1. 關於馬克西姆的「出埃及記」電影。
出埃及記是指以色列民族在埃及淪為奴隸後，在摩西的帶領下遷出埃及並建立自己的國家的歷史。
而鋼琴曲《出埃及記》，亦是講訴以色列民族建國的心酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。而這個曲子最有名的演奏者是馬克西姆。馬克西姆作為一位驚艷絕倫的古典鋼琴演奏家，他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合，廣受好評。《出埃及記》是他的代表作之一，並不是他的電影。
但是關於出埃及記是有電影的————《埃及王子》（The Prince of Egypt）是夢工廠的一部動畫片，該片以聖經舊約中「出埃及記」為故事藍本。是部不錯的片子，你可以看看，看完你也就了解是咋回事了。。
以上就是關於出埃及記的解釋，希望能讓您明白~(*^__^*)
2. 埃及科幻電影我要全部的
《忠誠》
《女王密令》
《埃及艷後》
《埃及艷後的任務》冊和
《埃及艷後的皇或姿指宮》
《尼羅河的慘案》
《賓虛》
《亞瑟王》
《秘境尋奇》
《凱撒大帝》
《死亡軍團》
《第七卷軸》
《十字軍東征》
《薩拉丁》
《埃及王子》
《古墓麗影》
《出埃及記》
《十誡》
《耶穌受難記》
《挪亞方舟驚世啟示》
《奪寶奇兵》
《第五元素》
《阿拉伯的勞倫斯》
《彼得大帝》
《帝國末日》
《叛逆衫配的法老》
《破繭天魔》
3. 請問這部電影叫什麼名字
十誡
1956年
製作公司 派拉蒙影業公司
Motion Picture Associates
由飾演賓虛的查爾登·海斯頓扮演摩西，尤·伯連納演法老，氣勢磅礴，尤其是劈開紅海的特技在當時堪稱一絕。
《十誡》是1956年派拉蒙電影公司製作的一部史詩電影，故事取材自《舊約聖經》的《出埃及記》，講述猶太先知摩西領導以色列人出走埃及，並於接受上帝耶和華頒布的「十誡」的故事。該片導演是塞西爾·B·戴米爾，由飾演賓虛的查爾登·海斯頓扮演摩西，尤·伯連納演法老，氣勢磅礴，尤其是劈開紅海的特技在當時堪稱一絕。導演德密爾以拍攝千軍萬馬的大型史詩片著稱，亦曾在1923年導演了同名的無聲電影《十誡》。
4. 出埃及記是什麼電影
《出埃及記》即《法老與眾神》（Exos: Gods and Kings）是雷德利·斯科特執導的一部聖經題材史詩電影，由克里斯蒂安·貝爾、喬爾·埃哲頓主演，2014年12月12日在北美上映。《法老與眾神》改編自《聖經》，講述摩西率領四十萬名以色列人奴隸，反抗埃及法老拉美西斯迫害，越過紅海、出走埃及的故事。
另外，1960年也有一部同名的電影《出埃及記》，並且留下了世界名曲《出埃及記》。
5. 出埃及記是哪個電影的主題曲
是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏的。
網上找來的資料：
有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。