僧誘電影手機觀看

1. 一個講韓語的電影，一個小和尚和一個女施主光著身子在一塊大石頭上纏綿，是什麼電影

《春夏秋冬又一春》

春天，貪玩的童僧拿著石頭，綁在魚、青蛙和蛇身上，捉弄著小生靈們。老僧（吳永洙飾）發現後，用同樣的手法懲罰他，告誡他不可胡來。

夏天，十七歲的少僧（徐在京飾）為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天，一名患病少女（何麗珍飾）在母親陪同下，來到寺廟拜佛求平安，並留下療養。少年開 始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑……

秋天，青年（金永敏飾）在外面殺人後重返寺廟，請求諒解。老僧命其刻寫心經，去掉罪孽，同時，追捕逃犯的警察也趕到寺廟……

冬天，服完刑期的中年男子（金基德飾）回到山中寺廟，重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟，並留下了一個男嬰，希望能被收留。

之後，又一個春天到來。

2. 盤點五部女神葉子楣盪氣回腸的驚艷電影，你看過幾部

穿越慾望與命運的交織，《玉蒲團之偷·Q·寶鑒》(1991)，麥當傑導演的香港風月經典之作，吳啟華、鄭則仕與葉子楣的精湛演繹，於11月30日揭開序幕。主角未央生（吳啟華飾），自詡風流倜儻，卻在老僧的預言中意識到荒誕行為的報應。為避劫難，他娶了葉子楣飾演的玉香，卻難以抵擋內心的放縱。影片深入探討慾望的誘惑與命運的反噬，古裝背景中揭示人性的脆弱與慾望之惡果，讓觀眾在故事的漩渦中深思道德與罪惡的界限。

1990年，《聊齋艷譚》藍乃才執導，葉子楣、文素等主演，將靈狐白素素與秀才吳明的糾葛搬上銀幕。這個奇幻故事揭示慾望與道德的沖突，白素素姐妹對抗Y魔的過程，展現了女性智慧與堅韌。古裝風情與神秘元素交織，引領觀眾沉醉於誘惑與幻想的古代世界。

科幻動作電影《女機械人》(1991)，陸劍明導演的力作，葉子楣與青山知可子等主演，圍繞女警謝玲的機械重生展開。面對男友的糾纏與機械身體的挑戰，影片混合動作與情感，展現謝玲在新身份下的抉擇與成長。它不僅是科技與人性的碰撞，也是一場情感與道德的深度探討。

而《夜生活女王霞姐傳奇》黃靖華執導的黑幫電影，葉子楣主演，講述了一段夜女王王霞的逆襲之路。從茶樓女孩到夜生活界的女王，王霞的堅韌和勇氣在愛恨交織中展現，讓觀眾體驗到她面對黑幫世界挑戰時的抉擇與成長。

《特區愛N》楊志堅執導的驚悚片，午馬、林正英等人的精湛演繹，揭示蘇真真在黑暗中的掙扎與愛情的力量。這部作品深入剖析社會的陰暗面和人性的復雜，讓觀眾在情感與復仇的糾葛中思考正義的邊界。

這些香港電影，如璀璨的明珠，照亮了慾望、命運、人性與道德的舞台，每一部都以獨特的方式，扣人心弦地描繪了生活中的復雜與挑戰。它們不僅提供了娛樂，更是對人性和社會的深度洞察。通過豐富的劇情和細膩的情感描繪，讓觀眾在欣賞電影的同時，思考生活的真諦和人性的深度。它們是歷史的痕跡，也是生活的啟示，值得我們一一品味與回味。

3. 一部一個女子和和尚在一起的韓國電影

《春夏秋冬又一春》
2004年韓國第41屆大鍾電影獎最佳影片
導 演：金基德
編 劇：金基德

春——一個童僧拿著石頭，壓著河邊的一條魚的尾部，又用同樣的方法對待一隻青蛙和一條蛇。結果，老僧懲罰童僧，要他尋回已飄到海邊被他弄死的魚和青蛙。

夏——一個十七歲的少僧，感到深居簡出的日子頗為苦悶。突然間，一名少女病癒後來到寺廟療養。少僧開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑和溫暖……

秋——一個三十歲的青年在寺廟內自殺。老僧發現他死在大佛像面前。老僧帶領著一個剛到訪寺廟的少年念經，希望死者安息。

冬——一個老僧已走到人生盡頭，正當他想脫離多年深居簡出的生活時，一個婦女突然探訪寺廟，並留下了自己的男嬰。結果，老僧與這名男嬰在寺廟繼續他們平靜的生活，仿如重新開始人生的循環……

影片主要表現了一個人的人生歷程，小和尚的童年、少年、青年與中年，走後步入老年，這個僧人的人生軌跡與經歷。

4. 日本黑白電影《羅生門》觀後感

2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。

5. 如何評價鍾麗緹電影《色戒》

如何深度解析鍾麗緹電影《色戒》中的慾望與抉擇？

作為知乎作者史遇春，我將帶您探討鍾麗緹版《色戒》中的深刻主題。電影中達世的一句「有些東西，我們必須擁有過，才可以放棄」，引人深思。這不僅僅是一個角色的台詞，它揭示了電影中關於慾望、佔有與釋放的復雜哲學。

達世的心中並非只有清修，他的內心世界充滿了五光十色的幻想。剃度與修行，盡管形式上是苦行，但在內心深處，慾望並未消逝，反而在一次次的洗滌中變得更加鮮明。那條慾望之河，既是出世與入世的分界線，也是達世靈魂的試煉場。他在紅塵中脫下僧袍，披上世俗的外衣，回歸時又洗凈塵埃，換回佛性。

達世的慾望並不局限於世俗情愛，而是被祭神儀式中少婦哺乳的眼神所觸動，那看似純真的眼神中隱藏著某種邪惡的誘惑。這揭示了慾望的復雜性，以及它如何在看似高尚的行為中潛藏。擁有與放棄，這兩個看似對立的概念，在達世身上似乎交織成一種輪回，從僧人到僧人的回歸，卻對他的妻子造成了難以言表的痛苦。

電影《色戒》讓觀眾在觀照達世的同時，也在反思自己的人生。它以鍾麗緹的表演為載體，探討了慾望的邊界和人性的矛盾。從起初的好奇與獵色，到最後的沉思與感悟，這部電影為我們提供了豐富的思考空間。

雖然這些思考源於多年前的觀影體驗，但《色戒》的深度依然在時間的流轉中熠熠生輝。這部作品的內涵，無論何時回顧，都能引發我們對生命抉擇和慾望的深入剖析。

6. 銆婃槬澶忕嬪啲鍙堜竴鏄ャ嬫槸鎬庢牱涓閮ㄥ獎鐗囷紵

褰撳張涓鏄ユ潵涓存椂錛屽╁瓙闀垮ぇ錛屽嵈涔熷紑濮嬩簡瀵瑰姩鐗╃殑鉶愬緟錛岃屼笖鏇村姞孌嬪繊錛岀瑧寰椾緷鏃уぉ鐪熺儌婕銆

鐪嬪畬鐢靛獎蹇冧腑寮ユ極鐫緇濇湜錛屾湁涓縐嶆棤鍔涙劅錛屼篃涓鐩村湪綰犵粨濂充漢鐨勮韓浠銆傚悗鏉ュ彂鐜幫紝濂沖瓙钂欓潰鐨勮懼畾涓嶅彧鏄瀵瑰緬寮熺殑鑰冮獙涔熸槸瀵規垜浠鐨勮冮獙錛屽樿嫢鎵х潃浜庢わ紝涓嶅氨涔熷爼鍏ュ叾涓鏃犳硶瓚呰劚浜嗗悧錛熷彲浠旂粏涓鎯籌紝寰掑紵渚挎槸涓栦漢錛屾槬澶忕嬪啲錛屼漢鐨勪竴鐢熶究鏄鑷鎴戞湰鎴戣秴鎴戠殑涓嶆柇鍓茶傦紝鎰堟兂鎰堣嫤銆