哪個電影有句台詞自備天窗

⑴ 求韓國一部電影

天才寶貝（寶貝與我），韓國電影，很搞笑的說
基本資料

英文名稱：Baby and Me
◎譯 名 寶貝和我/天才寶貝/嬰兒和我
◎片 名 Baby and Me
◎年 代 2008
◎國 家 韓國
◎類 別 喜劇
◎語 言 韓語
◎字 幕 韓文/英文
◎IMDB評分 None
◎IMDB鏈接 N/A
◎片 長 99 mins
◎導 演 金鎮英 Jin-young Kim
◎主 演
張根錫 Keun-Suk Jang
文梅森 Mason Mun
吳光祿 Kwang-rok Oh
金美善/金星 Kim Byul
朴明秀 Myeong-soo Park
故事簡介

18歲的青春期問題少年俊秀（張根錫飾）是個上起課來就呼呼大睡，打起架來就精神百倍以一敵十七的傢伙，
突然有一天，他遇見留下10萬韓元就離開家裡的父母的只有6個月大的小男孩宇蘭（文梅森飾）。必須每天按照學校規定不能翹課，沒有照顧嬰兒的經驗的俊秀煩惱得恨不得自己是女人或有分身之術，烏蘭的「糧食問題」成為目前最棘手的事情：俊秀開始四處尋找天然的母乳，便和金星(金美善飾)開始了「離譜」而驚險妙趣不斷的生活，過程中笑料百出……而兩人也擦出了美妙的火花……
背景花絮

別看大家都是童星出身，張根錫理所當然應該是片里宇蘭的扮演者Mason的前輩，但有意思的是，要「禮讓三分」的卻往往是前者。Mason只有15個月大，韓國和加拿大的血統令其光是呆在那不動不做任何錶情，就已經可愛得讓人愛不釋手。Mason雖然只有小不丁點兒大，戲里可是把張根錫這個「未成年的奶爸」急得團團轉，鏡頭之外的受歡迎程度也絲毫不遜色於張根錫。過去當過不少廣告和雜志模特的Mason相當會擺各種明星級的POSE，影片的劇照曝光後，被網民們瘋狂下載收藏或轉發給知人，因而在網路上掀起了一股「Mason旋風」。令張根錫不得不感嘆自己反而要向Mason「討教」成名的秘訣。
「兩個銀幕上當仁不讓的超級寶貝」是《寶貝與我》劇組人員對他們的稱呼，片里張根錫是個被小寶貝搞得焦頭爛額、手忙腳亂的「奶爸」，戲外三個多月的相處時間里，他也慢慢摸索出了與Mason的快樂相處之道，被同事評價為：「最有前途的新人奶爸」。原來，「脾氣不小，忽陰忽晴」的Mason起初的確令張根錫摸不著頭腦，「很多時候，我們費盡心機布好的景和順利說完對白，卻因小傢伙的突然哭泣或發困而不得不中止」張根錫跟記者聊得拍攝的細節時說道，但後來同樣是「年輕氣盛」的他開始懂得照顧小朋友的方法，看見Mason哭的時候，就會輕輕哼起Wonder Girls的歌《Tell Me》，Mason就會停止哭泣，睜得大眼睛對張根錫「示以友好的微笑」，發覺小寶貝疲倦想要「罷工」時，則會做出各種趣致的鬼臉逗他，令其打起精神。
偶像的外在+內在的演技：童星一夜成名的「必殺技」
看到五官如童話世界裡美得不可方物的小王子的童年版的Mason，不僅令人想起前不久在成龍、古天樂主演的動作片《寶貝計劃》里那個「大出風頭」的Matthew，後者還因此提名了香港金像獎的最佳新演員。而由《父子》中的吳景滔，成功實現了登上「最佳新人獎」和「最佳男配角」的寶座，《長江七號》的徐嬌，也有演起戲來的流暢逼真不輸於成年演員的天分。韓國本土的朴智斌，亦憑借在《青春漫畫》、《哥哥啊，你好》等片的煽情演繹，深得觀眾的寵愛。這些成名的童星的共通點是不僅有天生的外觀麗質，還具備有精湛的演技，而後者當然是與後天的努力是分不開的。日前韓國某著名電影雜志就撰文寫了本土童星的專輯，並提到張根錫大有上升的空間，「有成為巨星所具備的條件」。綜觀其最近在多種類型的影視題材的作品中的表演，也印證了這句話的道理所在。影片里，表面上看去他好象繼續著「青春泡沫鬧劇」的戲路，而仔細聯系他是在拍《快刀洪吉童》同時扮演如此活潑無厘頭的角色的背景時，則有理由對他的「多面分身」的表現有更多的期待。而小Mason，則言時尚早，不過想看到世上「最天然純真」的表演的話，他應該不會令你失望。
「費盡曲折」的海報拍攝「風波」
影片海報的拍攝可以說是費盡心思，用導演金鎮英的話來說就是：「簡直比拍片的工程還浩大」，因為要拍出完全符合構思中的意念的照片，模特的表情捕捉必須十分的精準，而鏡頭的消失速度之快，當然要求海報的主角「全神貫注」集中在情緒的拿捏上。這樣的話，對於小Mason的要求就很嚴格了。騎在張根錫的肩膀上，小手摸著腦門，一副苦瓜相的哭泣模樣，這是正式海報上小Mason最終被定格的表情。實際上，這張海報拍了兩天多的時間，除了寶貝的媽媽費了很大力氣去教導小Mason之外，張根錫對這位「非常特別的拍檔」的引導也起到了重要的作用。「以前從來沒有試過和對手這樣搭戲，為了培養情緒一起迸發的默契，我甚至放下所有事情和他玩了幾個小時」張根錫表示其實小孩和成年的演員一樣，只有取得彼此的信任才能拍好鏡頭。
著名笑星朴明秀的「義務獻聲」
年初剛與小8歲的新娘拉埋天窗的朴明秀即將在2008年10月當上爸爸，所以此次在《寶貝和我》里為Mason配音，他喊出了「太好了，即使免費也樂意效勞」的快樂心聲，據悉，近來為本土電影的製作費「減負」風氣盛行的韓國影壇，朴明秀收取了極少的酬勞，力圖為本片增添更多的幽默氣氛。
金美善/金星：喜歡挑戰的「多細胞少女」
因在電視劇《泰陵選手村》中扮演體操少女角色而為人所知的金星不是第一次嘗試喜劇的表演，在之前的首部銀幕作品《多細胞少女》中她的表現就令人眼前一亮。巧合的是，她在《寶貝和我》里的角色名字也叫「金星」，這被其形容為「一種特別的緣分」，她飾演的是高中里成績優秀的學生，卻有著奇怪的世界觀，與俊秀相遇後，擦出一段有趣而浪漫的火花。

⑵ 《房間》有什麼現實意義

《房間》這部電影想表達的現實意義很多，我們主要就從下面三個方面來分析：母愛的偉大、人性的黑暗與脆弱、社會輿論對人的傷害。

這段不堪回首的往事對於母子兩人來說是最想擺脫和遺忘的，卻被媒體一次又一次地撕開他們的傷疤揭露給世人。這不禁讓人聯想到現在因為社會輿論而頻發的「網路暴力」，雖然一方面來說，正義能夠得以伸張，但是許多人卻因此受到傷害。電影中的喬伊與傑克就是「二次傷害」的承受者。

⑶ 金基德執導的電影《空房間》這是一部講述自由類的影片，這部片怎麼樣

在我看來《空房間》是一部比較有深度的電影，電影劇情並不溫情，但扣人心弦，引人深思。

緊接著，金基德又通過「空房間」、「隱形訓練」等設置，不斷地暗示存在的荒誕與偶然，甚至於泰石打高爾夫球都能釀成一場車禍事故，以至於讓我們開始懷疑何為虛，何為實。此外，相信很多人注意到貫徹始終的高爾夫球。

事實上，這部電影的英文名《3-iron》，其中所謂的「3-iron」，其實是一種很少人使用的高爾夫球桿。就像電影中的善花，嬌媚靚麗，卻無人欣賞。本應珍惜她的丈夫，卻把她當作一根高爾夫球桿，收藏在家裡。

唯一的用處，不過是供自己發泄腫脹的慾望。

沒有靈魂的人，哪怕再美，充其量只是個花瓶。

沒有笑聲的房屋，哪怕再大，也不過是個大些的空房間。你們覺得呢？歡迎大家點贊評論關注哦。

⑷ 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
MSN精彩空間風雲榜
Spaces 獲取您自己的共享空間 | 使用 RSS 進行聯合 | 告訴朋友 | 搜尋共享空間
技巧
沙之書
線是由一系列的點組成的;無數的線組成了面;無數的面形成體積;龐大的體積則包括無數體積......
主頁 | 檔案檔案 網路日誌 照片 | 列表 | 音樂
網路日誌
上一項：感動 下一項：澀澀的城鄉配
2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？

《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字了！

如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》

網路「恭喜發財」就有了

很想知道小時候看過的一部電影叫什麼名字

電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。

誰還記得小時候看過的一部電影叫什麼名字？

衛斯理傳奇？

小時候看過一部電影，不知道叫什麼名字。

虎膽龍威3

勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。

悟空傳

• 主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻

• 導演：郭子健

• 型別：動作劇情奇幻

• 時長：122分鍾

• 年代：2017

• 地區：內地

• 簡介

小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了

天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。

⑸ 求電影電視劇中女生的獨白，要很經典的，大概一分鍾左右，表演台詞要用

《駱駝祥子》「虎妞罵劉四爺」台詞獨白
「哎喲,老爺子,您這是打哪兒來這么大的火兒啊?」
「做官兒還不打送禮的呢!這祥子可忙活一早晨了,腿兒都跑細了!」
「提祥子又怎麼了?」
「您這是說誰呢?」
「老爺子,這可是您自個兒過生日慶酒啊,別自找不痛快!」
「哎喲,我幹嘛眼熱呀?笑話兒了,為您做壽,我起早貪黑兒的,我忙活了好幾天了,還沒落個好兒呢!您甭跟我來啊,我可不吃這套!」
「你,你看見什麼啦」
「他昨晚上怎麼了?怎麼了?怎麼了?怎麼了?」
「祥子,站住,甭怕!心裡沒病兒不怕冷年糕!今個把話兒說清楚也好!打開天窗說亮話,來乾脆的吧!就打算是這么筆帳兒,您又怎麼樣兒啊?呵呵,我倒要聽聽了,這可是你自個找病啊,別說我成心氣你!」
「你甭擺閑盤兒，你怎麼辦吧?」
「祥子,站住祥子!咱倆的事兒一條線兒拴倆螞蚱,誰也跑不了!你等我,等我把話兒說清楚了!」
「乾脆說了吧,我早已看上祥子了!他上哪兒我上哪兒,你是把我給了他,還是把我們倆一塊轟出去?今兒聽你一句話!」
「哼,我不能守一輩子的女兒寡!我不要臉,這都是你的錯兒!男大當婚女大當嫁,你69了,白活你!這不是當大夥兒嗎,把話兒說清楚頂好,心明眼亮,就這個喜棚,您再辦一通事兒得了!」
「(一拍桌子)老爺子,您這話算說絕了!好,你可別後悔!誰叫我看上祥子了呢,我還是非他不嫁了!別瞧他是臭拉車的,我嫁雞隨雞,嫁狗隨狗,我卷鋪蓋一走,你給我多少錢?你給多少錢吧?」
「你的錢?我幫你這么些年了,沒我,你這倆錢兒,要不都填給野娘們才怪!咱憑良心,馮掌櫃的,您給評評這個理兒!」
「馮掌櫃的,您先別走,這事兒您既然趕上了,您就給了個底吧!您鋪子不是有地方兒嗎?先讓祥子上您那兒住兩天去!我們這事兒說辦就快,不能長占著您的地方兒!祥子,你先上馮二爺那兒去,呆會兒我找你去,商量咱倆的事兒!」
「哎,告訴你吧老爺子!我還是非坐花轎我不出這個大門兒!一輩子我就這么一回!馮二爺,我把祥子交給您了啊!我可跟您要人!」
「哎喲,那有什麼不合適的呢?您就多為點難吧!誰叫我這沒娘的孩子我沒人兒疼啊我!」

⑹ 徐克《智取威虎山》里土匪的黑話都有啥都是怎麼來的

土匪黑話：

1.天王蓋地虎——你好大膽子，敢氣你祖宗！

2.寶塔鎮河妖——要是這樣叫我從山上摔死。

3.野雞悶頭鑽，哪能上天王山——你不是正牌的。

4.地上有的是米，唔呀有根底——老子是正牌的，老牌的。

5.拜見過阿么啦？——從小拜誰為師？

6.房上沒瓦，非否非，否非否——不到正堂不能說。徒弟不言師諱 。

7.么哈，么哈？——以前單幹麼？

8.正晌午時說話，誰也沒有家——許大馬棒山上的。

9.好吧噠——內行，是個老手。

10.天下大大的啦——不吹牛，闖過大隊頭的。

土匪黑話是這么來的：

出處：《林海雪原》中的黑話暗號。

天王蓋地虎，還是一些地區玩「牌九」的規則術語，『天王』牌大過『地虎』牌，自然是『天王』蓋『地虎』了。 下一句寶塔震河妖，是《水滸傳》里在開場介紹晁蓋時說的關於他的故事。

拓展資料：

《智取威虎山》是徐克執導的一部3D諜戰動作電影，由張涵予、梁家輝、林更新、余男、佟麗婭主演，由博納影業集團、華夏電影發行有限責任公司、八一電影製片廠、萬達影視傳媒有限公司、電影頻道節目中心、優酷土豆影業有限公司、藍色星空影業有限公司、上海三次元影視傳媒有限公司等聯合出品 。影片於於2014年12月23日在中國大陸上映。

《智取威虎山》改編自曲波小說《林海雪原》，講述的是解放軍一支驍勇善戰的小分隊與在東北山林盤踞多年的數股土匪鬥志斗勇的故事。