電影攝影照明技巧在線

⑴ 電影拍攝時的照明需要考慮哪些基本元素( )

電影照明技術可以令商業短片、電影或電視節目看起來更加電影化，以及幫助故事跳出屏幕。照明技術對任何一個級別的電影人來說都是無價的。對於導演來說，照明技術可以幫助其與攝影師更加高效的交流。對於一名作家來說，照明技術可以幫助其在紙張上更加精心地設計文字來設定故事基調。而對於片場的其他工作人員來說，將會花費大量的時間來等待每個人都把電影的照明調好。所以了解電影的照明技術對片場中的每一個人來說都是十分重要的。
1. 自然採光。首先來看不用人工移動的光，這些光無時無刻不在運動著。天然的電影照明技術的定義是利用現有的光線。大多數情況下，一部影片在拍攝前會先找一個外景勘察員，然後得到場地相關的信息，在拍攝前還需要考慮一下每天在外景拍攝的時間。
2. 主光照明。主光是場景的主要光源，它是最強烈和最直接的光源。一般來說，主光會照亮拍攝對象。
3.高調照明。高調照明的定義是電影、電視或攝影的一種照明方式，它降低了場景中的照明比例。在最初的電影中，高調照明是為了處理照明的對比度，但現在它被電影製作者用來調整一個場景的情緒和色調。
4. 低調照明。低調照明的定義是一種電影照明風格，使用硬光源將場景包圍在陰影中。低調照明的燈光需要對比和黑暗。
5. 補光照明。補光燈填補了由主光造成的陰影。補光放在主光的另一面，通常沒有主光那麼強。
6. 背光照明。背光指的是從後面演員或物體的背後照射光線。它被放置在比它所照明的物體更高的位置。背光是用來從背景中分離物體或演員的，並且背光讓畫面有了立體感。
7. 實用光源。如果想在一個位置內使用光源怎麼辦?考慮一下像燈，蠟燭，甚至電視機之類的東西，在使用時通常會把這些稱為實用光源。這些裝備中的大多數都是由布景設計師添加到布景中的，以幫助營造氛圍。

⑵ 電影攝影照明技巧

電影攝影照明技巧

電影攝影是記錄影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性。那麼電影攝影的照明知識有哪些呢有哪些呢?下面是我為大家整理的相關知識視頻教學，望對大家有所幫助。

攝影師的工作：

要求攝影師根據故事情節模擬一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的視覺效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜裡。

光的顏色怎麼樣?

光的質感如何?

光的強度如何?

光的方向如何?

照明：各種光的作用照明：各種光的'作用

光的作用和方向

5個光的基本位置和功能

從位置名稱可看出它的功能

光的名稱並不表示光的柔硬和大小

基本燈光布置基本燈光布置 1. 主光

佔主導地位的主要光源，用它來創造主體效果。

通常決定場景的特性和氣氛。

2. 輔助光

照明人物或場景的陰影區，這樣影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同時描繪出環境光的表現。

建立光比…“輔助光對主光加輔助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

還可以用來保持陰暗或是照亮陰影的方法決定場景的氣氛。這些變化可以幫助暗示一天中的時間以及場景的自然逼真。

輔助光通常是一個大的柔和光源，所以沒有令人討厭的陰影產生。雙重陰影對於好的攝影師來說是要絕對避免的。

通常，輔助光接近攝影機鏡頭，盡管現在常用反光板，放在主光的對面，將光反射到被攝物的陰影處。

3. 逆光

任何一種逆光照明的目的都是將拍攝主體與背景分離開來。

“真正的”逆光

位於拍攝主體的正後方，用光勾勒出主體頭頂和兩側的邊緣。

邊緣輪廓光

放置在被攝物體後面，稍偏左或右一些。

這樣可在被攝物體的表面一側給出一道較細的輪廓線。

輪廓眼神光

從攝影機的方向向被攝物臉部打光使其產生光澤。

有時代替輔助光用於照亮臉的陰影部分。

線性輪廓光

基本上與輪廓眼神光相似，但燈光位置更前，不產生光澤。

輝光

多來自側面，並在陰影部分和面部產生少量輝光，但其本身不會產生陰影。

不會產生高光或輪廓光。

4. 背景光

強調被攝物後面區域，產生區分前景景物的效果。

通常，背景要比被攝主體暗一些。

5. 特殊光源

頂光

放置在被攝物體的頂部上方，可產生一種天堂或神聖的效果。

教父”(戈頓.威里斯)式照明

眼神光

用於強調眼睛中的高光或閃爍，以產生不同的情緒效果。

經常放於鏡頭上方。

通常，它是一個散射良好或是較弱的光源。

服飾燈光

用於強調被攝人物服裝的某些部位，而非人物本身。

塑型燈光

用以突出場景或背景的某個部分，以區別周圍環境。

⑶ 請問我想考北京電影學院 攝影系 電影攝影製作專業 研究生，需要哪些教材，請師兄師姐推薦參考書籍。

北電的攝影系歷年來都是同學們爭相想報考但又不敢報考的，畢竟不同於導演系和管理學院對跨專業的要求，攝影系本身對專業性的要求更高一些。

攝影系的考題分為了兩個部分，攝影理論和創作。而攝影理論部分，攝影系近年來的考試題型也在不斷的變化，著急的同學可以直接看到後面的考試范圍的分析。下面咱們一一來分析一下攝影系的這兩個部分。

考試科目分析

科目

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影攝影與製作理論及創作

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目

故事片電影攝影創作穆德遠 中國電影出版社

這本書是攝影系最為經典的教材之一，作者是北電78級的穆德遠老師，這本書從5個方面來說明電影攝影創作的。

首先，這本書從電影畫面的構成因素、電影的美學、導演、攝影和美術的關系、電影攝影藝術與技術的關系、數字製作與電影攝影的關系以及電影畫面與聲音的關系五個角度介紹了什麼是電影攝影。

接下來介紹了電影攝影從硬體到攝影師資深的發展歷程，屬於歷史部分。

然後，進入最為關鍵的部分，即攝影師的前期的基本工作，包括了電影攝影師的基本修養，電影攝影師對劇本應該如何解讀，攝影師對景的選擇，攝影師對影片風格的確定，攝影師對攝影材料的選擇，攝影師的基本案頭工作，攝影的表現手段，攝影的s生產過程以及拍攝的預算等方面。算是將一個攝影師應該做的工作都進行了詳細的闡述。

接下來依然是關鍵的地方，也就是拍攝過程。首先就是攝影師與導演、美術、製片、照明、剪輯等部門的合作。隨後是攝影師在拍攝現場需要進行的工作，拍攝完成後，是攝影師與洗印廠的溝通與交流，然後是攝影師對樣片進行分析，最後是攝影師對拷貝進行最後的判斷。

本書的最後一個部分，就是對電影攝影中會遇到的一些問題進行了一些論述，如影響質量、時空形象、電影色彩等方面，這些方面對於攝影師而言是較為基礎的一些問題，但在考試的時候，確實是老師喜歡考的地方。

很多同學都已經拿到了這套資料，還沒有購買的同學，可以咨詢【才思考研】購買

下面咱們說說這本資料應該如何來使用：

攝影理論部分：包含了攝影創作基礎、電影攝影創作·重點講義、電影攝影創作·補充資料、攝影風格及流派。這四本資料已經涵蓋了考試中能夠涉及到的有關攝影理論部分的相關內容，當然，考試的時候對於這一年新出的攝影機以及新上映的電影的拍攝方法這些，在資料中很難呈現出來，因此，為了避免這種尷尬的事情出現，咱們今年也是採取逐步更新資料的方式，將更新出來的熱點的電子版逐步給同學們發送到郵箱裡面。

所以，請同學們在購買的時候一定要「備注郵箱」，如果沒有備注的話，可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】獲取。由於受到疫情的影響，目前上半年世界電影市場幾乎是空的，所以，我們也將在熱點出來以後，逐步發送給大家，請大家耐心等待。

劇作部分：電影劇本結構、劇本創作：人物塑造法、影視作品寫作方法。這三本資料從劇本結構、人物以及寫作技巧的角度來對同學們的劇作部分進行補充上的學習。

其他部分：歷年真題匯總（2009~2020）。剛才小編舉到的關於攝影系的考試范圍，其實很大一部分就是從歷年真題中總結出來的，當然，同學們在拿到真題以後，尤其是劇作部分不清楚如何來寫或者不知道寫的怎麼樣，也是可以加資料老師微信【CAISIEDUkaoyan】，資料老師會提供劇本修改的老師郵箱，以後有什麼問題，都可以在郵箱中直接問老師了。

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