只有三條命哪個電影

❶ 一部電影的一個鏡頭：一艘豪華游輪的甲板上正在開舞會，突然一根鋼絲繩將所有人攔腰斬斷，只有

《幽靈船》恐怖版《泰坦尼克》直逼美版《午夜凶鈴》

《幽靈船》劇情介紹

建造於1954年的遠洋海輪安東尼婭-格雷扎號(Antonia Graza)是義大利航海業的驕傲。此船現代的視覺效果和流線型設計，簡直就象是一件藝術品。船上無以倫比的豪華設施，足以讓乘客們在海上逗留期間盡情地享受。當客人們不想呆在寬敞的客廳里時，他們可以三五成群地在客輪頂部寬廣的甲板上休閑、運動和娛樂，或者呆在盛滿凈化水的游泳池裡。安東尼婭-格雷扎號最突出的裝修就是有許多豪華的舞廳，在哪兒情侶們可以在管弦樂隊現場伴奏的浪漫氛圍中整夜地翩翩起舞。廚師們在廚房裡夜以繼日地工作，高雅的餐廳里供應著精美的義大利菜餚。船上到處都可見盡心盡職的船員，他們隨時樂於為客人們提供任何服務。這絕對是一次令人難忘的旅行。

但是當1962年春天，安東尼婭-格雷扎號啟航前往美國時，客人們都沉浸在快樂之中，絲毫沒有覺察到即將降臨他們頭上無法言狀的厄運，這將是他們生命的盡頭，也是他們的最後一次旅行……

"這些義大利航海家們，他們無法造出更快的船，因此他們建造了這些漂浮著的『藝術宮殿』。據報道，這艘船於1962年5月21日在加拿大拉布拉多沿海失蹤。有趣的是，當時沒有任何遇難求救信號，沒有聯絡……這艘船就這樣不見了，沒了。此後，直到今天每個船長以及她的祖國都一直在尋找這條船，希望她並沒有沉沒。"

北極勇士號(Arctic Warrior)拖船上的救援人員是這一行中最好的。在肖恩-墨菲(Sean Murphy，加布里埃爾-伯恩飾，Gabriel Byrne)船長的領導下，以及專職救援隊長莫林-埃普斯(Maureen Epps，朱麗安娜-馬古利斯飾，Julianna Margulies)、大副格里爾(Greer，艾賽亞-華盛頓飾，Isaiah Washington)和技師道奇(Dodge，羅恩-埃爾達德飾，Ron Eldard)、芒德(Munder，卡爾-厄本飾，Karl Urban)以及桑托斯(Santos，亞歷克斯-迪米特里德斯飾，Alex Dimitriades)的相助下，他們可以尋找到任何一艘棄船，將她修補以適於航行，再拖回到岸邊。

後來加拿大空軍飛行員傑克-費里曼(Jack Ferriman，德斯蒙德-哈林頓飾，Desmond Harrington)加入進來，與他們一起搜找這艘神秘的船隻。一天，費里曼發現在遙遠的白令海阿拉斯加沿岸隱約有物體漂浮，救援小組就此發現了傳說中的安東尼婭-格雷扎號殘骸，此時離她失蹤已有40多年了。這真是個意想不到的發現--僅僅是獨家打撈權就價值不菲。根據海洋法的規定，在國際海域上發現的任何一艘船隻，只要有能力將她拖回港口，這艘船就歸幸運的發現者所擁有。但是登上這艘怪異、如同巨穴般的船隻，北極勇士號的船員們就發現這艘正在腐爛的船隻只是一艘被遺棄的船。她比他們這些年來在海上所遇到過的任何事情都要危險和恐怖。

現在，這些船員們要揭開這艘船當初所經歷的真相，解開已威脅到他們生存的這個迷團。

❷ 《九條命》觀後感

《九條命》觀後感（精選8篇）

當觀看完一部影視作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是我為大家收集的《九條命》觀後感（精選8篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

《九條命》觀後感1

首先，給這部奇幻片定一個調，這是一個開寵物店的上帝通過把人變成貓來渡人的低成本略帶搞笑的家庭溫情片。個人覺得換一個片名可能更加扣題一些，《九條命》這個名字有些雲里霧里。

片中的男主角致力於建造一棟北美第一高樓，並以此為執念，導致老婆、兒子和女兒都得不到應有的關懷，變貓狂魔寵物店上帝看在眼裡急在心頭，通過變貓術將其變成「毛毛褲先生」來使其重新感悟人生、事業和家庭，最後獲得救贖的俗套故事。

雖然這部片子有些俗套，講的故事也不夠新穎，結局更是看著片頭大家基本上就可以猜的出來，但是我依然覺得值得一看。為什麼呢?就跟片子的主題一樣。

片子的主題是什麼?人換了視角，才能發現執念剝奪了我們的更加重要的東西，例如親情和愛情。其實我們每個人都一樣，在這個名利至上的商品社會中，大家都是如此。我們日復一日追逐的是什麼?無外乎金錢。有錢人追逐的是什麼?無外乎名聲。要超然物外，跳脫出來往往很難。而電影恰恰給了我們一面鏡子，可以好好以一個局外人的身份看看我們自己，就像電影里變成貓的男主角一樣。

不知道大家有沒有這樣的感覺，當我們很想完成一件事的時候，往往我們會和身邊的人出現矛盾。或者是身邊的人感覺我們變得冷漠，或者是我們感覺身邊的人是我們的阻力，事情到了這個地步往往不可收拾，事情估計要砸。大家有沒有想過這是為什麼呢?

究其原因，就是執念。我們的執念是達成目標，身邊人的執念是需要陪伴。誰對誰錯?都沒錯。錯的是什麼?不能互相理解。電影的結局是什麼?男主角的家人最後完成了他們認為是男主角的遺願，男主角感悟了家人才最重要。其實他們最後都得到了一開始的需要，變數只是態度。這告訴我們什麼?溝通與交流，將你的執念變成大家的執念，方能成功。

說回到電影本身，戲劇沖突不夠激烈，人物的刻畫也有些輕描淡寫，算不得成功之作，但是我依然推薦大家看一看，體會體會視角變化帶來的神奇，好好審視一下我們的執念，希望大家都能達成心中的目標，將身邊人的阻力扭轉為動力。

《九條命》觀後感2

中秋假期，老師布置了一項作業觀看電影《九條命》。「九條命」名字好奇怪奧，我聽說貓有九條命，難道故事的主人公是只貓嗎？我帶著強烈的好奇心和爸爸去電影院買好了票，期待著電影開演。

電影院燈黑了，電影終於開演了。我被故事的劇情深深吸引了。影片講述的是地產大亨布蘭德。湯姆為了所謂的事業無暇顧及家庭，忽略了親情，在女兒生日前夕依舊沉迷於為自己名垂青史的北美第一高樓的設計。但他也是一位有愛的父親，為了圓女兒多年的心願，終於在女兒生日當天，匆忙地趕去寵物店，買了一隻喵星人作為送給女兒的禮物，結果卻被寵物店老闆用魔法將他的靈魂困在了喵星人體內。寵物店老闆的目的是想讓他從一隻貓的角度來認識自己的錯誤，並且多多陪伴家人。

布蘭德不慎墜樓，副手馬克不僅不伸手相救，反而落井下石，千方百計的要霸佔他的公司。最後惡有惡報被車撞了，得到了他應有的懲罰。布蘭德變成了一隻貓——毛毛褲先生後，在厭惡與狂躁中希求家人將自己救出，卻在回歸本體的路上學會了陪伴與容忍。

毛毛褲先生在桌子上拼了命地開筆帽，寫了一大堆字卻啥也看不清，去廚房找吃的，喝醉了酒卻又摔跟頭，跑到老婆閨蜜的奢侈品包里搞破壞。這些故事讓人忍俊不禁卻又發人深省。布蘭德變成一隻貓後，千方百計地哄女兒開心，與女兒玩氣球，特別是陪女兒跳舞，成為了女兒最為珍貴的記憶。布蘭德的家人也對他不離不棄。兒子大衛勇敢正直，與壞人馬克鬥智斗勇，為了父親的產業不被壞人竊取，毅然從高樓上跳下去阻止那場陰謀，有一顆為親情犧牲的心，又有什麼問題不能解決呢？

當布蘭德最終明白過來，愛就要有所犧牲的時候，他為了救回兒子，義無反顧地從樓上跳下，那一刻，他的靈魂回歸了本體，他的思想有了頓悟。他重新找回了自己曾經最愛的一切，不是建成第一高樓的榮耀，不是掙不完的金錢，而是家庭，是妻子，是孩子，是自己最最珍惜、最最親近的人。影片的最後，他帶著女兒回到了寵物店，老闆把還剩下最後一條命的那隻喵星人送給了他們，希望他們能陪伴它最後的時光。

愛就要有所犧牲，與家人多一些陪伴，多一些交流，珍惜親情、友情。人與人之間彼此多一些理解，多一些包容，學會換位思考。我們作為學生就是要感恩父母、理解老師、包容同學，好好學習，用自己的實際行動回報親人、老師的愛。

《九條命》觀後感3

為了躲避中午炙熱的陽光，去電影院看了《九條命》。

這是一部喜劇，無色情無暴力無血腥，老少皆宜。電影男主角霸道總裁Tom brand（凱文·史派西飾）整天忙於工作，執著於建造全美第一大高樓，忽略了妻子和孩子。女兒生日當天，他匆忙的敢去寵物店，買了一隻貓星人作為送給女兒的禮物。結果被寵物店的老闆用魔法將他的靈魂困在了喵星人的體內。於是發生了一些啼笑皆非的故事，最終他脫胎換骨，重新找回了愛。

寵物店老闆將的靈魂困在貓星人的體內，是想讓他從一隻貓的角度來認識自己的問題在哪裡，並且陪伴在自己的妻子和孩子身邊。只有當他最終明白過來，愛就要有所犧牲的時候，他為了救回兒子，義無反顧的從樓上跳下，那一刻，他的靈魂回歸了肉體，他的思想有了頓悟，他重新找回了自己曾經最愛的一切，不是第一高樓的榮耀，不是掙不完的金錢，而是家庭，是妻子、孩子，是他最愛、最珍惜的親人。影片的最後，他帶著女兒回到了寵物店，老闆把還剩下最後一條命的那隻喵星人送給了他們，希望他們能陪伴它最後的時光。

全程被這只叫做「毛褲先生」的喵星人萌的不要不要的，當然電影的主旋律是通過這樣一種奇幻的帶有魔法色彩的換位，來表達愛的重新發現與愛的回歸。當人們在現實生活沉溺於某件事，而忽略家庭、忽略我們所珍視的人的時候，換一個角度去看這個世界，換一個身份去參與生活，我們就會有所體悟，就會發現原來那些自己所忽視恰恰正是自己最珍愛的。只是有時候身處其中，反而看不清全面貌，摸不透自己的心。換個角度，換位思考，往往能發現真相。

之前也曾看過許多類似靈魂錯位的電影，比如讀書時英語老師在課堂上放給我看的《辣媽辣妹》就是講母女交換靈魂的故事，母女之前曾經的矛盾與不理解，在靈魂交換以後，女兒的靈魂到母親身上，要試著去完成母親的角色，於是漸漸明白做母親的辛苦與不易，而母親的靈魂在女兒的身體里，也慢慢理解了青春期孩子的真實想法，實現了彼此的理解。還有男女交換靈魂的《男女變錯身》，因為變身之後而發生一切令人捧腹的故事，最後大家做回本身之後，對生活都有了新的感悟，並且彼此之間產生了愛情。這樣有魔法的事情當然只存在於電影電視小說的創作中，但它所傳達的道理其實是一樣，有時候只要換一個角度，換一個位置，所看所思所想都會不同。

所以，當電影中人的靈魂到動物喵星人身上，從一隻貓的角度去看世界，他看懂了妻子女兒兒子的心，更懂得了陪伴對於家人的意義，明白了家人對於自身的意義。

《九條命》觀後感4

我終於在輕松的氛圍中觀看了這部評價極高的電影《九條命》，在恰當的時間，又是難得的國語配音版，讓我頗感幸運。

這是人畜之間靈魂的「偷梁換柱」。一場意外讓「工作狂」湯姆的靈魂鑽進了貓的身體里。於是，這只特殊的貓咪在和家人朝夕相處的過程中，真切感受到了親情的可貴，化身貓咪的湯姆在極力彌補他曾虧欠女兒和妻子的陪伴，終於發現：家才是他最值得留戀的地方。

本片情節荒誕離奇，台詞豐富、詼諧且接地氣，演員生動詮釋了每一個角色，將人間真情毫不掩飾地流露。在大是大非面前，一家人愛憎分明、同仇敵愾。令我最難忘的是小女兒和她的「貓爸」心有靈犀，她確信那隻貓正是她的父親。湯姆陷入深深地自責，他後悔當初一心致力於事業，把時間和精力留給女兒的太少太少。還好湯姆及時醒悟，一切並不算太遲。當他的蘇醒之後，重獲一副健康的軀體，和家人團聚之際，從那以後，他一定會格外珍惜！

為什麼非得把一個誤入歧途的`人逼上絕路才會讓他迷途知返呢？若不是那一場命懸一線的意外，湯姆絕不能體會：家庭對他的重要性。借用一句歌詞來替他表達對親人的心聲――輸了你，贏了世界又怎樣？

在我們身邊不乏有專注事業、進取心極強的家長，或為生計，或為自我價值的實現。我作為一名旁觀者來看，他們已然足夠成功。然而，慾望慫恿這些疲於奔命的人始終像一個不斷運轉的馬達，擁有著光鮮外表和得以炫耀的談資，卻發現孩子和他們漸漸疏遠。不是這些小傢伙「沒良心」，而是忙碌的你經常缺席，讓他們感到陌生。你們之間沒有建立足夠的信任和安全感，而血濃於水的親情還在。趕緊找回那些被錯過的共處的時機，趁早不宜遲。

《九條命》觀後感5

今天上午第二節課，學校組織同學們去操場看電影，聽到這個好消息，我們全班都沸騰了。我心想，真是太好了，我最喜歡看電影了！在去操場的路上，我和身旁的同學焦於陽一起猜測著，「會不會是《戰狼2》呢？」我興奮地說，「有可能！」焦於陽說。

到了操場，大家都坐下之後，電影終於開始了。片名叫《九條命》，好奇怪的名字呀！哦，看來我和焦於陽並沒有猜對。

電影《九條命》講述了一個人和一隻貓互換身體後鬧出的一系列讓人啼笑皆非的故事。最讓我難忘的是，那隻貓英勇地從1960英尺高的樓上跳下來救她的兒子，想用自己的生命換回兒子的生命，這讓我感動。看來天下的父母都很疼愛自己的兒女，甚至不惜用自己的生命無換取孩子的生命。想想，父母平時省吃儉用給我們買學慣用品和生活用品。當兒女生病時，不惜一切代價給孩子看病，那一刻，他們的心情是焦急的，煩躁的，不安的，直到孩子病好了，父母的臉上才會露出欣慰的笑容。

記得前段時間，我不停地咳嗽，爸爸很擔心，准備帶著我去西安兒童醫院看病。那天早晨，爸爸，爺爺和我5點半就出門了。天黑漆漆的，還下著大雨，四周起了霧，路又濕又滑，坐在車里根本看不見窗外的情景。爸爸全神貫注地開了兩個多小時的車才到了西安醫院。爸爸來不及休息便開始掛號排隊，帶著我做完一系列的檢查，又開始漫長地等待，結果出來後，爸爸又急忙把結果拿給醫生看。醫生說：「孩子不要緊，吃點葯就好了。」爸爸這才長長地鬆了一口氣。從這件事當中，我深深地體會到了爸爸對我的愛。

電影《九條命》雖然結束了，但它給我留下了深刻的印象。

《九條命》觀後感6

《九條命》的男主角Tom是在曼哈頓擁有一棟摩天大樓的超級富豪，影片一開始極盡渲染他的工作狂屬性，沒時間回家，沒時間接老婆電話，沒時間陪女兒過生日。

Tom為了讓自己的大樓成為北美第一高而費盡心機，不惜花費重金，要的就是虛名。甚至讓我覺得他在公司的那些董事會反對者們都說得沒錯呀，Tom明明就是在為了一己私心而傾盡全公司心血，反派靠自己的手段爭取自己的利益也是正常的職場斗爭啊。因此我以為電影的最後結局是Tom幡然醒悟，意識到了自己建大樓的初衷很荒唐，於是放下權力回到家人懷抱。哪知道看到後面，發現原來編劇是支持他建大樓的。

就算在Tom即將跌落大樓之際，那個高管不想施以援手頂多隻能說不夠善良，有一點工作上的私心也沒大錯，並不是什麼窮凶極惡的壞人啊，又不是他故意推Tom下樓的。但是等到Tom真的墜樓的時候我才反應過來，哦，原來編劇把這個高管設定成了反派boss。只好強迫自己接受這個設定看下去。

再說到變貓這個環節，墜下大樓那一刻和貓的靈魂互換，讓我想起《偷聽女人心》的男主角因為觸電而獲得了讀懂女人心的本領。我可以接受違背物理原則，可以接受奇幻情節。《偷聽女人心》是真正深入了女人心，然而這《九條命》卻沒有深入貓心。電影只是借了一個貓的驅殼來做人做的事，靠著貓的滑稽動作來引發笑料。劇情卻和貓沒半毛錢關系，所謂九條命，也不過是說貓和人交換靈魂的瞬間需要獻出一條命。就是如此膚淺……簡直是對貓這種高貴冷艷動物的侮辱。

以至於電影的重頭戲，變貓後的生活，感覺和電影主題完全搭不上，無論是貓寫字也好，貓喝酒也好，貓亂撒尿也好，這位堪稱戲份最多的貓，所做的一切都是為了搞笑而搞笑。男主角也始終只是男主角自己。笑完了，鬧完了，也就僅此而已，編劇又要講親情，又要講男兒壯志，又要強行套進貓有九命……終於成了一鍋亂燉，不知所雲。

《九條命》觀後感7

凱文·史派西這個壞大叔又出來搞怪了，你再也看不見他在《紙牌屋》里的影子，依然毒舌，卻不再深沉。這次他在電影《九條命》中成了一個為富不仁的，自私又冷漠的逗逼大叔。

對家人鮮少陪伴，對金錢盲目追求，直到有一天他的靈魂進了一隻貓的身體里，他才從另一個視角檢視了他自身的問題，還有他身邊人對他的遷就和愛。但變成貓又是他在技能上的一次升級，大叔這次更加無所不能了。

電影提出了現代人一般都會面臨的大問題，那就是金錢和陪伴哪一個更重要。閑與錢，陪伴和物質可能多數人的心裡會偏向於前者，而又有誰會毅然決然的放棄後者去選擇前者呢，所以這個問題不比「我和你媽都掉河裡，你先救哪個？」這個千古難題來得簡單。

電影所做的是用一個類似童話般的預言故事給大家提了醒，任何的感情都不能用金錢來衡量，親情、友情、愛情，因為他們的出發點都是基於情感，它帶給人的是一種金錢所不能滿足的東西。「錢是王八蛋，花了再去賺。」這句話糙理不糙的名言就是告訴我們錢沒有了可以去賺回來，但如果失去了人類最起碼的感情，那就跟時間一樣，是永遠的賺不回來的，人也會變得如同行屍走肉。這樣是不是就足以說明了金錢和感情之間哪個更重要呢？

但這種淺顯的道理往往會被大部分人所忽略，就像電影中的凱文·史派西，忙碌的生活讓他忽視了家人，忽視不怕，怕的就是把這種忽視變得習以為常。當他通過一隻貓的視角看到女兒的孤獨，美麗的妻子所面臨的誘惑，兒子的孤軍奮戰，這才讓他對之前的那些逝去的時間與失去的機會而抱憾終身。電影非常適合全家觀看，是對親情愛情的一次全新的感悟。

《九條命》觀後感8

這是一部我根本沒打算看的電影。結果老媽不知道在網上看到了哪個名人的博客推薦，硬生生地把我拉進了電影院。嗯，從廣告效應來講，它成功了。故事講的是傲慢工作狂的霸道總裁被壞人陷害，靈魂進入了貓的身體，然後藉由身份的改變學會珍惜家庭，最後變回人並且收拾了壞蛋。之所以敢這么明目張膽地寫梗概，是因為這樣的故事根本連劇透的價值都沒有。這種靈魂交換的老梗就像國內前些年紅極一時的穿越一樣，如果放在二十年前，那絕對叫創意滿滿，但是到了今時今日，還玩?就真的很難讓人提起興致了。

那故事架構的不足能否通過精緻的內容填充修飾呢?可惜，這部電影好像也沒有做到。首先，影片名叫九條命，但是好像除了故事裡老闆用掉了喵喵九條命中的第八條以外，故事再沒有出現過和片名有關的線索了。故事開頭，堂堂一個大公司總裁卻為了建造第一高樓而枉顧股東權益及公司利益，而如此執著的原因居然是為了可以讓自己的名字流傳於後世，作為商人，這合理么?

終於打定主意要給女兒買只貓作為生日禮物了，居然跟著導航飆車飆到了藏在巷子深處的靈魂交換貓店，隨手買了只臟臟的貓回去就和貓交換了靈魂，這到底是誰給的地址啊,影片最後，老闆兒子僅僅是用降落傘從天而降出現在新聞發布會就粉碎了壞蛋的陰謀，和老闆曾經演過的《紙牌屋》對比下，我只能感嘆，商戰果然是能非常簡單也能極端復雜啊，最主要還是看劇情需要。

影片結局，他們又把同一隻貓領回去了，那現在這只貓的體內又是不是有別人的靈魂呢，還是單純的是貓的靈魂呢，壞人的靈魂在貓里又會如何呢，或許這種處理叫留白，但是完全沒有處理和鋪墊的留白就叫粗糙了。當然，我雖然諸多吐槽，但基本上看的過程還是蠻歡樂的。這種大概能夠猜到情節走向的影片，可以把它當成真人版的童話片，看起來相當的沒負擔，喵喵雖然貓很長，又不剪，總讓人覺得臟臟的，但是總體看起來還是萌萌噠，而且那藍色的眼睛非常的迷人。加之體內住了一個老闆的靈魂，懂吃懂喝，各種傲嬌撒嬌，也是蠻可愛的。還有老闆那個漂亮又善良的女兒，整個角色塑造的相當單純，對老爸深厚的感情，對貓的愛，以及聰慧地察覺到老爸變貓的事情，簡直就是真善美的集合。

暖暖的故事，濃濃的家人情感，再加上好萊塢一向喜歡呼籲引導的回歸、關注家庭，為這部劇創設了相對令人愉悅的氛圍。只要看完能高興，bug多一點，作為觀眾，我也就不計較了。所以，這部劇整體不過不失，如果閑得無聊或者寂寞難耐，進電影院博自己一笑，也未嘗不是一個好的選擇。

❸ 關於斯皮爾伯格執導的電影《拯救大兵瑞恩》！請指教！！！

這部影片主要是講述了第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒上尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯•瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這顆獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是做出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗……

拯救大兵瑞恩》影評~！

一、 結構分析（系表）
開端部
1、 開場 老瑞恩帶著一家人來到米勒上校的墳前
2、 俄馬哈搶灘成功

發展部
總部收到瑞恩家三兄弟犧牲的消息，上校決定拯救瑞恩家的小兒子——詹姆斯·瑞恩；
米勒一行人雨中協助同盟破敵，卡帕佐死；
錯認他人為詹姆斯·瑞恩
在途中休息兩小時，米勒和手下暗夜聊天
第二天繼續前行，得知瑞恩在蘭姆勒；
又一次小規模戰斗，魏德死；
放掉德國俘虜；
找到大兵瑞恩，米勒告訴他來意。

高潮部
米勒一行人決定不走，幫助瑞恩保住橋，等待救援。
整個戰役

結尾部
米勒死，臨死叮嚀瑞恩要好好活下去。
尾聲
老瑞恩在米勒墳前對他訴說自己的生活。

二、 人物分析
瑞恩——瑞恩並不是一個功能性人物，但是他卻是一種象徵。是勝利的象徵，他對於米勒一行人意味著任務的終結，對美國意味著國家人性化、人權化、民主化的象徵。他從簡單的符號人物，變成了一個具有深遠意義且空泛的標志。但劇本賦予他的卻很少，他只是一個二等兵、沒有比別人更多的勇氣、戰績和故事，是一個普通的，年少輕狂，擁有拳拳報國心的男子。這就更引發人們對這次任務的思考，思考它是否值得，是否勞師動眾、是否像劇中米勒一行人所議論的：只是因為他有三個同樣驍勇，戰死沙場的兄弟嗎？只是因為怕他的媽媽傷心嗎？試問：誰沒有父母？誰的死對於家人又是一件好事呢？憑什麼他能享受到這樣的幸運待遇？憑什麼要為他去浪費那些珍貴的軍用物資呢？難道只是為了美國的那些小小的虛榮心？為了高呼民主，人權嗎？米勒說過：「為了一項任務，死掉兩三個人是值得的，但是可以換取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。這樣死是值得的。」但是為了區區一個二等兵瑞恩，卻死了三條人命，這看起來並不值得。但是幸好我們的瑞恩是個視死如歸的硬漢，試想：如果他只是個軟弱怕死的孬種，這次任務還是否具備他的意義？還是否能達到預期的效果呢？瑞恩只是美國人概念中的士兵群像，是他們憧憬的士兵的形象，是他們心目中的英雄，至少值得用生命去換取的人，是一個理想化的士兵。是弘揚英雄主義的一個最好的典範。他的形象不見的高大，但是平凡中卻顯出不平凡，並不需要多少另類，也足以謳歌美國兵士對國家的忠誠、對信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一個完美的家庭，兒孫成群，看上去他真地按照米勒說的那樣，「好好地活下去」，但是他的家庭美滿與墳冢排列整齊的白色墓碑相比是最大的反差；以至於在影片的結尾，瑞恩不禁問自己的太太：「我是不是一個好人？」這是發自本源的一種疑問？他確實使得很多人為他而死，雖然他是無辜的，他是不知情的，但是在無形中，他背上了一個包袱，三條人命的包袱，這是國家賦予它的，是生活賦予它的。他必須被動接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艱難許多，他雖然活著，但是永遠不能放下包袱輕松的活著，他的生命不掌握在自己手裡，他是為國家、為責任、為了三條人命活著，甚至為了米勒臨死的那句話活著；戰爭中，他的生命掌握在敵人的槍林彈雨中，聽天由命；戰爭結束了，他的生命掌握在強烈的責任感里，身不由己。瑞恩沒有自由，他不能掌握自己的生死，這是他極度可悲的一面。戰爭泯滅人性，只要踏在戰爭邊沿，或者涉足其中的人，從那天起，生死就永遠不屬於自己，就永遠要背負著包袱沉重地走下去。這是戰爭帶給人們最深刻最可怕的痛楚。

厄本——厄本在多數人眼中是個孬種的形象，在他的反襯下，米勒一行的其他人顯得如此的高大偉岸；但是厄本只是個小小的翻譯官，從來沒有參加過戰斗，在他眼裡，面對敵人，他並不確切知道什麼是仇恨，並不知道應該沖上去將他的頭顱打爆。他只是一個大多數百姓的象徵，他只是個平凡普通的人。他表現出的躲閃，懦弱、不敢面對死亡、不敢沖出重圍挽救同盟……這一切都是人之常情，是一個普通人面對戰爭的態度。在普通人眼裡，面對戰場上的血腥，躲閃逃跑是第一個念頭，手無縛雞之力的人，怎麼可能神話般地沖上去將敵軍的頭顱打爆呢？這里片子想告訴我們，不是誰拿起槍都能獨當一面，不是誰面對敵人就能英勇在前，這並不是每個人都能做到的削土豆皮那樣簡單的事情。戰士都是英雄，他們都是超人，從肢體的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也從一個側面告訴觀眾，應該給予他們更多的關注，面對那些逃跑怯懦的士兵，也應該給予一些理解，畢竟在死亡面前，真正能夠做到視死如歸的人實在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最後槍殺了害死梅利西的德國士兵，在最後一個鏡頭里，他手握長槍，從硝煙中走來。這個形象簡直就是在謳歌他就是英雄，他才是最後的勝利者，他沒有死，沒有傷亡，他還替同伴報了仇，他才是值得歌頌的人，他才是最偉大的人。我想，這也是對高級官員的一種諷刺。畢竟他們才是最終活下來授勛的人，他們肩膀上的每一顆星都是用無數的戰士鮮血換來的，他們在享受美饌佳餚的時候，因為他而死去的戰士卻在地下嗚音哭泣，這是一個小小的諷刺，對高層，對那些腆著碩大啤酒肚，晃悠著一身肥油，享受著和平帶個他們的高薪、厚祿、美女、香車的日子，但是誰有知道在殺場上，他們是否在敵人面前哭泣，是否高歌自己的國家總統該死，在敵人面前投降，給敵軍舔屁股呢？

米勒——無疑，他是一個英雄。在美國人眼裡，英雄的種類很多，只要是涉及「拯救」的，都是英雄。他們不一定十分高大，不一定作出很多豐功偉績，但是起碼要獨擋一方，起碼要聰明睿智。但是伴隨著英雄的往往是災難，沒有災難哪兒會有英雄呢？這就好比哪裡有反抗，哪裡就往往有壓迫。米勒是英雄，但是英雄卻死了。卻帶領著同伴兄弟去送死，難道英雄連保護自己的能力都沒有嗎？這未必要求太高，畢竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他們也會有喜怒哀樂，也會有七情六慾，不是神仙。米勒顫抖的手告訴我們，他和普通人一樣，也會受到疾病的困擾，也會痛；在兄弟死去之後，他躲在廢墟上偷偷地哭，泣不成聲，這也告訴我們，米勒是個有感情的人。這些細節無疑讓英雄這個鋼鐵之軀更加貼近平凡的人。英雄並不是高處不勝寒的稀罕物件；同伴問起他為什麼要這么拚命的時候，他不是說：「我是為了國家」「為了家園」或者什麼其它的讓地球人聽著都覺得虛假的理由。他為的是早一天見到自己的妻子，和她團圓，「每殺一個人，這就意味著離家又遠了」仔細想來，確實如此，敵人永遠不可能完全殲滅，只能是越殺越多，無窮無盡。在米勒眼裡戰爭並不像一場瘟疫，人慢慢一點一點死去，等到最後一個人死掉，戰爭就結束了；在他眼裡戰爭是一場大火，越是煽動就越厲害，越蔓延，不斷死去的人，總會引發更多的戰爭，引發更多的人死去。這又告訴我們，英雄並不是好戰者，發動戰爭的都不是真正的英雄。英雄應該學會怎麼樣去平息戰爭，不讓更多的人死去。從概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具體的英雄，影片無疑將米勒的多面性展現在我們的面前。但是這里也有不少概念化的成分，比如：「不救兒童」無疑，這是英雄米勒冷酷理智的一面，他經驗豐富知道這樣做的後果，這和後面的為朋友哭泣是一種對比，但是卻顯得非常刻意。

魏德——在魏德身上充滿了人文關懷。他是一個戰地醫生，既是戰士又是醫生，他可以在醫療條件極其惡劣的情況下為病人縫合，竭力挽救他們的生命。他對生命的態度和米勒一行的其他人都不相同。在開端部里，他的出場是在幫一名士兵止血，但是一枚飛彈襲來，士兵當場死亡。「為什麼不給我個機會救他」飛彈就在他身邊滑過，在那一瞬間，他表現出來的是一種不同常人的生氣，一種憤恨，這不能僅僅概念化地說成是醫生的一種天職，但是影片卻讓觀眾感覺到了這種刻意。在卡帕佐中搶躺在雨中的時候，他不顧生命危險要沖上去，只是為了看清卡上在哪兒？這種行為，無疑是英雄主義的，無疑是誇大的，是脫離現實的，有些符號化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄寫信件、講述自己兒童時代和母親的情感經歷，卻又覺得這個人物並不是高不可攀，也有自己的具體情感，不十分概念化。但情感上過於片面，對職業的熱愛，對朋友的關懷。甚至到最後，他看到夥伴們當著傘兵的面玩弄識別牌，過去組織的時候，也只是讓觀眾覺得，他是個很善解人意，極度善良的人，但正是這個有些符號化，有些理想化的人物，在他死時，卻感動得我落淚了。他的死真正讓我覺得生命的淡薄和脆弱，身為醫生的人卻不能挽救自己的生命，眼睜睜地看著自己去死，完全無能為力。死的時候他一個勁兒地喊著「媽媽，媽媽」。那是一種最本源的做法，是一種本能的表現。這樣的情感沖擊，又讓人覺得他並不十分符號化，片子將魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，並且加以美化，使他變成了一個塑像人物。但卻能讓人感動，讓人覺得完美卻真實可信。

梅利西——相比魏德，猶太人梅利西也是如此。片子著重渲染，他作為一個猶太人對德國法西斯的憤恨。在坑道里，他拿著德國陣亡士兵的刀說：「它曾經是希特勒青年團的小刀，現在是猶太麵包刀」。說完這話，就坐在哪兒哽咽起來。這也不覺刻意，苦難深重的猶太人，手握著敵人的刀，作為一個戰利品，成就感馬上引起了一種悲痛的感覺，不用更多的語言交待，就能深深體會他曾經受的苦，和一種民族責任心。在德國俘虜隊伍旁，他拿著自己的識別牌，炫耀著：「我是猶太人，我是猶太人！」那是一種驕傲，一種挑釁。實際上也是可悲的，可憐的。德國人並不能聽懂他的語言，他這樣做只是得到自己的一種寬慰，死去的猶太人不可能復活，他的傷痛也永遠在心中烙下痕跡。這更增添了無數的辛酸和無奈。也告訴人們戰爭的極度殘酷。

三、 中心思想
（一） 米勒的七次手抖
第一次：米勒的出場就是從他的手開始，一雙顫抖的手，握著水壺；
第二次：俄馬哈搶灘成功後，手顫抖著拿水壺；
第三次：暗夜中兩小時的等待，手顫抖著拿水杯；
第四次：暗夜中兩小時的等待，談到卡帕佐，手顫抖。
第五次：得知瑞恩在蘭姆勒，手顫抖著拿指南針；
第六次：魏德死後，米勒躲在岩石後哭泣，手顫抖著拿著卡帕佐的信。
第七次：等待敵軍坦克車，和瑞恩談天前，手顫抖謊稱在為音樂打拍子。
米勒的顫抖表現的是對戰爭的態度，是一種精神的緊張，也同樣是一種情緒的宣洩。他害怕、痛苦、緊張的時候手都會顫抖。影片藉助米勒手的顫抖表現他情緒的變化，但是在外部看來，他面對一切的一切都那麼泰然自若，甚至連他的身世都是個謎。但實際上，他只是個平凡得不能在平凡的高中老師，和普通人一樣，也希望早日能看到自己的妻子，能和她團聚。並不是像他表現出來的那樣冷靜和理智。面對死亡他有自己的看法，他是一個隊伍的首領，有著比別人更多的對死亡的冷靜。他變得冷漠，是戰爭改變了他。
（二） 米勒的無聲世界
片中，米勒常會進入無聲的世界。炸彈在他身後爆炸的時候，耳朵會有短暫的失聰現象。在開端部里——
第一次無聲的世界：米勒從海灘的血泊中爬出，炸彈在他身後爆炸。他進入了無聲的世界，他眼前呈現出——
1、 一名癱軟哭泣的士兵；
2、 三個被彈葯引著的士兵；
3、 斷了一隻臂膀的士兵，在屍體中尋找被炸斷的手臂，用另一隻手撿出那隻手臂；
4、 幾個燃燒著的士兵，在海灘上奔跑逃命；
5、 一個對他大聲喊叫的士兵。
第二次無聲的世界：米勒拖著負傷布格，炸彈在他身後引爆，他又一次進入無聲的世界，恢復聽力之後，再一次托起布格，他已經只剩下上半身了。
在結尾部——
第三次無聲的世界：橋頭，炸彈在米勒身後引爆，這一次他長時間進入了無聲世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大聲喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手槍。
在開端部，這種手法很像《黑鏡頭》裡面呈現的——平面的、瞬間的切割了戰爭。第一次無聲世界，哭泣的士兵——這象徵著一種對戰爭的恐懼，槍林彈雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；斷了手臂的士兵，用另一隻手在屍體中尋找失去的手臂。提起它像提著自己的背包一樣，那並不像是自己肢體的一部分，而單純是個物件。戰爭帶給人們的遠遠超過肢體上的痛楚，這完全是一種本能的表現，他脫離了理智，比起沉重的精神枷鎖，肢體的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前無聲的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身邊的槍。他只是本能地去拾起那把槍，在他完全喪失了行為能力的時候——沒有多餘力量去思考、去分析，這種行為也是出於一種本能。他站起來去拿槍，中彈後，癱在地上，還不停地瞄準正駛向他的坦克車，戰爭把人性都改變了，攻擊敵人變成了一種本能。
（三） 死在米勒身邊的七個人
在開端部
1、 頭盔胸部中彈的戰士
2、 104醫隊戰士，胃部被打穿，內臟在體外；
3、 被炸掉下半身的布格
4、 坑道里身邊的通訊員；
5、 坑道里腦部中兩槍的戰士。
這中慘烈的場面在米勒看來司空見慣，他的士兵就在自己身邊死去，橫屍遍野、血流成河，內臟橫在屍體旁邊、子彈打穿頭顱，他依然往前沖，並不傷心，留戀或者懼怕。這除了表現戰爭的殘酷外，還從一個側面表現了米勒那「94」個兵士的死，帶給他的是一種對生命透徹的看法，變成了視死如歸。他曾對厄本說：「我怕我活不到堵住累計到一千，還是五百吧。」對生命，他知道他隨時可能死去，所以當他死的時候才顯得那是意料之中，沒有多餘的痛苦，像個活人一樣坐在那兒死去，沒有了大喊大叫也沒有淚流滿面，沒有恐懼沒有一切留戀，靜靜地死去。

❹ 豆瓣戰爭電影排行榜好看的有那幾部

優秀的戰爭電影，絕不只是表現出戰爭場面的恢弘，而是以戰爭為題材，試圖找到新的表達方式，呈現出截然不同的戰爭層面。

這里便推薦一部非常優秀的戰爭片，但是絕不只是讓觀眾感受到轟炸的視覺效果。

1.《你逃我也逃》

這是一部1942年的美國黑白老片，拍攝於二次世界大戰期間，影片講述的故事也發生在波蘭的戰前和戰後，不過導演劉別謙卻是一位德國人，而且影片同樣是對德國納粹以及希特勒的無情嘲諷。

看完此片，你會感嘆賽德克民族神聖的信仰，會為這樣一種遺民而稱贊鼓掌！

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