大象美國電影在線

⑴ 《大象》這部電影名字的含義是什麼

我看到這部電影的題目《Elephant》後看電影的過程中下意識的去尋找大象的蹤影，但是在看電影的過程中另一個問題逐漸浮出水面並取代了大象的問題，那就是：「這部電影究竟在講什麼啊？」當然那個我不會透漏的結尾解答了這個問題，於是看過電影之後，我又想起來了原來的問題：「那個該死的大象哪兒去了？」因為電影中根本沒有出現任何大象或者類似大型哺乳動物。關於《大象》電影名字的含義，大家都在討論，很多答案也得出了，比如大象象徵了青春的殘酷，或者大象來自一個英語中的諺語「房間中的大象」，甚至關於這個諺語的解釋也五花八門。我很確信我的這個解釋很權威，來源在IMDB，解釋是這樣的：導演格斯·范·桑特從另一部同名電影中借來這個名字，並認為「大象」這個名字來自於中國的諺語「盲人摸象」，意思是說每個人「看到」的大象都是不同的。但是實際上那個借用名字的原導演的本意是來自習語「房間里的大象」，即elephant in the room，意思是說過於明顯的事情會被故意忽視，就像房間里的大象一樣。好了，我的解釋就是這樣，關於這個elephant in the room的更多解釋可以查看一下Wikipedia，其解釋包含電影、電視甚至共和黨的那個大象的標志。這部電影的確像是「盲人摸象」，在敘述劇情的時候採用的是類似「上帝之城」的結構，也就是同樣的事情出現在不同人的視角里。在電影前面的大部分時間敘述了不同學生眼中的校園，充滿了青春氣息的校園，這都和那個結尾形成了鮮明對比。近乎平淡的劇情和後面殘酷的結尾，怎能不震撼？ 摘錄的

⑵ 一群人拿十字弓追殺一個人有雷區有大象是哪部電影

叫做《終極標靶2》。

《終極標靶2》是由吳宇森執導，尚格·雲頓、楊西·巴特勒，蘭斯·亨利克森主演的動作片，影片於1993年8月20日在美國上映。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

1994年，蘭斯·亨利克森憑借影片獲得第20屆土星獎-最佳男配角獎，同時該影片還獲得第3屆MTV電影獎最佳動作場景獎等多項提名。

(2)大象美國電影在線擴展閱讀：

劇情介紹：

新奧爾良市。在一個黑夜裡，一個男子遭到殺害。不久以後，一位富有的年輕女郎娜塔莎前來尋找她失去聯系的父親。

在一個小餐館外，失業海員贊斯打倒了一群想搶劫娜塔莎的歹徒。為了交清出航所須的費用，贊斯答應了娜塔莎幫她尋父的要求。警方發現了被火燒焦的娜塔莎父親的屍體。然而，敏銳的直覺使贊斯發現這裡面有問題。

他找到了被箭刺穿的一塊身份牌，確定了娜塔莎的父親是被殺的。原來，這是以富為首一批匪徒的「職業工作」。他們專找那些無親無故的退伍軍人作「獵物」，供有錢而又想尋找刺激的人「狩獵」，並通過被收買的法醫偽造死亡證明。

為了防止事情敗露，富派手下奇里夫殺死了醫生等知情人，並襲擊了贊斯等人。

女警瑪曹不幸身亡，而贊斯則保護娜塔莎與匪徒們展開了一場激戰，最後跳上了從公路橋下經過的火車逃走。贊斯帶著娜塔莎前往住在河邊的杜伯伯家尋找幫助，而富也召集了一批「獵人」展開了對贊斯的「狩獵」。

憑著手中簡陋的武器，贊斯等人與裝備精良的匪徒們進行了殊死的較量。贊斯把匪徒們引誘到一個廢棄的制像工場與匪徒們展開了激戰，並將他們逐一消滅。

憑著他那出色的身手，贊斯擊斃了富手下的嘍羅們，殺死了各位「獵人」和奇里夫，但前來幫他的娜塔莎和杜伯伯卻落入了富的手中。一場生死搏鬥之後，富被手榴彈炸得粉身碎骨。贊斯和娜塔莎扶起受傷的杜伯伯，走出了熊熊燃燒著的廢棄工場。

⑶ 我覺得大象這部電影很差

《大象》是我最喜歡的電影，看了很多遍，希望能解答你的疑問。 ：）

「我認為《大象》這部片子用最簡單、最樸素，同時又最流暢自然的手法，展示了這個導演最大的天才。」

當美國導演加斯•范•桑特捧起金棕櫚時，評委們對他做了一致的評價，這次獲獎在很長時間很大范圍內造成了難以平息的震動，法國的《法蘭西晚報》直言不諱地表達了自己的驚訝和憤慨：「沮喪，憤怒和無奈，這屆戛納電影節是落魄導演的天堂，天才導演和廣大觀眾的倒霉地。」

這不是范•桑特第一次引發軒然大波，早在2002年，這位才華橫溢、特立獨行的導演就用一部風格獨特的《蓋瑞》讓影評家們爭論不休，2003年，他憑借《大象》摘得了法國戛納電影節金棕櫚獎和最佳導演獎。

作為「死亡三部曲」之一的《大象》（另兩部是《蓋瑞》和《最後的日子》），用一種極端冷靜的視角敘述了一個震驚全美的血腥事件，它在情節、結構、音樂和色彩上都採用了簡約主義風格，與大多數針砭時弊的主流電影不同，影片說教色彩，沒有道德批判，甚至沒有驚心動魄的故事，它只以旁觀者的角度呈現事件本身，正是這種冷靜，使得只用一台攝影機拍攝而成的《大象》更像一部風格獨特的紀錄片。

影片一開場是一片陰霾的天空，為影片定下了灰暗的基調，接著是一個人名，出現了本片的第一個主人公John，他和黑人救的那個女孩在槍案中倖免遇難，有人說這是愛帶來的力量，因為她在約翰哭泣的時候給了他一個吻，所以他們活了下來，導演在這里強調了愛的缺失帶來的後果，如果Eric和Alex能得到正常的關愛，也許悲劇不會發生。

黑人denny是片中唯一的「英雄人物」，他沒有逃跑，而是救了一個驚愕地不知所措的女生，接著，他一步步走向槍擊事件的中心，最後倒在槍口下，這種異於常人的舉動是導演刻意安排的，在種族主義泛濫的美國，黑人備受歧視，他們是骯臟、墮落、罪惡的代表，然而，正是黑人在這場事件中保持了一顆憐憫之心，denny和另一個黑人老師（在課堂上組織同學們討論同性戀話題的那位）在事發後或給予同學幫助，或勸同學離開，但就是這樣的情節也被導演處理得很低調，他沒有採用主流電影慣用的煽情手法，而是用冷靜，甚至是冷漠的方式，將處在殘酷困境中的溫情表現出來。

Alex和Eric一出場就背著武器裝備走向教室，這條情節主線的順序是：Alex上課的時候遭同學欺負：對他扔臟東西，他到食堂為槍擊計劃「踩點」，回家練琴，Eric則在一旁玩殺人游戲，兩人一起網購槍支，並在第二天觀看關於希特勒的紀錄片，拿到槍興奮不已的兩人在儲物室練習射擊，隨後在浴室里洗澡、親吻，Alex給Eric講槍擊步驟，說這么做是為了開心，因為學校令人不開心，最後兩人鎮定地走進教室開始殺人。

這條主線由不同時間點的情節構成，交代了Alex和Eric殺人的動機和原因，導演將它穿插到了另一條故事主線：事發當日，幾個主人公在同一時間各自做著不同事情的故事線中，兩條主線最後匯聚到一點：殺戮時刻的來臨。

由於故事發展的邏輯是時間而非情節，許多人覺得這部電影「難看」，但這正是影片獨具匠心的地方，因為時間是生命的另一個象徵。在拍攝手法上，導演採用了呈現時間的長鏡頭和表現心理的長焦距鏡頭，音樂和色調處理得非常溫暖，與冷酷的事件本身形成了強烈的對比。

很多人對Alex彈完鋼琴豎中指印象深刻，這是悲劇的一個伏筆，最讓人驚詫的莫過於Eric在說完「喝了別人的飲料會得乙肝」後，轟然倒在Alex的槍口下，對生命的漠視導致Alex殺人無所顧忌，也許對他來說，這一切更像一場游戲，電影在Alex用槍對准一對情侶，口念琅琅上口的諺語中結束，最後一個鏡頭是一片暗藍的天空，烏雲散去，自然仍舊生息不止。

⑷ 格斯·范·桑特導演的電影《大象》為什麼會取此名

取自西方諺語

大象出現在起居室。

人們要麼假裝它不可能在那兒,要麼以為它不是真的大象。

導演藉此隱喻美國處處可見卻有常被人漠視的校園暴力

⑸ 求幾部美國校園暴力電影。看好了《美國+暴力+校園》大象不要看過了 日韓不要。沒看過的別瞎寫

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⑹ 求助:關於電影<大象>,槍殺案背後的心理知識 !!! 急啊 ...

關於這一部電影《大象》，我認為主要體現了以下三個方面的心理現象：集體無意識、自我同一性與同一性混亂、反社會人格。這三個方面，不是孤立的，而是彼此相聯系的。 首先，是集體無意識。所謂集體無意識，簡單地說，就是一種代代相傳的無數同類經驗在某一種族全體成員心理上的沉澱物，而之所以能代代相傳，正因為有著相應的社會結構作為這種集體無意識的支柱。「集體無意識」作為一種典型的群體心理現象無處不在，並一直在默默而深刻地影響著我們的社會、我們的思想和我們的行為，魯迅筆下的祥林嫂就是「封建社會」下所形成集體無意識的犧牲品。集體無意識的內容里包括本能和原型。本能是行為的推動力，原型是領會和構築經驗的方式。 我認為，《大象》中，表現的是一種美國高中校園中的集體無意識——孤立、約束、冷漠。就像一些影評對這部電影主題的描述「當一隻大象出現在起居室里，人們要麼假裝沒看見，要麼就假裝它不是真的大象」。電影中人物給我的感覺是他們只關注於自己的事情，對身邊的人和事不聞不問、不關心，我看到的是心孤僻、目光狹窄、思想僵固、情感冷漠，甚至聽到槍聲也無動於衷。這種美國校園中的集體無意識狀態，在電影中體現出來的就是：校長的無能管理、父母的不合理管教（例如偷看日記）。 第二個方面，是自我同一性和同一性混亂。青少年時期是從兒童走向成人的過渡期。這個時期由於身體的急劇生長和知識活動領域的擴大，青少年經常遇到感情困惑和概念沖突，因此在兒童時期對父母的無意識認同的基礎上，進一步發展自我同一性，是青春期的核心問題。自我同一性是指青少年的需要、情感、能力、目標、價值觀等特質整合為統一的人格框架，即青少年經常在思索「我是誰」、「我是一個什麼樣的人？」「我要成為一個什麼樣的人？」等等，同一性和同一性混亂的危機在這一階段達到頂峰，這就是青少年問題大量產生的心理社會因素。同一性混亂的問題綜合症，它包括自我意象的分裂、不能建立親密感、或者是通過隨意的性接觸來尋找親密、時間緊迫感、不能集中精力做必須做的事，以及反抗家庭和社會准則。《大象》中的Eric和Alex正處於青年時期，由於家庭的教養與學校教育的缺失，加之暴力電子游戲的影響，出現了自我的同一性混亂，他們的是非觀、世界觀與道德觀都出現了偏差，甚至認為武裝襲擊只不過是一個游戲……而這種同一性混亂，很大程度上是上文提到的集體無意識導致的。 最後，同一性的混亂，造成了Eric和Alex的反社會人格。有這種反社會人格障礙的個體的突出點是行為具有悖離社會規范的傾向，且在損害社會和他人之後沒有愧疚之心，不能從挫折與懲罰中吸取教訓，反而變本加厲的報復社會。一般認為，家庭破裂、兒童被父母拋棄和受到忽視、從小缺乏父母親在生活上和情感上的照顧和愛護，是反社會型人格形成和發展的主要社會因素。反社會型人格的情緒不穩定、不負責任、撒謊欺騙，但又泰然而無動於哀的行為，都與家庭、社會環境有重要的關系。摘自 陳德欣的BLOG

⑺ 求一部關於狗的英文電影名

網上認識的朋友向我推薦了這一部電影。那位朋友非常喜歡拉美語言的電影，同時推薦的還有《露茜亞的情人》。看完《愛情是狗娘》，我已經打定主意去看《露茜亞的情人》了——一個人同時推薦的作品，水準上差不了太多吧。

此片的原名是Amores Perros，西班牙語，翻成英語後變成Love Is a Bitch，中文名稱就是從英文直譯過來的。在沒看完電影之前，我就懷疑這個西班牙名稱的英文翻譯有點問題。因為Amores Perros只有兩個單詞，要麼是名詞並列關系，要麼是動賓關系，而英文名Love Is a Bitch突然變成了完整的主謂賓結構，肯定不是直譯了。看完了電影，我基本確定這個英語翻譯的過度表達。

有些電影，看了一遍之後很長一段時間你都不願再看第二遍——當然不是電影太糟糕，只是你不想再去搬動那份感情。但有些電影，總是迫使你馬上再回顧一遍。這種類型的電影展示了鏡頭語言的敘事技巧和劇本的精巧結構，像一條精雕細琢的核舟，值得你去用放大鏡反復推敲他的細節。我看過的此類電影有Crash《撞車》，網狀的交織結構；還有Pulp Fiction《低俗小說》，用回針串聯起來的三段體；還有Elephant《大象》，多線平行發展，最後匯於一點。在2002年的嘎納影展上，不少影評家把Amores Perros和《低俗小說》作比較。但我認為純粹從結構來講，它更像《大象》：多線平行發展，用交點來互相聯系。只不過《大象》的劇情的交點是在結尾，而Amores Perros的交點是在中間。

劇情由三個故事組成。第一個故事，主人公A愛上自己哥哥的老婆想和她遠走高飛。為了攢錢把自己的愛犬拿去參加斗狗賭博。第二個故事，雜志社老闆婚外和一個當紅女模B相好，後來為了和B在一起，他與老婆分手，買了房子與B同居。第三個故事，拋棄事業家庭參加革命黨後來入獄多年的主人公C，念念不忘與自己分離多年的女兒。他出獄後的職業是帶著一群狗撿垃圾的流浪漢和警察局頭頭的御用殺手。

這三個故事中的主人公由於一場車禍，命運都發生了轉變。

我試著想把這個150分鍾的故事大概用較小的篇幅說一下，但失敗了。這樣做或許意義也不大。

影片一開始是非常頻繁的平行剪切，把三個主人公的背景都交代清楚。車禍發生後，A的故事就告一段落，主要筆墨就花在女模B的故事上，不再有那麼頻繁的轉切，並且女模B的故事感情戲較多，動作戲較少，所以原本富有動感的節奏一下子陷入平緩。最後流浪漢C的故事又再次恢復了開頭的感覺：暴力加柔情。總的感覺是，女模B的故事沒有混合好，打亂了原先的節奏，使故事的中段顯得有些冗長。如果能剪成兩小時內的版本，我覺得會更好。

電影中每個主人公的命運都和狗相聯系。狗是他們愛的寄託。A的狗給了他與哥哥老婆遠走高飛的希望；女模B的寵物狗是她在愛情事業受到威脅後的精神依賴；流浪漢C的狗是他對故去妻子和分離許久的女兒的替代。他們愛狗，原因是他們愛人。然而影片中的人物都失去了他們自己的狗。A的狗被打傷，在車禍後被C撿去了；B的狗跑到了破了洞的地板下面，沒有出來；C撿回來的那條狗把他養的其它狗全咬死了。與此對應，A最後在車站沒有等到他愛的女人；B失去了一條腿，生活和愛情出現了無法癒合的創傷。而C，這個影片中的靈魂人物，唯一帶給了我們黑暗中的希望。當他看到愛犬被咬死時，拔出了手槍，但他最終沒有殺死那條肇事的狗。狗是無辜的，它的殘暴遠遠比不上人類。當他失去了所有自己的狗後，他或許感覺到了因果輪回。那條肇事的狗讓他重新開始思考。於是他放棄了刺殺的任務，並開了一個小小的玩笑。他剪了鬍子，剪了頭發，穿上了新衣服。當他完成了重新做人的標志後，他偷偷進入女兒的家，把上次偷拿的全家福照片還給她，並把賺來的錢留給了女兒。他坐在女兒的床上，不停播放著留言機里女兒的聲音。他在留言機里留下了他對女兒的思念和愛，然後他賣去了車子，和那條狗走進了茫茫的世間。影片最後的鏡頭意味著他將去尋找他自己的生活。他或許還會結婚生子，還會擁有愛他的人。這是失去一切後心靈最大的安慰和救贖——繼續走下去，和自己的狗。

所以再次回到影片的名字。根據英語翻譯，Amores Perros兩個單詞分別應該是愛和狗的意思。當然並不排除狗在前面作動詞的可能。但是影片的主題並不是像英文名表達的那樣咒罵愛情和愛，即影片並沒有涉及bitch這個單詞的任何內涵。所以我做出了這樣的判斷：Amores Perros就是愛和狗的並列，amores是愛，因為和adore很像，perros是狗，因為和puppy很像。我後來特意去網上在線翻譯了一下，證實了我的想法。

當然中文名字在英文翻譯過度表達的基礎上又犯了詞義上的錯誤。Love Is a Bitch中的love，並不單指愛情，而是包括了親情的更廣泛的愛。所以最恰當的翻譯我認為就是《愛·狗》。我這樣斟酌並不是沒有意義的。不少針對這部影片的評論都在bitch上做文章，我認為是受翻譯的影象，是不妥當的。

可能Amores Perros在劇情結構和節奏的掌握上，還並不是最完美的，但細節的把握和演員精彩的表演完全彌補了這些不足。流浪漢C的大頭照被他自己貼在了偷拿來的全家福上。當他重新做人後，又去照了一張好的，更換了原先的大頭照，然後再把那張全家福放回了女兒的房間。這當中的表演是令人動容的。那個演員憑此片獲得了許多電影節的最佳男主角獎。主人公A的表演者也演得非常精彩，獨特的氣質加上俊俏得如同虛擬人物的臉龐，絕對是極具潛力一名演員。片中所有的表演都基本挑不出毛病，連那個漂亮女模特B的表演都可圈可點（身材臉蛋加演技，人才啊），在一部人物繁多的電影中是非常難得的。相形之下，作為同樣多線敘事人物繁多的影片，Crash中的表演只能算是中庸。Crash的成功之處是在於精工雕琢的劇本，但美國模式化的痕跡還是很重。如果兩部電影讓我選擇，我肯定選Amores Perros。

2002的奧斯卡上，Amores Perros在奧斯卡最佳外語片的競爭中輸給了《卧虎藏龍》。如果Amores Perros被當作一部美國本土電影，最佳男主角，最佳男配角，最佳攝影，最佳剪輯，最佳聲音剪輯等等，都很有可能被提名，獲得其中一二是完全有可能。那樣的話，這部優秀電影就會讓更多的人注意。我想說什麼呢？我想說奧斯卡的鎂光燈太閃耀了，以至於掩蓋了許多電影本應得到的關注，所以要主動關心拉美或者其它較小語種的電影，要不然就可惜了。

⑻ 關於大象的印度電影！內容大概是一頭大象明明是救主人的小孩，卻沒冤枉成害小孩！

冬蔭功