『壹』 求電影《星願》中的英文插曲
星願電視原聲帶曲目
1. 序曲 Introction Music
2. 揮之不去 主題曲 演唱/殷悅Melody
3. The Water is Wide演唱/藤田惠美 & Rita Eriksen
4. Minuet in G 編曲&演奏 by Ricky Ho
5. 忘不了你 片尾曲 演唱/林子良
6. Can』t Wipe Away (揮之不去抒情音樂版) 編曲&演奏 by Ricky Ho
7. Hey! I Love You So 演唱/殷悅Melody
8. Unforgettable (忘不了你輕爵士音樂版) 編曲&演奏 by Ricky Ho
9. Down by the Salley Gardens 演唱/藤田惠美 & Rita Eriksen
10. Wonderful 演唱/林子良
11. 你說好 我說好 演唱/張清芳
12. 幻想即興曲 Fantasie Impromp Tu No.4 in C# Minor演奏 by Ricky Ho
13. 揮之不去 Trance Remix
14. Love is in the Air (情境配樂之一) 作曲&編曲&演奏 by Ricky Ho
15. Another Star in the Sky (情境配樂之二) 作曲&編曲&演奏 by Ricky Ho
幸福的星光 陪你一起見證愛情的永恆 永恆的情歌 讓你忘不了愛過的心願
星願電視原聲帶綜合了亞洲台灣、日本、新加坡音樂人共同合作，共收錄15首膾炙人口的動人情歌。主題曲「揮之不去」由豐華音樂甜姐兒殷悅Melody演唱，中版的溫柔慢歌加上Melody深情的嗓音，特別釋放出一股讓人感動的力量。而片尾曲「忘不了你」則是魔力小子林子良的最新創作，這首歌不但有他一貫的R&B風格，再加上他沙啞的嗓音和多軌的合音，層次多而豐富，讓人對他的才華更加耳目一新。
星願電視原聲帶特別收錄了日本音樂詩人藤田惠美的兩首單曲「The Water is Wide」和「Down by the Salley Gardens」，抒情的曲風帶有一點復古的味道，值得讓人一聽再聽，細細品嘗。
豐華唱片還特地請來了新加坡資深編曲人Ricky Ho特別為星願電視原聲帶製作6首歌曲，6首歌曲完全由Ricky Ho自行編曲演奏，包括了巴哈的世界名曲「Minuet in G」、蕭邦的「幻想即興曲 Fantasie Impromp Tu No.4 in C# Minor」…等等，更加深了此張專輯的豐富性。
插曲有殷悅Melody演唱的「Hey! I Love You So」、林子良另一首全新創作曲「Wonderful」和張清芳演唱的「你說好 我說好」。
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不知道你說的是哪幾首，反正我個人喜歡《揮之不去》
『貳』 世界上經典的十首歌
世界上經典的十首歌
世界上經典的十首歌，我們應該都聽過那些經典歌曲，你可能不知道是什麼名字，但是因為是經典歌曲，我們都對它的旋律和調調很熟悉，總能哼上幾句，下面是世界上經典的十首歌。
世界十大著名歌曲
1、《My Heart Will Go On》
這首由席琳·迪翁演唱，被用作經典愛情電影《泰坦尼克號》主題曲的歌曲，被收錄在歌手英語專輯《Lets Talk About Love》中，歌曲已經發布獲得巨大成功，並獲得了18個國家音樂排行榜多周冠軍，作為電影主題曲還獲得了金像獎和金球獎的「最佳原創歌曲」獎。
2、《Can you feel the love tonight》
大家小時候多多少少都有看過動漫影片《獅子王》吧，這首歌曲是於1994年5月底發行，由艾爾頓·約翰所演唱，這首單曲讓歌手獲得當年格萊美最佳流行男歌手獎，歌曲本身還獲得金像獎和金球獎的最佳原創歌曲獎，不管是電影本身還是音樂方面都取得了巨大成功。
3、《Nothing』s gonna change my love for you》
這首於1984年發行，由黑人爵士樂手George Benson所演唱的歌曲，曾被用做電影《廊橋遺夢》的主題曲，歌手沙啞低沉的聲音為聽眾呈現了一場悲傷的情景，將每一位用心聆聽的人感動。
4、《I Will Always Love You》
這首於1992年發布，由桃麗·芭頓負責譜曲、填詞，由惠特尼·休斯頓演唱的歌曲，曾作為電影《保鏢》的主題曲出現在大眾視野中，並被收錄在電影專輯《The Bodyguard》中，已經發布先後奪得多周的十幾個國家的百強單曲榜冠軍，並獲得了當年多個獎項，如格萊美最佳流行女聲、年度錄制的獎項，這首歌也成為歷史銷量最高的女歌手單曲之一。
5、《Say You, Say Me》
這首於2009年1月6日發布，被收錄在《白金情歌》專輯，由Lionel Richie演唱的歌曲，是曾在美國公告牌百強單曲榜連續四周奪得榜首，並因作為電影《飛躍蘇聯》的主題曲主線，還曾先後奪得奧斯卡和金球獎的最佳原創歌曲榮譽。
6、《See You Again》
這首歌相信只要是速度與激情的粉絲都不陌生，這是於2015年發行，被用作電影《速度與激情7》主題曲的歌曲，一經發布就攬獲無數獎項，先後登上國外數十個國家的音樂榜，並且連奪多周冠軍，發布的同年還獲得了格萊美獎年度歌曲、最佳影視歌曲等獎項提名。
7、《The Sound of Silence》
這首於1864年發布，由保羅·西蒙和加芬克爾組合演唱的民謠流行歌曲，被收錄在名叫《Wednesday Moring，3 A、M、》的專輯中，並且是傳唱度較高，曾經作為電影《畢業生》的插曲和片尾曲出現的歷史上最經典的音樂之一。
8、《La Vie En Rose》
這是一首於1947年發行，並於1998年入駐格萊美名人堂，由法國著名女歌手艾迪特·皮雅芙演唱的法國名曲，按照法語翻譯過來就是叫玫瑰人生，是在二戰時期受到一名美國年輕人的啟發而創作，一經發布，就引起了不少聽眾的共鳴，其中浪漫的旋律將熱情與玫瑰所描繪。
9、《I believe》
不知道大家有沒有看過由車太鉉和全智賢主演的愛情電影《我的野蠻女友》呢，這首歌是作為電影的主題曲由申升勛演唱，這首歌的傳唱程度之高，以致於在中國，很多歌手均有不同填詞的演唱過，2016上映的《我的新野蠻女友》用了同樣的主題曲，只是是由張信哲來演唱。
10、《Shape of My Heart》
這首於1993年發行，被收錄在《十個傳奇》專輯中的經典作品，被電影作品《這個殺手不太冷》作為片尾曲播放，歌曲中的四張不同花色的撲克牌對應著權利、金錢、武力和心，其中心被Sting低沉沙啞的嗓音將影片中殺手孤單的心思演繹的淋漓盡致。
世界十大名曲
一、《致愛麗絲》
《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品。它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都擁有很高的知名度，只要是喜歡鋼琴的人，對這首曲子都不陌生。就算是不懂音樂的人，對它也很是能欣賞得來。
二、《春之歌》
《春之歌》是門德爾松的鋼琴獨奏曲集《無詞歌集》中，為著名的一首曲子，它不僅能用於鋼琴獨奏，它還被改編成管弦樂曲，和其它樂器獨奏曲。這首樂曲的知名度非常高，流傳的也非常廣，深受世人喜愛。
三、《六月船歌》
《六月船歌》是俄國作曲家柴科夫斯基創作的，這首名曲深受世界音樂愛好者的好評，也是一首流傳范圍非常廣的名曲。
四、《少女的祈禱》
《少女的祈禱》是波蘭女鋼琴家巴達捷芙斯卡創作的，是一首聞名世界的名曲。這首古典浪漫風格的樂曲，細細品味總能觸動你內心的柔軟。
五、《月光曲》
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，是貝多芬非常著名的鋼琴奏鳴曲。據說它是在1801年的適合，貝多芬經歷情感波折後創作出來的。
六、《華麗大圓舞曲》
《華麗大圓舞曲》是肖邦在世時早出版的圓舞曲，它是一首華麗、輕快的的曲子，總是能給音樂愛好者很親切的印象。
七、《托卡塔》
托卡塔曲也叫觸技曲，是一種源於義大利文藝復興時期的一種曲風，它大多速度較快、節奏緊促。
八、《兒童樂園》
《兒童樂園》是法國作曲家德彪西，專為愛女愛瑪所作的鋼琴組曲。據說是受穆索爾斯基的歌曲集《兒童歌謠》的啟發，創作的6首小曲。
九、《夜曲》
《夜曲》是肖邦創作的`一種鋼琴獨奏體裁，這是一首能讓人陶醉的曲子，輕緩的曲子帶著一點的沉思，能讓你整個心靈隨著樂曲而動，結束了都讓人難以回過神來。
十、《幻想即興曲》
《幻想即興曲》也是肖邦的名曲，這首曲是後人命名的，是肖邦遺作，當時還沒有名稱。這首曲在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想，在全球知名度也非常高。
《我心永恆》
這首由加拿大天後席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恆》，大概是全世界最經典的電影主題曲了。
20 年前，《泰坦尼克號》在大陸上映。
人們記住了「 Im the king of the world 」的意氣風發，記住了「 You jump ， I jump 」的浪漫決絕，也記住了主題曲《 My heart will go on》的深情雋永。
20 年後，當初看電影的人，有的長大了，有的，已經老到可以聊聊過去。而主題曲的演唱者 Celine Dion ，也已經踏入 50 歲的門檻。
但音樂里的深情，卻始終不減。
《昨日重現》
卡朋特兄妹的《Yesterday Once More（昨日重現）》，發行於上個世紀其實年代，紅了幾十年，但每一次聽，卻依然令人深深動容。
「Every Sha La La La，Every Woah-oh-oh、」
熟悉的歌詞和旋律，讓人彷彿又重溫了一次自己經歷過的美好時光。
《斯卡布羅集市》
《斯卡布羅集市》，一首優美至極的英文佳作，誕生多年來，無論是原唱，還是眾多出色的改編版本，都讓無數樂迷們交口稱贊。
歌詞中唱到的香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香，分別代表著愛情的甜蜜、力量、忠誠和勇氣，整首歌聽完，似乎也聽懂了愛情的美好。
《卡薩布蘭卡》
字字珠璣的《卡薩布蘭卡》，是令許多人難忘的佳作。
電影中，Rick 一句「世界上有那麼多城鎮，城鎮中有那麼多酒館，而她，偏偏走進了我這家」，可能是我有生之年聽到的，最動人的情話之一。
電影同名歌曲《卡薩布蘭卡》，由 Bertie Higgins 創作並演唱，這首歌和電影一樣，唱出了許多無奈離別之人的心境，導致好多人誤以為這首歌就是電影的主題曲。
實際上，這首歌發布於 1984 年，離電影首次公映，已過去將近半個世紀——不過，這首歌確實是 Bertie 和當時的女朋友看完電影之後，寫下來的。
歌曲寫完之後，Bertie 把這首歌唱給自己的女朋友聽，女友聽完，也回味起了電影畫面，沉迷於歌曲的憂傷和浪漫之中，如痴如醉，感動萬分，甚至還答應了 Bertie 的求婚，成為了他的妻子。
《友誼地久天長》
《Auld Lang Syne》是一首在全世界流傳甚廣的蘇格蘭民歌，每一個國家幾乎都有不同語言的翻唱版本——在中國，我們普遍把他翻譯成《友誼地久天長》。
而在西方的大多數國家，這首歌通常在平安夜時演唱，象徵辭舊迎新。
《You Are Not Alone》
流行之王 Michael Jackson，一生留下的經典無數——反對社會暴力的《Beat It》、舞力全開的《Billie Jean》、鼓點直擊人心的《Dangerous》……
其中，最能夠撫慰人心的，或許就是這首《You Are Not Alone》，流暢美好的旋律線與清新動人的歌詞相輔相成，在歌詞里，他輕聲唱著：「無論天涯海角，只要你在我心間，就不會孤單。」
聽完一首歌，心就被融化了。
《Unchaind Melody》
《Unchained Melody》這首歌曲是由 The Righteous Brothers（正義兄弟）深情演繹，發表於 1990 年，因電影《人鬼情未了》而流行起來，成為一代人的青春記憶。
周星馳和張曼玉也曾經在電影里致敬這個經典橋段
當深情款款的男聲唱出一句「Oh My Love」 時，實在令人渾身酥軟，你甚至會忍不住想要回應一句「Im Here」。
《我將永遠愛你》
天後惠特尼·休斯頓的經典曲目《I Will Always Love You》，原版由美國鄉村女歌手 Dolly Parton 演唱，發表於上個世紀七十年代。
1992 年，惠特尼翻唱了這首歌，作為電影《保鏢》的主題曲，也讓它再度散發了迷人的魅力，並且經久不衰。
這首歌當年拿到超過 20 個國家的榜單冠軍，斬獲十幾座獎杯。可以說舉凡上榜，必拿第一，只要入圍，一定得獎，惠特尼震撼人心的 R&B 唱腔、直入雲霄的高音，演繹了一段曠世戀曲，每每聽完，都顫人心弦。
《只要你愛我》
後街男孩這首《As Long as You Love Me》於 1997 年 9 月 29 日推出。它不但是後街男孩代表作之一，也是其最膾炙人口的歌曲之一。
上學的時候聽這首歌，完全不懂意思，卻還是把歌詞抄下來一遍遍地聽。也是因為這首歌，我深深的記住了 as long as 這個片語的意思。
記憶里的旋律，總是莫名的好聽。
《My Love》
當年 Flash、MTV 剛剛興起的時候，西城男孩這首《My Love》不知感動過多少人。
轉眼間，聽這首歌的小孩子都長大了、變老了，還有多少人能堅持當年的 my love？
看到熟悉的臉，聽到熟悉的歌，總會勾起了很多那個時代的回憶。
『叄』 電影《海上鋼琴師》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一說明。
《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，精彩不凡且極富爭議的一生。為《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內，從處女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。 在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴獨奏家，演繹 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲《Playing Love》，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與前 Pink Floyd 樂隊大將 Rogers Waters 以及重搖滾樂隊 Van Helen 的當家吉他手 Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。 《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的《Trailer》，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。 《Trailer》是整部配樂的主軸，同時也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在兩段戀曲《Playing Love》與《Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中《Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的 Love Theme 表現手法十分接近，《Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於23軌的《Playing Love》是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ships And Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《Trailer》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與 Roger Waters、Edward Van Halen 等大師，更進一步將《Trailer》改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。 就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為「海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。自《四海兄弟》以來，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，《1900's Madness N.1》與《1900's Madness N.2》都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等當代名家的爵士音樂作品（《The Crave》與《Peacherine Rag》），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。 而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而《The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種幽靜沉漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，《Child》是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 的大師級地位早已無庸置疑，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling