電影門徒反應哪個地區

① 巜門徒》反應了哪些地區的毒品情況

《門徒》反應了金三角地區的毒品情況。

電影《門徒》是一部由香港知名導演爾冬升執導，影星劉德華、吳彥祖、袁詠儀等共同主演的毒品題材類型影片，該片通過卧底的設置，以一種獨特的視角帶觀眾重新體會毒品買賣這個遊走在黑暗之中的事情。

影片以其巧妙的構思和出色的鏡頭獲得2008年香港電影金像獎15項提名，這可謂是對影片本身價值的極大認可。

(1)電影門徒反應哪個地區擴展閱讀：

這部影片里講了一個鏈條：

吸毒、制毒、販毒，卧底。

吸毒愛上販毒，販毒又是卧底，卧底跟販毒、吸毒有了感情。如此復雜情節，足以讓劇情不單調，因為有豐富的人物線。

吸毒者的悲哀，夫妻沒有親情，老公吸毒，老婆為了證明可以戒毒也去吸，結果戒不掉。更戲劇的是，最後老公說的話跟死去老婆的一樣，但是是謊話。

卧底意識到沒救，讓他進監獄。目的是對他的懲罰，妻子的結局是他一手造成的。如果聽之任之，女兒勢必走上媽媽的老路，成為一名毒販。

販毒頭子昆哥，一家子幸福美滿，自己不吸毒，煙都不抽！但是他卻在害人，但是價值觀告訴他，他沒有害人，直到死去都不承認，理由是吸毒者是自願的，並不是他逼迫的。對於昆哥的死，卧底多少有自責。但是，他是卧底！

卧底是主角（吳彥祖），他很清楚販毒、吸毒都不對，對的是禁毒。他正在做，但是置疑為什麼有人吸毒？

卧底最後的置疑是很好的創意點，是整個電影的靈魂。

《門徒》結尾給出的答案是「空虛」！空虛比毒品可怕。

② 14、劉德華主演的電影《門徒》反映了（ ）地區製造毒品的情況。(單選題)

主線是吳彥祖飾演的卧底警察阿力，跟隨劉德華飾演的毒梟林坤多年。在劉德華准備將全部生意交給自己時，集齊證據的吳彥祖配合警方將劉德華成功抓捕，而劉德華最後自殺身亡。

另一條線是吳彥祖在卧底期間，結識了古天樂和張靜初飾演的吸毒夫妻。在吳彥祖的救助下，張靜初飾演的阿芬卻毒癮難戒、多次復吸，而古天樂更是一個無恥混蛋。最後，張靜初毒發身亡，古天樂被吳彥祖設計販毒，在新加坡抓獲，死刑難逃。（新加坡法律，碰毒必死）
作為毒品犯罪和卧底警察雙題材，影片既有毒販兇殘的展現，也有卧底心理的描寫。雖然在這兩方面都有非常真實的刻畫，但不同於以往同類電影，這部《門徒》的開頭和結尾，都在向我們提出一個問題——空虛和毒品哪個更恐怖？

怎麼理解這個主題？
那麼我們就要明白，「空虛」在這里的象徵意義和「恐怖」指的是什麼。
電影主線劇情中，劉德華飾演的毒梟和吳彥祖飾演的卧底警察阿力有一段對白。

吳彥祖問：「人為什麼吸毒？」

劉德華說：「那幫人渣要吸，關我什麼事？根本怪他們自己。」

之後劉德華被捕時，問吳彥祖：「我當你親弟弟，你為什麼出賣我？」

吳彥祖說：「為什麼你的價值觀全是錯的，你在賣毒品，你在害人，你知道嗎！」
而在另一條劇情線里，吳彥祖也看到了張靜初作為一個吸毒者對毒品幾乎不可能戒斷的依賴和吸毒後對身心的極度摧殘，更是親眼目睹了張靜初因吸毒過量而死亡的慘狀。

最後，吳彥祖得出結論：毒梟劉德華和吸毒女張靜初的死，都是因為空虛。
所以，「空虛和毒品哪個更恐怖」，其實質就是，無論制毒、販毒還是吸毒，人的主觀選擇和毒品的客觀存在，究竟哪個危害更大？
那麼影片要告訴我們的答案是什麼呢？
這就要結合電影結尾，吳彥祖身穿警服在張靜初死前的屋子裡，准備給自己注射毒品這一段劇情。

於這一段，電影里交代，毒梟劉德華死後，吳彥祖選擇繼續做卧底，這也是他上司的上司同意的，所以吳彥祖不可能也不應該會穿警服外出，而吳彥祖的角色設定，又是一個信仰堅定、有情有義、嫉惡如仇的警察形象，那麼最後這一幕如何解釋？吸毒女張靜初的女兒出現阻止了吳彥祖的行為，又代表了什麼？

只有明白了這段劇情的由來，我們才能清晰理解電影想要告訴我們的答案。
這里，小編從三個方面來解析電影如此安排的用意。
劉德華之死和張靜初的信
劉德華的死，是在吳彥祖的默許下進行的，這樣保護了他的家人不被牽連，從這點看，吳彥祖跟了劉德華這么多年，他們之間是有情義的。
張靜初留給吳彥祖的那封信，電影中雖然沒有進一步的交代，但我們可以猜想，是拜託他照顧自己的女兒。而因為吳彥祖的放棄，導致張靜初徹底失去活下去的信心和希望，從某個角度說，吸毒女張靜初的死，吳彥祖是負有責任的，因為他是警察。所以吳彥祖資助她的女兒上學，是基於內心的愧疚之情。
古天樂之死和天台鴿子
古天樂的死，不管吳彥祖是出於對張靜初的歉疚還是身為警察的職責，他在新加坡設局將其抓捕，無非就是讓古天樂死。（新加坡法律，碰毒必死）但沒有他的頂頭上司支持，針對一個小嘍嘍，做這樣的局是完成不了的。但爾冬升飾演的上司之所以幫助他，一方面是還了吳彥祖提供情報、抓捕劉德華讓自己升職的人情，另一方面，這也確實是應該做的工作。
從這點看，上司爾冬升和卧底吳彥祖是有「戰友之情」的，但當吳彥祖回到天台，發現卧底期間喂養的鴿子全部被上司清理，只是因為上司怕得禽流感，吳彥祖才明白，他們之間也不過是一種工作關系，案子結束，一切也都結束。上司和之前毆打自己的另一組同事一樣，不過是為了獲取情報，破案升職。
從這點看，他們又都是無情的人。

③ 從法律角度賞析《門徒》這部電影

聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.

④ 槍王之王在線播放

槍王之王在線播放
http://bfys8sw.blog.sohu.com/155341245.html
在《槍王之王》中，男主角關友博身邊有兩個用不同方式愛著他的女人，一個是李冰冰扮演的上司邵安娜，一個是蔡卓妍扮演的女友婷婷，這兩個性格迥異的女性都在一定程度上對關友博的最終命運起到了關鍵作用。對邵安娜的強勢佔有欲的逃離和對婷婷的楚楚溫情的沉浸，構成關友博情感生活的兩極，對於有著基本愛情價值觀的觀眾來說，在這兩極中做出順乎情理的選擇並不難。但當關友博面臨困境時，給予他最大程度的支持和庇護的卻是邵安娜，而最終刺出讓關友博萬劫不復的溫柔一刀的，反而是溫婉可人的婷婷。拋開道德倫理判斷，純粹從愛情角度出發，這種顛覆性的結局不禁讓我們重新審視原來的選擇。由此，一條作為旁枝的感情線，也就具有了人性拷問的深度和價值。

總體來說，《槍王之王》主要還是看男人飆戲。雖然《槍王之王》與《槍王》是完全不同的情節，但在故事格局上還是有類似的地方，而且在部分場面上有明顯的對應關系，比如開篇階段射擊場內的實彈比拼，只是在《槍王之王》這里處理得更加簡潔凌厲，而最大的關聯之處在於方中信扮演的隱退的警官苗志舜身上。其實這個人物的經歷是延續《槍王》中也是由方中信扮演的苗警官，而且代入犯罪人格模擬罪犯現場反應的橋段也是出自《槍王》，如果沒有那裡的鋪墊，可能理解起來會有點障礙，所以看《槍王之王》之前可以重溫一下《槍王》，對理解劇情還是有幫助的。

《槍王之王》與《竊聽風雲》在風格和陣容上都有一定的相似度，同樣的金融犯罪，同樣的人性不歸路，同樣的方中信、王敏德，當然還有同樣的古天樂和吳彥祖，只是沒有了劉青雲，而古天樂和吳彥祖在戲中的鬥法是《槍王之王》最核心的內容。可以說《槍王之王》是《槍王》與《竊聽》的合體，當然這個合體不是相加的關系，我覺得爾冬升是在用這兩部同為他監制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

雖然有著《槍王之王》這么個貌似很火爆的片名，這里卻沒有為了槍戰而槍戰的炫技場面，爾冬升用很平實的手法將影片詮釋得絲絲入扣，合情合理，這看似簡單，其實在目前情節bug滿天飛、編導自說自話的華語電影敘事中是很難能可貴的，至少做到了尊重觀眾的智商。