范倫鐵諾電影手機觀看

㈠ 看下著圖片是哪部電影里德

第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

㈡ 關於好萊塢電影業的一些歷史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

㈢ 人有輪回嗎

相信，當然相信，而且現代科學正在逐漸證明輪回的存在！
克羅埃西亞女孩昏迷1天 醒來忘記母語改說德語2010-04-15 20:07:00來源: 新華報業網-揚子晚報(南京)跟貼 0 條手機看新聞
導語：日前克羅埃西亞一名13歲的女孩從昏迷中蘇醒後突然不會講母語克羅埃西亞語，只能用德語與人交談。
據英國媒體13日報道，日前克羅埃西亞一名13歲的女孩從昏迷中蘇醒後突然不會講母語克羅埃西亞語，只能用德語與人交談。
這個女孩的父母透露，昏迷前女兒剛剛開始學德語，閱讀德語書籍和看德語電視節目都比較費勁，說得也很不流利。然而自她蘇醒後，竟完全忘記了母語克羅埃西亞語，甚至拒絕使用這門語言，而改用一口地道流暢的德語交流。
據悉，這個女孩只昏迷了24小時，昏迷原因至今還無法確定，醫生稱可能是高燒所致。現在，女孩還住在醫院，家人每天都去看望她。但令他
們尷尬的是，女孩無法理解父母的話，醫院不得不安排一名口譯員幫助女孩與家人和醫生交流，甚至她的主治醫師也是醫院安排的有德語背景的醫生。
突然忘記說母語其實一直是困擾醫學界的一個難題。女孩的主治醫生米拉什博士表示：「以前也有這樣的例子，重病或昏迷的病人醒來後，突然能講另外一種語言。如果是以前，我們可能會覺得此事很神奇，但是現在我們相信它一定有一個合乎邏輯的解釋，只是我們現在還沒找到罷了。」
（來源：揚子晚報）
在美國最近出版的一本暢銷新書《再世事跡研究》（《Lifetimes.True Accounts of Reincarnation》）敘述好些真實的再世故事，書中作者連茲博士F.Lenz.Ph.D敘述好些真實的再世故事。 連茲博士說：佛羅里達州的一位地產經紀人瑪麗女士，帶著四歲大的兒子查里到墨西哥度假，突然地，小查里對媽媽講出一段可怕的前生悲劇。
瑪麗女士對連茲博士說：「我們正在墨西哥阿卡普哥度假，欣賞懸崖的飛人跳水表演，小查里突然好象陷入了半昏迷狀況般地，對我和他阿姨說：『我死過一次！』」
「我們都當這孩子胡說好玩，我就問他：『小查里，你怎麼死的？』」
「小查里說：『我死過一次，好痛啊！』」
「『小查里，你是怎麼死的呢？』」
「小查里說：『我腿上被擊傷了，好痛啊！』說著，他就哭起來，他的腿痛得受不了。」
「我就問他怎麼受的傷？他說一九四一年在美國海軍一艘大戰艦上服役時受傷」「我就問他：『你家在什麼地方？』」
「小查里說：『在加里福妮亞州北部。』」
「你叫什麼名字？」
「我的名字叫詹姆斯·剴路。」「我們四個人一起在一隻救生筏上。後來，救生筏漂流到一處海灘，我把剩下的一個人拖出來，然後我就死了，好痛！是痛死的。」
「我妹妹問他：『小查里，到底發生了什麼嘛？』」
「小查里說：『是船上發生大爆炸，好大的爆炸，大家都狂喊……』」
四歲大的小孩會講這些話，不是太奇怪了嗎？
他媽媽就問他是不是一個水兵，小查里說：「我是一個軍官，不是兵！」
他說他是獨生子，父母住在三藩市，他們很傷心，因為他死了。
小查里好象從恍惚狀況中蘇醒過來，我們就問他的船名，我聽他說好象叫做阿拉巴馬號ALABAMA。
從墨西哥回到美國之後，小查里的母親到阿拉巴馬州摩比港Mobile去，找到了當年的軍艦「阿拉巴馬號」——已經除役，停放在當地做紀念品供人們參觀。該艦艇的當年艦長已經退休了，管理該艦紀念館。
瑪麗女士找到艦長，他給他翻閱一本該艦當年的官兵名冊，並無詹姆斯·剴路其人。
艦長說阿拉巴馬號戰艦從未被敵人炮火直接命中過，不過「亞利桑那號」ARIZONA曾被敵人炮火擊中過，最好查查「亞利桑那號」軍艦。
瑪麗女士帶著妹妹和小查里，找到了已退役的「亞利桑那號」軍艦，她回憶說：「小查里從未上過戰艦，可是這一次他等艦，就表現出樣樣熟悉，好象是一個海軍軍官。」
「幾個月之後，我們終於找到一份亞利桑那號軍艦的官兵名冊，果然有一位軍官的名字叫詹姆斯·剴路——是三藩市人！」
瑪麗女士非常驚愕！她說它本想立即到三藩市去找剴路的父母一談，但是又怕老人家念子心切，將來時常打擾小查里。
她說：「我想等到小查里長大一點，才告訴他那兩位前生父母地址，又他自己決定是否去探望他們。」
連茲博士聽瑪麗女士講述之後，他向美國軍部取得一份亞利桑那號當年的官兵名冊及資料，證實了確有一位名叫詹姆斯·剴路的軍官。該船被擊沉時，剴路與官兵三人乘筏逃生。後來他的屍體和同伴們都在沉船附近的荒島海灘上被發現。
這一段四歲小孩的前生故事，完全真實，經過專家查證。四歲大的小孩，一般連話都不清楚，怎麼會講出那麼奇怪的話來呢？他又怎會知道海軍軍艦亞利桑那號被擊沉？又怎知軍艦上有詹姆斯·剴路其人？
小孩的母親是一位成功的地產經紀，非常富有，隱名向專家講此之事，並非為名為利，只供研究，她也無可能知道海軍的舊事呀！
有人說，這小孩並非真是海軍上尉剴路的再世，只是剴路的靈魂假借小孩之口講敘慘死的痛苦，或者希望小孩有一天會代表他去探望他的老父老母。又有人說，小查里是剴路再生投胎的。
美國加州威妮斯的一位作家菲力普對連茲博士訴說前生的經歷。 菲力普說：「有一天晚上，安妮打電話給我，我掛了電話之後，突然看見她和我前生曾在一起的景象，我看見田野農舍、牛羊、欄柵，我看見安妮身穿中國長袍！我突然記起我和她同坐汽車內，也記得她前生的名字叫瑪泰·威廉斯。我又記起我前生是以為牧師，我們是一對愛侶，我們在美國科羅拉多州駕車出遊。」

我又記起我向一大群聽眾講道，然後我突然又看見我對我的太太說我愛上了安妮，我太太哭了，我硬著心腸離開太太。
我和安妮一同到了中國傳教，我記得最後的一幕令我心中烙傷難忘1我們一同乘船回美國，因為日本已經侵略中國，殺死了很多人。我們很多中國朋友也被日本人殺死了。
最後的一幕，日本軍艦出現了，開炮擊沉了我們的船，把我們從海中救起，日本軍人當著我們面前，強奸了所有難民婦女，輪奸完畢就一個個殺掉，棄屍海中！
我眼看著日本兵強奸我的安妮，我悲憤叫喊，卻毫無能力反抗，日本兵把我們男子都縛住了，我們只有眼看獸兵奸殺我們的妻女！
我眼看日本兵奸完安妮後又把她殺死！我誓言必要復仇！
那天晚上，我們俘虜中有人掙脫了繩索，把我們解開，我們逃到走廊上，我碰到了奸殺安妮的那個日本兵，我撲上去掐他的喉嚨，把他殺死了。
後來，我奪得一架機關槍，掃射日本兵，殺了不少，最後，我肩上一陣冰寒麻痹，我中彈了。
接著，日艦突然爆炸了，我被拋下海水中，我靠著一隻木箱子漂流了一夜，第二天，中國人把我救起，設法送我到澳洲，展轉經英倫回到美國之後，不久病逝。
菲力普接著又說：「我從回憶中醒過來後，就好奇地要研究一下到底有沒有此等時間，我到科羅拉多州去查訪。」
在一個小鎮，我果然查出一九三零年代有一個年輕牧師名叫華爾特·摩里斯。
摩里斯當年確曾離開美國去中國傳教。
我訪問他的親友，獲得他們證實他確曾被日本軍隊俘虜，後來逃出經澳洲英國回到故鄉逝世。
但是沒有人知道這位牧師是否有一位女友名叫瑪泰·威廉斯，也毫無資料可尋。
我正在打算放棄，突然接到一位高里太太從南卡羅州打來的長途電話，她說她是摩里斯牧師的女兒，聽親戚說我在查證前生，她願意幫助我。
我立即乘飛機去探望她，把我的前生回憶從頭到尾告訴她。
她說我講的一切細節都符合她父親生前的事跡，她父親離開她和母親，而與一個名叫瑪泰的女子同往中國。
摩里斯牧師一直有寫信及匯錢給太太，但是太太從不回信給他，不過，所有的信件都保留著，她女兒給我看那些信。
我看了摩里斯的信件，不勝驚駭，信上說的經歷，全都符合我所見的前生景象！
連茲博士特別訪問過高里太太，她證實確有那些事情，一切都真實的。
高里太太和菲力普後來成為好友，她相信菲力普是她的父親再世，視之如父，雖然他年齡跟她差不多。
菲力普的故事，很令研究者迷惑：他從未去過中國，也不可能知道一個無名牧師的生平，更不可能知道牧師的秘密情人的名字，他從何得知那一段秘密情史呢？又怎會知道被俘虜和他目擊女友被日本兵奸殺的慘象？
美國奧克拉荷馬州一個小鎮，有一位男孩，名叫澤利·安德遜，從兩歲開始，就時常講些奇奇怪怪的「前生」事情。
有時候他對祖父說：「我好痛啊！」「我痛死了！」「我是痛死的！」「我從前痛死的時候比現在年齡大一點。」
小孩又對祖父說：「我駕駛著汽車，開得好快好快，像子彈那麼快！後來被一輛大貨車撞碰，我就給撞死了！」
小男孩時常講這些怪話，祖父祖母和父母都不由不覺得奇怪，不由不聯想到小孩的小舅舅詹美。
小舅舅詹美·郝塞，是小澤利的母親的小弟弟，十四歲時被貨車撞死，那是在一九六七年使二月十二日。
小澤利一九七六年才出生，家裡從來沒有人對他提起過小舅舅詹美車禍身亡的事，他怎會知道呢？
祖父決定尋求專家的研究，於是請了在奧克拉荷馬州捕魚島市的沙芬堡研究基金會的班納紀博士幫忙，班納紀是一位精神醫生。
班納紀博士對小男孩施與催眠，問他是誰？叫什麼名字？
小澤利說：「我叫詹美·郝塞。」
「你幾歲？」
「我死的時候，還佈道十五歲。」
「你記得你的出生日期嗎？」
「我一九五二年年八月二十二日出生，一九六七年十二月十二日被車撞死。」
「是在什麼地方撞死？」

「在奧克拉荷馬州通卡華，就是我出生的家鄉。」
博士問：「我們到通卡華去，你能帶路嗎？」
「我能！」
博士就帶小男孩和父母一同開車去通卡華，一進入市區，小孩就立即指出道路來，他非常熟悉街道，好象素居於似的。事實上，他從未倒過這個小舅舅生長的地方。這時候，小澤利才不過四歲。
博士後來在研究報告書上說：「小澤利在催眠之後，完全能記憶前生的事。在汽車上，他坐在我身邊，非常快樂指出哪一條街道是什麼地方，哪一個同學住在那一座房子，他的口氣不像是四歲，而是十多歲。他指出他出生的醫院，他上的學校，他又帶路來到一家百貨店，他說他的祖母在該店做工，他每天放學後必來該店找祖母。」
他又帶路去郊外，指出一處森林，說他用長槍在該處打獵，這些也都符合詹美的生前事跡。
「後來，我們開車駛向詹美被撞死的地點。一到那裡，小澤利就不肯指路前進了，他不肯下車，他大哭起來，我們硬把他拖下車，走到詹美慘死的地點，小澤利倒在地面痛哭不止。不住哭叫『好痛好痛！』」
後來，我們抱他回車上，我們駕駛經過一處公墓墳場。小澤利含淚指著墳場說：『我就是給埋葬在那邊！』」
那果然是小舅舅詹美埋骨之地。
下了車，小澤利十分熟悉，一直領路帶眾人到小舅舅的墓碑前面，指著說：「這就是我的墳墓！我躺在那下面，好冷！好冷！」
那一點也沒有錯，正是小舅舅的墳墓！而小澤利才四歲，從未來過，也不認得字！
小孩哭泣著，他的母親也大哭。
沒有人分析得出小孩才四歲怎麼就知道小舅舅生前的事，怎麼就能帶路找到小舅舅的墳墓！
這件真事，轟動了全美的心靈學界和精神研究者。有人說，小孩真的是小舅舅再世，有人說不是，只是他母親心中懷念著小舅舅，把一切在無意中傳心傳了給他。
上面說的三件真人「再世」的故事，都太悲慘了。這里我們談一件較為輕松的。
上面的三個人只能回憶前生一世，這一個人卻自稱能回憶前生十六世之多。 此人名叫李亞倫。
前面提到的班鈉紀博士，是來自印度的一位精神醫生，研究再世二十五年，他說：「李亞倫的再世故事，是最奇怪的一件，是無法用現有科學解釋的。」
李亞倫今年三十八歲，他出身於費城富有之家，小時候不愛念書，只念到十年級就輟學了，以後混日子，什麼行業都干過，現在營商，頗有財富。
李亞倫在馬利蘭州巴的摩爾市，受到著名的謹慎治療醫生艾文·莫德斯的催眠詢問之下，他能夠用心另力量預見未來，又曾預言一種治癌新葯的名字。
莫德斯醫生研究李亞倫已經五年，認為他並無作假。莫醫生說：「這個人在催眠狀態之下所講的事，太不可思議了！我無法解釋它是怎麼一回事。」
班鈉紀博士說：「李先生在催眠狀況中能夠億述十六世的前生事，娓娓道來，而且能寫出各世前生所通曉的文字，包括古埃及文字、古代羅馬文字、義大利文字等等。」
李亞倫億起自己有一生是埃及法老王卡立克拉特斯，在紀元前三百四十一年至三百四十四年期間統治埃及。
在催眠狀況中，李亞倫講出滿口流利的古代埃及文，寫下「象形文字」，他的態度十分傲慢，尊嚴一如帝王。
馬利亞州立大學與天主教大學等學府的「埃及學」學者們，應邀研究李亞倫寫出的象形文字，證實的確是古代埃及文字。聽了錄音帶，也認為李亞倫講的語文「可能」就是古代埃及語。
經過查證，埃及古代確有那麼一位只當了三年皇帝的法老，姓名沒錯，可是那並非一位著名的歷史人物，李亞倫從何的得知？
李亞倫在催眠講出的十六世前生，有一生是美國南北戰爭期間的南軍士兵布魯斯特，於一八四七年生於喬治亞州，一八六三年戰死——這一件事，經專家考據南北戰爭歷史及官兵名冊，獲得證實果有其人其事，但是，該位士兵並非名人，李亞倫如何得知其事跡？
李亞倫又有一生曾是美國土著印地安人，名叫西戈雅，此說卻無從證實。不過講土著居住山地詳情，查證時也大致吻合實情。
他又說有一生是猶太希伯來奴隸，名叫耶瑟夫司。曾經目睹耶穌受審上十字架，此說更無稽可考。甚至連耶穌的事跡都被有些歷史學家認為是於史無據的宗教神話，更別說一個奴隸了。這一段故事，只好姑妄聽之。
他又說有一生曾是太陽系海王星的一個生命，本是「精魄能力」，來到地球而寄身於肉體，其時地球上的人類尚未被上帝創造出來。他說他後來死於一次核子爆炸之中。他說他的外太空人名字叫「諾蘭」。他在恍惚狀況中講著流利的、高音調的奇怪語言，他又寫出一大篇所謂「海王星」文字，看來像速記符號的。
這一段，誰也無法考據，隨他胡詘亂說。
李亞倫的所謂十六世中，大多數無稽可考。不過，也有些可以考證的。
他說他最後的前生是范倫鐵諾，他在催眠中講出許多范倫鐵諾生前的私生活秘密和許多拍片時的內幕瑣事。范倫鐵諾是默片時代的「銀幕大情人」，他甚至用義大利文寫了一封信，作為范倫鐵諾寫給母親的信。
專家們特別請好萊塢的元老一代來詰問李亞倫一些范倫鐵諾和在場人物才知道的秘辛問題，李亞倫都一一答出。
曾拍攝范倫鐵諾的名片《酋長》一片的攝影師，問李亞倫：「第一天拍片的時候，有多少人一同駕車到場地開拍？發生了什麼事故？」
李亞倫答：「我（范倫鐵諾）和你們三人，一共四人一同駕車去，中途汽車出事，前面右邊的車輪脫落滾下路邊去了。」
答案符合當年事實！他又舉出同行三人的姓名和談話內容，都一一吻合，當時的三人，只剩下攝影師仍健在，其兩人早已亡故，攝影師又從未對外人講過當日這些小事。李亞倫卻從何得知呢？真是奇怪！
他講另外許多細節瑣事，都符合當年往事，不由得令人相信可能是范倫鐵諾再世了。
一位筆跡專家叫李亞倫簽下范倫鐵諾的名字，然後核對范倫鐵諾生前在文件上的正式簽名，完全相符！
筆跡可以模仿惟妙惟肖，但是專家一用科學方法就能查出真假，這一位專家說，李亞倫的筆記與范倫鐵諾的完全一樣，並非模仿得來。
還有一點奇怪的是，李亞倫的指紋，與范倫鐵諾的指紋也完全一樣！使專家們十分困惑！
指紋，據說是沒有兩個人完全相同的。李亞倫的指紋卻完全相同於已故的范倫鐵諾，我們怎麼解釋？我們只可說這是偶然！
李亞倫的相貌卻完全不像范倫鐵諾。
李亞倫的故事，多得講不完，有人說他是騙子，但是他並未從這些得到什麼名利！他是一個受教育無多之人，就算他曾苦學自修，又怎能精通古代英文、古代法文，乃至於古代埃及文字？
有些心理學家說：李亞倫的下意識認為自己曾經經過十六世的「前生」，他自己堅信確實，因而以此等「妄念」為「真實」，並非他意存欺騙。
你的看法呢？
印度中部那格普爾大學，有一位三十七歲的女教師，芳名烏塔拉·赫達，平時是一位沉默勤懇的講師，有時候會突然出現完全不同的個性，言談口音改變，自稱名字叫沙達，講著一種奇怪的語文。
一九七三年秋天，赫達女講師因患疹病住在醫院，開始覺得自己是兩個人恍恍惚惚，弄不清自己到底是誰。
其時有一位瑜伽女教師到醫院，教給病人們練習鬆弛神經心情，赫達女士學習些些時，漸漸就忘記了她自己的身份，不知自己是什麼恩，苦思之餘，記起自己名叫「沙達」，是一個村女，但記不起身世。
女講師父親來探望，發現她的突變，當他來到女兒前面的時候，她突然露出恐懼的神色，逃到房間一角，卷縮成一團，恐怖地叫喊，講著許多陌生的語文，父親一句也聽不懂。
女講師的父母驚慌起來，把女兒轉送到精神病醫院。
女講師本系英文教授萊義教授來探望她，教授是孟加拉族人，一聽女講師的語言，說她講的是孟加拉語。
女講師的家族是瑪拉希族人，她向來只會講瑪拉希語和英語，不曾學過孟加拉語，她怎麼突然會流利地講孟加拉語來？大家才知道她已經變成了另一個人。
她說是孟加拉族人，家住在班斯比利亞村，她能講出村落的一切詳細情形，風俗習慣，及她的父母和祖父名字。她說她是在一八三二年被毒蛇咬死的，她說她的父親是一位婆羅門教祭司。
女講師講了許多她「前生」的事。過了些時候，她突然又完全忘記「前生」，恢復了「今生」身份，依然是一位有學識的大學講師。
很多精神學者認為她是患「雙重人格」，又稱「人格分裂症」，並非「再世」。他們說，她的心理上自認為是曾經有過那樣的一段「前生」，精神醫生們說，這是很常見的一種精神分裂症，可能是病人不滿現實的一種心理逃避，逃到另一個人格裡面去。
她在過去六年中，有時是正常的女講師赫達，如常講課，有時是不識字的村女莎達，講著孟加拉土語，裝扮成孟加拉女子，奇怪的是連相貌都變得年輕了一些。
有一位印度醫生星哈博士，不相信她的故事，認為她必定是作為求名，他到她說的家鄉去調查，他要揭發她的欺騙。
星哈博士根據她講的父母族人之名地址，逐一調查，她的父母親族子孫仍然在那裡，果然真的曾有一個人於一百五十年前擔任祭司。那座古廟已經倒塌，只剩下了斷牆殘壁。
星哈博士經過幾年的調查，發現她講的每一段細節都符合事實，的確有莎達其人被毒蛇咬死，她所講的親族事跡都經證實。
星哈博士說：「本來要否定她的荒謬故事，不料調查結果反而證實了它。她從未去過那偏僻的山村，她是怎會知道那些詳細的情形呢？真是太不可思議了！莫非她真的是村女莎達的再世？」
印度的心理學家權威巴爾博士研究此案很久，他說：「我竭盡所能研究此案，調查徹底，證實赫達女士並無最偽，也證實了她講的「前生」確有其事。
美國維吉尼亞州大學的心理學教授史狄文生博士也到印度去研究此案，做了很詳盡的研究報告，發表在美國心理學年會的年報上面。
史狄文生教授說：「再世與否，是另一回事，我們可以不必深信再世之說。但是，赫達女士的故事非常令人困惑不解，她從未有機會學習過困難復雜的孟加拉語。她突然通曉它，顯然需要一種「心靈力量」，此案也只能以「心靈現象」來解釋它。
她是不是真的「再世」呢？從科學觀點看，她不是「再世」，只是人格分裂，可是我們又怎樣來解釋她如何會知道「莎達」湮沒的身世和故事呢？

㈣ 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(4)范倫鐵諾電影手機觀看擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

㈤ 范倫鐵諾傳怎麼樣

考據了一下，此片女主角Joan Carlisle是現實中Alice Terry和Agnes Ayres的合體，而Alice Terry在此片上映之後起訴了哥倫比亞。它不是Rudolph Valentino的傳記片，而是一個打著傳記片幌子，全然虛構事實的愛情電影。

㈥ 有一部電影 叫什麼穿什麼 普拉達的女人 好像是

片名： 穿普拉達的女王

編劇： 艾琳·麥肯納

導演： 戴維·法蘭柯 David Frankel

主演： 梅里爾·斯特里普 Meryl Streep
安·海瑟薇 Anne Hathaway
史丹利·圖奇
愛蜜莉·布朗

類型： 喜劇/劇情/時尚

出品： 美國二十世紀福斯公司

片長： 110分鍾

劇情簡介

《RUNWAY》雜志是紐約時尚界聖經，總編米蘭達（梅里爾·斯特里普飾演）在時尚界呼風喚雨，但為求成功也掀起無數腥風血雨，誰也不能阻攔她的成功，包括她的助理。只要稍有自尊的人，絕對無法在她手下工作，可是進入《RUNWAY》又是所有對時尚有熱情的年輕紐約女孩最大的夢想。

大學剛畢業的安德烈亞（安·海瑟薇飾演），憑著西北大學的漂亮履歷，進入《RUNWAY》位於曼哈頓總部辦公室。但是她的時尚品味可一點都不漂亮，盡管D&G和DKNY都分不清楚，不服輸的她還是接下工作，准備擔任米蘭達的助理。這名從頭到腳全是Prada的女士，將為她的人生帶來最殘酷的考驗。

漸漸地，安德烈亞讓自己融入米蘭達要求的氣質和形象，很短時間里，她學會了這一行說話的模樣身段及行事方法，穿上Manolo Blahnik走起路來精神奕奕。只是，當她越嫻熟米蘭達所在世界的游戲規則，她也發現這其實是一個表面上精彩華麗但其實很孤獨的世界，作了那麼大的犧牲才能換得這樣人人稱羨的成功，值得嗎？米蘭達失去的是什麼？安德烈亞靠自己找到了她的答案。

影片看點

1．奧斯卡影後梅里爾·斯特里普大變風格、再戰影壇，顯示老牌戲骨的超凡演技與魅力，完美演繹大都會女強人形象。

在電影《穿普拉達的女王》中，由兩度獲得奧斯卡影後的梅里爾·斯特里普飾演米蘭達·普瑞斯特，她是時尚界的超級女強人，只要使個眼色，就能讓整個圈子風雲變色。老戲骨梅里爾·斯特里普一直都是影片品質和票房的保證。從影20多年，斯特里普陸續獲得了12次奧斯卡獎的提名，並摘得影後桂冠，堪稱眾多演員心目中的楷模。她如今已經攜手凱瑟琳·赫本一起成為獲得奧斯卡獎提名最多的演員。被影評人譽為「一代只出一個」的影壇常青樹。而這次斯特里普卻一改往日的做派，扮演起時髦、耀眼、有口味，卻絲毫沒有同情心的專制女王，甚至是眾多人眼中的女魔頭。堪稱是「老才女」的全新銀幕體驗。另外，斯特里普在影片中還要表現出那種發自內心的淡漠和無以倫比的黑色影響力，稱得上是又一次演技大挑戰。

2．好萊塢新生代女明星安·海瑟薇對陣老牌影後，青春靚麗+老辣強悍的至尊組合。

到處受氣的艾德里亞·桑切絲則由好萊塢小公主安·海瑟薇扮演，這位憑借《公主日記》系列穩步上位的可愛的女孩兒，以她獨有的甜美形象贏得了眾多影迷的喜愛，更有「朱莉婭·羅伯茨和奧黛莉·赫本的綜合體」的美譽。2005年，海瑟薇在順利搭上李安掌舵的《斷背山》這艘巨輪之後，再次在好萊塢殿堂內重新展示了自己的種種魅力，影片中雖戲分不算最多，卻也以其成熟的表現令人們重新認識了這個可愛女孩在漸漸地成熟和成長。這次有幸與老前輩斯特里普同台競技，對海瑟薇來說絕對是個難得提升的機會，想必在與「魔鬼上司」的壓迫下，大嘴女孩兒的演技也會迅速精進。

3．改編自暢銷小說的影片《穿普拉達的女王》以黑馬的姿態橫掃北美票房，全球票房成績所向披靡，無人能敵。

根據同名小說改編的《穿普拉達的女王》上映那周跟盛氣凌人的《超人歸來》撞上了，首周末在2847家影院拿下2700萬美元，名列當周票房第2位；緊接著又來了《加勒比海盜Ⅱ》，「女魔頭」順勢被拉到第3位；但《穿普拉達的女王》後勁頗足，在隨後的三個星期里盡管上映的影院數幾百幾百地遞減，但它一直能占據前十名的一個席位，而今年暑假，小於5000萬美元投資的電影里，就數它最「長命」。在口碑方面，《穿普拉達的女王》在網上目前所獲得的贊同率為77%，扮演「魔鬼上司」的梅麗爾·斯特里普尤其得到表彰。目前影片在全球的累計票房已達到3億多美金，在國內上映後相信也一定能夠取得不俗的票房成績。

幕後故事

1．美術設計打造時尚空間。

設計總監傑斯·岡克創造了兩個對比的世界，一邊是安德烈亞和耐特簡單溫馨的家，一邊是華麗渲染但有點不實在的米蘭達的時尚舞台。《RUNWAY》辦公室必須展現出米蘭達的品味，她如何堅持優雅與無懈可擊的完美。「辦公室要很女性、很細致，調的顏色偏亮。」岡克解釋說。

斯特里普和岡克一起討論怎樣來表現米蘭達的辦公室，從中反映出人物的氣質。「很重要一個部分是擺出米蘭達收集了哪些照片和藝術品，因為她總是追求最好的，不在乎價格。」導演法蘭柯說。

辦公室雖大，但很清楚可看出只有一個人是老大，「辦公室的每一個角落都要符合米蘭達的品味。」岡克說，「空間的設計要讓她可以看出是誰在進出。」
米蘭達虎視眈眈監督著她的助理群，總是毫無欲警地突然出現並指出錯誤，「戴維在這方面的安排很有趣，」岡克說，「米蘭達的員工的位置都沒辦法看到她的出現，處於一種被監視的關系。」

《RUNWAY》的室內設計，包括米蘭達的個人辦公室、會議室和一間全是頂級時尚行頭的房間，四處都是玻璃，有最棒的角度讓人看到自己的模樣。岡克、法蘭柯和製片菲曼翻了無數時尚與建築雜志，還有許多紐約知名辦公室的設計藍圖，想要找到最棒的設計靈感。「我們做出一個模型，再從攝影機來看可以怎樣取角度去作呈現。」岡克說，「我們決定好藍圖以後，就開始進行施工。一共花了三個月才搭建完成，包括上壁紙、油漆和室內擺設。」

2．超越《慾望城市》：服裝設計師派翠西·菲爾德。

電影要不失真地將當代時尚界的現象呈現出來，服裝當然必須做到最真實。「我要怎麼確保電影對時尚潮流絕對是最敏感的呢？那就是我們找來派翠西亞·菲爾德擔任電影的服裝設計。」法蘭柯說。菲爾德曾以《慾望城市》獲得艾美獎，她為斯特里普飾演的米蘭達塑造出獨特的個人風格，以及安·海瑟薇的角色如何從純朴學生變身為時尚佳人，還有辦公室其它衣著光鮮亮麗的《RUNWAY》員工。

米蘭達的外型得有強烈個人風格，不能和其它人相似，梅里爾·斯特里普的演出，也是決定該用哪些服裝的重要參考指標。菲爾德要打扮這位「全球頂尖時尚主編」，要有人物的氣勢，還要加上梅里爾·斯特里普個人的味道。「我的工作就是讓梅里爾越漂亮越好，不是只關注在時尚行頭，而是要讓人會驚呼『哇，梅里爾斯特里普變這么美啦！』」

大師級設計師范倫·鐵諾設計給米蘭達一襲美麗的禮服，是讓她穿著出席慈善晚會的，「范倫·鐵諾讓梅里爾穿上這身衣服，梅里爾立刻搖身變為再性感不過的女性。」菲爾德說，「設計簡潔大方，讓她美麗的肩膀裸露出來，襯托讓肌膚更晶瑩，而發型也搭配得完美無缺。」《穿普拉達的女王》也是范倫·鐵諾第一次在電影里大展身手，「我是梅里爾·斯特里普的超級影迷，能夠做點什麼事和她沾上一點點邊，對我來說，都是莫大的榮幸！」他說。「范倫鐵諾非常專業，太優秀了！」菲爾德說，「他自己就是個大師、偶像人物。能夠有他加入我們的電影，真是再珍貴不過的機會了，他的臉早就為觀眾所熟悉了。」

3．片中其他角色。

曾演出《航站奇緣》、《美國甜心》的知名喜劇演員史丹利·圖奇，飾演米蘭達的好幫手奈加，他和《RUNWAY》其它員工一樣，要仰賴米蘭達的鼻息生存。當奈加第一次見到安德烈亞時覺得很可怕，因為她的頭發、衣著和鞋子，完全不及格，沒有一樣對的。「奈加這個人可不是普通的傲慢呢！」圖奇說，但奈加和安德烈亞後來卻成為好朋友，「這個很機車的傢伙，後來卻表現出感性溫柔的一面。」

安德烈亞和愛蜜莉不一樣，在這個轉動快速、積極且帶有攻擊性的現實世界裡，安德烈亞漸漸認知到自己的極限。安德烈亞的男友耐特（安瑞·葛雷飾演）總是在她身邊提醒她，要她千萬不要在這些現實的競逐中迷失，對自己的價值迷惘。「他毫不被時尚或風格或金錢和權力所誘惑，」葛雷說。這位迷人的演員，也曾演出導演的電視影集作品《大明星與小跟班》。「隨著安德烈亞越來越被米蘭達的世界所吸引，耐特總留在原地不斷提醒她別忘了自己是從哪裡來的，」法蘭柯補充說，「耐特覺得堅持初衷才是最重要的。」

4．以國際大都會紐約為故事背景。

雖然《穿普拉達的女王》背景放在時尚圈這樣一個似乎神話而難以攀上的地方，但安德烈亞如何進入米蘭達的世界這樣一段旅程，卻是每個剛踏入社會的人都熟悉的。「發生在安德烈亞身上的故事和她本身的個性也有關，」海瑟薇說，「然後她有了一些改變，她慢慢了解到世俗的成功不是最重要，而是找到什麼才是對每個不同的人來說各自真正重要的成功。」

這樣一部關於出版和時尚的電影，一定得在紐約拍，全球的時尚和出版核心正是在這個「萬物皆在此發生」的城市。「紐約是整個世界的時尚之都，」法蘭柯說，「再沒有任何一個城市比紐約更精彩和性感，在這里一切都是最豐富的。這里有歷史、有深度，也有奪目的光芒。」

㈦ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

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今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

㈧ 范倫鐵諾的介紹

生於1895年5月6日，范倫鐵諾（1895～1926）Valentino，Rudolph，美國電影演員。1895年5月6日生於義大利卡斯特拉內塔，1926年 8 月23日卒於美國紐約。

㈨ 電影起源於什麼時候

美國無聲電影

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。