這個問題問出來簡直是在蔑視影壇啊，我看過的以《獻給愛麗絲》為背景音樂的電影就不下雨五部。。。。。
2. 有什麼經典的輕音樂介紹幾首
夜鶯的灰色空間鋼琴版，以其悠揚的旋律，如同夜鶯在耳邊低語，彷彿在訴說著深情的故事。這首曲子在電影《假如愛有天意》中被用作背景音樂，為影片增添了幾分浪漫與哀愁。而在《無間道》中，再見警察的輕音樂版本則展現了角色內心的掙扎與無奈。
《Kiss the rain》（夏日香氣）的鋼琴版，如同夏日清晨的微風，帶來了清新的感覺，讓人在忙碌的生活中找到片刻的寧靜。《Morhange》（放牛班的春天）則以輕快的旋律，展現了孩子們純真的笑臉，讓人感受到青春的美好。
《恩雅---May it be》（指環王插曲）是一首充滿奇幻色彩的輕音樂，它如同夢境一般，引領聽眾進入了一個神秘的世界。《蝶戀鋼琴版》（仙劍奇俠傳）則以其纏綿的旋律，講述了一段跨越時空的愛情故事。
《留住紀念》（放羊的星星）和《白紗窗》（放羊的星星）的鋼琴版，如同一幅幅美麗的畫面，記錄了愛情中的點點滴滴。《Fresh Love》（四葉草）則以歡快的旋律，傳遞著愛情的美好與甜蜜。
理查德克萊德曼的《藍色生死戀》和《夜鶯-雅尼》則是輕音樂中的經典之作，它們以優美的旋律和深沉的情感，觸動了無數人的心弦。《我在那個角落患過傷風》則以溫柔的旋律，講述了一個關於愛情與成長的故事。
《安妮的仙境》則以夢幻般的旋律，帶領聽眾進入了一個充滿幻想的世界。《晨光》（班德瑞-日光海岸）則如同清晨的第一縷陽光，為人們帶來希望與溫暖。《羅密歐與朱麗葉》的輕音樂版本，則以憂傷的旋律，講述了一段悲情的愛情故事。
《秋日的私語》則以輕柔的旋律，描繪了一個寧靜的秋日午後。《Tears眼淚》則以其深情的旋律，講述了一段關於淚水與回憶的故事。《夢中的婚禮》和《被遺忘的天使》則以美好的旋律，講述了一段關於愛情與夢想的故事。
《不可不信緣》則以溫柔的旋律，講述了一段關於緣分與愛情的故事。《班德瑞 月光》則以寧靜的旋律，為人們帶來一份寧靜與安詳。《理查得·克萊德曼 - 記憶》則以其深情的旋律，講述了一段關於回憶與回憶的故事。
《愛的諧奏曲》和《夢中的婚禮》則是輕音樂中的經典之作，它們以優美的旋律和深沉的情感，觸動了無數人的心弦。《獻給愛麗絲》則以其獨特的旋律，講述了一段關於愛情與夢想的故事。
《星空》則以寧靜的旋律，為人們帶來一份寧靜與安詳。《彩雲追月》則以其優美的旋律，講述了一段關於夢想與追求的故事。《理查德·克萊德曼 - 愛的紀念》則以其深情的旋律，講述了一段關於回憶與愛情的故事。
《神秘花園》和《羅密歐與朱麗葉》則是輕音樂中的經典之作，它們以優美的旋律和深沉的情感，觸動了無數人的心弦。《理查德克萊德曼 命運》則以其深情的旋律，講述了一段關於命運與愛情的故事。
3. 推薦三部洗滌心靈的戰爭影片(經典影像01）
劇情簡介：
背景是幾十萬眾的英法聯軍被德國人圍困在法國海邊小城敦刻爾克,危在旦夕。影片從海陸空三個角度訴述，在德國的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能或者回家。
我的觀影感受：
諾蘭獨出心裁:明明是戰爭片卻不見敵手,常常有陣亡卻不見血腥,有一個女人卻一閃而過,沒有亮過一本護照卻分明湧起「看見祖國」的激動……和《戰狼》對照分明。
離開影院幾個小時,依舊難忘好多細節：當擱淺的渡船無法被潮汐浮起時,究竟誰該被扔出船艙,是換上陣亡士兵軍服假扮英軍的法國士兵嗎?還有影片結尾,海灘上的士兵全部撤離後才輪到軍官們,由布拉納飾演的那位皇家海軍將軍拒絕登船,表示要留下來幫助法國軍隊。一部好的戰爭片,恰恰是讓觀眾看見人性、體會人性、珍惜人性,而非沉溺於暴力帶來的快感當中。
電影特色：
好的戰爭片是什麼樣的?
先說導演諾蘭，他只有47歲，諾蘭迄今為止拍攝的長片不多，但是有3部在豆瓣評分在9以上，4部電影評分在8以上。基本上只要是諾蘭的電影，主演是誰已經不再那麼重要。
記者去采訪諾蘭,問他拍《敦刻爾克》的尺度,他這樣回答,他「盡量避開了戰爭的暴力和血腥,當然也避免謳歌殘暴的另一面--英雄主義,最希望大家看到的,只是一種正義,就是『生存的正義』」。這種正義就是「人性」了,不必把「人性」這個東西看得多麼高不可及,它有舍己和利他,也包括怯懦和恐懼,因為正義,因為人皆有之,所以值得尊重,也應當盡量呵護、盡量滿足!
劇情簡介：
1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森Liam Neeson飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
我的觀影感受：
這是一部195分鍾的電影，三個多小時，雖然是1993年的電影，但是這部電影無論是在思想、劇情、攝像、剪輯、音樂都做到了目前戰爭片的極致水平。
辛德勒在影片開始時是個只顧金錢利益的德國商人，他精通外交辭令，能夠和一眾德國軍官搞好關系。戰爭的殘酷，德國人的兇殘，與猶太人的接觸過程中，他慢慢開始同情猶太人，開始保護猶太人。這種人性的轉變不是一蹴而就的，不是簡單的，是戰爭的洗禮與喚醒。
整個片子，我只能用震撼兩個字表達自己的感受！
電影特色：
這種經典電影的特色我就不用多說了，只想告訴大家它獲得了以下一些獎項。相信群眾的眼睛都是雪亮的。
劇情簡介：
史標曼是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來……
我的觀影感受：
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編。
這雖然是一部2002年的電影，雖然是和《辛德拉的名單》完全不一樣的二戰影片，但是從另一個視角讓我們感受到了戰爭的可怕和人生存意識的頑強。
為了生存，鋼琴家放棄了藝術家的尊嚴，成為一個逃亡者，漫長的歲月中，孤身一人與德國人、與逃亡、與死亡作斗爭，難道不正是一個勇敢的人才能堅持下來的舉動嗎？
這個影片沒有太多演員，但是對細節的把控成為它絕對經典的原因。不同的視角，同樣的戰爭經典影片，推薦給大家！
電影特色：
不經典的電影各有各的原因，但是經典的電影原因都是一樣的。我們只需要看它獲得的獎項就能看出來。
4. 《致愛麗絲》表達的是什麼情感
樂曲以迴旋曲式寫成，環繞基本主題，有兩個對比性的插段，其一是帶有莫扎特風格的明朗、歡樂情緒的音調，在F大調上呈現；其二則建立在低聲部的6音持續音上，色彩暗淡，節奏強烈，表現了孩子氣的煩惱情緒。但這兩個插段都比較短小，通過一連串的快速音型很快又引回到開始時那個樸素的旋律，從而構成一個表現美麗、單純而活潑的少女性格的音樂形象 《獻給愛麗絲》基於一個純朴而親切的主題 這個主題把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描繪。它在這支曲子里先後出現了十六次，因此，給人以極為深刻的印象。好似貝多芬有許多親切的話語正向特蕾澤訴說。後半部分左右手交替演奏分解和弦，猶如二人親切地交談。 《獻給愛麗絲》全曲由五段組成。A段用的是A小調，顯得溫柔而親切。然後，轉到C大調，它是A小調的關系大調，情調頓時明朗起來。 這個曲調，感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡，又回到A段。 C段多用和弦，氣氛有了轉換。情緒顯得嚴肅而穩重，好似作者在沉思。接下去，出現了一個由三連音組成的樂句。表現熱烈的情感。經過一段下行半音階的過渡，又把樂曲引回到A段 樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。 現美麗、單純而活潑的少女性格的音樂形象。 鋼琴曲《致愛麗絲》是德國作曲家貝多芬1810年所作。作者將這首精緻的鋼琴小品獻給伊麗莎白·羅克爾。樂曲以迴旋曲式寫成。一開始出現的主題純朴親切，刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重復三次，中間有兩個對比性的插部。第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。
5. 電影《鋼的琴》男主角雪地里彈得鋼琴曲是什麼
貝多芬的《致愛麗絲》。