哪個電影里女主叫嘀嗒

① 電影里有嘀嗒人和懷孕女特工是什麼電影

沒看過這個

② 侃侃《嘀嗒》是什麼電視劇片尾曲

侃侃演唱的歌曲《嘀嗒》是電視劇《北京愛情故事（2012）》的片尾曲。

《北京愛情故事》講述了程鋒、吳狄和石小猛是大學同學，他們在大學期間曾經組織過一個樂隊，為了音樂夢想而奮斗。共同的志趣使得他們成為了情同手足的好朋友。

在大學畢業之後和幾個女孩子林夏、楊紫曦、沈冰等人共同經歷著年輕人的成長，愛情、工作上的問題接連擺到他們的面前。

融入社會，對於這些年輕人來說是全新的課程。有時痛苦，有時甜蜜，但是等在他們面前的，仍然是嶄新的生活。

(2)哪個電影里女主叫嘀嗒擴展閱讀

《北京愛情故事》由陳思誠執導，李晨、陳思誠、張譯、楊冪、佟麗婭、張歆藝、莫小棋等主演的一部一幫青年在北京戀愛與愛情的現代愛情片。

陳思成飾演程鋒，原名陳思成，1978年2月22日生於遼寧省沈陽市，中國大陸男導演、演員、編劇。2001年憑第一部電影《法官媽媽》中張帥一角獲得第八屆電影「華表獎」最佳新人獎，第九屆大學電影節最佳新人獎以及第二十五屆百花獎最佳男演員獎的提名。

2006年，因在電視劇《士兵突擊》飾演角色「成才」而被大眾熟知；同年，憑借電影《春風沉醉的夜晚》獲第62屆戛納電影節最佳男演員獎提名。

③ 雨果 電影影評3篇

雨果 電影影評1

中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。

影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。

“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。

整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。

在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。

後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。

我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。

到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。

其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。

再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。

在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。

隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。

我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。

我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。

這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。

雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。

看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。

雨果 電影影評2

讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。

本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。

從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。

讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?

最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。

雨果 電影影評3

長鏡頭。

長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。

剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?

掉書袋?真的沒什麼意思。

鏡頭分析?真的沒那樣的實力。

還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。

隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。

不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。

馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。

序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。

盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。

④ 這部電影叫什麼名字(急求!!)

重返奧茲國

別名 Return to Oz / 回到綠野
導演 Walter Murch
主演 Fairuza Balk / 尼克爾威廉姆斯
國家/地區 英國 / 美國
上映時間 1985

電影簡介

桃樂思回到堪薩斯城以後，一直對美麗的奧茲國念念不忘，但無奈的是，再回來的途中，可以幫她任意往返兩個時空的紅寶石鞋不見了。對於桃樂思講述的故事，叔叔嬸嬸不但不相信還表現得憂心忡忡，並把侄女帶到精神病院接受治療。在那裡，行為乖張的護士長讓桃樂思不寒而慄。還好在一個陌生女孩的幫助下，她成功逃離了精神病院，並憑借一塊木板沿著小河順流而下。等她再次醒來的時候，發現自己和老母雞畢琳娜已經來到了長滿午餐盒的奧茲國。

不知該如何回去的桃樂思只得去找以前的好友、翡翠城的國王稻草人幫忙。桃樂思與母雞畢琳娜小心翼翼地穿越了死亡沙漠，沒想到卻中了石頭國王諾姆手下的監視。當她們來到翡翠城的時候，驚奇地發現曾經美麗幸福的翡翠城已經變得荒涼，所有人都變成了石像。還沒弄清事情的真相，女巫格林達的手下輪子人們就對她們發起了進攻，還好有機器人嘀嗒的幫助，桃樂思才轉危為安。為了找到危在旦夕的稻草人，桃樂思、嘀嗒等人不得不冒險來到女巫格林達的宮殿，卻不想被她關了起來。

在女巫的城堡，桃樂思意外碰到了南瓜頭傑克和一隻會飛的麋鹿，並用從女巫那裡偷來的生命粉讓它們獲得了生命。於是，幾個人一起努力逃離格林達的控制，亡命天涯。經過幾天幾夜的飛行，麋鹿終於在一個荒涼的小島停了下來，不料，卻陷進了老諾姆下的迷魂陣中。為了解救稻草人，他們一起來到了美麗但卻神秘莫測的諾姆地下宮殿。結果，奧茲瑪被變成了一直用翡翠雕刻而成的美麗的草猛，稻草人變成了一張純金的名片插卡，機器人被變成了一頭樣子滑稽的小肥豬模樣的口哨，只有桃樂思和母雞得以倖免。眼看就要全軍覆沒，黃母雞畢琳娜挺身而出，急中生智，救出大家。最後，他們不僅奪回了翡翠城，還意外地發現蒂普就是失蹤了多年的奧茲瑪公主。桃樂思與公主成為了好朋友，並得到了可以隨時回到奧茲國的魔力。

⑤ 微電影《艷遇麗江》上，19分鍾左右的背景純音樂叫什麼謝謝

關於演員撇腳的演技和不甚標準的普通話，我不想多做評論，畢竟是一部微電影，沒有一流的導演，沒有聲名鵲起的主演。而這樣一部電影，能讓我看到最後，並想要寫點什麼，除了故事，美景和片中精心挑選的配樂，其實更多的，源於我心中那個旖旎的麗江夢。

療傷，發呆，艷遇，曬太陽。好像這就是大多數人去往麗江旅行的意義。一個背包，一個單反，突然離開，突然到達，睡到自然醒，漫無目的到處走，夜幕降臨時去酒吧，逐漸淡忘傷痛或找到真實的自己。而那首從《北京愛情故事》中聽來的被我做了幾年手機鈴聲的《嘀嗒》，後來才知道早在零幾年的時候風靡麗江的大街小巷。在西安曾經聽到一首很好聽的民族旋律，今日始才知道原來是麗江民歌《納西三部曲》。

關於艷遇，這部電影的主題，網路搜索艷遇麗江，立馬彈出許多艷遇攻略。酒吧，自然成為最能夠帶來成功率的地方。可是，真正的艷遇是什麼呢？是邂逅，是不期而遇，是從這個美麗的地方開始一段美麗的愛情抑或不得不分別後心中刻骨的愛和思念。不是刻意去求，不是一夜情。艷遇之於麗江，在如今蒙上了越來越多慾望的意味。

也正如影片女主所言，艷遇麗江，是艷遇一場風景，艷遇一處文化，艷遇一個人，艷遇一種心情，或艷遇一位他鄉故知。
如果有一天你在鋼筋水泥的都市裡迷失了，如果有一天你因為一場愛情的消散傷痕累累，而麗江，成為你找回自我和療傷的醫院，那麼艷遇麗江，不就是與失去的自己邂逅重遇么。

說回電影，她遇上一個人，從他的攝影中看到麗江，產生嚮往，後二人同去，愛情自此開始。三年後，發現自己莫名其妙的做了小三，於是選擇獨自故地重遊，在回憶中忘卻。

「安迪·安格魯斯說，一個人完整的青春至少應該有兩次沖動，一次奮不顧身的愛情，一次說走就走的旅行。我想說，我的青春是完整的，可我並不覺得有什麼值得驕傲，那場奮不顧身的愛情，在這次旅行之後將要決定放棄了。」
每個人的初戀，大都十分純情。跨過了初戀，愛情就生出了很多姿態。有人變得風流，見一個愛一個；有人冷漠，再不會拿出真心愛第二個人。所謂的這個初戀，大抵就是每個人生命中最奮不顧身了的那段。愛的時候如糖似蜜，離散後甜蜜變成蝕骨的毒葯。可是這世上總有一個人，給你一包砒霜你也會微笑著服下。你明知道他是此生跨不過的那道坎，但甘願萬劫不復。只是多年以後，你回首去望，是否會感謝這些愛恨，快樂疼痛，還有那個人。因為這一切，你的青春才得以完整，才有了意義。你也曾經，嘗過這世上最奢侈的愛。

「釋迦摩尼說，無論你遇見誰，他都是你生命中該出現的人，絕非偶然，他一定教會我們什麼，就像今天吳樂說，帶我來一個能忘記煩惱的地方，竟然是觀音峽，如此的巧合，這也許就是緣起緣滅吧。我對自己說，走完這條愛情之路，我們的愛情就徹底結束了。」

這段獨白結束後，背景音樂是佛歌。我也曾雙手合十，想要問清楚前世今生。我也曾虔誠跪拜，想要求得內心安寧。只是很久之後，我依然沒有學會風淡雲輕。前進走不完距離，後退走不出回憶。

「在麗江這個艷遇之城，每個人都有一次放縱自己的權利，男人愛錢，愛一個女人的時候，會為她花光自己所有的錢；女人愛性，愛上一個男人的時候，她會為他守身如玉；張明皓，我不愛你了。」

一夜情。在這個速食時代，已不足為奇。遇上你，在那個寂寞的夜裡，黎明時各自出發。與愛無關。可是傾其所有或者守身如玉，或許真的是評判愛的標尺。

「雙雙，你就坐這個走嗎？」
「有什麼問題嗎？」
「雙雙你有沒有想過，也許十年後他換上我這輛奧迪，而我開的一定是法拉利。」
「我只會選擇愛我的人，不會選擇愛你的車，再說，我也不想坐在奧迪里哭，走了。」

這段對白出現在影片的結尾，他們最終在一起。因為愛情。我們一直在討論坐在自行車後座上笑還是坐在寶馬里哭，從來都沒有定論。每個人都有自己的選擇。我只是想說，即使愛情像鬼，聽說的人多見過的人少，但它依然是存在的。

因為這樣一部算不上成功的影片，我那個麗江夢又開始在心中發酵了。

錯過你

作詞：契子
作曲：夏天播放（夏先生）

演唱：夏天播放（小七）
發行：映帆文化

沿著你的足跡 錯過的那場雨
你給的陷阱 我以為是愛情
愛上你 在那個寂寞的夜裡

用了半個世紀 這等待的愛情
要怎麼彌補 錯過的青春期
你若沒勇氣 就讓我來說 愛你

愛上了你 再那個寂寞的夜裡
信了你的愛情 墜入你的陷阱
不願問你的過去 謊言如此著迷
盡管這只是一瞬間的相遇

錯過了你 沿著你走過的足跡
睡過你的床 夢過有你的愛情
不願承認愛過你 是否依然愛你
愛情敗給回不去的青春

愛情敗給回不去的青春

（作者：年華____溫暖若昔）
復制僅供參考。