手機版電影的拍攝技巧

A. 六個轉場技巧，拍出屬於你的電影！

1、遠近切換轉場

遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面，隨後緊接一個遠景或全景鏡頭，由遠及及近，由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現，遠近場景的交替會使影片更富有張力。

2、搖鏡轉場

搖鏡轉場是指攝像機的位置不變，通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度，進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時，搖動鏡頭定向拍攝，然後再次搖動鏡頭，然後結束拍攝;依次類推，多次重復然後進行拼接。

這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致，這樣才能完美地銜接，給人一種自然轉換的流暢感。

3、同一主體轉場

同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變，但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面，前後兩個場景用同一主體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系。

4、相似場景轉場

相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致，鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面，有點類似於延時攝影的效果，這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。

5、遮擋轉場

遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場，通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制，然後把手蓋在鏡頭上，把手收回來，最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化，最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。

6、特效轉場

除了前期的鏡頭拍攝轉場，通過後期的PS或者pr的處理，可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。

以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

B. 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

C. 微電影拍攝技巧

微電影拍攝技巧

拍攝微電影說難不難，說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的，但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出來。下面，就來講講微電影的拍攝技巧吧。

微電影拍攝技巧

首先，需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的，最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影，收集好的腳本鏡頭是最重要的。

有新點子新手法

有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

新點子新手法清單

忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。

錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。

拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。

最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的'想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。

好的態度

面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神，如果你感覺很糟，不要害怕停止拍攝，擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。

樹立榜樣

過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔，但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。

D. 電影鏡頭拍攝技巧有哪些

1. 反打

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

2.變焦拍攝

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

3.主觀拍攝

主觀拍攝又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

4.跟蹤拍攝

跟蹤拍攝是指跟移，除此之外，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

5.區別調焦

區別調焦 又名轉移調焦，是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下，邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環，以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置（俗稱前後移動的「焦點」）從而通過不同遠近的被攝物體，如近景人物與遠景人物虛實效果的改變，使所攝主體和陪體之間，發生相互轉換的一種調焦方法。