英國的哪個老電影

⑴ 英國歷史電影觀看順序

1、《法外之王》

《法外之王》是大衛·馬肯茲所執導的歷史題材影片，由克里斯·派恩、亞倫·泰勒-約翰遜主演，2018年11月9日在美國上映。

該片講述十四世紀初期，蘇格蘭國王羅伯特·布魯斯帶領他的國家擺脫英國統治獲得自由的故事。

該片於2017年7月21日在美國上映，9月1日在中國大陸上映。

該片改編自二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。

⑵ 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

⑶ 關於一部二戰老電影(((鷹巢)))

血染雪山堡

原 片 名: Where Eagles Dare
中 文 名: 血染雪山堡(中)/血染雪山堡(台)/壯士雄風(港) / 雪嶺雄鷹 / 魔窟尋諜
出品年代: 1968
國 家: 英國
類 別: 動作/冒險/戰爭/
導 演: 布萊恩 G. 赫頓 (Brian G. Hutton)
主 演: 理查德 伯頓 (Richard Burton) ...... Maj. Jonathan Smith, MC
克林特 伊斯特伍德 (Clint Eastwood) ...... Lt. Morris Schaffer
Mary Ure ...... Mary Elison
帕特里克 懷馬克 (Patrick Wymark) ...... Col. Wyatt Turner, DSO MC
邁克爾 霍登 (Michael Hordern) ...... Admiral Rolland
Donald Houston ...... Capt. James Christiansen
彼得 巴克沃斯 (Peter Barkworth) ...... Edward Berkeley
William Squire ...... Capt. Philip Thomas
Robert Beatty ...... Gen. George Carnaby/Cartwright-Jones
Brook Williams ...... Sgt. Harrod
Neil McCarthy ...... Sgt. Jock MacPherson
Vincent Ball ...... Carpenter
安東 迪夫倫 (Anton Diffring) ...... SS-Standartenfuhrer Kramer
Ferdy Mayne ...... Gen. Rosemeyer
Derren Nesbitt ...... SS-Sturmbannfuhrer Von Hapen
Treillard
影片簡介:
改編自暢銷小說的戰爭動作片，由理查德．伯頓與克林特．伊斯特伍德主演。
故事發生在二次世界大戰時期，英國軍官率領一支突擊隊去拯救被德軍俘虜的美國將軍。
他們的目的地是阿爾卑斯山上地勢凶險的城堡，六名隊員穿著德軍制服越過種種關卡，但其中一名成員突然神秘死亡，揭露出隊伍中有內奸，於是隊長策劃了一個危險的計劃來救人除凶。
導演布萊恩．G．赫頓擅長於利用大自然的地形地物來安排一連串的爆炸追逐場面，尤其高空纜車中的生死斗拍得相當緊張刺激，是突擊隊電影中的佼佼者。
《血染雪山堡Where Eagles Dare》是擅長執導戰爭片的導演布萊恩·G·赫頓1969年打造的代表作之一，在隨後的1970年布萊恩·G·赫頓再次與克林特·伊斯特伍德合作了另外一部經典的二戰電影《凱利和他的英雄們》，此是後話，暫且按下不表。《血染雪山堡》曾經以《魔窟尋諜》為片名在國內公映過，配音工作由長春電影製片廠完成的，導演是徐雁和王瑞，配音演員包括胡連華和劉大航等。影片曾在1990年獲文化部優秀譯製片獎。作為當時的「大片」也曾一票難求。150多分鍾的影片每一分鍾都充滿緊張感，絕無冷場。前半部分以鬥智為主，懸念叢生。編劇布局解局功力實在是高超。而後半部分大段的爆炸場面和貼身肉搏讓影片的風格為之一轉，由一部間諜片轉變而成為動作片，一定會讓動作片迷們大呼過癮。顯而易見，《血染雪山堡》是那種很難被復制的好萊塢經典動作影片之一。頂級的懸念設置加上火暴的動作場面，一步一驚心式的鬥智斗勇，讓人窒息的氣氛渲染，起伏跌宕的設局解局，性格男星的硬派表演從影片一開始就把所有觀眾牢牢得釘在座位上。絲毫感覺不到150多分鍾的時間流逝，只盼能再多看一分鍾就好！導演布萊恩.G.赫頓擅長於利用大自然的天然地形地物來安排一連串的爆炸追逐場面，美麗的阿爾卑斯風景為影片提供了絕好的拍攝場景，尤其是影片後段高空纜車中的生死纏斗拍得緊張刺激，讓人拍案叫絕。理查德·伯頓扮演的英國軍官是攻擊那座看似不可能攻破的「鷹堡」以營救美國將軍的突擊隊頭領。而年輕的克林特·伊斯特伍德則是突擊隊中唯一的美國人，一如既往的冷靜和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在萊昂內的「義大利通心粉式西部片」中取得成功後回到美國拍攝的影片之一。兩位著名硬漢的對手戲在影片中被演繹得火花四濺，兩人間的合作充滿了力度和魔力，使觀影的樂趣大為提高。試想換任何其中的一位都達不到如此奇妙的化學效應。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中儼然就是一個二戰版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一頂牛仔帽而已。更令人叫絕的是當觀眾都以為影片行將結束的時候，全片最大的一個懸念卻還在等著你呢。不由得不讓人再次贊一下編劇講故事的超卓功力。

⑷ 英國歷史戰爭電影

1.求外國歷史戰爭電影

.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962） 全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。

盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。

告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977） 盟軍荷蘭空降兵的命運。

可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。

其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965） 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。

4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953） 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。

5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。

7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。

9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。

10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。 11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。

12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯） 蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。

13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。

14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。

15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。

表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。

太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。

17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。

英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945） 早期二戰經典。

在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》（中國，1985） 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。

聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。

懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。

21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961） 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。

其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969） 戰爭間諜題材經典。

德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。

網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。 23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953） 早期二戰經典。

珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。

24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954） 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。

美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958） 四個年輕人的二戰傳奇。

試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。

九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。

略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。

29.《從海底出擊》。

2.求外國古代戰爭片

亂》日本的奧斯卡獲獎影片，至今在奧斯卡影壇還有一定的地位

《斯巴達克》，講述了奴隸傳奇領袖斯巴達克揭竿而起的故事。在當時沒有電腦特技的情況下，居然調動千軍萬馬，拍出了一部氣勢如虹的史詩巨片，不得不說是一個奇跡。片中千軍萬馬全部為真人，場面宏大，甚至連現在的電腦特技都無法超越

《賓虛》

鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事

《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌

《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。

《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？

《風語者》又是一部打鬼子的片

《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片

《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩

《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事

《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠

《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。

《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫 ***

《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差

《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響

《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。

《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……

《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。

《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。

《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心

《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期

《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹 *** 作戰浴血撕殺。

3.請推薦一些關於英國歷史的電影

《勇敢的心》：蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士與抗擊英格蘭侵略的電影。

《伊麗莎白》：關於伊麗莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊麗莎白：黃金年代》：上一部的續集，關於伊麗莎白時代的一系列事件。

《愛國者》：18世紀70年代的美國獨立戰爭前夕，當1763年漫長的英國對法國和印第安人的殖民擴張戰爭終於結束，曾經是戰斗中的英雄本傑明·馬丁也回到了他的南卡羅萊納州的農場，戰爭的殘暴使他厭惡，他希望從此和妻子孩子過上平靜安靜的生活。然而，在戰爭之後，英國統治者並沒有報答曾經為他們而戰的殖民地的僑民們，相反為了進一步鞏固對殖民地的絕對統治，開始採用高壓手段剝奪當地人民的自由權力，徵收眾多不合理的高額稅賦，殖民地的移民們開始了反抗。

《祖魯戰爭》：影片以1879年發生於非洲伊森瓦納之役背影，導演在處理雙方的對戰的場面時，不只傳達英國士兵的愛國情操，也同時表現祖魯戰士為保護鄉土，誓死如歸的勇氣。

《理發師陶德》：英國人本傑明·巴克（約翰尼·德普飾演）和妻子魯西還有女兒約翰娜一起過著簡單而平凡的生活。本傑明是個理發師，平日生意不錯，一家人的生活也頗為幸福美滿。但是，如同現實生活中一樣，美好的總是短暫的。當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明·巴克投入大獄，後又將他驅逐出了英國。就這樣本傑明一家人的命運軌跡被完全的改變了……

許多年後，一個名叫斯文尼·陶德的理發師在一家餡餅店的二樓開張了自己的店鋪。人們都說那家餡餅店味道怪異，理發店的感覺也不對。鄰居也稱經常在餡餅店的地下傳來惡臭。而許多光顧理發店的人也是只見進不見出……這一切的答案都很簡單——餡餅店用的製作原料是鮮活的人肉，而「供應商」就是樓上的理發店。理發師陶德的剃刀上沾滿了前來剪頭的人的鮮血。而他這樣做不為別的，只為了宣洩心中那滿滿的仇恨——他就是當年被驅逐出境的本傑明·巴克。發生在自己身上的不公和那之後自己妻兒的不幸將火一樣的仇恨注入了他的心裡。他不再是本傑明·巴克，仇恨的火焰點燃了他心中原始的狂躁本能，一個徹頭徹尾嗜血成性的魔鬼理發師陶德就此誕生了。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆拉維特（海倫娜·伯翰·卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路……

但我最喜歡的是羅文·艾金森的《黑爵士》！

4.推薦一些西方古代戰爭電影

《賓虛》，最偉大的史詩電影，曾獲14項奧斯卡提名，囊括11項大獎，至今無人打破此記錄。

電影有將近四個小時，但是非常好看，絲毫感覺不到時間的流失，尤其是 *** 部分長達半小時的賽馬比賽可稱經典，五星推薦，喜歡史詩電影的朋友絕對不能錯過。 《勇敢的心》，絕不可能錯過的電影。

講述中世紀威廉姆華萊士反抗英王長腿愛德華的故事。梅爾吉布森自導主演，奧斯卡最佳影片得主，獲贊譽無數。

華萊士的一句「freedom」成為了影史經典。 《特洛伊》，取自《荷馬史詩》的故事。

有著神話色彩，但實在是比較經典所以說一下。 《亞瑟王》。

克里夫歐文和凱拉奈特莉主演。亞瑟王是什麼來頭也不用我說了。

講的就是這樣一位羅馬和英國共同傳唱的英雄的故事。但是電影質量一般。

《天國王朝》，講述十字軍東征的故事，和前面的兩部相比遜色不少，但場面恢弘，故事也比較吸引人，可以一看的史詩電影。 《角鬥士》，前面有朋友說了，的確是很經典是史詩電影，拉塞爾克勞主演，獲奧斯卡最佳影片等5項奧斯卡獎。

《埃及艷後》，很經典的電影，伊麗莎白泰勒扮演的埃及艷後絕對是影史經典，一個被歷史風雲推至風口浪尖的女人，一個心懷叵測、狼子野心的女人，一個利用男人達到失現自我的女人，一個最終自我發現的女人。克利歐佩特拉，一個古埃及的女王，窮盡一生追求自我的實現。

她與凱撒、安東尼之間的愛情故事很讓人回味。 《王者之心》，又叫《崔斯汀和伊索爾德》，這兩位的故事在西方世界與羅密歐朱麗葉並稱兩大愛情經典，講的是英格蘭部落領袖之子和仇人愛爾蘭國王之女這對身負國仇家恨的青年男女的愛情故事為千萬人傳頌。

片子將愛情夾雜在歷史故事之中，展現了大氣蒼涼的背景。 《亞歷山大大帝》。

奧利弗斯通導演，科林法瑞爾、安吉麗娜茱莉、安東尼霍普金斯等等大腕出演，簡直是豪華之師，但是風評很一般，但還是可以一看的，看看這位馬其頓的傳奇人物建立的曠世功勛。 《聖女貞德的故事》。

呂克貝松導演的作品，根據法國民族英雄聖女貞德的故事改編，如果對英法的百年戰爭或是貞德的故事有所了解，這片不得不看。 《斯巴達克斯》，我說的不是老庫的那部，而是04年翻拍的那部，又叫《風雲群英會》，講述奴隸英雄斯巴達克斯的成長及奮斗的一生。

很宏大的場面，而且當時羅馬共和國的三巨頭也悉數登場，非常的震撼。雖然意識形態成分比較濃，但還是不錯的片子。

當然庫布里克那部也是經典了，不過許多技術上視覺上的東西和現在比是差了些，內涵則勝出許多。 《斯巴達300勇士》。

近兩年來被說爛了的片子。是靠電影特效打造出來的一部戰爭史詩，講述了著名的溫泉關一戰。

斯巴達國王列奧尼達率領三百勇士在溫泉關狙擊波斯王薛西斯一世的500萬大軍（號稱）的故事。 《匈奴大帝》，講述一支來自東方的匈奴族軍隊由阿提拉帶領橫掃歐亞大陸，挑戰羅馬帝國的霸主地位的故事，戰爭場面宏大，展示一段我們並不大熟悉的匈奴帝國的歷史。

《最後的兵團》，講述西羅馬帝國最後一任皇帝奧古斯都羅慕路斯的故事，想拍成史詩電影，但故事單薄了些。 還有幾個我感覺 也很不多 羅賓漢 新版的 拍的不錯。

5.給我找10部外國的古代戰爭大片

1、《鳴梁海戰》 《鳴梁海戰》是金漢珉執導的一部古裝戰爭電影，由崔岷植、柳承龍、趙震雄、晉久、李貞賢等人主演。

《鳴梁海戰》是根據真實歷史戰爭事件改編，講述了朝鮮名將李舜臣率領12艘軍艦，擊敗了數十倍於自己的日軍水師的傳奇故事。 1597年3月，以野蠻兇狠著稱的日本海賊王所率領的海盜部隊，大舉侵朝，朝軍毫無准備，遭到慘敗。

朝鮮王迫於形勢，順應民心重新任命一代名將李舜臣為三道水軍統制使。 而此時，當年揚威海上的威武水師，只剩下可憐的12艘軍艦，眾將對敵我形勢極度悲觀，紛紛表現出"此戰必敗"的情緒。

李舜臣力排眾議，命人焚毀軍隊輜重給養倉庫，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的氣概，號召部下與倭寇決一死戰。 在鳴梁和珍島碧波亭之間，有一水流湍急的海峽。

李舜臣趁退潮時派人設置了鐵索與木樁。大戰當前，李舜臣身先士卒，親率旗艦戰船孤軍迎戰。

一場惡戰，擊沉敵人指揮船和其它戰船兩艘。海賊王被殺，陣形大亂。

這時已開始退潮，海水湍湍東流，朝鮮戰船趁勢猛攻，敵船招架不住，順流東撤，但被鐵索和木樁擋住去路。 朝鮮戰船抓住有利戰機，奮力沖殺，擊沉敵船三十餘艘，斃敵4000餘人，重創了日本艦隊，創造了世界海戰史上一次以少勝多的著名戰役。

2、《天國王朝》 《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。 該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的 *** 領袖薩拉丁的故事。

十二世紀的法國，青年鐵匠巴里安在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。 驍勇善戰加上品格高尚，巴里安幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉也對他芳心暗許。

然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。 3、《斯巴達300勇士》 《斯巴達300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大衛·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、邁克爾·法斯賓德、湯姆·威斯多姆、安德魯·普利文等主演的一部戰爭題材的電影。

講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。 公元前480年，波斯國國王王薛西斯一世統率50萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。

斯巴達國王列奧尼達斯親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。 最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價。

4、《最後的武士》 《最後的武士》由愛德華·茲威克執導，湯姆·克魯斯、渡邊謙、真田廣之等聯袂出演，影片於2003年上映。 影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。

武士曾是日本封建歷史上的特權階級。 到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。

不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史詩電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、艾瑞克·巴納、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格等主演，於2004年5月9日在美國上映。

《特洛伊》取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。

海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國，在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊，圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。 6、《羅馬大帝》 《羅馬大帝》是西班牙義大利德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，Roger Young執導，彼得·奧圖爾等主演的劇情片。

該片講述了羅馬帝國第一位皇帝屋大維的人生故事。 凱撒大帝去世之後，一直忠心耿耿為帝國奮戰的屋大維接替他成為了新的帝王，就這樣，奧古斯都大帝誕生了，他的統治持續了二十年之久，軍隊的鐵蹄踏遍了歐洲的每一寸土地，他的種種決策為羅馬維持了兩百年的和平貢獻了不容小覷的力量。

隨著時間的推移，日漸年邁的奧古斯都大帝必須考慮該讓誰繼承他的王位了。奧古斯都沒有兒子，只有一個名為茱莉亞的女兒，不幸的是，茱莉亞被人以通姦的罪名揭發，為了平息民憤，奧古斯都只得忍痛將她流放邊疆。

7、《亞歷山大大帝》 《亞歷山大大帝》是華納兄弟電影公司於2004年12月16日發行的一部戰爭傳記電影，由奧利弗·斯通執導，柯林·法瑞爾，安吉麗娜·朱莉等主演。 影片主要講述了亞歷山大大帝傳奇的一生。

亞歷山大大帝生於紀元前356年。

⑸ 尋找一部老歐洲古代戰爭時期的老電影

英國1969年出品的《阿爾弗雷德大帝》（AlfredtheGreat，中文譯名又叫奇兵定江山）

內容：描寫英國威塞克斯王朝的阿爾弗雷德大帝帶領英國反擊維京海盜的入侵，在片末，阿爾弗雷德大帝於AD878年的艾丁頓之役中以豬拱陣（不是三角型，是菱形）決定性地擊敗丹麥人。

目前找不到片源啊~~~