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⑴ 求一部外國電影的名字~

人工智慧

http://video..com/v?word=%C8%CB%B9%A4%D6%C7%C4%DC+%B5%E7%D3%B0&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

中文名 人工智慧
片 名 AI( Artificial Intelligence)
年 代 2001
國 家 美國
類 別 劇情/科幻/冒險
語 言 英語
片 長 146 Mins

導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe
羅賓·威廉斯 Robin Williams .... Dr. Know (voice)
威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary)
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice)
本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice)
克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice)
阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David
亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member
Jack Angel .... Teddy (voice)
Clara Bellar .... FemMecha nanny
Keith Campbell .... Roadworker
戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer
Clark Gregg .... Supernerd
恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer

[劇情]

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……

淵源——兩位大師的故事

由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。

本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。

看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。

宣傳——「欲擒故縱」的把戲

眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。

當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。

幕後

斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。

故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。

斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。

斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。

人工智慧幕後揭秘

1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」

唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。花在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。

一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。

就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。

正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」

當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。

影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。

當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。

雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

⑵ 求一部電影

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《戴夫號飛船》是由布萊恩·羅賓斯執導，艾迪·墨菲、伊麗莎白·班克斯主演的科幻喜劇電影，於2008年7月11日在美國上映。該片講述了外星人們來到地球尋求解救他們星球的辦法，但是當他們的飛船船長戴夫愛上一個地球女人後，事情變得復雜了起來。

⑶ 找一部電影，看了很久了，大致情節是有關於一個天才的，他沒有上學卻在數學方面極有天賦

LZ,首發命中
《心靈捕手》
簡介：是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

中文名：心靈捕手 外文名：Good Will Hunting 其它譯名：驕陽似我、善意狩獵 製片地區：美國 導演：格斯·范·桑特 編劇：馬特·達蒙，本·阿弗萊克 類型：劇情，勵志 主演：羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙 片長：126 min 上映時間：1998-01-09 分級：USA:R對白 語言：英語

電影劇情：

成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀 (Will Hunting)，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」；一人獨處之時，就「一目十行」各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，隨即引起學校師生們的驚異；在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視並發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命；不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。
藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩；日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力沖擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。

影片花絮：

導演格斯·范·桑特曾經要求馬特·戴蒙和本·阿弗萊克重寫劇本，讓本飾演的查基死於一次建築事故。達蒙和阿弗萊克很不情願，但還是重寫了劇本。結果范·桑特讀了以後承認這是一個很糟的主意。
·前哈佛學生馬特·戴蒙本來想把主角設置成物理天才，並為此跟一名哈佛大學獲過諾貝爾物理獎的教授Sheldon L. Glashow進行討論，結果教授建議他主角是數學天才比較合適，並把自己的連襟，麻省理工的數學教Daniel Kleitman介紹給達蒙。後來這兩位教授都在字幕中被感謝。
·當馬特·戴蒙飾演的威爾和羅賓·威廉斯飾演的教授西恩在辦公室中第一次見面時，威爾推薦西恩美國歷史學家霍華德·齊恩的書《美國人民的歷史》。馬特·戴蒙小時候是齊恩的鄰居，還曾為這本書的有聲版CD獻聲。
·在西恩教授的辦公室里掛著的那張畫是導演格斯·范·桑特畫的。
·西恩和威爾在辦公室中，西恩談到自己死去的老婆的一些趣事時，那些台詞是羅賓·威廉斯自由發揮的，這也許是馬特·戴蒙為什麼笑得那麼的厲害的原因。如果你仔細觀察，會發現鏡頭也在晃動，或許也是出於這個原因。
·片中明妮·德里弗所飾Skylar的現實中的原型也叫Skylar，跟馬特·戴蒙約會過，後來嫁給了Metallica樂隊的鼓手和創始人Lars Ulrich，並成了一名急診室醫生。
·影片結尾字幕的最後一行寫著「紀念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。」他們都是「垮掉的一代」作家的代表人物。
·據說本·阿弗萊和馬特·戴蒙是用擲骰子來決定由誰擔任此部電影男主角。
·劇中出現威爾與西恩一起談論著名棒球隊波士頓紅襪隊(Boston Red Sox)的場景。其實男主角馬特達蒙與他的好友本阿弗萊克都是死忠的波士頓紅襪隊(Boston Red Sox，棒球隊)球迷。而在影片最後西恩在家整理物品，下樓看信時，身上穿的也是波士頓紅襪隊的棒球衫。
穿幫鏡頭
·在第一場教室戲里，黑板自己上上下下了好幾回。
·小黑板上寫的那道關於排列的題和答案都是很基礎的，不是那種能困擾Fields medalist獎獲得者多年的難題。
·當Lambeau教授透過教室的玻璃窗看西恩時，他說的話跟他的嘴型對不上。
·當Sean和Will在辦公室討論Will的成績時，Sean的開襟羊毛衫先在鏡頭里滑落到他的肩頭上，在接下來的鏡頭里又變為裹住了襯衣的領子。
·當四個朋友打架之前一起坐在車里時，車窗上一會有雨滴，一會沒雨滴，反復數次。
·當Gerald和Sean在酒吧里時，Gerald的領巾一會有，一會沒有，在同一個場景里反復數次。
·當Chuckie就建築問題閑聊時，他手上的咖啡杯從右手換到了左手。
·當Gerald和Sean在辦公室大吵的時候，窗戶上印有船的畫片消失了，當Will進來勸架時，畫片又出現了。
·當Will從監獄中出來之後，他走進地鐵的那個場景里，因為打架而造成的傷疤在他臉上消失了，但在接下來的鏡頭里又出現了。
·當Maguire和Lambeau在討論下次聚會選擇哪裡時，在鏡頭之間Lambeau的手從臉上變到了前額上，再從前額上變回到臉上。
·在Sean的課堂上，Will在鏡頭里是把腳放在桌子上，但在接下來的鏡頭里，卻變成了他的小腿放在了桌子上。
·當Will和Chuckie聊天時，通過窗戶能看見烏雲逐漸壓頂，但在接下來的鏡頭里，天空十分晴朗。
·在Will得到他新車的場景里，通過後視鏡的反射，很明顯地能在銀幕的右下方看到被他隱藏起來的麥克風。
·當Will和Chuckie在酒吧里閑聊時，頭一個鏡頭里Chuckie用右手端著啤酒罐，但當他啜飲完最後一口時，啤酒罐神奇般地出現在了他的左手上。

影評：
評價一
奔走在這個世界上的每個人都象一棵樹獨自站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林， 精彩劇照不管多麼強大和樂觀的人，面對著吃喝拉撒、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，有些人沒能趟過這條河流，擱淺在了青春的中途。1997年米拉麥克斯公司出品，囊括奧斯卡多項大獎，由加斯.范 .桑特（Gus Van Sant）執導，馬特.戴蒙 (Matt Damon)主演的《心靈捕手》(Good Will Hunting)就是一部描寫青年人走過青春陰霾，解除封閉自守，釋放心靈的感人片子。
20歲的威爾是美國麻省理工學院的一名普通清潔工，每天的任務是在與他同齡的大學生們放學，潮水一般離開後，打掃教室、樓道、衛生間。他出生在貧民區，在污水橫流，治安混亂，骯臟雜亂的街區成長，過早目睹了窮人生活的拮據，人生的冷暖無常，出人頭地的遙遙無期，不安的環境里度過了不安的童年，幸好有一幫窮哥們和他在一起，彼此信任，抽煙，喝酒，行樂。每當獨自一人，寂寞無聊，他就以閱讀來消磨時光 精彩劇照，培養了很強的自學領悟能力，特別是數學方面有超人的天分。一個人打掃完狹長的走廊，站在空盪盪的校園里，他會對著這個不屬於自己的地方發呆。日子一天天重復，要是一直這么過下去的話，威爾的生命也就不會出現轉機了。
有一天，學院的數學教授在黑板欄上寫下一道自認為十分困難的題目，希望那些傑出的學生能給出答案，可是卻無人能解。他失望地把題目重新謄寫在了走廊的黑板上，懸賞同學們來作。威爾打掃衛生時，發現了這道數學題並輕易地解開了，教授發現了這個天才，欣喜萬分，希望把他培養成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上鎖的，教授無法走進他的世界。出身貧寒，身份低微，威爾心底潛伏著強烈的自卑和被人關心愛護的渴望，性情暴烈得象一匹奔騰野馬，只要外面世界企圖侵犯他的世界，每當他意識的傷害降臨前，他會縮回自己信任的觸角，乾脆不惜以拳頭全力拚爭。在教授面前，把他十幾年都無法解答的數學難題，在三分鍾內輕松圓滿的破解，然後在他瞠目結舌和扼腕嘆息中把答卷點燃焚毀，打擊他的自信，是威爾樹立自信的一種方式。在一次酒吧滋事斗毆之後，威爾被法庭宣判送進青少年看護所，教授把他保釋了出來，並答應法庭把他教化為一名健康合格的有為青年，重新找回人生目標。
教授用了很多方法希望他能打開心結，走進他的心，但是許多被教授請來為威爾做心理 精彩劇照咨詢的心理學家，卻都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。教授在無計可施的情況下，只好求助他的大學同學及好友西恩·麥克奎爾（羅賓.威廉斯飾），希望他來開導這個異常聰明而又固執倔強的年輕人。西恩·麥克奎爾同樣是為「性情古怪」深居簡出的教授，和威爾一樣飽受心底深處黑色陰影的困擾，在一番鬥志斗勇之後，兩人終於惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
詩人於堅的早期作品裡，我非常喜歡一首叫《20歲》的小詩，每個從20歲走過來電影劇照(11張)的男人都可以在裡面找到自己，看到當時的藍天、草地、飛動的足球，美麗但不屬於你的少女，回首躁動、狂妄、孤獨、絕望、無聊、憂郁這些情緒里枯瘦的影子。電影里威爾也正處這個迷茫時期，對愛情和未來是迷茫和沒有把握的，巨大的落差無時無刻拍打著他，只有坐在午夜返程的電車上點一根寂寞的香煙，才感到自己的真實存在，踏實安全。很多次他都想回到貧民區，和兄弟們一起做苦力過上一輩子，簡單充實地生活。這里粗茶淡飯，身份平等，沒有冷嘲熱諷，可以自由自在地渾汗如雨，不想那麼多。但是兄弟們都看到他身上閃閃發光的東西，知道和他們不是一類人，不能耽誤他，為此很焦急。
那個早晨，當回到住地，屋子裡空闊凄清，冷火熄煙，兄弟們都不知道到哪裡去了。當他轉過身，失落地抬起頭，才發現他們已經把集體公用的從垃圾堆里找來二手車打扮一新，決定送給他去開創新的生活，希望他用知識與智慧改變命運。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一種巨大的責任感伴隨著自信的力量在身體里發酵。走出這破爛的巷子，他充滿激情與挑戰的人生正在開始。眼下的第一個問題是他深愛的女友密妮·達伊爾，一位中產階級家庭出身，年輕美麗的哈佛女生，因為在其優越的家庭條件、良好的教育背景下讓他感到自卑失落，為維持可憐的自尊故意傷害了她，令她大哭著絕望地離開了這個城市。他是要找回來？還是就此罷休永不聯系呢？
面對難題，威爾又一次憂郁地站在西恩教授的門口，在教授信箱里塞了離別信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他駕駛著破爛的汽車奔上公路，朝著女孩城市的方向揚長而去，前方藍天明媚。躲在窗自後面的西恩教授，望著這個斷乳期青年的背影，舒心地笑了。
威爾的20歲，當他緊閉自己的世界時，什麼都進不來卻什麼都容納不了，當他敞開自己心扉正視自己的過往時，陽光便進來了（難怪港譯名叫《驕陽如我》），所以想要表達就有很多觀眾，想要傾訴有知己傾聽，想得到愛就女孩傾心。每一位幫助威爾的人都是心靈的捕手。可是，當他第一次獨自上路時，才深刻體會到一種作為男人的沉穩果斷。生活不是電影，但電影想要告訴我們的肯定不僅僅是這些！
很喜歡的一部電影，只要你敞開你的心扉，你的生活就會有變化！

獲獎記錄：

奧斯卡獎
1998 獲獎 奧斯卡獎 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 羅賓 威廉斯 (Robin Williams)
最佳編劇 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 馬特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗萊克 (Ben Affleck)
提名 最佳電影 (Best Picture) 勞倫斯 本德 (Lawrence Bender)
最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) 馬特 戴蒙 (Matt Damon)
最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) 明妮 德賴弗 (Minnie Driver)
最佳導演 (Best Director) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
最佳剪輯 (Best Film Editing) 皮特羅 斯卡利亞 (Pietro Scalia)
最佳音樂-歌曲 (Best Music, Song) Elliott Smith
最佳音樂-劇情片原作配樂 (Best Music, Original Dramatic Score) 丹尼 埃夫曼 (Danny Elfman)
金球獎
1998 獲獎 金球獎 最佳編劇 (Best Screenplay - Motion Picture) 馬特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗萊克 (Ben Affleck)
提名 最佳電影(劇情類) (Best Motion Picture - Drama)
最佳男演員(劇情類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) 馬特 戴蒙 (Matt Damon)
最佳男配角 (Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture) 羅賓 威廉斯 (Robin Williams)
歐洲電影獎
1998 獲獎 世界電影傑出歐洲成就獎 Stellan Skarsgård
柏林國際電影節
1998 獲獎 銀柏林熊 銀柏林熊-傑出成就獎 (Outstanding Single Achievement) 馬特 戴蒙 (Matt Damon)
提名 金柏林熊 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
國家評論協會獎(美)
1997 獲獎 國家評論協會獎 電影製作特別成就獎 (Special Achievement in Filmmaking) 馬特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗萊克 (Ben Affleck）