男子會茅山道術刀槍不入是哪個電影

㈠ 你覺得林正英的僵屍電影可以跟周星馳的喜劇電影相提並論嗎

僵屍本是恐怖片里的一種恐怖元素，而在英叔的僵屍電影里，卻帶著些 搞笑 ，但 搞笑 之餘又不失溫情。英叔十七歲便進入香港邵氏，做了兩年的替身，然後在《唐山大兄》里擔任武指，然後就結實了李小龍，然後又在後續的《猛龍過江》和《精武門》里擔任武指，據說英叔和李小龍的關系相當的好，如果拍戲時英叔沒到，李小龍會等他來了之後再拍。

李小龍去世之後，就加入了洪家班，他的武指生涯到達了巔峰，在1982年和1983年連續獲得香港金像獎最佳動作指導獎。英叔1985年出演了《僵屍道長》里的道長角色，一炮而紅，狂攬2000多萬票房，英叔飾演的道長這一角色也成為了香港電影界的經典角色。

僵屍片並不是林正英頭一家，在民國時就有了，但英叔是將僵屍片塑造成了中國特色，尤其是道家特色。英叔在做法時的穿著和道具，包括使用的口訣都來自於道教，還有一些民間常用的土法。那麼英叔對僵屍片具體都有哪些貢獻呢？

1、對中國僵屍的定義，影片中對僵屍的形成分為兩種，一種是自產生的，人死之後，有口氣沒咽下去，然後形成屍氣，日久成僵。另一種是被僵屍咬過之後，屍毒入心，然後變成僵屍。

然後身著清朝官服、面色黑青、指甲很長也成了中國僵屍的標配，成為僵屍之後刀槍不入，膝蓋不能彎曲，走路只能靠跳，這都成了後來僵屍片的固定模式。

2、重新對鬼的定義，歷來恐怖電影里的鬼都是惡的，一心只害人，但英叔在《僵屍先生3靈幻先生》里提出了鬼也有好鬼，也有情有義，惡人比鬼更可怕。這也就為後來拍攝的鬼片提供的參照標准，將鬼也刻畫成了好貴，典型的就是《倩女幽魂》里的聶小倩。

3、道士做法時的裝備，左手八卦鏡，右手桃木劍，口中念訣，甚至形成了包括斗僵屍的理論，所需道具、手勢、姿勢在的一系列完整體系。也為後來的驅鬼斗僵片產生指導意義。

正如我們提到功夫片就想到李小龍、喜劇片想到周星馳、僵屍片就是英叔一樣，這些影視前輩們用自己獨到貢獻撐起了香港電影的類型片王朝，並沒有高低之分。對於林正英的電影你都看過哪些？歡迎留言評論。

我是薄面貧生，感謝您的評論和關注。

陪伴我們童話的電影，也大多數是林正英，和周星馳演的了。

但如果非要比較，也不好說誰高誰低誰強誰弱。

因為林正英在當時演的僵屍片系列的電影是當時紅遍一片天存在。林正英的形象也在80，90後的影響是最大的。

而周星馳的電影帶著喜劇的風格，在每一部電影中總是嬉皮笑臉的，但反復去看的時候總是會有一種心酸的感覺。

小丑在舞台上哭了，你還覺得他是在表演？

關於林正英一句話評價：英叔在華語靈幻功夫片領域取得的成就是前無古人後無來者的。

而星爺在華語喜劇電影領域取得的成就也是前無古人的，恐怕也後無來者。

在多數八零後、九零後心目中，這兩位的電影史童年的回憶，他們的電影都百看不厭。

但是客觀的說，由於英叔的靈幻功夫片屬於小眾影片，僵屍片也屬於小眾文化，所以就影響力來說英叔是比不上星爺的。

首先，在票房成績方面，英叔的僵屍系列電影固然是低投入高回報，但是與星爺的票房回報比起來，有不少差距。星爺的不僅多次打破票房記錄，而且拿了八次香港年度票房冠軍。或許有的人會說，票房只是一個數字，並不代表全部。誠然兩人的影片由於在錄像帶、DVD時代，票房會被分流，但是毫無疑問的是在觀影人數和觀影次數上，星爺毫無疑問是占據優勢的。

其次，作品影響力及獎項青睞。

兩人的作品都對幾代人產生了深遠影響，尤其是八零後與九零後，林正英的影片突破了地域，在東南亞地區也廣泛受到歡迎，但是很可惜的是受困與方式特效技術並不發達和英叔的英年早逝，僵屍系列影片的影響力仍然不能和星爺作比較，尤其是在兩千年以後，星爺的《少林足球》、《功夫》在全世界都得到了極高的關注。至於獲獎次數，星爺的領先也是顯而易見的。

綜合考慮，毫無疑問星爺在影壇的成就是更高的。

但是英叔從靈幻功夫片的創立到巔峰，直至衰落，始終是一個人扛著這面大旗，可以說他一個人代表了僵屍片，從這個意義來說，英叔在電影細分領域的成就又是高於星爺的。

至於兩人影片質量，屬於不同范圍，沒法做直觀比較，只能說蘿卜青菜各有所好吧。

前段時間剛好分別回答了林正英跟周星馳的電影。

個人覺得喜劇片跟恐怖片不好比較。

主要是因為電影類型的不同，針對的群體也不一樣。喜歡恐怖片的觀眾覺得周星馳不行，喜歡喜劇片的又覺得林正英的電影太離譜。但是兩位都是在影視界拼搏很久的前輩。創造了一個百花齊放的港片王朝。

林正英，原名林根寶，52年生於香港，林正英最開始是學京劇的，進入電影圈甚至還成為了李小龍的左膀右臂，隨後李小龍去世。林正英便加入洪金寶的洪家班。林正英走紅的開始是，85年的僵屍先生，獲得了香港金像獎最佳男配角提名。從此斷斷續續的拍了近40部電影。在97年的時候患肝癌去世。終年45歲。

回想這一生，英叔與不少大明星合作過。可謂是傳奇，也留下了很多經典的僵屍片。以至於前段時間有一個長得像他的人，都火了一把。

周星馳，62年生於香港，（兩人相差十歲）對於周星馳來說，他並沒有林正英的條件好，他是一個小演員，一個底層演員。跑了十年龍套，深知底層人的辛苦，大多數經典台詞也是這樣來的。有人評論他的就是一個悲劇的喜劇大師。這么多年來甚至沒有一個完美的家庭。還是一聲投入到電影行業。默默耕耘。

兩者是不能相比的，因為一個是前輩一個是後輩。兩者是不能相比的，因為一個已經歸了，一個還在打拚。如果你喜歡恐怖片你可以回望林正英的經典。如果希望星爺的電影，我們就希望他越來越好。活著的人需要我們去肯定，死去的人我們對此需要心懷敬意

英叔和星爺的電影屬於的不同時期。

英叔的電影大多發行於80.90年代 ，

星爺的電影大多處於90末00年代，

首先觀眾年齡段不同，對於年輕人來說可能對他們的影片都很欣賞。

相反對於年齡稍大一些的人群，據我所知很多人是欣賞不來星爺的無厘頭 搞笑 的。而會更偏重英叔一些。

所以這個問題主要還要看人，相信處於差不多年齡段的人來說，答案應該都是相同的！

兩位電影界的前輩，所拍的電影數量都超過一百多部，周星馳可能微多一些，畢竟英叔1997回歸後就不在世了，其中經典的電影各自有40部左右。

英叔和周星馳所創造的經典電影在人們心中所喜愛的程度，已經深入民心，我想在座的各位都永遠也不會忘記他們給我們帶來的快樂和記憶。

英叔在僵屍、鬼片、靈異界都有涉及，甚至有的電影還含有鬼，僵屍，靈界，例如：《僵屍先生》，幾乎占據了恐怖系列和鬼界的半壁江山。

星爺在喜劇，特異功能方面優勢占盡，以虛化想像的力量結合現實來創造經典，給人們一種不可輕言放棄的內在含義， 搞笑 而不失內在，所以觀眾記憶猶新，穩坐喜劇片榜首。

林正英的僵屍電影和周星馳的喜劇電影，在各自的領域都是經典中的經典，但是他們兩個的電影風格不同，沒有可比性，只能說在自己的類型里都屬於標志性人物。

林正英的僵屍電影，開創了香港僵屍電影的時代，風靡一時。電影中包涵了神秘的茅山道術，精彩的動作武打，和幽默詼諧的 搞笑 情景。我是一個膽小的不敢看恐怖片的人，但英叔的電影我看的津津有味。裡面神秘的茅山道士、紙筆墨刀劍以及僵屍鬼神滿足了我的好奇心。精彩的武打和 搞笑 的情節讓我絲毫沒有看恐怖片的心理壓力。英叔高深的道術給人的感覺就是，面對一切牛鬼蛇神，不服就干，踏實。代表作品有《僵屍先生》、《僵屍叔叔》、《僵屍家族》。。。

周星馳的 搞笑 電影，太經典了，經典作品也太多了。可以說九十年代香港電影的輝煌中，星爺絕對佔有濃墨重彩的一筆。無厘頭 搞笑 的電影風格深入人心，帶給我們觀眾無限的歡樂。太多經典的橋段被人們念念不忘，後人一直在模仿，但從未被超越。代表作有《大話西遊》、《賭聖》、《鹿鼎記》。。。

小夥伴們有什麼看法呢，可以一起探討分享。

不一樣的題材，要怎麼比較呢？反正我都喜歡，我從小喜劇看周星馳，僵屍片看林正英，他們的電影各有特點。

先說說周星馳，周星馳的電影的很多都是無厘頭的 搞笑 ，笑中帶淚，也有些網友說，周星馳的電影多是從小人物出發，但是確實是從小人物出發的也只有《喜劇之王》了。其它的電影表現的不是那麼的明顯。我個人比較看好周星馳的《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》，這些電影是我看過好幾遍的，另外，周星馳也拍過恐怖片，它的名字就是《回魂夜》了。《回魂夜》開頭的音樂和紙人確實讓不少朋友望而卻步，以下的部分也就不敢過目了，不過以後真的不是很恐怖，周星馳的無厘頭的 搞笑 也出現在了恐怖片中，若要比較林正英的僵屍片，恐怕只有它了吧。

林正英的僵屍片其實就是變相的動作片。將壞人換成了僵屍。剛開始接觸他的僵屍片，單純為了放鬆，其它的鬼片不敢看啊，如果林正英的話，會感覺有安全感。我比較看好的林正英的僵屍片有《音樂僵屍》《僵屍家族》《一眉道人》《僵屍先生》。

這兩個人的電影我都喜歡，可惜林正英走的太早了，不然他的電影，我絕對看，而且不止看一遍。

林正英僵屍電影和周星馳的喜劇電影既然相提就可以並論！

提到無厘頭喜劇電影，不用去想嘴中蹦出的名字：周星馳。那麼說到僵屍電影，腦中瞬間就會想到的就是林正英。

他們兩個人的電影都是時代的記憶，永遠的經典，無法復制和超越的神話。

林正英小時候是學京劇的，後來進影視圈做替身和武術指導。直到1985年，林正英出演《僵屍先生》開始，掀起了僵屍電影的熱潮，觀眾都稱他為一眉道長。

因為他的僵屍片不光是恐怖，還夾雜了喜劇的色彩，讓人看著緊張但是不害怕，所以能獲得眾多人的喜愛。

可以說，林正英開創了僵屍電影的輝煌時代。

周星馳1990年開始主演電影《一本漫畫闖天涯》，開啟了無厘頭喜劇電影之路，無數喜劇經典隨之噴涌而出。

周星馳的無厘頭喜劇電影是無法復制的，所以成就了經典。他不是創造者，卻是經典的鑄就者。

林正英的僵屍電影和周星馳的喜劇，兩種不同的電影風格，兩種不同的藝術表現形式，造就了一樣的時代經典。不用相提，他們的電影可以並論。

㈡ 有部會隱身的僵屍電影，大僵屍叫洪坤，裡面還有個小狐狸精和小僵屍，跪求這部電影的片名

《立體奇兵》。

《立體奇兵》是陳俊良導演，金塗、陳松勇等主演的作品，80年代上映。這個電影很老了，是有4-5個小孩子一起玩耍，後來無意救了一個小姑娘，是個小狐狸變的。和小狐狸精在一起的嬸再戶酷諒灶符還有一個小 僵屍，後來在一個集鎮上來了個 道士，帶了一群僵屍。

導演介紹：

電視劇《包青天》、《第八號當鋪》的導演，還曾執導過《春寒》、《新桃太郎》等戲劇及電影。

電視劇《包青天》是1993年中國台灣中華電視公司製作的一部長篇古裝偵探電視劇，共41個單元故事，合計236集。由梁凱程，孫樹培任總導演，此二人外還有劉立立，侯伯威，陳俊良等作為分單元導演。陳俊良執導了其中《菩薩嶺》《魚美人》等分單元。

㈢ 以前有過一部恐怖片裡面有個隱身僵屍，那部電影叫什麼名字

這是一部非常精彩刺激的恐怖電影成功的婚姻就像是配合默契的雙人舞
當一個人說要養你一輩子，要一輩子對你好的時候，你要明白是自己哪方面讓對方有了這樣的想法，怎樣做可以維持這種狀態，而不是完全等著對方永遠不變。

身邊很多女孩說起嫁人的原因，多半是「他真的對我很好」。毫無疑問，嫁人肯定要嫁對自己好的，但是僅僅因為「對我好」而選擇這個人過餘生，真的會獲得幸福嗎？

「對我好」透露出的訊息

選擇一個對你好的人本無可厚非，讓我們先來捕捉一下只圖「對我好」所透露出來的訊息：

1。證明你不愛他。

親密關系的愛應該是相互流動、彼此滋潤的，而只圖他「對我好」，他是付出的一方，我是索取的一方，關注點還是放在滿足我的需求，而不是滿足彼此的需求。這樣的感情從一開始就是不均衡的，對雙方都是一種隱形的傷害。

2。拱手相讓主動權。

因為缺乏自己與歲月抗爭的勇氣，想一勞永逸地將自己的餘生構築在那個看似對你好的人身上，這無疑讓自己成為親密關系中被動的一方。如果哪一天，他對你不好了，你就什麼都沒有了。

3。忽略了對方的其他基本信息。

「對我好」並不意味著「這個人好」，只圖這些「好」，會忽略對方很多人品、思想、道德等方面的基本問題，最終進入一段充滿危險的關系。

美國心理學家斯騰伯格提出愛情三角理論，認為愛情由三個因素組成：激情、親密和承諾。這三個因素相互影響，又相互獨立。一段愛情，必須同時滿足這三個因素，才能保持相對穩定。顯然，只圖「對我好」無法做到這一點，它只是個情感的陷阱。

探尋「對你好」的根源

你在享受他「對我好」的時候，是否思考過他為什麼對你好？

心理學家亞瑟·阿倫認為，浪漫之愛不是一種情緒系統，而是使求婚者和所喜歡的戀愛對象建立並維持親密關系的動機系統。曾經有一個案件，令人唏噓。

2006年，李承恩連刺女友14刀，最終致其當場死亡。而在這之前，李視女友為生命中最重要的人，對她百依百順，連飯都不捨得讓她做。相戀4年，女友一直沒有工作，李就養著她。生活雖苦，但兩人共同許下「愛情生死誓言」：忠於愛情，永不變心，如果誰背叛就殺死誰。後來，女友提出分手。李試圖挽回，遭拒絕後下此狠手。

李承恩之前對女友好，是真切的。但對於付出方來說，對你好，未嘗不是一種情感投資。既然是投資，就希望有回報和收益——「因為我對你好，所以你要永遠和我在一起。」

原來，動機和目標導向的行為是浪漫之愛的核心。對你好，是有目的的，有代價的。

現實生活中，李承恩們往往是期待通過「對你好」而「馴服」你，控制你，佔有你。而一旦付出太多，卻沒有回報，他的心理就會失去平衡，做出過激行為。

當一個人說要養你一輩子，要一輩子對你好的時候，你要明白是自己哪方面讓對方有了這樣的想法，怎樣做可以維持這種狀態，而不是完全等著對方永遠不變。

親密關系的本質

社會學家霍曼斯說，任何人際關系，其本質上就是交換關系。親密關系也不例外。這句話聽上去 有點冷酷，但深入思考，現實也的確如此。親密關系中有三個層次的交換。

現實層次的物質交換：比如，那些為了得到金錢、資源、房子而結婚的人。這是赤裸裸的交換，是意識層次的。當這些交換不能滿足你的時候，你就會失望或者自動化疏遠。

心理層次的情感交換：你在情感、心理營養的某個部位缺失了，你需要一個人的補給。

如孤單時，需要被傾聽和理解；無助時，需要被安慰和保護；害怕時，需要被陪伴和連接……當能夠補給的這個人出現的時候，你會自動靠近他。

靈性層次的精神交換：如你跟某人很聊得來，有一致的價值觀，共同的興趣愛好，這種共鳴感，讓你願意靠近他。只有這種人與人之間精神和物質的交換過程，達到互惠平衡時，人際關系才能和諧，而且只有在互惠平衡的條件下，人際關系才能維持。

成功的婚姻就像是配合默契的雙人舞，而不是某一方的獨角戲。他對你好，你也對他好，才是好的愛情。