『壹』 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。
『貳』 盤點電影中最讓人絕望的鏡頭：真的是看不到一丁點的希望啊
絕望的情緒在電影中時常可見，作為講故事的藝術，電影要講的精彩，最重要的便是得有發展和變化，細化到情緒層面上來說，正是有了失落和失望，後面情緒的回漲才會更值得期待和激動。
所以，電影中常見的套路就是英雄在和反派的對抗中一定先摔一個跟頭，打一場敗仗，或失去搭檔，經過一定程度上的絕望，然後蛻變，才能在電影末端給壞人一次致命，酣暢淋漓的打擊。愛情片里也是如此，男女主角的愛情也必須經過諸多考驗（絕症，車禍之類的），才顯得彌足珍貴感人至深，絕望神馬的情緒都是來烘托愛情的偉大的。
總之，大部分電影中，絕望情緒只是一種底色。
但也有一類電影，從頭至尾徹底透著絕望氣息，整部電影看完，也不曾給人一些撥雲見日的陽光和溫暖，所有人物、所有故事便在那種絕望的情境下要麼結束或沉淪，要麼繼續無望的戰斗，電影總是戛然而止，沒有任何跡象表明故事裡的一切會將好起來。
今天四哥就為你帶來這類影片中的一些經典鏡頭，來感受一下這些令人慾哭無淚、頓足捶胸的瞬間，關注和思考一下那些情緒背後的深層問題。
1、《熔爐》
2011年的韓國電影《熔爐》總是會與2013年的《素媛》相提並論，同樣作為講述兒童性侵案的片子，兩者是有很多相像之處。
但和素媛將視角放在災難過後的心靈重建不一樣，《熔爐》更加具有 社會 性，關注整個案件和事件走向，也深深透露出一種小人物想要通過法律在灰暗的現實中維系自身權益的無力感。
看這部電影，總讓人出離憤怒和絕望。直到結局，整個事件仍舊不明朗，只留下悲情的一句台詞： 我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。
2、《穿條紋睡衣的男孩》
這部上映於2008年的影片改編自一部兒童小說，卻是一部不太適合兒童觀看的電影，它是一部給成年人看的童話故事。
講述的是二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。
影片最震撼之處是讓人難以平復心情的結局。母親撕心裂肺的哭聲、關閉的鐵門、男主的永遠消失……沒有血腥的場面，卻讓人毛骨悚然。沒有經歷過戰爭的人不足以評論戰爭，唯有好好珍惜和平年代的生活。
3、《七宗罪》
天主教教義所指的人性七宗罪，人人無法避免，極端變態殺人狂以這七種介質製造一系列連環殺人案。兇手將這一系列的謀殺稱之為「偉大傑作」，正當殺人案件進行到第五樁時，警探威廉和大衛一籌莫展的時候，兇手竟然自己來投案了，並且他自信自己的「偉大傑作」必將實現，因為他深諳人性的本惡。
這部電影，讓人絕望的是故事結局真的掉入兇手的預言之中，並且電影時刻透露出的那些人性惡的地方是真正存在著的。抓捕兇手最終釀下仇恨和絕望，悲劇收尾，警探威廉只留下了那句心碎的話， 「世界很美好，值得你為之奮斗，但我只同意後半句。」
4、《追擊者》
《追擊者》是一部動作劇情片，但卻掩蓋不了其絕望的故事本質。
電影講述了一個變態殺人狂的故事，因為生理原因，他專門虐殺女人。故事的重點放在已退位的警察和變態殺人狂的追擊上，輔以表現韓國警方的不力和愚昧，瞎貓亂撞的追捕犯人，最終讓人質死於非命。
影片最讓人難忘的地方就是美珍在第一次逃脫惡魔手掌後的第二次絕望，血跡斑斑的鏡頭駭人，從頭部緩緩流出的鮮血染紅了地板，最後的掙扎也只是手指微微的做了一些動作，完全慘無人道的絕望四處彌漫，令人窒息。
5、《海邊的曼徹斯特》
這是一部關於生活與痛苦的電影，它有關懲罰與自我放逐，講述了無法自拔的痛楚與意外降臨的救贖。
影片冷感的色調貫穿始終，從慘白的雪景，到霧蒙蒙的口中呼氣，都將海邊曼徹斯特的冷冽展露無遺，與影片故事的氣質不謀而合。而在某些閃回片段中，又有著灑滿陽光的金燦波瀾，預示著曾經美好的生活。
對於災難給一個人造成的創傷有很多種寫法，《海邊的曼徹斯特》採取了一種獨特的方式，它把最煽情的部分小心翼翼地折疊、隱藏，近乎舍棄，這種故意留白的敘述方式正暗合主人公自己的心境——他同樣故意忘記那一段。但越是如此避而不提，人們越能自己腦補出那些難以描摹的痛苦。
省略和留白成就了這部電影，它用克制的方式寫出了原本就難以言傳的絕望。
6、《被嫌棄的松子的一生》
《松子》的導演在2010年的時候又推出過一部《告白》，同樣是一部直面悲劇的片子。不同的是，《松子》講述的是關於從小缺乏父愛的松子的悲慘一生，她不斷渴求被人愛，不斷靠近、討好一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人，卻一次一次被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。
松子始終覺得再壞的兩人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被騙、被鄙夷、辱罵、毆打，也不要一個人，這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
7、《狩獵》
這是一部寒冷徹骨的電影，不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與 社會 道德劃上深入骨頭的一刀。
電影講述的是剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。
好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反 社會 的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
8、《迷霧》
《迷霧》是一部可以讓人冷到發汗的恐怖寓言電影，一場科學實驗，打開了通往另一個空間之門，結果從另一個空間散發出了一陣迷霧，將整個世界包圍，隨之而來的是另一個空間的各種恐怖生物。主人公帶著自己的孩子受困於一個巨大的超市裡，人們猶豫，要不要走入迷霧。
《迷霧》深刻透出的是一種對於生命無常的無力感，由於一切都彌漫在迷霧里，故事的發展也就是片中這一群人的命運被完完全全籠罩在一種無法預知的走勢中。
9、《活埋》
主人公保羅是一名建築承包商，在伊拉克工作。突然一天，當他醒來時，發現自己被活埋於沙漠中的一口棺材中，四周沒有一點動靜。狹小的棺材內，只有一個打火機，一把刀和一個手機。
整部電影的故事講述幾乎就沒有離開過這地底下的小小棺材裡，持續的封閉黑暗空間是最令人絕望的，然而整部電影直到結局也未能見到陽光。
10、《黃海》
2009年的一部《追擊者》讓羅宏鎮和河正宇 、金允石成為了令人矚目的金三角。
而一年之後的這部《黃海》，沒有粉飾的溫情和矯揉造作，貫穿到底冰冷絕望的奔逃風格，兩條不同的買兇殺人的線索相互糾纏，主人公久男去殺人逃亡跟尋找妻子的欲求互相穿插，透過一個陰暗冷酷的故事，折射了一個沒有尊嚴的群體是如何在這個無情的世界中掙扎著生存，雖然面對屈辱也會燃起憤怒，但終究無力反抗現實的強大力量，最終不得不接受命運的捉弄，在冷眼的包圍中自暴自棄，把自己徹底沉墮於黑暗裡。
影片最讓人心痛的地方就是當看到久男在樹林里，一邊笨拙的給自己包紮被警察槍擊的傷口，一邊痛苦的搖著腦袋欲哭無淚的時候，突然就被劇烈的心疼攫取。
11、《暴裂無聲》
《暴裂無聲》最終呈現的效果是「令人意外」的，因為導演忻鈺坤在《心迷宮》這樣的荒誕幽默電影之後，拍了這樣一部讓人背後發涼的現實作品。
但「意外」歸意外，這部黑色犯罪電影的水準是令人滿意的，散發著冰冷刺骨的現實內涵。
當結尾之處，張保民看著抱著孩子，一言不發而離去的律師，那種眼神，無邊的絕望，也是劇烈的心痛。比無聲的吶喊更令人絕望的，就是失語。
在印象中你還有哪些記憶深刻的鏡頭值得銘記，歡迎在評論區留言。
『叄』 求深度解析韓國恐怖片：恐怖故事2里的四個故事。沒看太懂，求詳細解釋。為啥說是以死後世界為題材呢。
一 《懸崖》（永遠不要和朋友產生利益關系）
1. 從事短線交易工作的趙東旭邀請他的好朋友成勛一起登山踏青，在半山腰發現了懸崖邊的壯麗景觀，兩人當即決定拍一張合影。就在快門即將自動按下的瞬間意外發生了，山體滑坡倆人失足掉在了幾十米下的山體岩石上被困了。遇難第四天一架直升機經過，兩人呼救無果後成勛發現東旭的口袋裡只有一隻巧克力棒並要求一起吃掉，但是東旭拒絕了。東旭對成勛攤牌，自己將成勛家裡全部積蓄2000萬韓元全部賠光了。兩人產生了口角就再度陷入沉默，夜間東旭聲稱自己的巧克力棒不見了其實是他自己藏起來了。遇難第五天夜裡，東旭忍不住偷偷地把自己前一天藏起來的巧克力棒拿出來吃，不料成勛睡著說夢話嚇得他把巧克力棒丟下了懸崖。成勛醒了以後說是他的父親示意他向下看，兩人發現了巧克力棒就落在懸崖下面幾米處。在試圖撿回巧克力棒的時候成勛發現巧克力棒已經被東旭偷吃，一時疏忽，成勛摔到了萬丈懸崖之下。遇難第六天，東旭拿出錢包里的紙幣自己的血寫出了sos求救信號，並將紙幣丟了出去，祈求有人能看到來救他。夜裡東旭下到懸崖下去撿那塊巧克力棒，沒撿到卻看到成勛變成惡鬼爬了上來，被嚇的神智不清。隨後不久被搜救人員發現，帶走了他。
看到這里我以為，第一：他倆是意外失足，倆人苦逼的可以了。第二：東旭自私的將巧克力棒藏起來不想分享導致後來成勛摔死，所以成勛才變成惡鬼來找他。第三：東旭真的把成勛家的錢輸得精光。第四：成勛的爸爸也是一個有特異功能的人。第五：東旭獲救是因為那張紙幣被人看見了。
2.出院後，東旭想向警方索要那張紙幣留做紀念，警方卻對紙幣渾然不知，並解釋去搜救他是因為在他獲救的前一天，成勛的爸爸在工地失足摔死了，卻怎麼也聯系不上成勛，所以才展開了搜救。東旭聽到這一消息，去了成勛爸爸的公墓前道歉，卻遇到了成勛爸爸的鬼魂。回家以後在床上睡不著，不敢向下看，一向下看就覺得回到了懸崖，看到了成勛往上爬。在他驚嚇之餘開門逃跑時，成勛的弟弟出現了。明勛（成勛的雙胞胎弟弟）說找到了成勛的屍體，明天要舉行火化，並要看看出事時候的照片。東旭打開相機看到照片，原來是東旭拉著成勛掉下去的，立刻刪掉了照片。（前面成勛有想說過）明勛發現照片被刪掉了，要求東旭帶他去出事的地方把成勛的骨灰撒到那裡。東旭答應了。第二天在去懸崖的路上東旭在樹葉堆里發現了那張求救紙幣。到懸崖上打開骨灰盒去發現裡面是一根巧克力棒。明勛說「是你害死了哥哥吧？我查過那兩千萬的股票賺了兩億，你想獨吞吧？那是爸爸所有的財產，以為賠掉了所以爸爸才會自殺。」東旭承認了，明勛把東旭推下了懸崖。在得知錢藏在哪裡後，明勛走了，東旭又被困在了懸崖上，還有一根巧克力棒。東旭手機沒有信號，把紙幣放飛後安靜的等待著黑夜。。。。
不需要在多說了，都能看明白了吧。說到底都是因為錢。東旭，成勛，成勛的爸爸，明勛。因為利益才發生了這件事情。故事很俗氣，但是這種故事很容易受大家的喜歡，情節跌宕起伏，讓人不自覺地去推理究竟是怎麼回事。所以我很喜歡這個故事。
二 《事故》（永遠小心有豬一樣的隊友，不要酒駕！）
三個女生因為錄用考試落榜出去散心，在郊區的馬路上開著車high，（女主還好，看那兩個貨！）在事故多發地帶她們終於發生了事故。醒來發現大家都受了傷，再返回旅店的途中，女主姜知恩的兩個朋友非要去那家閃著燈火的地方，沒想到那裡是個鬼屋。那屋子裡的老頭類似於中國的黑白無常，專門勾魂。在一路逃跑中知恩回到了醫院，沒想到是迴光返照，最後見了自己一面就真的死了。原來，本來在事故中她們三個就死了，後來只不過是鬼魂的幻覺。。。
很無語的故事，我和我的小夥伴都嚇傻了！其實單拿出來我也就給打一分。心情不好都不想打分。
三 《逃脫》 （神神怪怪的事別亂做，別和怪人打交道！）
實習老師高柄晨出師不利，不過卻結識了熱衷咒術的女學生。在女孩的指引下，他坐上了一部靈異電梯，由此進入另一個世界。（豆瓣上寫的）經歷了恐怖的異世界想盡一切辦法回來，卻應用了一個男人行不通的辦法誤打誤撞的去了冥界。。。
無厘頭的很，既有穿越，又有巫術，有星爺電影的趕腳，有歐美的蛆蟲重口味，有泰國的逃脫，有一切你能想到的關於鬼片的東西。神奇！
最後李世英同志發現了朴部長的手機被詛咒了，原來是朴部長的女兒做的。說如果爸爸給她買個什麼蠕動動，就饒了他。多麼可怕的女兒。。果然，部長被惡鬼乾死了。。
PS：這個是豆瓣上看到的一篇網友的評論，你可以去豆瓣裡面看看網友些的評論，不過貌似很多人都沒看懂這個電影，統一評價就是不如《恐怖故事1》
『肆』 香港電影推薦 ：一瞬20年，這9部你一定看過
1997年後，一眨眼，20年了
這些年，我們不止看到香港的繁榮與自由
也從香港電影中看到了不一樣的世界
無數經典的香港影片成為我們難忘的記憶
無厘頭卻又飽含深意的喜劇片
展示俠客們驚世駭俗武功的武俠片
寫實有之，寫意亦有之的文藝片
一段段情真意切的香港往事透過鏡頭娓娓道來
01
甜蜜蜜
1997年，這一年的開頭，香港電影金像獎將9個獎項頒給了《甜蜜蜜》。這部電影回顧了回歸前十年，香港新移民的艱辛歲月。導演陳可辛就是想藉助一個移民背景下的故事來反映香港人「無根的狀態」。他認為一個人那麼愛一片土地，有時反而是因為不在這片土地。
而故事裡，人群穿梭，李翹終究沒有追到黎小軍疾馳的單車，卻在鄧麗君的死訊中在異國重逢。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。
有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。
我喜歡來日方長的男人和不堪回首的女人，是他們把生活搞得意味深長。
漫步人生路上，你我最後的相遇，只不過是各自向左走、向右走了半圈。
02
《古惑仔》
古惑仔系列的繁殖能力讓人驚嘆。正傳系列有7部，外傳系列有4部，涉及了兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。而且裡面的人物各個鮮活，令人難忘。
也許當初香港電影人壓根想不到，這個技術上粗製濫造的系列電影，席捲了整個內地的錄像廳，也席捲了一代少年的心。友情歲月這個文法不通的詞彙，也成為了許多人固定的青春記憶。
我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。
出來混，錯了要認，被打也要站穩。
世間哪有真情在，只要是妞我都愛。
03
無間道
《無間道》可能是香港回歸以來警匪片的巔峰之作。在此之前，香港只有卧底、內鬼、二五仔這些說法，但是《無間道》之後，所有的卧底都被直接稱作「無間道」了。
表面上，《無間道》是一場黑社會和警隊之間，橫跨於政權移交這大時代洪流的鬥智角力，而實際上，它對照了回歸後香港人對警察——管治者核心價值有所動搖的憂慮。未來何去何從，當一個好警察還是一個黑社會，誰也沒有答案。
殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。正與惡之間的較量或許永遠都不會隨著權力的交接而改變。
往往都是事情改變人，人卻改變不了事情。
給我一個機會，我想做好人。
誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸，我們都在不斷趕路，忘記了出路。
04
大話西遊
九十年代香港最炙手可熱的男演員大概就是周星馳了，時至今日，也仍有人喊著「欠周星馳一張電影票」。可見，20年了，他依舊活在每個人的心裡。據說在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。
《大話西遊》可以說已成為一種文化上的圖騰，至今都沒有失去其先鋒位置。故事裡，至尊寶最終選擇輔佐唐僧去西天取經，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
如今，銀幕前陪你長大讓你流淚的那個人也少拍電影了；終於有一天，銀幕前逗你開懷讓你傻笑的那個人也頭發花白了。在你的青春里，誰的大話曾騙了你的感情，誰的回眸曾讓你的心在西遊？
留下點回憶行不行？不要，要留，就留下你的人。
騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這么傻。
原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。
05
花樣年華
已經記不清《花樣年華》到底上了多少個 「世界最佳」 「華語最佳」 「亞洲最佳」 的電影榜，但王家衛留給觀眾的那些暗澀鮮濃的色調，咿咿呀呀的吟唱，沉緩木訥的對白，繁復的符號意向，他所營造出來的獨屬於他的奇怪又瑰麗的世界，已足夠讓 「香港電影」 四個字生輝。
06
葉問
進入21世紀，功夫片開始有了流派之爭。就像豆腐腦到底是甜是咸那樣，南北兩派的練家子在武學正統的問題上，向來是爭論不休。
《葉問》真正引起大范圍關注的，應該是短小精悍的詠春拳居然可以在銀幕上煥發出如此的質感，特別是對抗北派樊少皇的戲份里，四兩撥千斤的拳法瀟灑精妙到令人拍案叫絕。
武術指導洪金寶將詠春發揚光大，還有另一層含義。北拳對抗南拳，正是20多年前香港功夫片銀幕上最為流行的搭配，然而隨著《少林寺》等一批北派功夫電影的崛起和壯大，北派的標志功夫長拳逐漸成為功夫片的標志。《葉問》算是掀起一股懷舊風，讓南派功夫在銀幕上重生。
每個人走的路都是自己選的。
這個世上沒有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
念念不忘，必有回響。
07 倩女幽魂
《倩女幽魂》脫胎於《聊齋志異》之《聶小倩》，導演徐克與程小東結合捉鬼道士的中國特色，打造出了一部既有東方韻味，又引發國際共鳴的奇幻電影。而張國榮和王祖賢的精彩演繹，也使「寧采臣」和「聶小倩」成為影迷心中經典的銀幕角色。
其實，那個時代的電影極少有表現男女之間浪漫的感情劇，也因此，徐克想要拍一個愛情故事。不過老闆一開始並不支持，徐克對他說：「這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。」
人生，是夢的延長。
為什麼要怕鬼呢，有時候鬼比世上的人還溫柔許多。
如果給你再選擇一次，你還會不會讓我忘了你？
08
歲月神偷
《歲月神偷》的劇情其實簡單而煽情。既沒有大時代下的風起雲涌，也沒有波瀾壯闊的史詩氣概。但在充滿懷舊氣息的老香港的時代背景下，充滿情懷。任達華收起了懸疑恐怖片中凶神惡煞的表情，吳君如也不再像喜劇片中那樣瘋癲誇張。把香港小市民演得如此生動，讓人感動。
在變幻的生命里，歲月，原來是最大的小偷。
當你發現時間是賊了，他早已偷光你的選擇。
且容我偷來時光與你重逢。
09
志明與春嬌
影片的起始創意很簡單，前幾年香港開始在公共場所禁煙，結果導致一個很有意思的景象：一堆人圍在垃圾筒旁，邊抽煙邊聊天。那時彭浩翔就認為，在這種陌生人之間的聊天里可以產生愛情。
於是《志明與春嬌》就聰明地將香港禁煙後的社會現狀，譜進變幻無常的城市戀曲。而許多人愛《志明與春嬌》，愛的也就是它純正的港味兒，是抽煙染發好女孩的「港女」余春嬌，是喝酒買醉長不大的張生，是太古廣場旁的偏僻後巷和茶餐廳可續杯的檸檬茶。
有些事不用一個晚上都做完，我們又不趕時間。
有一種相遇，止在遇過就好，我沒想過要上前打招呼。
再平凡普通的事情，一旦與你相關，我就相信是天註定，因為在庸碌瑣碎的一生之中，我寧可所有好運氣都是被用來遇到你。