① 阿麗塔戰斗天使講了什麼故事
經典日本漫畫《銃夢》為原型的前差改編真人電影《阿麗塔：戰斗天使》日前在美國西南偏南電影節上驚喜亮相，當天一眾主創到場，為我們講解了片中的不少看點。一起來看看， 《阿麗塔：戰斗天使》講氏擾了什麼故事?《阿麗塔：戰斗天使》劇情及上映時間介紹!
《阿麗塔：戰斗天使》劇情及上映時間介紹：
影片根據同名漫畫改編，講述了26世紀，科技進化到可以重塑人類大部分器官的地步。很多人都換上了機械的身體，其中，主人公艾德在某一天里從垃圾堆中找到了一個少女的機械殘骸。艾德救活了她並給機械少女取名為阿麗塔，而她已經失去了以前的記憶。直到一天，艾德發現了阿麗塔身上的超強戰鬥力。
影片的主創陣容也是大有來頭，監制竟然是詹姆斯卡梅隆，在見面會現場1:1復制的片中場景「鐵之城」，也是讓影迷為之一亮。目前電殲悔旦影從暑假檔期，改檔到今年的12月21日與北美觀眾見面！
② 阿麗塔·戰斗天使：人性的救贖
近年來，賽博朋克這樣反烏托邦式的主題在電影里的呈現越來越多，而正是因為許多這類題材的好電影都在探討未來的社會和人性，所以讓觀眾們對這類電影抱有更大的興趣。
而這次，由羅德里格茲執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔：戰斗天使》上映。如此強大的陣容團隊，吸引我懷著期待觀看了這部影片。
跌宕起伏的故事情節、引人入勝的矛盾沖突、生動飽滿的背景渲染、嘆為觀止的特效製作……不得不說，又是一部讓我喜愛的電影！
影片中幾對矛盾對立面無不給影片添加了戲劇性的沖突：
1.鋼鐵城和撒冷
住在鋼鐵城的人們一心想通過努力賺錢而走向天空中那個神秘的存在——撒冷，而殊不知他們都是被當作廢品而從上面扔下來的。
去撒冷，這條線索貫穿了整個電影。雨果白天是陽光少年，卻在晚上化身肢解機械零件的黑衣人。他的一切所作所為，都是為了這一個目的。這個目標貫穿了他的一生，他也因這而死。不僅是他，阿麗塔也想去撒冷從而解開她的過去並摧毀它……
2.鋼鐵城人民和諾瓦
鋼鐵城的人民雖然被撒冷摧殘而拋下，但他們的大腦是真實的。縱然他們的手臂、腿腳，亦是身體都是以機械組成的，但他們依然擁有自己的思想和境界。阿麗塔雖然全身都被替換為機械，她依然能在邪惡勢力傷害無辜時挺身而出，依然能告訴自己不能坐視不理；雨果經歷生死後仍懷著對撒冷的嚮往，想要去到那個「天堂」……
不同於鋼鐵城人民的是生活在撒冷的「人」（以諾瓦為代表）。他們的大腦都被換成了沒有思想、沒有情感的晶元，還要通過研究擁有別人的大腦而活下去。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想，那與機器人有什麼區別？
1.藝術性的畫面
羅伯特·羅德里格茲，一個響當當的名字。影片中的畫面可以說是非常矛盾卻又極具藝術性美感的。在大廣角鏡頭或者遠景時，導演往往注重的是夢幻般的構圖和色彩——撒冷以及鋼鐵城的景色都是如此。但在近景時卻又可以看到明顯的邪惡情感（這也正印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦式主題）。最具代表的場景是阿麗塔第一次與反派格魯依什卡搏鬥時，出現的紅衣女反派。她原本是以一個美麗女子外表出現的，在開始打鬥時突然露出全身的機械裝置，觀看時便能感受到一種邪惡的美感。並且當她蹬上牆角時，對阿麗塔的如態滑嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，極具暴力的美學。
2.高科技的動作捕捉技術
阿麗塔最具有少女氣息的便是她那雙大眼睛，但她的表情、動作都是由真人動作捕捉而完成的。不論是她的頭發在打鬥時自然的擺動，還是每一根睫毛的真實性都值得稱贊，那雙大眼睛不管如何看，都是一雙真正的眼睛！
3.近乎完美的特寫部分
這部影片不管看哪一幀，都是一種欣賞。影片里最考驗技術的兩個特寫部分，第一個是阿麗塔在地下與格魯依什卡決斗時的躲避鉤爪，第二個是賽場和屋頂上的生死追擊。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明，這些部分都近乎完美。而最後阿麗塔與雨果生死分別的場景，考驗的閉悄是構圖、色彩的渲染，無一不需要表現出當時生死之中兩人的依依不捨。羅德里格茲做到了，這才是真正的大導演！
三.故事背景渲染和主角的聯系
近年來，關於人類未來的電影數不勝數，每個電影里都幾乎有相同的元素：隨處可見的高科技。比如《頭號玩家》里的世界觀便以虛擬游戲為中心，而這部電影中的「撒冷」和「機械」便是主題。
不得不說，卡梅隆的編劇功底還是非常強的。電影巧妙地在剛開始便插入了這個龐大的世界觀的介紹，從阿麗塔疑惑地醒來，到依德為她介紹這個世界，再到偶遇雨果後雨果給她的講解……這一切看上去簡單的劇情，都被巧妙穿插，從而讓觀眾輕易地明白電影中要表達的龐大世界觀。
在所有好的電影中，之所以主角們會被稱為主角，是因為他們都有共同的目標，而這些渣臘目標將他們聯繫到了一起。這部電影中，雨果因為想去撒冷而與維克多達成了利益關系，綺蓮由於想回到撒冷也與維克多成為「盟友」；阿麗塔因為想揭開撒冷的秘密而與雨果緊密聯系，又因剛開始依德對她的阻止從而產生了矛盾……這樣的故事背景渲染和聯系，不會讓觀眾們看的莫名其妙，也不會由於突然的轉折而奇怪。這才是一個好電影需要的。
1.親情線
影片開頭，第一個與醒來的阿麗塔見面的便是和善的依德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體機能，他將自己對已故女兒的愛全盤投入於阿麗塔身上。剛開始，對於女兒想要伸張正義、更加強大的要求他通通拒絕，作為一個父親，他想做的一切都是為了女兒的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點不止一次達到了完全不同。但隨著劇情不斷地推進，阿麗塔在他夜晚成為賞金獵人時的壯舉，在酒吧中正義凜然的舉措……這一切都讓依德對阿麗塔慢慢改觀，也慢慢接受阿麗塔。他們對於對方的愛，是非常值得歌頌的。
2.愛情線
本片的愛情線可以說是最令人感動的線路，也是觀眾們最喜愛的線路。阿麗塔是年歲近300、全身都是機械組成的改造人，而雨果則是個年輕有志的少年；阿麗塔的目標是摧毀撒冷，而雨果一生的目標都是去到撒冷；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力沾邊的行動，而雨果卻為了掙錢在夜晚拆改造人的零件……
這部影片最值得稱贊的便是，阿麗塔和雨果兩人的愛情是在種種矛盾沖突中產生的。即便他們兩人的矛盾如此之多，他們依然不顧世人的說辭、不顧生死地想要在一起。正因為前面的鋪墊，當觀眾們看到他們終於在一起時才會如此欣慰，當觀眾們在結局時看著阿麗塔望著雨果從管道上跌入雲層才會如此心痛！
當雨果將阿麗塔帶上教堂頂端時我就明白，阿麗塔已將雨果深深影響，雨果也已經將阿麗塔當成生命中重要的人，願意和她分享自己的夢。這樣強大的情感渲染和鋪墊，實在是值得稱贊。
3.友情線
影片中的主線無疑都是溫暖人心的，友情線也一樣。當丹治因為雨果為了阿麗塔而不幹曾經拆解零件的事時，他氣憤不已，兩人甚至在街上打起架來。但等到賞金獵人扎潘尋找雨果想要陷害他時，看到朋友陷入危機，丹治的第一反應便是偷襲扎潘並讓雨果快跑。真正的朋友便是這樣，前一秒還在爭吵，後一秒就為你兩肋插刀。
1.階級思想
影片最大的轉折，便是扎潘故意傷害並陷害雨果成為了賞金獵人的目標那一部分。這一段非常真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也更體現出了社會階級的主題。
首先，扎潘故意陷害了雨果，導致雨果成為了罪犯。之後扎潘便可光明正大地殺死雨果，並且還能領到屬於自己的賞金。這樣黑暗的社會難道不現實嗎？
其次，鋼鐵城的人民無法上去撒冷，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。這難道不是典型的階級固化嗎？
並且，鋼鐵城的居民無法與諾瓦溝通，一切都是由維克多轉述執行。這難道不是階層隔離？
電影中一切的劇情，可以說都露骨地揭示出了現實的黑暗和階層中的種種問題。不得不說，影片對於「反烏托邦」的主題敘述得很好，也能在潛移默化中表達它的主題。
2.人性的救贖
在感天動地的愛情線中，阿麗塔對於雨果的救贖是顯而易見的。他們倆的愛，使雨果金盆洗手，不再干曾經的事。最後雨果與阿麗塔在生死之際，雨果告訴她「謝謝你救了我」……這也正是影片想表達的「人性的救贖」觀念吧。
而且，綺蓮也正是被阿麗塔這樣堅韌的性格感動，她也決定放棄去撒冷的機會，從而成為一個不再做壞事的人。這也是阿麗塔對於其中人物的第二個救贖，她讓綺蓮意識到自己的錯誤並且去改變她，變得更加富有人性。
同樣，依德也是如此被阿麗塔救贖……
影片緊緊地圍繞「救贖」二字展開，深刻地展現了關於人性這深刻的話題。
再好的電影，也有一些值得改進的地方。
電影里綺蓮的情感轉變有些牽強尷尬。她原本可以說是個徹底的反派，與維克多這個邪惡勢力的執行者處於盟友的關系。但突然地，在看到阿麗塔與瀕死的雨果深情對話時，維克多打來電話問她是否找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有。她在電影里的形象是個母親，也是依德的前妻，有些人可能會說她作為一個母親還是擁有人性的，看到阿麗塔的種種努力，她被救贖了。但既然她擁有人性，為什麼在「被救贖」之前，她會做出那麼多壞事？影片中對於這個人物的飽滿度交代得還不夠，綺蓮的情感轉變有些突然。
我還認為格魯依什卡這個角色比較累贅，他完全沒有深挖的意義——因為當你深挖這個角色時，你會發現他一點故事都沒有。他純粹就是在電影中為了給阿麗塔製造麻煩的存在。格魯依什卡的能力也不是不能給綺蓮擔當，如果將他的裝備和武力加在綺蓮身上，似乎並沒有什麼不妥的地方。
並且，維克多的故事更是欠缺。在注重人物細節的影片中，這樣直接為老闆做壞事的人都會擁有一段不為人知的往事，電影中也應該加入一些他曾經的故事，這樣才能讓觀眾明白他是為什麼成為執行者的，明白為什麼他願意成為這樣的人。而不是只是將他當作主角們劇情推進的障礙，一點深挖的可能性都不給。
③ 《阿麗塔：戰斗天使》一部爛劇本的電影
《阿麗塔：戰斗天使》由科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆編劇及監制（阿凡達的特技團隊），鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導，根據日本作家木城雪戶經典漫畫《銃夢》改編。
原著漫畫《銃夢》中，阿麗塔的角色塑造是呈現進階狀態的，從而使得《銃夢》分為上下兩個部分，以及好幾個篇章，按照漫畫中的發展故事發展，我們就能清晰的看出該角色的成長，以上半部分為例：
★第一幕：成為賞金獵人大戰格魯依什卡——戰斗天使第一戰，在歷練中成長，展現出統治級的戰鬥力，毫無對手；
★第二幕：愛上雨果重創扎潘——墮入愛河，空有一身本領，卻無法挽回嚮往天空少年的內心，悲劇已成，她感覺生活失去了意義；
★第三幕：參加鐵球大戰——自暴自棄，終日在殺戮中麻痹自己，直到目睹傑秀皇作為王者的尊嚴與至高無上的意志力，她被擊敗，重新找回生活的真諦。
★第四幕：扎潘魔化歸來——鋼鐵城被毀，英雄變成了替罪羊，阿麗塔孤獨的走向荒野，曾經一切美好終成「優雅的回憶」
電影對前三幕進行了整合，未嘗不可，其實融合也不錯，但缺少了原著對角色進階成長的展現。因為影片只有100多分鍾，有所取捨也是在所難免。
觀影後，一切都過得去，但看完並不讓人興奮。
阿麗塔優點都在明面，華麗的特效與美術，精彩的動作，神還原的人物形象，唯一的不足，就差在了劇本上。
以「機器人」的名義把各種角色大卸八塊，四肢橫飛。反正腦袋不壞就死不了，看似驚心動魄，其實點到為止，小朋友都可以理解的。
所以幾場動作戲都很好看，賞金獵人酒館的打鬥，機動球賽場的大逃殺，沖擊力十足，動作設計也漂亮。
阿麗塔纖弱身軀與強大戰鬥力的反差非常吸引人，帶著少女感十足的殺人機器，純真外表所包裹的戰斗靈魂，讓整個人物散發出了極強的氣勢和魅力。
但隱患也埋藏其中。整部電影里，阿麗塔除了談一場戀愛，換了副「狂戰士」身軀，幾乎沒有任何成長。
她的戰鬥力自一開始便開掛爆表，對戰幾乎都是碾壓。哪怕慘勝，也沒輸過一場，全都無驚無險。
既然要打，那麼打鬥的氛圍營造自然必不可少，關於角色命運的跌宕起伏也應該有所展現。
而這些，電影做得都不好。
大篇幅的情感描寫留給了阿麗塔與雨果的愛情，這是原著中便有的設計，少年會成為「戰斗天使」心裡一道無法癒合的創傷。
但雨果這個角色顯然也單薄了，不同於漫畫里的充分鋪墊，電影中的少年對空中城市的嚮往毫無緣由，幾乎等同發痴。
所以他的悲劇也顯得倉促和將就，少了漫畫中那軀體支離破碎也要向上攀爬的悲哀與絕望。（在這里，我不禁想問一聲：哈哈~~~為什麼你那麼能打，還是救不了你男朋友？）
當然，人物的精細雕琢與影片特效還是下足功夫的，她包括了13萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，以及臉和耳朵上的近50萬根「絨毛」。她的鏡頭平均每幀需要100小時渲染，總計用了4.32億個小時渲染時間，動用了30000台電腦。僅僅一個吃橙子的鏡頭，就花費了1年時間拍了2000多個版本
可一個3D人偶在人類世界蹦來蹦去，的確沒啥看頭，雖然現在好菜塢個人超能力英雄電影太多，看都看膩了，個人超能力越拍越神都大同小異。這種個人英雄主義的電影，連卡梅隆也不能免俗，觀眾慢慢就視覺疲勞了。這個俠那個俠到頭來不都是述說他們有什麼樣的身世，有什麼樣的能力，壞蛋想干什麼然後被他們弄死。銀幕上到底多少個超級英雄啊？膩歪了，整體來說，還是值得觀看的，下方提供在線播放，不捨得這張票子，或者觀望的小夥伴們。可以在線觀（關註：yikejidi），再考慮是不是去影院體驗3D特效，當然還是推薦去影院觀看，畢竟，整部片也就是看特效了~~~
④ 《阿麗塔：戰斗天使》：酷炫特效無可指責，只想跟你掰扯掰扯故事
《阿麗塔:戰斗天使》（以下簡稱《阿麗塔》）於2019年2月22日在中國內地上映，憑借原作漫畫忠實粉絲們的熱情以及卡梅隆卡神的超強號召力，甫一上映就引來無數人流湧入影院，可是在第一日的上映之後，網上關於這部影片的批評及贊賞都再次呈現出兩極化口碑，可謂引爆網路。
截至目前（2.25），該片日票房佔比位居第一，是在愛國和中國科幻兩大旗幟的護航下一路乘風破浪的《流浪地球》的接近兩倍。
《阿麗塔》改編於日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》，由二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作片，由羅伯特·羅德里格茲執導，羅莎·薩拉扎爾、克里斯托弗·瓦爾茲等聯合主演，講述了身處末世中，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上探索真相旅程的故事 。
從卡神於2005年將自己改編的劇本交給羅德里格茲開始算起，《阿麗塔》這部影片從籌備到誕生，總共經歷了十四年。據其網路詞條顯示，影片的拍攝周期是2016年10月17日至2017年2月9日，直到2019年上映，期間耗時近兩年，這也成就了《阿麗塔》絕對站在頂端的真人CG技術特效。
影片中使用的真人CG技術，讓阿麗塔毋庸置疑地成為了一個里程碑式的CG角色，毫不誇張的說， 她代表著電影技術的一個全新高度。
在詞條的製作幕後中提到這一技術的製作過程：
採用的動作捕捉技術，融合了真人動作，靈活的展現了戰斗少女阿麗塔的英姿 。高級視覺效果總監喬·萊特里對阿麗塔面部細節的創作過程進行了分享，他表示現在銀幕上呈現的阿麗塔臉部經過了高達5000次的更新再造，團隊曾通過五官各個部位的融合製作了200種設計 。
如果這些說法還比較概念化的話，那麼換個說法你可能會更加明晰：
整部影片動用三萬台電腦，八百位特效工作人員同時工作兩年，整體的渲染時間加起來達4.32億個小時。為了讓阿麗塔看上去像一個活生生的角色，特效團隊給她做了13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，而阿麗塔那一雙過分大卻又不失美感、與真人無差別的大眼睛就使用了830萬個多邊形製造而成。
而在二十年前，維塔工作室在構建《指環王》中的咕嚕形象時，這個眼神靈活到讓人驚嘆的角色，加起來全部也只使用了25000個多邊形。
同時為了創造阿麗塔這一角色，卡梅隆把動作捕捉技術和面部表情捕捉技術再次升級，採用了全新的「表演捕捉」技術。用這一技術可以同時記錄面部表情變化和肢體運動，從而超越了以往創造CG角色時的各種限制。正是這一技術讓阿麗塔展現出各種超越人類極限的高難動作，創造出各種精彩火爆的追逐打鬥場面。
也就是說，我們在熒幕上看到的這個與人類無疑、甚至在體能方面遠遠超過人類的形象，她並不是一個真的人，只是通過技術呈現出來的人。
也正是因為這樣，很多人對製作團隊耗盡心力、革新技術創作出來的了不起之處絲毫無感。這一點，毫無疑問是電影史的新里程碑，然而對更多的觀眾來說，用真人的表演、動用艱難的技術，只是為了塑造出一個類似真人的角色，然後將她放進人類的故事線中，未免有些多此一舉。
也正是因為觀眾對此的無感，讓他們在被特效震撼之餘，將更多的精力放在了故事上。這一看，就看出罵聲一片。無論是看過原著的原著粉，還是沖著卡神名頭來的人，都或多或少地表達了自己的不滿。
在豆瓣評分上，借著上映才四天的新鮮勁，影片評分一路跌到7.6分。
對於原著粉來說，原本冰冷混亂的世界觀被重新塑造，包裹上了一層溫情的外殼，甚至人物關系也被篡改，這對於他們心目中的臟科幻的記憶難免撼動太大。
在原著中，電影中的鋼鐵城原本被叫做「廢鐵城」，顧名思義，這里是破敗之地。在這里，充滿著人性的黑暗，破敗的接到殘破不堪，陰暗狹小的角落裡充滿著骯臟罪惡的行徑：人類常常一個不小心被偷襲，醒來就發現自己已經面目全非，身體和四肢都被取走，自己只剩個腦袋光禿禿地倒在地上，運氣好點，也只能被安裝上各種義肢，雖然本質上仍然是人類，但光是外表就已經足夠令人望而生厭。
而在電影中，被稱作鋼鐵城的地方，雖然居於大地，是最底層的存在，但依然一切井然有序，街頭上的攤販們遵紀守法，年輕人們活力四射地在街頭玩機動球，這一切都讓人無法忽視導演刻意製造出來的閑適安詳。
在北美上映時，這樣一個被包裝過的世界，依然要求觀影人群為13歲以上，可見原著中世界是怎樣的黑暗與混亂。
同樣，在原著中，原本是沒有Chilian（阿拉塔的母親）這個角色的，而男主角雨果（姑且算是吧）也同樣有著有血有肉的故事，反觀電影中，對這兩個人物的刻畫過於單薄，似乎僅僅只是為了敘事方程中那一個必要的因素才將這兩個人物草草拉出來安排了一段故事，尤其是阿麗塔和雨果之間的感情生的過於倉促，破敗地也過於潦草。
對於普通觀影者來說，酷炫絢爛的特效帶給視覺的震撼大之又大，但視覺的震撼畢竟是有限的，缺乏了人文的牽引更加讓這份特效所造成的沖擊不能長久。 我清楚地記得，就在我看到阿麗塔痛失雨果，在通往巨大的天空城上的管道上目光由悲慟轉向憎恨時，我忍不住坐直了身體，想著終於要殺上天上去了，就在我准備好了要看著阿麗塔炫酷地復仇的時候，一起看電影的人看看了手錶，對我笑：
好了，等著出下部吧。
我一愣，這才發現進度條已經走到了尾聲，好不容易醞釀好的情緒不尷不尬地卡在臉上，簡直讓人不敢相信。
當時自己的第一反映就是想到了《飢餓游戲》，可人家《飢餓游戲》雖然也接連出續集，但是人家的故事敘事既流暢又完整啊！
果不其然，出來就刷到一篇文，大概意思就是「又踩到一部超常超酷炫的預告片」……
這就好比你都准備好了放下手邊所有的事情等著故事講到高潮的時候，講故事的人一拍驚堂木「預知後事如何且聽下回分解」，生生勾地人心頭一股無名火。氣急敗壞之下再回頭去想整個故事的脈絡，突然發現整個故事也就簡單地可怕，除了少年少女相愛之外，就是各種暴力打鬥的場面。
恩，視覺是享受了，腦子還是不高興。也難怪影片一在北美上映就遭遇票房滑鐵盧。
不可否認，《阿麗塔》在電影技術上是史無前例的存在，也不否認它拿到了一個絕好的IP，而這個領域在目前來看去探索的人還相對較少， 但是問題是，一部電影很難憑借特效成為經典，真正有核心的故事才會在許多年之後依然讓人無數次回看。
我們不苛求卡神在短短的一部影片的時間里將原作《銃夢》巨大的世界觀和人物背景都交代清楚，但起碼設置好沖突和人物角色才算的上對得起那讓人炫目的技術。
這是一部和市場、受眾、資本多方妥協過的產物縱有大神坐鎮，縱有特效加持，依然逃不了所有改編作品都會被詬病的宿命。