唯一用手機拍的電影

A. 有哪些美國拍的好看的電影

種類太多了，具體是想看哪種呢？

科幻類：漫威系列的電影就夠看好久了。蜘蛛俠、金剛狼、美國隊長、鋼鐵俠、雷神托爾、綠巨人、驚奇隊長、死侍、蟻人、黑豹、奇異博士、夜魔俠、懲罰者、傑茜卡·瓊斯、盧克·凱奇、鐵拳、惡靈騎士、刀鋒戰士、野蠻人柯南等超級英雄，復仇者聯盟、X戰警、神奇四俠、銀河護衛隊、捍衛者聯盟、異人族、光照會等超級英雄團隊。真的可以看很久、很久……

動作類：《速度與激情》系列、《驚天魔盜團》系列、《金蟬脫殼》、《V字仇殺隊》……

恐怖驚悚類：《死神來了》系列，《生化危機》系列，《僵屍世界大戰》、《小丑回魂》、《忌日快樂》系列、《寂靜嶺》、《安娜貝爾》系列、《解除好友》系列、《林中小屋》……

科幻類：《頭號玩家》、《博物館奇妙夜》、《星球大戰》系列、《天際浩劫》、《環太平洋》系列、《猩球崛起》系列、《加勒比海盜》系列、《星際穿越》、《源代碼》……

災難類：《2012》、《後天》、《迷霧》、《侏羅紀》系列……

動畫：《馴龍高手》系列、《無敵破壞王》系列、《精靈旅社》系列、《冰雪奇緣》系列、《仲夏夜魔法》、《尋夢環游記》、《歡樂好聲音》、《賽車總動員》系列、《神偷奶爸》系列、《超人總動員系列》、《怪獸大學》系列……

燒腦類：《彗星來的那一夜》、《恐怖游輪》……

其實，韓國也有很多不錯的電影可以看~

1、速度與激情8

劇情: 多米尼克與萊蒂共度蜜月,布萊恩與米婭退出了賽車界,這支曾環游世界的頂級飛車家族隊伍的生活正漸趨平淡。然而,一位神秘女子Cipher的出現,令整個隊伍捲入信任與背叛的危機,面臨前所未有的考驗。

2、肖申克的救贖

劇情:1946年，銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄。 銀行家出身的安迪憑借自己的專業知識，安迪就成為了獄長的私人助理。 一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄！

3、加勒比海盜

加勒比海盜系列電影包括《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》、《加勒比海盜：聚魂棺》、《加勒比海盜：世界的盡頭》、《加勒比海盜：驚濤怪浪》以及《加勒比海盜：死無對證》共5部。劇情:講述了幾個海盜的恩恩怨怨：傑克被另一個海盜船長拋棄在荒島上，他的「黑珍珠」海盜船被騙走；巴博薩船長需要一個特殊的東西來解開月光下變成骷髏的咒語；鐵匠威爾其實是海盜之子，但他自己並不知情，他只是把小時候留下的「傳家寶」送給了心上人的故事。

4、楚門的世界

劇情:講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

5、暮光之城

劇情:講述了一對苦命鴛鴦的愛情故事，17歲的女主角貝拉·斯旺是一位機智甜美，廣受歡迎的少女，自從搬到一個小城鎮與父親同住後，結識了一個神秘的同班男同學愛德華·卡倫，而這個男同學來自一個「素食」的吸血鬼家族，可是貝拉身上的特殊香氣吸引著他——他一聞到就想吸她的血，可又為了愛而拚命壓抑自己的慾望，還要和別的同樣想殺她的吸血鬼爭斗，想盡辦法保護她。 請不要把它僅僅當成一場不可思議的非現實愛情歷險，當你曾經、正在、或者將來在自己愛情的旅途中觸動到類似些許感覺的話，它更是一段為你譜寫真實愛情樂章的暮光傳奇。

6、阿甘正傳
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。

好萊塢大製作實在多。即使經典片也相當好看，隨便推薦，驚天危機.速度與激情系列.星際穿越.異形.白宮淪陷.變形金剛.金剛.瘋狂的麥克斯之狂暴之路.隔山有眼.孤獨的倖存者.後天.黑鷹墜落.復仇者聯盟系列.黑暗侵襲.石破天驚.荒野獵人.生死狙擊.危機13小時.盜夢空間.艾利之書.第一滴血.垂直極限.奧林匹克的陷落.異種.碟中諜系列.特別部隊眼鏡蛇的崛起.阿凡達.肖申克的救贖.血戰鋼鋸嶺.侏羅紀公園系列.金剛骷髏島.猩球崛起系列.星球大戰系列.侏羅紀世界系列.魔戒系列.致命彎道系列.空中危機，太多了.....很多未例出，有科幻.動作.槍戰.狙擊.驚悚.災難.燒腦......

推薦一部超酷超有愛的純硬漢電影《老爺車》。

故事從曾經帥氣陽剛但現今已年老退休的老人沃爾特說起，雖然曾經的他也能稱得上是無所畏懼的少年，但現如今失去妻子的他只能說是一位失敗的長輩，他的孩子們叛逆混賬，參加葬禮都滿口臟話玩著手機，還各個惦記著沃爾特死後的遺產分配，讓沃爾特很頭疼。

一次不打不相識的經歷里，沃爾特認識了苗族鄰居一家人，鄰居小兒子邵正在被當地的黑幫逼迫，一家人數次遭到欺凌，這讓硬漢沃爾特在這些黑惡勢力面前重新拿起了槍，但這些幫派卻不願就此罷手，一場關乎著拯救的正義行動，就此拉開了序幕。

本片的結尾在觀眾的眼中有著兩極分化的評價，一部分人堅持這份妥協代表著毫不過癮的軟弱，但其實在我看來，難道真正的硬漢就是毫無收斂的殺人見血嗎？

沃爾特從起初的滿面愁容，到慢慢心懷救贖，靠的不僅是英雄遲暮但依然是英雄的豪情熱血，更是一種能夠教導人生的光明。再結合起男主角曾經光輝無限的牛仔模樣，更是讓這部電影中不服老更不服輸的克林特渾身籠罩起了英雄一般的光芒。

五星推薦這個倔老頭的故事！

我推薦三部電影

第一部

導演：弗蘭克·德拉邦特

編劇：弗蘭克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金

主演： 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗

理由:當你一覺睡醒,帶著惺忪的睡眼,准備洗漱然後開始上班,開始奔波勞碌的一天,但是突然間你發現生活好像發生了天翻地覆的變化,你那美麗的妻子竟被人殘忍殺害,而一臉懵逼的你還被人誣陷,接受法庭的審判,然後最奇葩的是你還被判有罪,從此鋃鐺入獄.但是這一切你都不知道到底是怎麼回事.試想一下,這個時候你該怎麼辦?你還年輕,你還有未知的前程等待你去獲取,但現在你只能被關在監獄里邊,面對這個未知的一生,你該怎麼辦?對於一般人來講估計已經選擇認命了吧!

但是我們的主角安迪卻似乎有他的想法,不甘於命運無情的安排決定忍辱負重竭盡自己所能,最終利用二十年的時間，挖通了地道，順利逃了出去,重獲新生,最不可思議的是,他利用自己銀行家的才能還幫助監獄長進行洗錢,最後把監獄長的錢全部洗劫到自己的口袋裡,還有不可思議的是這位主角不僅讓自己得到了救贖,還花了六年的時間,不停的給政府寫信擴建監獄里變得圖書館,使里邊很多的獄友提升了學歷,簡直就是一個救贖者.

這部電影目前在各大網上影院還有論壇口碑爆棚,也是被評論次數最多的電影,它所帶給人們關於信仰與救贖之間,友誼與平淡的生活之間的討論從未終止,每一個渴望夢想,渴望救贖的人都不會錯過這部電影.

最後送上這部電影的主題: 希望是好事,也許是刃劍至善,而美好的事永不消逝... ...

願每一個追求自由與希望的人都不要錯過這部電影

第二部:

導演：彼得·威爾

編劇：安德魯·尼科爾

主演： 金·凱瑞 / 勞拉·琳妮 / 艾德·哈里斯 / 諾亞·艾默里奇 / 娜塔莎·麥克艾霍恩

理由:金凱瑞帶給大家的往往都是喜劇,當年的《變相怪傑》,那個搞怪, 搞笑 的男人讓很多影迷都記住了他,但是這部電影卻一反他的熒幕形象,有點文藝片的風格,這是一部令人細思極恐的電影.

試想這樣一個場景:你是一個很普通的人,在一個地方生活了快30年了,突然有一天和你拍拖了很久准備結婚的女友突然失蹤了,你心灰意冷想要離開自己所在的城市,但是不論是什麼交通工具都沒辦法離開,要麼飛機沒票了,要麼 汽車 道路維修,要麼海上的輪船全部進行檢修,總之你能想到的交通工具總會有奇奇怪怪的理由讓你無法離開這座城市,而且比較奇怪的是你發現怎麼每天遇到的人乾的事兒都差不多,不論你走到哪兒你遇見的所有事情好像和你前一天遇到的一模一樣,你好像被人跟蹤了,這個時候你該怎麼辦?你肯定大腦都錯亂了,這到底是誰在演我?我們的主人公楚門就是這樣,一番調查之下發現,原來全世界都是演員,都在配合自己表演,自己的同事,鄰居,母親,父親,妻子和朋友都是假的,竟然都是演員,而自己竟然被5000多部攝影機下全天24小時不間斷的實時直播,自己一舉一動都在直播,而且直播了30年啊!我的天哪,自己竟然被操控了所有,於是直到真相的他,開始克服一切艱難險阻,決定離開這里,最後歷經艱難險阻,終於走到了這座島的"盡頭",見到了那個操控自己命運的斯基督,當斯基督告訴他外面的世界跟桃源島一樣充滿著虛假，充滿著謊言，充滿著欺騙，而在桃源島楚門可以什麼都不怕。但楚門已經決定離開了,他像一個上帝一樣對控制自己的斯基督說：「假如再碰不見你，祝你早、午、晚都安。」

不僅是對斯基督說，出門的世界也是對看著他的觀眾說，鞠躬告別這個蒙騙他30年的電視節目，走向了那扇通往自由的門，成功地掙脫的這個巨大的牢籠。

這部電影最終以主人公走出虛假的小島作為結尾,但是留給人無盡的思考,甚至是細思極恐,很多人在看完《楚門的世界》之後陷入了一種「被窺探」的恐慌,如果你是楚門,你會戳破那片藍天么?

願每一個迷茫的人都要像楚門一樣,勇敢的逃離自己的舒適區,尋找自己夢想和自由!

第三部

導演：加布里埃萊·穆奇諾

編劇：斯蒂夫·康拉德

主演 ：威爾·史密斯 / 賈登·史密斯 / 坦迪·牛頓 / 布萊恩·豪威 / 詹姆斯·凱倫

理由:首先主演威爾·史密斯相比大家並不陌生,真的是演繹了太多經典的科幻電影，比如《黑衣人》系列，《絕地戰警》,但是這部電影也是一反常態,演了一個勵志電影.最難能可貴的是這部電影還是一個真人真事,而且威爾·史密斯還帶著自己兒子一起上演了一部勵志電影.對於勵志的電影想必大家看過不少,基本情節都很簡單,這部電影也一樣,故事情節就是主人公的人生充滿了戲劇性，先是傾盡所有投資的醫療器械賣不掉，接踵而至的債務危機，再到妻子對他失望透頂的離開。最後獨自一人，帶著連幸福兩個字都不會寫的兒子，開始了顛沛流離的生活，完全沒有股票知識的克里斯靠著自己對幸福的渴望和頑強的毅力最終克服了種種困難，在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。這部電影令人感動的地方主要有下面幾個鏡頭:

1.走投無路的克里斯·迦納為朋友欠他的14美刀而對其大聲吼叫

2.為了趕公車拽著兒子狂奔，兒子唯一的玩具掉了也顧不上撿3.為了追回自己失而復得的怎麼都賣不掉的東西瘋狂地大叫

3.為了能讓兒子休息的好點去住收容所，與流浪漢爭搶床位時展現出的驚人強勢

4.哄著孩子最後廁所里過夜時委屈的滿眼淚花

威爾·史密斯毫無瑕疵的表現，小賈登的自然流露，都讓整個電影顯得,那麼溫情不做作,這個電影故事不僅教會了我們如何在困境中走出來;還教會我們，當幸福來敲門的時候，你一定要在家。克里斯·迦納一直在為迎接幸福的到來而做著准備，當機會擺在我們面前的時候，我們也要像他一樣提前做好准備,然後迅速的抓住機會.

當你身心疲憊，對未來有所恐懼和迷茫的時候,可以拿出來催化以下自己,這部電影實乃心靈慰藉的良葯.

以上三部是我強烈推薦的,如果大家有興趣的話就請觀看下.

有很多美國的電影，比如：

變臉、勇闖奪命島、空中監獄、斷箭、 暴力街區、 絕地戰警、 罪惡之城、狼犬丹尼、殺死比爾、驚天核網、虎膽龍威、霹靂嬌娃、蒸發密令、玩命快遞、巔峰殺戮、變形金剛、鋼鐵俠、綠巨人、復仇者聯盟、速度與激情、x戰警、美國隊長、哈利波特、指環王等。

1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建"囚車"攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾 娛樂 。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。

自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

動作：

《第一滴血》1234， 4是最近才出的。這4部可謂是經典啊！

《諜影重重》123， 故事，演員，都很牛X。

《變臉》 故事很新穎，尼古拉斯的電影！

《地獄醒龍》 講一個犯人，從迷失到清醒，再到越獄的電影！

《血鑽》 講南非的血腥鑽石的故事!

《謊言之軀》 美國幫他國反恐的故事！

《搏擊俱樂部》 這個一定要看看，很經典的！

《這個殺手不太冷》 巨經典的電影，殺手溫情片！

《戰爭之王》 講軍火販的事，尼古拉斯電影！

《完美颶風》 和超級颶風搏鬥！

《新海神號遇險記》 要想活著心中必須要有希望!

《全民超人》 痞子也能變好人！

科幻類：

《獨立日》 講外星人入侵，地球人如何團結協作的！

《彗星撞地球》 犧牲自己救大家的精神！

《我是傳奇》 全世界就只剩下一個人！

《柯洛弗檔案》 類似後天！

《尼斯湖水怪》 怪物溫情片！

《星塵》 這個是愛情片，很經典，有點魔幻！

《哥斯拉》 提醒人們注意他們的所作所為!

《金剛》 這個不介紹了，很好看。

其實你說的動作片，科幻片，冒險片有內涵的真的不多，一般都是劇情片才有內涵！

也建議你多看看劇情片，很多都比單純的動作，科幻，冒險強！

既然你拼血本了，那我也拼血本給你找！

先把奧斯卡獲獎影片看完了再看別的！

《貧民窟的百萬富》

《老無所依》

《無間道風雲》

《撞車》

《百萬美元寶貝》

《指環王3：王者無敵》

《角鬥士》

《美國美人》

《莎翁情史》

《泰坦尼克號》

《英國病人》

《勇敢的心》

《阿甘正傳》

《不可饒恕》

《沉默的羔羊》

《與狼共舞》

《雨人》

《野戰排》

《獵鹿人》

《洛奇》

《飛越瘋人院》

《教父2》

《騙》

《教父》

《法國販毒網》

《巴頓將軍》

再來點：

《上帝之城》

《盧安達飯店》

《記憶碎片》

《鋼琴家》

《兩桿大煙槍》

《人工智慧》

《現代啟示錄》

《第七封印》

《冷山》

《英國病人》

《第五元素》

《美國往事》

《天堂電影院》

《2001太空漫遊》

《剪刀手愛德華》

《海上鋼琴師》

《老無所依》

《低俗小說》

《天使之城》

《先知》

《變相怪傑》

《楚門的世界》

《龍卷風》

《蝴蝶效應》 123

《星際迷航》1-10 （ 第11部快出了）

《世界末日》

《逃出克隆島》

《微光城市》

《紐約大逃亡》

《末日侵襲》

《魔窟》

《星河戰隊》

《人猿星球》

《紅色星球》

《地海傳說》

《致命魔術》 這個強烈推薦

《魔術師》 這個也強烈推薦

《深淵》 這個很經典

《哥斯拉》

《侏羅紀公園》

《大白鯊》

《生化狂沙》

《地心毀滅》

《天兆》

《地球風暴》

《世界大戰》

《太陽浩劫》

《絕密飛行》

愛情類：

1.《羅馬假日》

2《亂世佳人》

塔拉庄園千金小姐斯嘉麗波瀾壯闊、盪氣回腸的人生愛情故事

3《簡愛》

簡愛在與主人羅切斯特交往中不卑不亢，保持著清醒的自我，一部具有尊嚴的愛情故事

4、《傲慢與偏見》

因彼此誤會而結合，因為對方彼此調皮的個性彼此吸引深愛的愛情故事

5、《泰坦尼克號》

相信很多人都知道這部電影吧，沒事可以重溫一下，"You jump,I jump"

其它：

1、《肖申克的救贖》

一部相當勵志的影片，強烈推薦，看完後也會讓自己鬥志昂揚，充滿干勁

該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

2、《返老還童》

電影講述了本傑明·巴頓這個怪人，他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕倒著成長的奇怪生命軌跡。

3、《當幸福來敲門》

該片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

主要講述你殺我一條狗我就滅你整個幫派的故事，男主的妻子因病去世，留給男主的就是一條可愛的小狗，一天男主在加油的時候，被一個小混混看上了男主的野馬跑車，詢問男主多少錢能夠賣給他，男主不賣，於是尾隨男主深夜將男主打暈，偷走了車，還把小狗殺了，這個小混混是黑幫老大的兒子。

整個幫派因為男主才有現在的成就，然而，，，，，，，，

主要講外星人的，特效以及劇情都非常緊湊，目前第四部正在上映，大家可以去電影院看看，強大的肌肉型怪獸，侵略地球開始運輸裝備，影片在2018年9月14在北美上映，目前國內正在熱映，辰時影院公眾號可以看。

陸地空谷 又名:嫌疑犯

Hollow in the Land(2016)

導演:Scooter Corkle

編劇:Scooter Corkle

主演:迪安娜·阿格隆/蕾切爾·勒費夫爾/肖恩·阿什莫/Jared Abrahamson

類型:劇情/懸疑/驚悚

製片國家/地區:加拿大 Canada

語言:英語

上映日期:2017-12-08(美國)

片長:92分鍾

加拿大懸疑驚悚片。

劇情簡介 Alison因父親的謀殺案而陷入小鎮風言風語的漩渦，更糟糕的是她的弟弟一年後也陷入相同境地而被警方通緝，為了洗脫弟弟的罪名，Alison獨身踏上追疑道路。隨著案情浮出水面，小鎮深埋的秘密是會被Alison解開，還是會隨Alison一同埋葬…

推薦的這幾部是個人覺得比較好看的電影，都很比較刺激的，挑戰心理。

愛德華是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金，金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。

改編自50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡。該片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的狂人殺死，之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人殺人真相的故事。影片中各種玄妙的鏡頭剪切及驚悚的背景配樂，烘托出詭異的氣氛。

B. 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

C. 《保持通話》這部電影是翻拍美國的哪部電影叫什麼

一線聲機
影片資料

中文片名：一線聲機/玩命手機
英文片名：Cellular
類 型：犯罪/驚悚/動作
級 別：PG-13
片 長：94分鍾
上映： 2004年9月10日 美國...
電影投資：$25,000,000 (estimated)
地區： 美國
語言： 英語
顏色： 彩色
演職人員

導 演：大衛·R.·艾利斯
編 劇：拉瑞·科恩(故事) 克里斯·摩根(劇本)
主演演員：金·貝辛格 克里斯·埃文斯
埃里克·克里斯汀·奧爾森 傑西卡·貝
影片介紹

瑞恩(克里斯·埃文斯飾)是一個無憂無慮的時尚青年。同其他的時尚年輕人一樣，手機成了他生活中必不可少的要素。每天他都要用手機做許多事情，當然他也要接聽許多的電話。這一天，瑞恩的手機又響了，但這一次，他接到了一個完全陌生女人的特殊電話，而這個電話也打破了瑞恩原本平靜而懶散的生活。
電話的另一頭傳來了一個陌生女人的驚恐的聲音。她告訴瑞恩她叫傑西卡，她被人綁架，生命受到了威脅，也許不久將會喪命。她需要人的幫助，但她自己也不清楚她在什麼地方，她希望瑞恩能救她。原來，傑西卡·馬丁是一所高中的科學課教師，她和母親過著平靜的生活。但一天，她們的被一場突如其來的災難打亂了，傑西卡被五個陌生的攻擊者所綁架了。她被帶到了一個神秘的地方，而她的生命也受到了極大的威脅。傑西卡嘗試了許多的方法來逃生，但都沒有成功，最後，她悄悄的收集起了已被砸壞的手機的碎片，並把它修理成能工作的狀況，然後她秘密的隨便撥打了一個陌生的電話，希望能夠尋求到幫助來救她，這是她最後的希望了。於是，瑞恩就接到了這個莫名其妙的電話。
瑞恩發現他捲入了一個錯綜復雜的案件中，而傑西卡的性命也掌握在了他的手中，他決定營救傑西卡。但除了傑西卡的聲音，瑞恩對其他的一無所知，而那部手機也就成了唯一可以利用的工具，也是他與傑西卡唯一的聯系通道。瑞恩開始與時間賽跑，去營救一個女人的生命。

D. 電影《手機》觀後感，800字 謝謝

時下，手機成了現代人不可或缺的工具。關於手機的各種類型的廣告，簡直是鋪天蓋地、令人目不暇接。這些手機或貴或廉，或大或小，或新或舊，時刻與其主人保持親密的接觸，彷彿一隻只高科技化的寵物。的確，所有這些手機廣告幾乎都在訴說著手機的一個超強功能：溝通。電話的出現，改變了人們的交流方式，而手機的出現則徹底改變了這種交流方式的時空概念。這其實是一種由文明進步產生的、偉大的自由和權力：只要自己想要，而且知道對方的號碼，就能夠隨時隨地的聯系他。然而，當手機在中國土地上鋪天蓋地之際，馮小剛導演的2004年賀歲片《手機》，卻讓人們大為驚訝。這部備受爭議的電影突破傳統，揭示了手機給人們生活帶來的巨大變化，而這種潛在的變化正是現代文明的發展和精神世界的矛盾相互牽制所引發出來的一系列問題：手機，不僅僅傳承著電話的「溝通」功能，更是將「監視」功能予以誇張性的放大，在這一場游戲中，手機不僅是話語的傳遞者、儲存者，同時也是話語的監視者。

隨著科學技術的發展，手機的功能日新月異，有了手機就等於有了溝通和監控的能力，在某種程度上說，就是人們擁有手機，同時也擁有了語言的權力。在當代法國社會現象學家布爾迪厄看來，作為文化象徵的典型代表形式——語言，同整個社會性質的變化存在著內在的聯系。語言象徵性權力，從宏觀意義來看，是同人類社會文化活動的象徵性及其復雜性密切相關；從微觀意義來看，是同社會文化活動中各個層面的具體特徵，同語言和象徵體系本身復雜而具體的結構和特徵密切相關。因此，簡而言之，語言象徵性權力的實施過程，就是透過語言象徵性運作而是社會中的權力網路演變成越來越復雜的中介性策略性的游戲結構。語言的運用技巧就是權力運作的策略，但是另一方面，社會生活中的任何權力的運作，都是離不開語言的使用和運用技巧。在《手機》中，手機的擁有者以及電視節目《有一說一》的主持人嚴守一，無疑是語言和權力的擁有者。下面就從嚴守一在影片中幾處細節來分析一下語言與權力的體現：

鏡頭一：文化大革命時期，那一年嚴守一13歲。馮導先用了一個大全景，展現了嚴守一當年住的村子的全貌，給人一個總體印象，看到這一幕的時候總是情不自禁的想到好萊塢的電影模式，也是同樣的拉開一個鏡頭，展現故事發生的地理位置，故事發生的時間、周圍的環境和背景。接著配上葛優的畫外音解說，之後是遠景的切近，直到近景，然後我們看到了13歲的嚴守一，和影片的主要線索----電話。這是全鎮的第一部，也是唯一的一部電話，而當時的電話管理員卻有著至高無上的權力。在一個信息及其落後和閉塞的年代，他操縱著別人與外界溝通的話語權，那個時候他是語言權力的擁有者、至高無上。而當人們都在焦急地等待打電話時，他一句「電話休息」則宣判了這些蜂擁而來的農民話語權的「死刑」。

鏡頭二：在《有一說一》的節目現場，嚴守一誤把瓦特當作電話的發明人而在節目中向觀眾承認錯誤時，卻依舊耍著他那套嘴皮子，面對老實憨厚的動物園飼養員，嚴守一話中帶刺，以開玩笑的方式對飼養員的誠實加以嘲弄。而從他所主持的節目名稱《有一說一》來看，顧名思義就是要說實話，守信用，決不扭曲事實。從布爾迪厄的觀點來看，話語權具有強勢性從而改變社會運作的邏輯中心點。嚴守一在屏幕上的道貌岸然與他在生活中的虛情假意，形成了鮮明的對比，而話語在這里則成了嚴守一生活改變的邏輯中心點。

鏡頭三：在生活中，嚴守一同時也扮演著語言操縱者的角色。在他設置的一個又一個謊言游戲中，妻子和情人始終游離於他所編造的謊言中。而最終的結果卻使他出乎意料地會在了自己精心編造的謊言中，嚴守一的「語言權力」弄巧成拙，使他自嘗苦果。

手機所引發關於話語權與監視權的種種隱蔽的弊端無法逃脫布爾迪厄語言象徵性權力的徵候分析，對於嚴守一而言，掌握話語權，是掌握了至高無上的權力，這種權力滲透於生活的方方面面，同時也是跨越道德約束，滿足個人縱情私慾的權力。而他的至高無上的話語權的實現，主要通過以下幾個途徑來完成的：1、前提是擁有了一部高科技手機；2、對妻子和情人撒謊；3、假裝聽不見或者掛機，從而使別人的話語權無法實現；4、把手機調為振動、不接聽電話甚至是關機，從而拒絕和任何人通話。通過以上幾個方式，使他的象徵性權力的話語權始終處於一種強勢地位。而這種強勢的語言統治地位不僅僅是自己處於至高無上的位置，同時也處於一個「敞開式監獄」里，法國著名的人文學家福柯曾在自己的著作中闡釋過一種「全景敞式監獄」，它的結構是：四周是一個環形建築，中間有一個瞭望塔，環形建築四周的房間都有一扇窗子對著這個瞭望塔，這樣，求實力的每個最反對正面面對著瞭望塔里的監督者，每時每刻，囚犯都處在一種被監視的狀態。用這個理論來分析嚴守一和費墨恰如其分，首先他們同是手機，也就是話語權的擁有者，但同時也是同處於高度的被監視狀態中，影片中費墨和嚴守一的妻子從中國移動打出長長的一張通話記錄就能看出這種監視狀態的必然性與偶然性。一旦不小心，就能使他們從語言的權威擁有者變成了心智遭受巨創的「失語者」和一敗塗地的權力喪失者。當然，這種擔心不是我首創的，警告來自於睿智而有憂患意識的布爾迪厄他老人家。

從某種程度上講，馮小剛的電影更像是把生活中的某一片斷放大誇張到銀幕上，並且電影中常常體現出馮導的北京痞性。《手機》等一系列馮小剛的電影的最大特色在於它的平民化風格。馮導是第五代導演的代表，但是在他的作品中他卻摒棄了第五代導演中站在哲學的層面俯視生活的慣用手法。而是扎扎實實地站在地上，以普通人的目光平視生活。不玩技巧，不玩風格，生動而親切。或者說這種源於生活的平淡也是馮小剛的聰明之處，雖然在這個政治氣氛稍稍解凍的時代，但還是很少有人去觸動政治這條敏感的神經，所以很多人寧願去拍古裝片、喜劇片，而馮導則是這些聰明人中最出色的一個。鏡頭，源於生活，反映生活。北京人看馮小剛的電影，能夠看出老北京那一種胡同特色，這一點就猶如重慶人看《瘋狂的石頭》，貴州人看《青紅》，東北人看趙本山的小品那樣親切。

E. 有一部微電影，講述的是一個女人被人裝在箱子里，用身邊唯一一部手機

參考：

《世界奇妙物語》25周年特別篇中就講述了「活埋」這個恐怖故事裡經常會出現的橋段。但是結局遠遠沒有你想的這么簡單……

圖解《世界奇妙物語》25周年特別篇之《箱子》

女主在實驗室工作，名牌顯示是關東醫科大學的研究員，名叫吉野朔子▼