歌曲有沒有哪個電影

❶ 電影裡面經典好聽的十大歌曲推薦

一首好的電影歌曲是會讓一部電影更加有吸引力，你聽過哪些好聽的電影歌曲呢?下面我就來為大家推薦的電影裡面經典好聽的十大歌曲，歡迎參閱!

電影裡面好聽的歌曲1、《滄海一聲笑》

(出自電影《笑傲江湖》)華語電影史上的十大經典歌曲“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮……”每當聽到這首磅礴大氣的歌總會想起金庸筆下的風雨江湖。著名的香港詞作人黃沾創作的這首《滄海一聲笑》使得九零版的《笑傲江湖》成為了華語經典電影中的經典。這首歌曲有過不同版本，不同的人唱會給人不同的感受。但所有的版本中最有味道的還要數黃沾、李宗盛和羅大佑的合唱。三個人毫無顧忌的放聲唱，高聲笑，很有才子風流，笑傲江湖的味道。在這首歌裡面，黃沾的狂放不羈，亦醉亦醒;李宗盛的毫無所畏，志氣昂然;羅大佑的孤傲憤俗，悲天憫人的性格都得到了極好的體現。細細聽來，還會發現，這首曲寫得很有古風古韻：它以三人的清唱為主，輔以古箏、笛子合鳴，配以鼓點伴奏，為我們展現出了一幅氣勢磅礴的“海天萬里圖”--滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。當然許冠傑的版本也很經典，配以電影中的畫面，有一種豪氣干雲、逍遙自由的感覺。如今也只能在歌聲里緬懷黃沾的笑容了。

電影裡面好聽的歌曲2、當愛已成往事 (出自電影《霸王別姬》)

婉轉低回的腔調、悲傷憂郁的歌聲，聽者無不為之動容。“往事不要再提人生已多風雨縱然記憶抹不去愛與恨都還在心底真的要斷了過去讓明天好好繼續你就不要再苦苦追問我的消息愛情他是個難題讓人目眩神迷忘了痛或許可以忘了你卻太不容易”，歌詞更是打動人心。如今歌還在，唱歌的人卻真的成了往事。哥哥張國榮飛入天堂，李宗盛和林憶蓮勞燕分飛，只剩這曲子在我們的記憶里回盪著。不可否認，若不是這首主題歌，《霸王別姬》肯定會遜色不少。

電影裡面好聽的歌曲3、《妹妹你大膽地往前走》(出自電影《紅高梁》)

一首典型的民間敘事話語中的狂歡之歌。大膽直白的歌詞，熱烈奔放的調子，散發著北方濃郁的鄉土氣息。1987年這首歌吼出了一方難以抹去的紅色天地,震驚了國人,也震驚了世界。姜文在電影中的處女唱也成了電影中最令人難忘的鏡頭。影片中另一首歌《酒神曲》也讓人分外稱道。電影中幾個北方漢子光著膀子端著碗在神的牌位前高聲唱道：“喝了咱的酒呀，上下通氣不咳嗽……”，唱得激情澎湃，成為了當時那個年代最能振奮人心的口號。

電影裡面好聽的歌曲4、不見不散(出自電影《不見不散》)

這是唯一一首比較接近現代的歌，數來數傳唱度，又宣傳了武俠精神。再看看現在的武俠片，連一首完整的歌曲都沒有。真的好懷念那個時候的武俠電影!

電影裡面好聽的歌曲6、橄欖樹(出自電影《歡顏》)

“不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方……”很多人都記住了這首歌和擁有天籟般好聲音的齊豫，卻不知道這首歌出自一部台灣文藝片《歡顏》。影片一開始便是由胡慧中飾演的齊盈,抱著吉他,唱著主打歌《橄欖樹》，當然配音就是齊秦的姐姐齊豫。齊豫的嗓音空靈而飄渺，演繹這首歌真是再恰當不過了。在吉他的伴奏下歌聲帶著我們那顆心似乎流浪到了一個仙境，回味無窮。

電影裡面好聽的歌曲7、酒干倘賣無(出自電影《搭錯車》)

一部苦情戲捧紅了一首苦情歌。當年的一部《搭錯車》賺足了觀眾的眼淚，而這首歌也成了永恆的經典，至今還被人不斷演繹。蘇芮那富有磁性而沙啞的嗓音正好符合這部電影營造的氛圍。“多麼熟悉的聲音陪我多少年風和雨從來不需要想起永遠也不會忘記沒有天那有地沒有地那有家 沒有家那有你沒有你那有我 ”，每每聽到這首歌都能夠把你帶到電影中那溫馨感人的畫面里。

電影裡面好聽的歌曲8、不了情《出自電影《不了情》或《新不了情》?》

因為這首歌被翻唱的人太多，所以正確的電影名和歌曲名不知道對不對，還請廣大博友指正。其實最早這首歌是鄧麗君唱的，但大多數人卻是通過電影而知道的。旋律動聽，琅琅上口，所以流行度很廣。

電影裡面好聽的歌曲9、笑紅塵(出自電影《笑傲江湖之風雲再起》)

這算得上是一部失敗的續集電影，沒有前兩部精彩。但其中的歌曲《笑紅塵》卻成了經典之作。陳淑樺充滿感性而柔情的聲音使得這首歌成了影片最大的亮點。“紅塵多可笑，痴情最無聊，嘆天黑得太早……”，旋律好聽，歌詞易記，自然讓人記憶深刻。它還有一個粵語版叫《做個真的我》，但相比之下歌詞就稍顯蒼白。

電影裡面好聽的歌曲10、倩女幽魂(出自電影《倩女幽魂》)

“人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫……”又是黃老先生的作品，哥哥張國榮的歌。每次聽到這首歌總能想起那個背著書簍行走在山間的翩翩少年郎寧采臣。這首歌充滿了滄桑感，配樂非常的古典，再加上哥哥迷一樣的聲音，真是百聽不厭。

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❷ 劉德華的電影有一部以《一起走過的日子》作為片尾曲的，是哪部 告訴下

劉德華歌曲《一起走過的日子》是電影《至尊無上Ⅱ之永霸天下》的片尾曲。

歌曲：一起走過的日子

歌手：劉德華

填詞：小美

譜曲：胡偉立

歌詞：

如何面對，曾一起走過的日子

現在剩下我獨行，如何用心聲一一講你知

從來沒人明白我，唯一你給我好日子

有你有我有情有生有死有義，多少風波都願闖

只因彼此不死的目光，有你有我有情有天有海有地

不可猜測總有天意，才珍惜相處的日子

道別話亦未多講，只拋低這個傷心的漢子

沉沉睡了，誰分享今生的日子

活著但是沒靈魂，才明白生死之間的意思

情濃完全明白了，才甘心披上孤獨衣

有你有我有情有天有海有地，當天一起不自知

分開方知根本心極痴，有你有我有情有生有死有義

只想解釋當我不智，如今想傾訴講誰知

剩下絕望舊身影，今只得千億傷心的句子

沉沉睡了，誰分享今生的日子

活著但是沒靈魂，才明白生死之間的意思

情濃完全明白了，才甘心披上孤獨衣

有你有我有情有天有海有地，當天一起不自知

分開方知根本心極痴，有你有我有情有生有死有義

只想解釋當我不智，如今想傾訴講誰知

剩下絕望舊身影，今只得千億傷心的句子

剩下絕望舊身影，今只得千億傷心的句子

(2)歌曲有沒有哪個電影擴展閱讀

《一起走過的日子》是劉德華1991年發行的專輯，該專輯共收錄有11首歌曲。《一起走過的日子》這首歌也作為90年代多部TVB電視劇的插曲，如1991《大家族》26集中間使用，1993《龍兄鼠弟》26集中使用。

《一起走過的日子》其他版本：

1、田歌演唱的《一起走過的日子》，該歌曲收錄在專輯《黃金小號》中，發行於2017-10-01，該張專輯包含了15首歌曲。

2、李小春演唱的《一起走過的日子》，該歌曲收錄在專輯《退》中，發行於2012-05-20，該張專輯包含了12首歌曲。

❸ 有什麼跟音樂有關的好電影推薦嗎

【純粹的音樂電影】
《寶萊塢生死戀》
《黑暗中的舞者》
《歌劇魅影》
《真愛不死》（歌劇魅影續）
《如果·愛》
《金牌製作人》
音樂劇版《小王子》
《歌舞青春》
【音樂貫穿始終的】
《微觀世界》
《帝企鵝日記》
《獅子王》
《美女與野獸》
《魔法奇緣》
【音樂經典的】
《天空之城》
《千與千尋》
《畢業生》

❹ 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

❺ 李榮浩新歌《不遺憾》上線，這是哪部電影的主題曲

李榮浩的歌曲《不遺憾》，是許光漢、章若楠主演的電影《你的婚禮》的主題曲。

四月即將結束，五月就快要與人們見面。而緊隨著五月來的，是多達十餘部的影片——沒錯，今年“五一檔”真的很熱鬧。“五一檔”電影中，有名導新作，有戲骨大咖，有新生勢力，也有名作家作品改編。電影題材則覆蓋了情感、懸疑、喜劇、動作、奇幻等主題，可謂是“萬神廝殺”。

而該片的主題曲，是李榮浩作詞、製作並演唱的《不遺憾》。這首《不遺憾》，是李榮浩“不系列”的最新作品。李榮浩極有辨識度且深情有味道的煙嗓，搭配上男女主人公從校服到婚紗、愛過又錯過長達十五年的愛戀糾葛，可以說直擊人心，令人期待萬分。《不遺憾》的歌詞也很緊扣電影主題，愛過了就不遺憾，錯過了就不遺憾，李榮浩自白式的唱腔唱出了錯過的不舍與放手的釋然。

❻ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

❼ Victory是來自哪部電影的配樂

來自《霍比特人3》，並且《霍比特人3》在2014年上映，而victory2015年發行，《Victory》是Two Steps From Hell (地獄咫尺)的單曲，收錄於《Battlecry》專輯。

(7)歌曲有沒有哪個電影擴展閱讀

中文名稱：勝利

外文名稱：Victory

所屬專輯：Battlecry

發行時間：2015-04-28

歌曲時長：05:20

譜曲：Thomas Bergersen（托馬斯·伯格森）

編曲：Thomas Bergersen（托馬斯·伯格森）

音樂風格：純音樂，氣勢，史詩音樂，Epic

歌曲語言：英文

Victory在YouTube的觀看人數為9百萬以上，創造了TSFH的新紀錄，是目前為止TSFH最受歡迎的歌曲。讓人震撼的女聲和合唱，以及氣勢磅礴的旋律，足以征服聽眾的內心。