎課程。通過本課程的學習，使考生建立圖形數碼化的基本概念，了解數碼矢量圖形的基本概念以及矢量圖形的特點。課程開設將針對考生的實際情況以 Illustrator或Coreldraw為相關矢量圖形設計軟體的學習。Illustrator主要針對插圖設計、動漫主體繪制等等，Coreldraw主要集美術創作、繪圖、版式等等為一體，其目的均為使考生掌握矢量圖形的特點與操作方法，矢量圖形設計的步驟與技巧，矢量圖形的編輯與色彩管理等等。Illustrator繪制的圖形更能用於後期合成和三維動畫製作中。
8、Photoshop
課程的學習是主要針對數碼攝影圖像、平面圖形、三維動畫主體平面渲染、動畫背景渲染等等的編輯和製作。通過本課程的學習，使考生建立對圖像合成的後期處理的能力，並了解現代平面圖像特效技術特徵，掌握圖像的編輯、修飾、調整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是電腦繪圖界中最優秀的繪圖軟體之一，它具有傳統繪畫的視覺模擬效果和靈活多變的手繪表現方式。
Painter課程中，學習者通過老師形象生動的講解及實際的操作，不但能夠學到Painter的一些基礎知識，如：各個菜單所包含的內容及其各自的用法、色彩面板、圖層面板、工具箱面板及繪圖窗口的認識及用法等，而且還能逐步掌握Painter各種筆刷的屬性及筆觸的不同、各種特色特效系統的基本用法及在繪畫中的實際應用。通過本課程的系統學習，學習者將能繪制出漂亮的數碼CG作品。
10、動畫運動規律
課程所講授的是動畫初步製作環節中的一個關鍵階段。使學習者具備比較系統的運動規律理念，熟練掌握運動力學原理、動畫中常見的運動規律、人物的運動規律、動物動態運動規律、自然形態的運動規律、動畫中的特殊運動技巧、典型動畫動作欣賞，為日後的動畫製作，尤其是中間畫環節，打下良好的基礎。
11、3DS MAX 軟體
課程主要學習 3DS MAX的基礎知識，對象的變換，三維建模方法及修改，二維建模及修改，放樣建模，復制建模，合成建模，NURBS高等建模，製作材質和貼圖，設置燈光、攝影機和環境特效，基礎動事，以及粒子和動力學等方面內容。讓學生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX進行三維動畫的設計和製作。對三維動畫製作的團隊協作有一定的了解。
12、MAYA 軟體
課程主要學習 maya動畫設計與製作的原理與方法。Maya當今世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等。課程要求學習者掌握和靈活運用maya的常用命令，掌握建模、材質、燈光、攝影機、動畫、粒子及渲染的基本原理與製作技巧，同時增強考生的實操動畫操作，與團隊合作精神。
13、Softimage xsi軟體
Softimage是世界上製作電影特技、電視系列片、廣告和視頻游戲的主要工具。它是由專業動畫師設計的強大的三維動畫製作工具，它的功能完全涵蓋了整個動畫製作過程，包括：交互的獨立的建模和動畫製作工具、SDK和游戲開發工具、具有業界領先水平的mental ray生成工具等。本課程主要讓考生系統學習Softimage的建模、材質紋理、燈光、動畫以及特效製作的基本方法。
14、After effect
After effect主要學習導入包括DV攝像、平面圖像、三維動畫等為一體的後期合成課程。After effect軟體提供了一套完整的2D和3D合成、動畫和視覺效果工具，適用於片頭影片、動漫的後期數字製作。通過本課程的學習，考生可以將不同性質的圖像導入軟體中，以多種方式進行影片的後期製作，其中包括合成圖層，應用和組合復雜的視頻和音頻特效，對對象和特效進行動畫處理等技巧，此課程的學習對動漫設計的後期合成處理具有很強的技術支撐。
15、Combustion
課程不僅介紹Combustion的核心功能，如各種摳像、運動跟蹤、顏色調整、基於矢量的無損性的繪畫動畫、真三維圖像合成、網路圖像生成；還將採用網路化技術，支持多種專業化設備互相連接、互相嵌套、互相調用、素材共享、節目分段製作、網路生成、統一合成。其製作內容不但包括視音頻編輯、特效，而且包括節目渲染包裝、三維動畫製作等。Combustion將原先在三維動畫工作站上成熟的網路渲染技術應用在視頻特效的生成上，代表了最新的發展方向。
16、動畫製作
讓考生綜合運用手繪、平面設計、動畫腳本（劇本）編寫、分鏡頭製作、三維動畫製作渲染輸出、影視後期合成、電腦音樂添加等的知識，在實際操作中全面理解和掌握動漫製作的全部流程。
B. 美術設計與製作是干什麼的要不要有美術基礎
美術設計
美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。也就是把設計師的想法具體化，把沒有的變成有的。它的目的在於消除不符合人類使用的因素，從而滿足人類生存發展直接需求的實用性功能。
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業）
平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計）
環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等）
工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等）
戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等
服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計
用電腦製作的
（建議）
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
二、要善於在模仿中學習提高
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
四、
要盡快讓自己變得敏感起來
五、要盡快讓自己變得時尚起來
六、要主動為自己創造實踐的機會
七、要學會與人溝通、交流和合作