電影青蛇里哪個戲份更重

1. 經典電影青蛇劇情簡介

青蛇是由張曼玉和王祖賢等主演的電影，這部電視是在1993年上映，以下是我acefouder為大家含伏整理的青蛇網路雲資源下載，歡迎大家閱讀。

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香港電影《青蛇》由鬼才徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演，改編自李碧華的同名小說，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成，1993年上映。故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

南宋期間，民生苟安，市集人妖難分。威嚴的法海和尚以替天行道為己任，到處鎮伏妖精，以匡民心。在收服以慈祥老僧為掩飾的蜘蛛精之後，擾亂了西湖底修煉的青白二蛇。青與白蛇受妖精佛珠靈光所惑，開竅。

二蛇倘佯人間，盤蜷在樑上窺看紅塵。白蛇道行比青蛇高，看中了清秀老實的許仙。許仙愛書卷，志在功名，白蛇心中默許。刁鑽貪歡的青蛇只顧歌舞胡鬧，蛇性未改。法海於一次與心魔決戰之後，又大增功力，意識到杭州出現妖氣，滿懷信心持禪杖下山為民除害。

春心已動的白蛇，念咒催雨，假借游湖借傘而結識了許仙。青蛇雖同時看中，基於先來後到，也為了道義，只好相讓，在愛情游戲中屈居次席。白蛇把沼澤地變作寓所，青蛇把識破二人真相而在屋外灑硫磺的瞎眼道士收拾了，吊在古塔頂。一切布局美滿，白蛇施展渾身解數，與許仙成其好事。白蛇只為愛情而來，便很滿足，青蛇在蛻變中，又羨又妒，但她只能當一個寂寞的第三者，她模仿的媚態派不上用場。

許仙眼中只有白蛇。一次狂雨成災的大瘟疫後，白蛇斥資開了葯店「保和堂」，以為自此可安定生活。日子久了，許仙日漸聰明而厲害，加上青蛇的勾引，單純的恩愛經談中攜不起考驗，許仙生了二心。

端午節近，法海教許仙以雄黃酒逼白蛇現出原形。許仙明知脂粉乃陷阱，但又貪戀風月，財色兼收，心情矛盾。白蛇為博他信任，自恃道行高，不隨青蛇躲入山洞，反連盡培盯三杯，最後現出蛇相。許仙遭嚇死。青、白蛇為了男人，上昆侖山盜靈芝仙草。法海力阻，白蛇一人對付，遣青蛇回去救人。在靈芝的昏香下，許仙與青蛇不能自持。青蛇偷了白蛇的男人，姐妹各起殺機，誓不兩立。但白蛇有孕，她是犧牲了修煉正果的功力去當一個平凡的妻子，因愛生怖，過程痛苦。青蛇決意成全白蛇，悄然引退。

在鎮妖的過程中，法海冷峻傲岸的心也起了漣漪。所以他更竭盡所能去收拾二蛇，來掩蓋他的妄念。法海挾持了許仙，讓他明白一切色相皆虛幻，妖的真相猙獰，逼許仙出家。白蛇凄厲地哀懇，也挽不回許仙不專一的心。白蛇萬念俱灰，只覺來人間一趟，反為痴情所誤，遂一劍刺死心愛的男人。

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2. 央視版刪減17分鍾，徐克這部愛情片，許多人不明白為啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小時候看熱鬧，群魔亂舞，長大後看門道，是徐克最難懂的片子之一。

《青蛇》雖是原著作者李碧華編劇，但故事主題被徐克拍成 「情為何物」 。

劇情大致是南宋期間人妖難分。高僧法海（趙文卓飾）到處鎮伏妖精，收服一隻蜘蛛精後，驚擾了西湖底修煉的青白二蛇姐妹。青蛇（張曼玉 飾）與白蛇（王祖賢 飾）得到了蜘蛛精的佛珠，佯裝成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老實書生許仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕婦生產場景，產生心魔，與心魔決戰之。白蛇開設了醫館，打算與許仙長相廝守，可許仙受不了青蛇的挑逗。許仙發現了青白二蛇的是妖，法海也提醒許仙，卻不願離開家。

許仙端午節被因為雄黃酒現形的青蛇嚇死，白蛇去偷靈芝草救活了他，青蛇留下與法海鬥法。法海抓走了許仙，二蛇與法海展開了搏鬥，白蛇生下孩子後被鎮壓，青蛇回歸水中。

《青蛇》中青白扮相極美的王祖賢與張曼玉有許多香艷場面，是許多人的懷舊情懷，但兩個女演員一開始原定是鞏俐演白蛇，梅艷芳演青蛇，但最終鞏俐檔期關系無法出演，鞏俐和梅艷芳兩個人私交很好，曾有約定一起演出如果一方辭演，另一方也要拒絕。徐克甚至曾想到過讓梅艷芳一人飾兩角，但還是被她婉拒。

原定的張國榮飾演許仙，梁家輝飾演法海，也都因為檔期而錯過。徐克一邊修改劇本一邊給在美國度假的王祖賢打電話救場，青蛇找了張曼玉，最終成就了經典。

徐克是一名佛教徒，也許是受了他的父親徐忠的影響。他父親篤信佛教，法號「法智仲居士」。從小看著父親讀佛經的徐克佛法涵養深厚，佛教禪機總能出現在影視作品之中。

《青蛇》講修行。白蛇青蛇努力修行為人，法海努力修行對抗情慾，許仙修行防止沉迷虛妄的情愛。

開場法海站在戲台上看著鬧市的牛鬼蛇神，說了一個字： 「人」，人間污濁，人看似妖怪 。

鏡頭一轉，法海在山水之間，說了一個字： 「妖「，蜘蛛精鶴發童顏，比人更像人。

一開場就兩個字的台詞引出了整個故事的脈絡， 整個故事緊貼著這兩個字的糾纏，這部片的文案確實高明。

法海執迷於規則和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等級有序。口誦 「大威天龍、世尊地藏，般若諸佛」 ，咒語正是來自《般若菠蘿蜜心經》。法海主張破除一切，把七情六慾都放在自己對立面。

影片中法海有三個重要段落：在紫竹林中見到正分娩的村婦，在魔障里見到一群長尾巴的妖怪，和青蛇鬥法。然而這三個重要段落在央視6套的82分鍾版盡數被刪，原版99分鍾，足足刪減17分鍾。

法海見到分娩的村婦破了戒，打坐時出現心魔，看到許多長尾巴的怪物在身邊，把它們當成對立面欲以消除，但發現它們說：「我們從你那兒來，為什麼要怕你？」這些怪物的身型觀眾自然會開啟污污的腦洞 ：這是法海體內的東西，代表他的慾望。法海打坐的蒲團著火，因為魔障的起因是自己。

法海急於戰勝魔障。白蛇盜取靈芝草後離去，他要求青蛇挑逗他，如果她能亂了他的修行，便放過她，但難抵小青的誘惑泄了真氣。 法海口中的所謂的「定力」，類似於雙修中的交而不泄。 雙修在藏傳佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱著的蛇尾並不是自己的，仔細看就會發現她是有腿的，這是法海那位「兄弟」的幻化。

最後水面一陣氣泡，小青一摸法海胯下笑了：「你輸了。」 污污的觀眾自然明白了這氣泡是什麼。

影片的最後法海震驚於白蛇產子，抱著白蛇和許仙的嬰兒，終於意識到自己也是人。和他出場時所說的「人」剛好形成了呼應。人並非生而為人，愛過才為人。

另外法海處在鬆弛狀態身後多次出現彩虹，是佛教「虹化」： 進入無余涅槃時周身會出現彩虹。

法海是從神變成人，青蛇是從妖變成人，雖然本片法海法力最高，從佛教角度看是小青最接近於悟的狀態，片名定為《青蛇》，對於佛教徒的徐克而言絕非偶然。

開頭青蛇赤身從天而降，印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。

小青的修行比白蛇淺，看白蛇和許仙挑逗，努力模仿表情和動作，然而內心毫無波動。恰恰因為不懂感情，小青能用更跳脫的態度、更犀利的視角審視 情感 ，提出質疑。

白蛇說人要學會說謊，小青也沒法學會。

小青不理解白蛇為何獨愛許仙，隨口就會說出重新找一個的話。

小青對感情抱著競爭態度，向許仙展露妖媚，對法海弄姿引誘，覺得能證明自己比姐姐強。白素貞對小青說：當你覺得自己好多事情都贏定的時候，還怎會有眼淚，怎會哭得出？

法海抓走後許仙，白蛇追到金山寺鬥法，突然要生孩子，性命攸關之際還催促青蛇去救許仙。這時青蛇有一個慢鏡頭：「好，我去救他。你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹，五百年相處都是情？你有沒有當我是人一樣想過我？」 這個瞬間是青蛇明白了什麼是情的瞬間。

小青有恨但仍為白蛇營救許仙，許仙卻已剃度，小青流淚殺了許仙，認為許仙背叛了她們。在許仙的三觀下自己被迫入空門求法海放過青白二蛇是有情有義，但在青白二蛇的三觀下，生死為浮雲，愛情價更高。期望許仙以死抗爭。 小青從不懂人情到為白蛇動情，知道用「背叛」一詞。

法海認為青蛇殺生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：「法海，你也殺了不少人，金山寺的和尚全都是你殺的，你自己看看。」法海才醒悟： 「連我自己也是先功後過。」

青蛇說： 「我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？ 真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來」潛入水中離去。

從入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片頭插曲《人生如此》,黃沾作詞, 雷頌德作曲，辛曉琪演唱，講的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？情終情始，情真情痴，何許？何處？情之至！

另外本片小青與法海鬥法時的主題曲《莫呼洛迦》，黃沾作曲，黃沾和徐克作詞，辛曉琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龍八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞嚴經》里傾心於阿難的首陀羅低等種姓女子，試圖誘惑阿難，被佛祖誘導修行逐漸開悟。歌詞中有一句：「摩登伽女正是我」，徐克鏡頭下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇對做人有種誤解，認為有了耳鬢廝磨男女之事，就是成了人。在有許仙之前，青蛇與白蛇在屋頂也經常用親密動作來作為做人的練習。

白蛇勾引許仙非常用力妖媚，濕發，暴露，以色相來吸引。白素貞與許仙相戀的主題曲《流光飛舞》，黃沾評價這首歌 「耐聽得很」！配合電影中的情境，妖冶纏綿。但這也誤導了青蛇。

懷孕之前，白蛇作雨釣許仙、修假宅隱瞞身份留住許仙，都是為了體驗做人。小青誘惑許仙白蛇並不生氣，而是奚落她說你不像我道行這么高別亂來。小青也想用許仙來體驗做人，白蛇說人是要講究從一而終的，你找別人練習吧。然後倆人笑作一團，完全是一副傳授心得的樣子。

而小青第二次和許仙親熱時白蛇的態度變了，要小青走並落淚了，說 「做人有好多規矩，還是做蛇的好。」 懷孕之前白蛇一直是在學做人，不是真的愛許仙。懷孕之後，在白蛇流淚之時就是她懂得了人類感情之時。

白蛇和許仙生子，確實修行成人，但實際上只修行成功一半，青蛇卻明白了整個人類的 情感 。白蛇為了許仙，幾次要青蛇離開，還有一次舍她而去，而青蛇一次都沒有離開白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可點。青蛇和白蛇的造型設計上，張叔平和吳寶玲借鑒崑曲，用雪紡紗作主要材質、再配以銅錢頭、妝效濃重帶有哥特風，讓古典和妖魅完美融合。

這種戲曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇變出的宅院宛如舞台效果的家宅空間，白蛇因為修行功力不佳，在說謊時會變成崑曲念白的設定等。

雙花坊橋頭的白府的置景是雷楚雄用白紗做的，用了大量鼓風機，虛無縹緲。給干竹子噴上綠漆，用燈光將竹子的陰影投射在紗上。

本片具有香港電影中數一數二的獨特的風格，攝影上的大量濾鏡，造出獨特的色彩光影，如夢幻泡影的色象世界。尤其對清白二蛇之間，白蛇與許仙，青蛇與法海，男女、女女的風月的處理的尺度的拿捏，是「香艷」二字的教科書，是現在多少影視劇搔首弄姿也難以趕上的。 （撰文：Mankei Wu）

3. 《青蛇》編導專業影評

《青蛇》編導專業影評

分光析影，抽離出《青蛇》刁鑽的紅塵戲謔妖嬈佛性流光靜美，把影片一點點敲碎，粉裂，再依圖導演的初衷一塊一塊地把片段重新貼回去，完成自我對創作的還原。

一.《青蛇》開篇.

不是傳統故事裡奇花競妍祥雲盪盪蟄伏修煉的深山大澤，亦不是江南天堂水鄉的柔靡勝景。一團自地域升騰的鬼火，巨石雕塑的恐怖圖騰欺凌著佛性，擠眉弄眼，赤紅滿目。宋代封建經濟進一步發展，商業、城市更加繁榮，市民隊伍在此物質基礎上不斷壯大，人們思想感情尤其豐富，而《白蛇傳》正是這一時期的產物。對南宋市井風貌及朝代特質的微縮展示，正是對《青蛇》大背景的勾勒。同時，徐克也盡力營造李碧華原著里「南宋苟安」的氛圍。此時朝廷腐朽，各種民族矛盾激化，宋金戰事一度頻繁，各部斗爭混亂，於是尖銳的獨辟蹊徑的徐克在片子里呈現了丑態焦慮的人，上翹如牲口的鼻頭，膿包叢生的面容，人畜共世同行，狗吠，孔雀的肉香，弄笛的侏儒人妖，交雜的異眾，屠殺，血腥，掠奪，廝打，圍觀看戲，幫腔作勢，狐狼齊聚，騷臭漫天，無是非，污濁不清，百層絲，千重網，沖不破，揉得皺巴巴的酆都城神態。於是有悖倫常的人妖戀就有了溫床。和尚或近或遠地盡收眼底，凝眉，無言，袈裟是純白質地，而禪杖卻放射不出絲毫的光華。世人看不見明燈引導，是主觀上不願不想，也是客觀上無人有這個能力，哪怕得道高僧。沸騰的不是豐盈的人間煙火氣，卻是一股子迫人避世的刺鼻腥氣。法海篤定一聲，「人!」，是《青蛇》第一句台詞，剛毅不假，但來自極度的無望與放棄。這個群體著實是龐大，麻木到已經徹底喚不醒。緊跟著，畫面驟然降溫，兩峰之間脈脈一水，「妖?」，法海問得疑惑，森嚴等級三界秩序在和尚佛種里根深蒂固，但自己所見卻的確不同。其實不妨把從市集到密林這一切換鏡頭里法海面部的過渡，看成是在人世中疑竇愈結愈甚後對整個「青蛇」事件的回望，那麼不難發現，整部電影，除去我們所熟知的小青的反傳統視角，另一重，實則是靠法海這一人物的「看」與「思」完成的。

二.法海心魔的緣起。

竹林里分娩的村婦。收妖時的偶遇，法海全程以站立的姿態主動審視她。女人的清晰又模糊的胴體，赤裸濕濡的肉香。和尚一眼過後難忘棄的壓制。所以「向上頂」與「向下壓」的沖突扭曲了他對愛與欲的看法。其實這個矛盾的心理暗示是法海自我強加的，遇魔除魔的衛道士竟然因為這個村婦臨時熄滅了「金剛火焰」放了蛇妖一條生路。不禁想問，這慈悲，究竟來自「姑念你們好心行善」還是賣給女人身體的面子?那串在電影里一直起著線索作用的佛珠，被法海留給了蛇妖，難道自己慷慨地放棄了「受了佛蔭」的法器助他人修煉，還是自欺欺人地想切斷它沾染的情慾閃念?再回到村婦。生產之於女人和一個家庭在中國傳統一直萬分重要乃至神聖，向來被視為頭等大事。古時尤甚。不說大富大貴之家，即使清苦貧民，也多請來穩婆順產，婆婆與丈夫在屋外焦急等待，燒開水，煨雞湯，染紅雞蛋，沖紅糖飲，且一定會有一張足夠溫暖舒適的床和孕婦一起迎接孩子出世。可這個村婦?獨自一人。黑夜。暴雨。竹林深處。完全離經叛道。可見她不希望有人知曉這個孩子的誕生，理由昭然——不是道德「正軌」的允許。這與電影有所距離，不在此深究。但這無形增加了相當的情色神秘意味。這是生產的原欲，佛也擋不住。如果小青日後的挑釁是和尚「初夜」，那竹林這回便算作「性啟蒙」了。

三.青白蛇初入人世的地點。

屋頂，青樓妓院的屋頂。瓦片漏光，從上向下的窺視，看到的沒有愛，只有慾望與性。蛇妖所見乃是人間「最不正常」的女子——相當極致。男男女女吸食五石散，舞娘扭動誇張的腰肢，口水腥氣彌漫，黑夜裡的色情過客。好玩，但絕不長久更排斥認真，只是極其短暫的高潮。青蛇更是放肆地加入。這是人間罪孽對懵懂蛇妖向真愛探索的第一重誘惑下馬威，嚴峻阻礙屏障。所以一個輪回下來，彷彿愛的滋味都嘗到了，但愛究竟是什麼，如何描述，卻每一個能說清楚明白。另外有意思的一點是，青樓所在處，與育人教書的學府毗鄰(可從白蛇在青樓圍牆邊聽到頌詩聲而被吸引知)，也難怪學子寫出許仙口中「浪詞淫詩」的妙句，成天學到的到底是孔孟墨芳，還是脂粉馥郁?最後還不是連先生自己也玩了次大的?

四.兩場雨。

西湖初遇;白府再續前緣。 相同點：皆是白蛇以法力炮製，且道具都是酒，醉人，且醉的人都是許仙。 不同點：使許仙醉的人不同。西湖小舟上，青蛇只留給他一個跳進湖水的背影，並沒有正式相見。許仙一抬頭看到的是白素貞傾國傾城的容顏。在酒之雨之下，被白蛇滿滿用美色灌醉，甚至是許仙主動把傘遞向美嬌娘套了個近乎與下次相見的說辭：第二次，在白府前，白蛇為沖去硫磺再次以酒施雨，可推開門的卻是小青。等於許仙又飲了一次酒，而勸酒陪客的換成了青蛇。所以，青蛇與許仙有了情慾瓜葛也是白蛇自己造的孽，這樣的三角關系才緊湊壓迫。而有趣的是，白蛇許仙第一次直面就有身體的接觸，二者相互先後攙扶，你摟我肩我捧你腰，是靜止的探戈;而小青許仙的手間總隔著竹籃把柄，是兩段只有眼神交流的芭蕾。這暗示了白蛇對許仙的死心塌地，而青蛇，即便與許仙玩曖昧，卻不願把感情真正烙印在他身上。

五.驚鴻一瞥的鬼蜮。

法海被業障心魔所擾。亂舞亂扭的灰色肉體的賤妖，我傾向理解為魍魎。古書記載為是山川之妖，或是從人影子邊上的淡色幻化來，是光的衍伸物。一看就是專找空子鑽的貨。善於變化人的臉孔模仿人的聲音以迷惑人。徐克將這些魍魎女體化陰性化，象徵了法海變形的慾望，是蒲團燃燒的變態快感：明明被不情願了，但又實實在在給罪犯帶向了久違的'高潮。只能靠殺戮的血來完結，找不到南無阿彌陀佛。這個過程里，導演給了一個短鏡頭，海在黑暗中一人獨坐，身邊別無他物。而起身後，仍舊一人獨處。原來這些陰妖陽怪只是腦海的寄生蟲。但金佛面部卻第一次落了金漆，這是佛性被擊潰的前兆。(第二次是水淹金山時，對青蛇「口舌招搖」的震怒，顯然，如若眼裡心裡沒個小青，又何須對她言語什麼在意以至惱羞?)此段，個人認為是徐克電影超越李碧華原著的一筆。

六.這是大多數關於《青蛇》的影評里極少提及甚至忽略的，其實顯而易見。

這也是《青蛇》最顛覆《白蛇傳》形式與內涵的一致高峰。端午現形的是青蛇，不是白蛇!這已然說明白素貞過了人間最客觀也是最難過的一道關卡——雄黃，天敵，剋星，對她身份的驗證。她的法力修為十足到了超然境界。而這貌似是人間對白蛇的大度接納，而片末的悲劇的慟則更有分量。其次，它將白蛇與許仙原先的正面人妖沖突一下子轉移到了許仙與青蛇身上。不論單純的二人的情慾糾纏，還是宏觀上人與異類殊途的森嚴斗爭，都是徐克的大膽革新手筆。這場戲里，吳興國表現出彩。他是專業舞蹈演員(台灣林懷民先生雲門舞集《白蛇傳》里的許仙就由吳興國出演)，精通京劇，把許仙受驚後向後倒下的瞬間僵直感體現的淋漓，有單調的驚悚美感。身段也十分迷人。而這也是對青蛇核心主角的突出。

七.水淹金山的創意。

首先，林叢環繞坐落人世的金山寺被徐克搬到了江水中央，空寂孤獨，毫無世俗之氣。要的是絕對的威嚴與決絕。只見土褐色與蠟黃色的石窟蒼涼。其次，傳統故事裡，都是法海用袈裟拋出化作磚石壘砌阻擋洪水，而徐老怪竟然想出讓拂塵伸長捲住寺廟由法海提升起來，可謂絕世!而「水淹金山」四字由青蛇喊出，又一次強調了青蛇第一主角的身份。最後，白蛇故事裡，白素貞都是斷橋產子後被鎮塔，而徐克將悲劇元素空前放大，直接在洪水裡產子而後被塔尖戳死。王祖賢的表演很經得起琢磨，尤其是放肆地大笑，這是白蛇在電影里第一次笑的像一個妖，那麼高傲，那麼巔峰，那麼蔑視紅塵一切，卻在這一串笑聲後，這個女子永遠倒下了。我們過去一直關注的是青蛇在片末對法海說的「我到人世來，卻被世人所誤……」一段關於「情為何物」的反思與嘲弄，而個人認為，小青進寺救許仙前與白蛇的最後一次對話則意味更深。「好，我去救——你總說人間有情，難道妖就無情嗎?我們姐妹相處五百年也是情，你有沒有當人一樣想過我???」這段話後，白蛇抬頭，滿目驚異，甚至失語無言以對。她萬萬想不到一直被自己視為「低能兒」(李碧華原著語)的小青可以說出這樣的參悟。青蛇的質問，升華了這一形象，同時也擊垮了先前所有被捧到天上的「人間真情」。張曼玉用了個慢反應式的表演，在特寫鏡頭下，沒有對觀眾說教的痕跡，而是淡淡卻擲地有聲地拋出一個妖的疑惑，影後演技可見一斑。補充一點，大家細心留意，可見張曼玉的口紅用的是偏暗的烏墨絳紫檀色，更多邪異之氣;而王祖賢的唇色則是很正的大紅，對其「妖」身份的淡化。這樣的細節卻是為人物性格對比增添了光彩。

八.兩次眼淚。

白蛇青蛇鬥法後，白素貞告訴小青因懷有許仙的骨肉，姐妹情緣將盡;青蛇在金山寺里找到剃度的許仙。而兩次淚是冷血的蛇流下的，都在兩位女演員的笑臉上，這樣的反差對比，使悲情蔓延的趨勢猛烈異常，原來愛的灰飛煙滅的快樂，她們嘗到了。

九.同性愛。

相對李碧華原著小說，徐克的軟處理已經使這一層面相當淡化了，舍卻了許仙與法海的糾葛。看到姐姐與許仙的痴纏，青蛇嫉妒的到底是白蛇還是許仙?端午驚魂後，小青根本沒把許仙放在眼裡，只是勸姐姐再換一個：當她飛去追趕白蛇，白蛇「你怎麼跟來了，快給我回去」分明是愛護的語氣，這時我才驚覺，對於妹妹嚇死親夫的過失，白蛇沒有一句苛責!而水淹金山，白蛇問到「小青，你還在我身邊?」青蛇答道「在，姐姐，一直在，永遠都在」又顯得很昭然。有意思的是，當小青找許仙時，白蛇托著孩子在洪水裡掙扎，凄聲大喊三聲「相公」，可壓軸最後一聲又落到小青身上。誰是她的情感倚靠?青蛇把許仙一劍殺死，是否暴露了蕾絲邊的取向?

十.蛇性的展現。

十步一歇的經典橋段不用多言，已成為日後個版本有關《白蛇傳》影視作品的保留「抄襲」篇目。而《思情》樂聲響起後，白蛇在香煙里盈盈修煉，青蛇攀滑房梁吐信吞蠅，更是一靜一動，一寫意一工筆地充分展現了蛇之柔美生物特性。而流光飛舞至冬季，懶洋洋的「死相」更是被張曼玉與王祖賢以半閉半睜的無神杏眼，歪頭側身搖搖欲墜的「瞌睡」模樣拿捏出冬眠的質感。

十一.誰是美的締造者?

造型師是張叔平還是吳寶玲的爭論一直沒斷。看下圖，青白的造型創意應該是張叔平的靈感啟迪。眾所周知，聶小倩，東方不敗，雪千尋等由王祖賢、林青霞飾演的徐克電影里的古裝女性，造型設計大都來自張叔平的手筆，他對這些演員的熟悉程度和對她們自身氣質性格與角色塑造需要結合的了解應該更准確。據張叔平自己說，其實他只畫了兩幅圖。但徐克單獨將大師的名號放在「造型設計」下，就可見這兩幅圖的重要性。沒有張叔平的幾筆，恐怕王祖賢再美也只是蘭若寺女鬼，張曼玉再美也只是龍門客棧的老闆娘，成不了我們視覺里永生難忘的白青妖精。而後新加坡版電視劇，《青蛇與白蛇》里，範文芳與張玉嬿飾演的白蛇青蛇就是張叔平一手打造形象的。她們鬢角的美人鉤，蚊帳紗、雪紡的衣料和收口的衣袖設計，明擺脫胎於電影《青蛇》。具體的妝容，服飾剪裁搭配怎麼穿的落實與其他角色的造型應是吳寶玲的指示。久負盛名的「銅片頭」額妝就是這位的看家功夫。吳寶玲也憑借《青蛇》一片，第一次提名香港金像獎「最佳服裝造型」獎;而片中的場景排布與規劃則是雷楚雄的才略。片中紙質的荷花，柳條，屋後的竹排，房內的擺設與飄盪的紗帳，園林景緻，盆栽香爐，都歸功於雷楚雄。另外，張曼玉那條鱗片清晰可見的青蛇長尾，也是雷楚雄的悉心傑作。值得一提的是，吳寶玲與雷楚雄又在《畫皮》里再次「魔幻」合作，成為近兩年古裝電影里女性造型的新經典。

十二.收尾呼應精彩。

1. 都是在水裡。青蛇白蛇在雨中來，在江水滔滔里離去; 2. 都是額前「打片子」頭飾，著名的「銅片頭」只在收尾造型里出現，戲中全是直發： 3. 都是法海的視角與紫竹林。開始時是法海見到孩子在竹林出生，最後又是他懷抱希望，孩子的啼哭在紫竹林回盪： 4. 青白在洪水中臉貼情倚，導演回放了初來時的相輔，是回憶與現實的交織，是奠念。

十三.對「紅塵」的展示。

是老戲台。紅色的陳舊感。本來戲台是演戲的地方，它卻冷靜地站在那看台下的故事。起初，法海在戲台上看人，一爿渾濁，心中只有疑竇;再到三個人在十丈紅塵間相孑立，是人世的苦笑;最後，在海報里。王祖賢與張曼玉不知是喜是悲的仰望紫醉金迷的天空，龜裂的土地，反觀戲台上已經發生結束的故事。

十四.配角出彩。

馬精武老師的瞎眼道士，發冠上的柳條，潦倒而好大喜功的滑稽感全出;田豐的蜘蛛精，哀求的苦態，逃生的乞憐，襯託了趙文卓的不怒自威;還有劉洵的老和尚，猥瑣，膽怯和迂腐的病態，功力深湛。

4. 青蛇講的是什麼

李碧華的《青蛇》以離經叛道、天馬行空、顛覆傳統的筆法，大膽演繹了史冊傳奇的荒唐真相。

內容簡介

本套書收入李碧華經典小說《青蛇》、《秦俑》、《誘僧》。三部小說均系以歷史傳說為背景進行發揮創作，衍生出一段段充滿愛欲情仇的奇情故事，情節曲折離奇。

以華美犀利而又天馬行空、離經叛道的文字大膽顛覆傳統，通過對男女情怨糾葛的敘寫，揭示人物復雜豐富的心靈世界，再融入美學哲學之意蘊，極具張力而盪氣回腸。

(4)電影青蛇里哪個戲份更重擴展閱讀：

三部作品均曾被改編為電影，分別由徐克等著名導演執導，張曼玉、吳興國、王祖賢、鞏俐、陳沖、張豐毅等著名影視明星擔綱主演，在香港金像獎、台灣金馬獎等的評選中斬獲多個獎項。

2013年，由田沁鑫導演，秦海璐、袁泉、余少群、辛柏青主演《青蛇》之同名舞台劇進行全球巡演，在香港、北京、澳門、台北、杭州、上海、英格蘭、蘇格蘭、新加坡、韓國、奧地利等地掀起觀劇熱潮，收獲好評無數。

作者簡介

李碧華出生、成長於香港，曾任記者、電視編劇、電影編劇及舞劇策劃。在香港暢銷報刊撰寫專欄及小說，結集出版逾百本，並有多國譯本。

小說《胭脂扣》《霸王別姬》《青蛇》《秦俑》《潘金蓮之前世今生》《川島芳子》《誘僧》《餃子》《奇幻夜》《迷離夜》等被改編拍成電影，廣受好評，雖獲獎無數，卻如已潑出去的水，只希望最好的作品仍未寫就。

5. 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青猜燃蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只差橘腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間穗慶虛的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

6. 誰有電影青蛇的影片介紹和相關資料

青蛇 影片類型:奇幻/劇情 片長:99min 國家:香港 導演:徐克HarkTsui 演員: 張曼玉MaggieCheung.....SiuChing(XiaoQing),GreenSnake 趙文卓ManCheukChiu.....MonkFattHoi(Fahai) 王祖賢JoeyWong.....BakSeiJuen(BaiSuzhen),WhiteSnake 吳興國WuHsing-Kuo.....HsuiXien(XuXian),thescholar 劇情介紹: 南宋年間，民生苟安，各地迷信盛行，人妖難分，以替天行道為己任的法海和尚降妖除魔，冷峻無情。一個電閃雷鳴之夜，在西湖底修練百載的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠靈光之惑，頓時開竅。她們化作倩麗女子徜徉人間。巧遇白面書生許仙，誘得許仙心醉神迷並產生戀情，不料卻遭和尚法海施法破壞。由此演出了一段情慾迷離，愛意纏綿，哀婉百轉的人間悲喜劇…… 電影中，青白蛇一出場，便是搔首弄資風韻綽約，沿途經過，不知道引來多少放浪眼神遊弋摩娑。昆劇念白變成了她們的平素言談，桃花之色難於從她們的面上抹煞。青蛇甚至在煙花閣樓中跟著異域靡靡之音大跳艷舞，眼波流轉，銷魂蝕骨，凡俗男子見了由不得不春心盪漾情難自持。 蛇變美女，游盪紅塵，偶遇許仙，愛意萌生。 於是乎西湖之上天雨陡降，痴傻書生許仙被淋成了落湯雞。殊不知這傾盆大雨並非來自天意，而是拜白蛇娘子千年法力所賜。青白蛇泛舟湖上，煙雨縹緲，霧靄朦朧，宛若人間仙子，裊娜多姿，亭亭玉立。待到那懵懂書生上得船來，推讓之間，春光乍泄，輕而易舉俘獲他心。 白蛇娘子此番化作美艷人形游戲人間，因有千年道行相助，是以喜怒哀樂等諸多凡塵情感皆可生成，歡笑悲泣，隨心而來，無異常人。而小青修煉時日尚淺，雖有凡人皮囊掩護，然而蛇性難改，慵懶滑膩依舊，只知道隨心所欲瘋癲玩樂，不懂得傷春悲秋淚灑西風。小青見那書獃子許仙跟白蛇終日廝混糾纏，歡樂逍遙，不由得心生妒意，暗下決心要跟姐姐鬥法相拚，不相信自己收不了許仙那一顆情慾色心。 與此同時，金山寺年輕有為的法海禪師一路降妖伏魔盪滌人間，其間雖有無盡宵小之徒以色相相誘，無奈均被心有如來靜似如來的法海看破。法海心繫天下，堅韌果敢，看見呆傻許仙面露不祥之色，登時知道他被蛇妖所困，於是決心將雙蛇拿下，免得她們添禍於世。 青白蛇尚不知大難將至，照舊和許仙在法力變幻出的亭台樓閣中廝守貪歡，燃燒紅塵色慾，不聞窗外風雨。 端午已到，青蛇貪玩斗氣，不肯離開庭院。當日許仙害怕與他共飲的白蛇現形，遂將酒倒入荷花池內。藏匿其中的青蛇現出原形，乃是一頭綠色巨蟒，盤旋糾結，把那許仙相公給生生嚇破了膽。 接下來好似傳說中那般情節，青白蛇共赴昆侖山尋求靈芝仙草以救許仙俗命。所異之是法海中途殺到，白蛇奪草先逃，青蛇攔截禪師。兩人大鬥法力，水波激盪，高潮迭起。法海要青蛇助他修行，功成尚可放她一條生路。於是青蛇色誘法海，在他身旁撫摸呢喃，纏綿連連，將於人間學來的情慾伎倆悉數應用，不想竟大敗法海，害得他情慾勃發不攻自破。 許仙被仙草還魂，得知一切來龍去脈。其實他早清楚娘子小青皆非人類，奈何愛戀大過驚懼，怎捨得那人間仙境溫柔鄉。死裡逃生，一夢醒來，他聽聞法海即將來犯，當下就要帶著娘子和小青逃亡離去。拉拉扯扯，去留成惑，你說這濁世男子到底愛上了哪一個？你說這天仙般的青蛇白蛇到底是愛上了這人間俗子還是戀上了這花花世界浪盪乾坤？ 如此這般，豈能逃脫？ 犯了色戒的法海內心矛盾重重，將那許仙劫往金山寺，逼其剃度，為其講經，希求佛法施威，令他迷途知返，回頭是岸。 青白蛇雙雙飛來，長袖翻飛，大戰法海。一時之間水漫金山，江河絕堤，將民宅淹沒，生靈塗炭，慘不忍睹。 白蛇早有身孕，跟法海鏖戰之下，動了胎氣，在水中產下一嬰孩。 原本已被人妖孽緣和心內色念困惑不堪的法海禪師驚見白蛇產子，更是心神恍惚，是非難辨。他再難搞清所謂人神妖孽有何不同，而自己苦心修煉驅魔降妖又是為了哪般。 青蛇趁法海迷失心智之際闖入金山寺救出許仙，不曾想相公已被眾僧封了五陰，口不能言，目不能見，成了廢人一個。 青蛇大慟，迷離中感覺這被姐姐和自己所鍾愛的俗世男子已經背叛了她們。她想起昔日和姐姐在山中相伴清修，何等快樂何等無憂，若不是因為什麼色慾歡愛紅塵情緣，又怎會導致今時今日差一點姐妹反目永世不得超生？ 她不做多想，將手中劍刺進許仙胸膛，扔他入水。 那一邊，白蛇將所產嬰孩交予法海手中，旋即被雷鋒塔鎮入湖心。 法海兀自傷神迷失，喃喃自語。 罷罷罷。青蛇展顏慘笑，縱身躍入水中，隨波逐流，告別紅塵，永不回頭只有江水依舊東流，浩浩盪盪，奔騰向海。 愛戒無休 情慾糾葛，千載不化。 法海終日念頌什麼「大悲天龍般若諸佛世尊地藏般若巴嘛空」，妄稱什麼「心有如來靜似如來」，到頭來還不是被妖嬈嫵媚的青蛇所迷惑，且看他神姿縹緲，情不自禁，怕是已經愛上了這投懷送抱耳鬢廝摩的溫香軟玉。 若是沒有什麼神佛菩薩，若是真的眾生平等，保不準他就跟這妖異女子攜手雙飛，只羨鴛鴦不羨仙去也。 怎奈天上人間，戒律永存，美夢虛幻，想都不能想。 只能戒愛戒情，繼續去做他的伏魔大法師。 而青白二蛇，繞是修煉千年，吸取雨露精華，變做誘人美女，也無力承受人間信條天庭法規，區區硫磺粉雄黃酒便能招來殺身之禍，更何況和尚道士觀音玉帝全都插上一腿，只能負隅頑抗，到最後功虧一簣，灰飛煙滅。 於是青蛇看著白蛇，凄然問道：都說人間有情，可情為何物？ 還不如重返那煉法的荒山野嶺，聽風聽雨看雲看天，管什麼滾滾紅塵，怕什麼佛法無邊，且自逍遙沒人管，姐妹相伴，相互溫暖，快樂無邊。 青蛇只留下一抹凄楚薄涼的笑和一個落寞的背影。 誰人言，花彼岸，此生情長意短。 或許很多很多年以後，我會忘記你，忘記你的淺笑凝眸，也忘記我對你的愛。 或許很多很多年以後，你會記起我，記起我的哀怨惆悵，也記起我對你的愛。 幕後: 該片由徐克導演，徐克、李碧華編劇，張曼玉、吳興國、趙文卓、王祖賢合演。故事取材自中國民間傳說《白蛇傳》，描寫白蛇與青蛇修練成人，巧遇書生許仙並產生戀情，卻遭和尚法海施法破壞。本片與傳統的講述不同，有意從青蛇角度，去探討青蛇、白蛇，法海及許仙之間的感情問題，對人間是否有情及情為何物提出質疑。基於這兩點，全片拍得較有現代感受和新意。人物的塑造與傳統角色不同，如趙文卓飾演的法海，不是以往戲劇中滿臉殺氣騰騰的中年僧人，而是年輕俊朗，活力十足的和尚，正處修行階段，六根未盡。他難以抗拒青蛇的誘惑，因而惱羞成怒，作法禍及蒼生。本來，青蛇應為本片的重點人物，但卻不如法海的戲份豐富。至於全片營造的氣氛，有一種超凡脫俗的神話色彩，可說是一部成人看的童話片。 拍《青蛇》是徐克多年的一個心願。藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。所以故事雖以南宋為背景，但情節以愛情發展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》這個老掉牙的故事被徐克用現代元素攪和了一番，卻別有一種風情。如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

7. 93年上映的《青蛇》為何現在還是金典

01、別致新奇的人物形象：對民間傳說的二次創作，人物形象的顛覆沖擊觀眾認知，作為映射符號的人物形象諷刺現實人性入木三分

影片保留傳統白蛇傳奇的基本框架，講述白蛇與許仙墜入愛河的故事，其中青蛇始終陪伴在白蛇身邊，而法海求道心切，力求阻斷這份不符常理的感情。如果影片人物參照傳統形象，未免太過落於俗套，成為「新瓶裝舊酒」的乏味故事。

徐克在李碧華改編的基礎上再作調整，幾位主人公的形象與以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象飽滿。下面我將逐一分析幾個主人公的形象重塑，來解讀這部電影為何如此吸引觀眾。

白蛇和許仙：突破常規的人物設定，更顯新鮮
在眾多版本的白蛇傳奇中，白蛇和許仙的愛情經歷一向作為主要情節吸引大家的目光。現流傳的大眾接受度較高的白蛇傳說里，白蛇一直以溫婉善良、善解人意的形象出現在大眾面前。白蛇擁有上千年道行，為了報恩接近恩公許仙，想方設法替許仙保駕護航。許仙的形象則是情深義重的翩翩君子。

電影《青蛇》對兩者的形象塑造卻反其道而行。

與其說白蛇出於對許仙的愛情而獻身，倒不如說白蛇是出於對「做人」的執拗信念。從白蛇一出場，扭著身體模仿人類走路，嗔怪小青不倫不類的模樣，她的形象已經和傳統白蛇形象發生巨大的反差。

當小青詢問：做人有什麼好的？
白素貞無法回答，只能左顧而言他，「怎麼個好法？那萬物之靈是什麼？人嘛！」
當小青說，「姐姐，你說過人是講感情的，我就學感情。」
白素貞說，「情嘛，要從一而終的。」
在我看來，白蛇一向以做人的規矩要求自己。事實上，她根本不知道做人有什麼好處和意義，只是單純覺得人是萬物之靈，就想要以此要求自己，擺脫卑微的蛇妖身份。她追逐愛情的背後，其實是自我價值認知的迷失和對信仰的堅守。在這里，許仙只是一個承載信仰的載體。

影片對許仙的改造更加讓人出乎意料。

多年來，白蛇和許仙的愛情一向感人至深，但是在這部影片，許仙被塑造成一位優柔寡斷且三心兩意的多情男子。許仙三番四次和小青曖昧糾纏，在白素貞懷著他的孩子趕走小青時，許仙依然幻想著左擁右抱的齊人之樂。

水漫金山寺一戰，當白素貞和小青在外面為拯救許仙奮戰時，許仙卻甘願剃度出家、遠離紅塵，以逃避的方式擺脫現實，背棄了他和白素貞的愛情。

在我看來，許仙和白蛇是兩個階層的人物。白蛇出於對愛情信仰付出一切，而許仙卻只想享樂。許仙身上有著普羅眾生的弱點，即貪得無厭、左右逢源的享樂